дневник визуального стратега

думаю, что культурный бэкграунд вообще не работает без системы. можно смотреть хорошее кино, ходить в театр, читать критику, эссе и исследования, следить за искусством, но если всё это происходит хаотично, знания не складываются в цельную картину и не формируют внутри нас что-то новое. поэтому простое «потребление культуры» часто оказывается бессмысленным. нужна система координат, которая связывает разрозненные впечатления в структуру. как раз поэтому мне понравился курс «Человек культурный» от команды Синхронизация. это их флагманский курс — сейчас запускается последний поток в текущем формате. за 2 месяца вы соберете культурный бэкграунд в цельную картину без перегруза теорией и академичностью. при этом курс объемный и красивый по наполнению: помимо искусства, кино и литературы там есть музыка, вино, коллекционирование и ювелирное искусство. к новому культурному сезону будете во всеоружии: понимать контекст, видеть связи и не теряться в бесконечном количестве премьер, выставок и рекомендаций. старт 8 июня. присоединяйтесь! и небольшой подарок: по моему промокоду visualdiary будет дополнительная скидка 15 000 ₽ на любой тариф 🤍

друзья, небольшой эксперимент что бы вы сказали о человеке, который собрал такой мудборд как отражение себя? какой он? что любит? как чувствует этот мир? какие у него черты характера, внутренний возраст? попробуйте считать человека через: — цвета — формы — текстуры — сюжеты на фото — повторяющиеся детали — ощущение от кадров мне очень интересно, каким этот человек выглядит со стороны, без контекста и объяснений :) можно даже одним словом, ассоциацией или маленьким психологическим портретом.

прогулки с «невыносимой легкостью бытия» на этой неделе

+2

разрабатывала для белорусского бренда RAWR визуальную стратегию, и ребята в рамках неё недавно выкатили вот такую съёмку на Комаровском рынке. обожаю Минск, обожаю Комаровку, обожаю, когда бренды делают красоту!

друзья, Москва! 30 мая в Центре дизайна Artplay пройдет Фестиваль современного искусства от Московской школы современного искусства (MSCA). вас ждет целый день лекций, дискуссий и мастер-классов для начинающих художников, кураторов, арт-менеджеров и всех, кто хочет узнать об арт-сфере больше. среди спикеров: Екатерина Андреева (YaAndArt), Валерия Агафонова (Центр «Зотов»), Михаил Левин, Полина Могилина, Наталья Томашевская, Армен Саркисян (Sistema Gallery) и преподаватели школы. подробная программа и обязательная регистрация уже на сайте. по-моему, очень классная возможность провести день внутри современного искусства и познакомиться с людьми из индустрии:)

собираю сейчас новую программу по работе с первоисточниками и пересматриваю семейные архивы. это я. в шляпе. с полным пакетом печенек-рыбок. с короткой стрижкой и в любимой кофте с облаками и желтым самолетом. желтый вообще в детстве был моим любимым цветом — это я тоже вспомнила благодаря архивам. кажется, на этой фотографии я — очень я. хотя одевала меня, очевидно, мама, и тогда непонятно почему так. может, я — это очень мама и не очень я? и желтый я полюбила, потому что его было много в моем гардеробе (то есть тоже мама), а потом присвоила его, изменила и полюбила по-новому. а потом появились другие цвета. вообще, когда вспоминаешь себя, многое становится понятным. я рада, что сейчас у меня есть время глубоко нырнуть и проследить все взаимосвязи. как будто это важнейшая практика в этом году.

+2

ну просто..

пересматриваю любимого Кроненберга и снова думаю о том, как много для меня значит его визуальный язык. нашла его цитату про восприятие кадра и пространства. стало всё понятно:) делюсь: «самым сложным в процессе создания фильма для меня всегда было управление пространством: очень тяжело разобраться в отношениях между пространством и камерой, пространством и лицом актера, сложно понять, как актеры должны в пространстве двигаться. есть режиссеры, которым удаются диалоги, но при этом у них нет соответствующего визуального чутья. диалог невозможно отделить от используемой натуры, освещения или движения камеры — все это работает совместно. смысл одной строчки в диалоге может меняться в зависимости от оптики, которой ты снимаешь, от расстояния от камеры до актера и так далее». интересно, кто на вас так повлиял? поделитесь тоже

сегодня делала классное упражнение с цветом и плакала в очередной раз понимаю, что цвет для меня — чистая эмоция, квинтэссенция чувств и ощущений. и вместе с этим мне очень хочется понять его логику: опираться не только на вкус и интуицию, но и на его законы.

заметила, что меня практически ежедневно сопровождают две фразы: «и это пройдет» и «на это нужно время», как будто мне важно разговаривать со временем. иначе я забываюсь, теряюсь в его условностях: или перегреваюсь нетерпеливостью идей или грущу от того, что бессилие идей (так кажется) может тянуться вечность. такие простые фразы выщелкивают меня из сна как заклинания, возвращают в реальность. снова наделяют силой. напоминают, что со временем я дружу и управлять его ощущением тоже умею. вообще, думаю, это одна из немногих суперспособностей доступная всем: можно растягивать, не наблюдать, торопить, красть, останавливать… и еще тысяча трюков. как вам угодно.

о чём я вообще? возвращаясь в телеграм, к вам, понимаю, что тема визуала в блоге стала для меня тесноватой. я всё ещё считаю его важнейшим инструментом мировосприятия, самопознания, самопрезентации и диалога. но для меня он никогда не был финальной точкой — скорее способом добраться до другого: смыслов, состояний, ценностей, внутренней логики человека. на этом всегда и строилась моя работа. сначала — фотопроекты, где я через истории людей пыталась увидеть их глубже. потом — бренды и стратегии, где я искала смысловое ядро, из которого уже собирается форма и визуальный язык. и я по-прежнему работаю с проектами, где важно соединение смысла и визуального языка, и то, как одно переходит в другое. в блоге тоже хочу добавить этого больше. оставить рекомендации и референсы, но добавить к ним второй слой — про то, из чего они появляются: смыслы, состояния, внутренние причины выбора и то, как всё это потом проявляется в визуале. ну и просто хочется делиться чуть большим количеством мыслей и наблюдений по пути. и мне важно, чтобы в этом рождался наш диалог. чтобы через мой контент можно было не просто смотреть на визуал, а понимать больше про себя: почему вам нравится одно, а не другое, почему вы выбираете именно так, и из чего складывается ваш собственный голос.

неделя у меня выдалась горизонтальная, поэтому посмотрела все, что давно откладывала больше всего впечатлил сериал 2021 года «сцены из супружеской жизни» — ремейк одноименного фильма Ингмара Бергмана. это очень точное и местами жестокое кино о том, как два любящих человека постепенно теряют связь друг с другом. у главных героев, Миры и Джонатана, есть все, что принято считать счастливой жизнью: брак, ребенок, стабильность, общие привычки. но за этим оказывается огромное количество недосказанности, усталости и одиночества, о котором они не умеют говорить вслух. мне кажется, это очень актуальный сериал про современные отношения: про страх быть честным, про попытку сохранить себя внутри пары и при этом не потерять другого человека. и, наверное, самое сильное здесь — ощущение узнавания. это кино не про чей-то чужой брак, а про разговоры, обиды и сомнения, которые в разных формах проживает почти каждый.

в 2021 году я полностью посвящала себя документальной фотографии и вела курс «умение видеть и рассказывать истории» в нём мы с ребятами снимали истории. личные, исследовательские, всякие. с тех пор прошло как будто несколько жизней: я ушла из фотографии в стратегии, пересобиралась несколько раз, углубилась в другое образование, но! те инструменты работы с собой и нарративом, которые я собирала по крупицам тогда, до сих пор со мной (и передаются моим ученикам). более того, как будто заново оживают, становятся актуальными и важными. вау! но история не об этом. история о Карине, которая училась у меня и за пару месяцев собрала фотоисторию в память о своем дедушке. она получилась камерная, домашняя, но уверена, что многих также сильно и глубоко затронет, всплывут рыбки памяти. сегодня она поделилась ей в сети, и вам я предлагаю коснуться собственного детства, ваших значимых взрослых и тех следов, которые они оставили на внутренней карте. кусочки текста оставлю ниже, но лучше посмотрите видео. «с 2010 года он начал покупать в журнальных киосках атласы, причем, в двух экземплярах каждый! мне и себе. с регионам. а еще была карта мира на стену, и там нужно было вклеивать флаги стран. в общем, этот атлас приходил каждую неделю, и в какой-то момент его стало слишком много, и мы поняли, что уже хватит. дедушка, наверное, потратил на них целое состояние» «он все время что-то делал по дому или работал с деревом и на вопрос когда он отдохнет, отвечал: на том свете. а ещё, он часто подшучивал надо мной. говорил, что я украла его сало ночью (хотя я его не переношу), или что я чукча, раз не пью чай с молоком. рассказывал мне, как вкусно удет потолочь садовую клубнику смолокоисахаро или сделать тюрю,его любимое лакомство детства»

что такое наш срединный мир, когда музыка замолкает? что остаётся? белая, пустая зима, белый снег без конца и края. без того, что делает нас людьми, без шага к боли мы — пустота. звон пустоты. голос-молчание. к/ф «белый пароход»

за последние три месяца мы с мужем переехали три раза в апреле мы купили квартиру (этим я, кстати, не делилась, можно поздравить:). она в строящемся доме, ключи получим только в июне, а после ещё ремонт с нуля. пока до своего жилья не добрались, живём в режиме переездов: собираем вещи, распаковываем, снова собираем. немного мытарства, немного бессилия, немного приключений, но в целом воспринимаем это как временный квест и ищем в нём плюсы. например, каждое новое пространство — это повод для исследования территории, чтобы прожить в ней крохотную историю. можно примерять на себя другие роли, пробовать незнакомое и заниматься неизвестным. так я нашла новый маршрут. к воде. и даже зная, что это общественный пляж, мне всё равно кажется, что это место — только моё открытие. теперь смотрю на чаек и представляю, как завтра до нас доберется снежный циклон и я буду как Джоел Бэриш из «вечного сияния чистого разума» драматично сидеть на пустом пляже, записывать что-то в свой дневник. в противном случае, начнутся майские с шашлыками, и всё вокруг сменит жанр.

+2

хочу прервать молчание своей любимой рубрикой — подборкой визуального кино. сегодня картинами поделилась Даша Цыпилева, основательница кураторской платформы и магазина пōлка. список получился очень про состояние — красивый, хрупкий, немного болезненный, но душевный и нежный. подтверждаю, каждый кадр внутри — красота. поэтому срочно смотреть: 01. Под покровом ночи, Том Форд 02. Вечное сияние чистого разума, Мишель Гондри 03. Вики Кристина Барселона, Вуди Аллен 04. Ангел-А, Люк Бессон 05. Идеальные дни, Вим Вендерс вне списка остались фильмы Алексея Балабанова, которые Даша выделила за самость, музыку, Петербург, ощущение души и за слова, которые потом долго остаются внутри. предыдущие части рубрики: один два три

+2

уехали с мужем помолчать поняла, что навык отмечать победы и важные события у меня развит не очень. для меня окончание чего-то — скорее повод поскорее начать новое. из этого растёт большая неудовлетворённость внутри: как будто ничего и не было, если не отпраздновала и не зафиксировала. а между тем у меня заканчивается курс по визуальным стратегиям и за ним — много труда, результатов и участия других людей. скоро будет новый поток, но пока хочу порадоваться и немного помолчать.

сегодня вспомнила одну историю, которая произошла со мной лет 6 назад я тогда была студенткой, жила в Челябинске и вместе с друзьями делала медиа о локальной культуре. я снимала фотопроекты про людей, рассказывала их истории — поэтому много смотрела по сторонам в поисках тех самых сюжетов. в один из летних дней я куда-то спешила, почти бежала по набережной, и вдруг увидела парня. он сидел на лавочке и читал моего любимого автора. меня это почему-то так поразило, что я сразу остановилась. правда не подошла сразу, а просто села рядом, делая вид, что тоже хочу почитать, прокручивая в голове варианты, что бы такого сказать. дальше — не помню. не помню, с чего начался разговор, но мы познакомились, поговорили и про книги, и про любимого автора. оказалось, что он актер и тогда уже жил и учился в Москве, а на каникулы приезжал в Челябинск. и вот как-то совпало, что уже через пару дней он позвал меня на свой спектакль. это было время карантина. театры закрылись и привычная сцена тоже, поэтому он стал играть у себя дома: в большой, пустой квартире в самом центре. это был моноспектакль о жизни, семье и историях, которые происходили в тех стенах. зрителей было совсем немного, и от этого всё казалось еще более хрупким и настоящим. в то лето мы еще много раз виделись, я дважды или трижды смотрела спектакль, мы сняли материал для медиа, нашли других любимых авторов. а после также естественно и случайно разошлись: он вернулся в Москву, а я переехала в Екатеринбург. это было тёплое знакомство, собранное из общих интересов и взглядов на мир. тогда нам было около двадцати и каждый хотел покорить этот мир. и в него, в этого парня, мне верилось со всей силы:) сегодня я посмотрела фильм «здесь был Юра», где Саша сыграл одну из главных ролей. мне невообразимо радостно! за него, за фильм, за то лето. и как-то всё снова сложилось: и фильм замечательный, трогающий до слёз, и узнавание того парня с томиком «письмовника» на набережной, и чувство того, что свои люди все об одном. и сила в этом невероятная.

+2

«белый пароход» Инга Шепелева смотрела сегодня изумительное кино! красивое, мифическое, театральное. история повествует об учительнице якутской музыкальной школы, которая должна сделать выбор между сакральной песнью темного прошлого и любовью, возвестившей о светлом будущем. это фильм-заговор, фильм-иеpоглиф, фильм-знак, где кино и поэзия сплетаются, создавая какой-то иной, второй слой. очень советую вам прикоснуться к такому кино. я в тихом восторге.

«Христофор писал не потому, что боялся что-либо позабыть. даже достигнув старости, он не забывал ничего. ему казалось, что слово записанное упорядочивает мир. останавливает его текучесть. не позволяет понятиям размываться. он понимал, что написанное слово останется таковым навсегда. что бы ни случилось впоследствии, будучи записанным, это слово уже состоялось». Лавр, Евгений Водолазкин