дневник визуального стратега

найти своего мастера — это почти как найти друга или soulmate например, мой мастер ласково зовёт меня Машенькой, а каждая наша встреча проходит как маленький праздник: с новостями, историями и приятными беседами. я попала к ней, когда только познакомилась со своим будущим мужем, потом — перед свадьбой, а совсем недавно — перед рождением дочки. в каждом из этих периодов она видела меня разной и по-своему обрамляла эти моменты. вокруг этой идеи строится CUTEAM — сеть бьюти-клубов в Москве и Санкт-Петербурге, где работают более 450 независимых мастеров: парикмахеры, колористы, визажисты, nail-мастера и другие специалисты. у ребят можно выбрать не просто процедуру или салон, а конкретного человека: посмотреть работы мастеров, узнать цены и направления, почувствовать метч и записаться. внутри пространств есть кофейни: можно заказать напитки, блюда и десерты ручной работы от кондитера. также можно взять с собой питомца:) если вы сейчас в поиске «своего» человека в бьюти — загляните к мастерам CUTEAM, вдруг ваш уже там. → найти своего мастера

вспоминать себя, натыкаться на свои же подсказки из прошлого, проживать жизнь, узнавать себя и мир постепенно в нас наслаиваются интересы и опыт, а из них складывается опора. одна из моих главных опор — память. некоторые воспоминания сегодня кажутся подсказками. например, как я складывала ладони у глаз, будто смотрела в видоискатель фотоаппарата, и зажмуривалась, стараясь сохранить что-то важное / красивое. или как однажды в школе нас попросили нарисовать, кем мы хотим стать: я нарисовала себя с блокнотом и камерой. мало, что изменилось) мне нравится возвращаться к началу и замечать, как многое тянется оттуда: любопытство, любовь к книгам, интерес к визуальному, первый фотоаппарат — подарок папы, одежда, которую выбирала для меня мама. многое из того, что было тогда, росло вместе со мной и выросло в моё «сейчас». я знаю, как легко потеряться в сомнениях «а моё ли это?» и, наоборот, как многое проясняется, когда начинаешь узнавать своё. это ещё один из векторов канала. поэтому буду делиться своими историями и буду рада вашим.

сегодня подруга подарила первую книгу в библиотеку дочки. я с удовольствием прочитала её вечером за чаем и пришла посоветовать вам. «Сальвадор Дали. Голубой берег» от издательства Поляндрия. потрясающе красивая с отсылкой к картинам и биографии художника (на нём у меня в беременность был гиперфикс и я писала тут, тут и тут). книга знакомит с миром искусства, где часы мягкие, а скалы подвижные. думаю, ребёнку будет легко там освоиться, а взрослому — приятно заблудиться:) сюжет такой: животные и другие персонажи картин Сальвадора взбунтовались, им не нравится, как художник изобразил их на полотнах, и они требуют убрать их оттуда. на помощь приходит оцелот, друг Дали, который объясняет героям устройство художественного мира, где привычные вещи обретают новые значения, а художник может создавать собственную реальность, не подчиняясь законам окружающего мира. «ошибки — это вспышки, а вспышки ослепляют! позвольте ошибкам Дали ослепить вас, друзья! блуждайте среди его ошибок и вы сами убедитесь, что скалы подвижны! а часы — мягкие!»

+1

немного о том, что сейчас происходит в жизни: 1. заканчиваем ремонт в нашей квартире, чтобы перебраться туда в начале декабря, до рождения малышки. это мой первый раз, и не всегда получается принимать участие в процессе настолько, насколько мне бы хотелось. тем не менее для меня это большой опыт и тренинг по принятию решений и отпусканию ситуаций, в которых не всё зависит от меня 2. много сна и тишины восьмой месяц беременности переключил с внешнего на глубокое внутреннее. внимание стало рассеянным, мысли практически не посещают. ощущение, будто пребываю в открытом космосе с полным отсутствием связи с Землёй :) 3. но! несмотря на то что делать не хочется практически ничего, мы с моей напарницей Софой потихоньку настраиваем телеграм-канал, планируем контент для вас на будущее, чтобы не пропадать с радаров. 4. когда есть время (и силы)), собираю в библиотеку свои наработки, слушаю лекции, стараюсь находить время просто посидеть и поразмышлять. в общем, разными способами возвращаю внимание к своим идеям и планам. хоть по чуть-чуть. 5. очень люблю своих близких и друзей, которые сейчас окружают меня заботой, поддерживают, помогают с разными делами и оказываются рядом! самые лучшие! в общем, сейчас период затишья перед большим количеством новых событий. потихоньку коплю силы и идеи.

+2

визуальное мышление развивается там, где мы начинаем исследовать изображения: находить связи, сравнивать, задавать вопросы и искать собственные интерпретации. собрала пять способов, которые я использую сама и даю своим ученикам: от кино и искусства до анализа собственных фотографий. сохраняйте, это хорошая база для самостоятельной работы с визуальным материалом:)

меня зовут Мария Фролова, я визуальный стратег и исследователь визуальной культуры. свой профессиональный путь начала в проектной фотографии, обучалась в академии «Фотографика» и Nikon Noor Academy (Амстердам), мои работы публиковались в Vogue Italia, Republic и других изданиях. сейчас разрабатываю визуальные стратегии для брендов, на основе их смыслов и ценностей. опираясь на этот опыт, я создала трёхмесячную программу, которую прошли более 100 человек. отдельное направление моих исследований — самобытность видения и личный визуальный код. я изучаю, как формируется взгляд, из чего складывается визуальный вкус и как через визуальность можно исследовать собственную идентичность. здесь я пишу о: 1. о личном визуальном коде — исследую индивидуальность через опыт, эстетические предпочтения и особенности восприятия 2. о визуальной культуре и культурных контекстах — искусстве, фотографии, дизайне, моде, кино, книгах и авторах, на которых мне интересно смотреть и о которых хочется рассказывать 3. о жизни вокруг — о том, что замечаю, куда хожу и о чём думаю видео-формат — здесь :) буду рада общению, сотрудничеству и сотворчеству!

друзья, очень соскучилась за этот месяц по вам и по ведению канала! много думала о том, как хочу его пересобрать и о чём здесь писать. решила начать с того, что обновила описание. заодно расскажу немного о себе (в прошлый раз я писала такой пост аж три года назад :) и вы в ответ расскажите о себе и своих каналах в комментариях, я всегда рада находить новых интересных авторов

Каждую осень, не смотря на все испытания, которые обычно она подбрасывает, меня по старинке тянет к образовательному процессу. С тех пор как я поменяла профессию идет 7й год, синдром самозванца остался позади уже не имеет былого веса и нет желания поглощать курсы, чтобы утвердиться в собственной компетентности. Поэтому основу моих интересов сейчас составляет расширение способов видеть этот мир и формировать свой собственный. Так я оказалась на практикуме Личный визуальный код от Маши @mariavfs и Ани @anna_fefelova и уже на протяжении месяца мы в очень камерной группе делимся личными открытиями и наблюдениями, собираем свои миры, анализируем, ищем связи. Все как я люблю! Потому что в процессе работы, когда ты собираешь чужие миры, реализуешь что-то под чей-то запрос, да и просто в бесконечном информационном и визуальном потоке иногда становиться сложно узнать себя. Сейчас я залипаю в пространстве мудбордов, палитр, первоисточников и чертогов памяти. и радуюсь, что нашла для этого время и посвятила(-щаю) много внимания. Благодарна девочкам за такое классное путешествие❤️

опыт Ани, участницы нашего практикума по визуальному коду, хочу поделиться с вами:

+2

октябрь: спокойный внутри: много сна, муж, дом, ремонт, кот, ведение практикума покой растекается под морозным осенним воздухом: ночует под пледом, носится под курткой, которую прислала издалека подруга, заполоняет мысли. беременность всё сильнее направляет внимание к телу, обостряет чувствительность к происходящему. и даже самые просто вещи приобретают какой-то особенный вкус: всё ощущается светло и сладко.

я много пишу для блога, лекций, образовательных программ и просто для себя. и чем больше пишу, тем интереснее заглядывать в саму природу слова, разбираться, как мысли и образы находят своё выражение в языке. моё любопытство потребовало более обстоятельного исследования, и 13 октября я стану студенткой «Курса живого слова» от проекта «По слогам». это трёхнедельная программа на стыке филологии, философии, антропологии и литературы. будем исследовать язык и мышление, разбираться в природе метафор, читать литературные тексты и учиться рассказывать собственные истории. из преподавателей особенно жду встречи с Любовью Сумм, переводившей Дидион, Франзена и Рушди, литературоведом Антоном Скулачёвым, искусствоведом Сашей Плотниковой, основательницей HACK!ART, и Максом Неаполитанским, чьи лекции о философии я давно слушаю залпом. к выбору обучения я подхожу довольно придирчиво и редко записываюсь на новые курсы. но здесь — любовь! делюсь подробностями, вдруг среди вас тоже найдутся любопытствующие 🤍

хочу предложить вам небольшую практику для исследования собственного визуального вкуса найдите изображение, которое вам очень нравится, и попробуйте разобраться, что именно вас в нём привлекает. мысленно уберите цвет. изображение всё ещё кажется вам таким же интересным? а если изменить свет, композицию или ракурс? попробуйте поочерёдно разобрать его на составляющие и понять, за счёт чего оно производит на вас такое впечатление. вполне возможно, что вас привлекает не изображение целиком, а какой-то конкретный визуальный приём, который вы замечаете и в других, совершенно не похожих друг на друга работах.

я люблю докапываться до первоисточников и замечать как визуальное связано между собой например, разбирать современные съёмки и находить похожие приёмы в кино, а после – в живописи. поэтому история искусства для меня одна из базовых опор в работе с визуалом. чем больше знаешь контекст, тем проще замечать эти связи и понимать, откуда растут ноги у того, что мы видим сегодня. для такой работы с визуалом мне близка программа профессиональной переподготовки «Как стать искусствоведом» от Синхронизации. меня зацепил её масштаб: можно шаг за шагом пройти историю искусства, научиться видеть связи между эпохами и стилями и глубже разбирать произведения. это тот объём знаний, который потом становится рабочим инструментом: помогает исследовать визуал, находить первоисточники и не останавливаться на первом слое референсов. отдельно скажу про преподавателей: среди них сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. мне важно, когда учат те, кто работает с искусством каждый день. формат тоже гибкий: можно учиться с группой на вебинарах или в своём темпе, а материалы остаются с тобой навсегда. в конце выдают диплом о профпереподготовке. старт 9 ноября. присоединяйтесь! и небольшой подарок: по моему промокоду visualdiary действует скидка до 40 100 ₽ при оплате до 7 октября. есть рассрочка, и можно оплатить иностранной картой.

нам до некоторой степени повезло, что мы не слышим звуков и не ощущаем запахов картин — в противном случае музеи бы быстро сделались сомнительным для посещения местом. не потому ли мы редко представляем себе, как звучит, чем пахнет изображенное на картинах и каково оно на ощупь? Рёко Секигути. Зов запахов

мы привыкли думать о цвете как об оттенке, но цвет может быть и изменчивым состоянием поверхности в книге «Хроморама» Риккардо Фальчинелли обращает внимание на то, как изменилось наше отношение к цвету с развитием массового производства. до индустриализации большинство предметов изготавливалось вручную: их цвет определялся не только пигментом, но и особенностями материала, способом обработки и взаимодействием со светом. «в артефактах прошлого отчетливо прослеживается тяготение создателей к неоднородному цвету». например, позолоченные фоны византийской живописи или средневековые ювелирные изделия. их цвет невозможно описать одним оттенком: он складывается из множества отражений, фактур и цветовых переходов. с приходом массового производства цвет постепенно стал стандартизированным. промышленности потребовалось выпускать большие партии одинаковых изделий, а значит, точно воспроизводить их цвет. так неоднородный цвет, когда-то характерный для множества повседневных предметов, сегодня нередко воспринимается как признак дорогой вещи. вспомните керамику ручной работы, натуральный камень, сложные глазури или ювелирные изделия. их ценность в том числе связана с уникальностью поверхности, которую невозможно полностью воспроизвести. получается, что индустриализация изменила не только способы производства цвета, но и наше восприятие его ценности. то, что раньше было естественным свойством материала и ручной работы, сегодня может становиться самостоятельным эстетическим преимуществом.

+2

до нашей встречи осталась пара месяцев год назад в это время я и подумать не могла, как сильно всё поменяется. я всегда знала, что стану мамой, но откладывала это из-за страха неопределённости, страха боли и дискомфорта. страхов, кстати, в перемешку с тревогой было много, но ровно до беременности. ничего из того, что казалось мне таким страшным, не оправдалось. и я до сих пор украдкой думаю: чего же я тогда так боялась? любой физический дискомфорт не сравнится с этой ежедневной радостью, включённостью в себя и в жизнь, с нежностью от нашего слияния. это по-настоящему счастливый год. очень жду встречи! сняла Аня нарядила Света

недавно открыла для себя новую влюбленность — поэзию Григория Дашевского, после того, как наткнулась на этот кусочек его эссе: правильный читатель стихов — это параноик. это человек, который неотвязно думает о какой-то важной для него вещи... чем сильнее в человеке эта мысль, тем более в далеких от него, неясно о чем говорящих или говорящих будто бы совсем не о том текстах он готов увидеть на нее ответ. нам всем это знакомо по критическим моментам жизни: когда мы ждем ответа на жизненно важный вопрос от врача или от любимого существа, то мы во всем видим знаки: да или нет. чем мы напряженнее об этом думаем, тем больше видим подсказок, а для человека равнодушного ответом будет только собственно письмо от самого врача. так вот, современная поэзия рассчитана на людей с массой разных, заранее не условленных между автором и читателем жгучих вопросов. на Arzamas есть приятный цикл с разбором его стихов, очень рекомендую

выходные провели вместе с Аней, которая прилетела ко мне из Москвы мы познакомились на последнем потоке курса по визуальным стратегиям: она пришла ко мне как ученица, а в итоге завтра стратует наш совместный проект. за этот год мы прошли вместе довольно большой путь, который нас сильно сблизил (оборачиваясь назад, я понимаю, что он правда большой! и вышел за рамки профессионального). Аня стала частью моей жизни и человеком, который на меня повлиял. за это я люблю своё дело: никогда не знаешь, каких людей оно приведёт в твою жизнь и во что в итоге выльется одна встреча.

+1

цвет играет огромную роль в моей жизни, и так было примерно всегда. всё моё творчество начинается с него. для меня это в первую очередь эмоциональный инструмент. я сама очень эмоциональная, тонко чувствующая, поэтому говорить на этом языке мне просто, понятно и привычно. мир для меня цветной: свои чувства я могу ощущать как цвета, а других людей — ассоциировать с какими-то оттенками. наверное, поэтому именно он когда-то стал моей лёгкой и понятной точкой входа в визуальный мир. я хорошо помню, как, когда занималась фотографией и снимала для изданий, постоянно придумывала себе разные визуальные практики. одной из любимых было распечатывать фотографии известных фотографов на домашнем чёрно-белом принтере и раскрашивать их фломастерами. это приносило мне огромное количество удовольствия и почему-то очень много сил. сейчас я понимаю, что во многом это был мой способ исследовать визуал через то, что мне действительно близко. для кого-то такой точкой входа может быть свет, композиция, форма или что-то ещё. и во многом это то, что мы исследуем на практикуме: через что именно вы воспринимаете визуальный мир, что вас цепляет и на что вы реагируете в первую очередь. потому что свой способ видеть — это тоже часть собственного вкуса.

с этих абзацев начинается книга Оссиана Уорда «искусство смотреть», выпущенная в 2021 году прошло пять лет, а мы всё также не успеваем осмыслить и увидеть себя, из-за чего как никогда находимся в дефиците смыслов и энергии. и это только прогрессирует. единственный выход — останавливаться. погружаться в себя. исследовать собственное культурно-смысловое поле. находить опоры внутри своей истории, своего опыта, своего вкуса. потому что невозможно понять, куда идти, если ты не видишь, из чего состоишь.