VISIONROOM

​​Вчера мы ходили в Капеллу на концерт. И классическая музыка регулярно заставляет меня задумываться: как от такой сложной, многогранной структуры мы пришли к тому, что сейчас господствует в массовой музыкальной культуре? Особенно сейчас, когда у тебя в компьютере может поместиться целый оркестр (текст, в целом, не только о музыке - это применимо к культуре в целом). Конечно, в самом сравнении есть перекос. Мы берем великие произведения прошлого, которые пережили столетия, и сравниваем их со средним потоком современной музыки. Посредственных произведений хватало и тогда, просто большинство из них мы уже не слышим. А все то, что создается сейчас, еще не прошло этот отбор временем. Но тенденция действительно существует, и мне было интересно поразмышлять, почему так происходит. И нет ли здесь палки о двух концах. Прежде всего, упрощение процесса сильно облегчает вход. Раньше между желанием написать музыку и возможностью ее воплотить часто стояли годы обучения с юного возраста. Концерты и симфонии писались годами. Помимо этого, люди накапливали огромный культурный пласт. Вместе с формированием навыков постепенно формировались вкус, опыт и требовательность к результату. Но если процесс получения результата можно «ускорить», то нарастить с такой же быстротой вот эту внутреннюю составляющую не получается (хотя, безусловно, источников для развития и обучения тоже стало больше - тут вопрос, насколько охотнее мы стали ими пользоваться, когда добыча знаний требует минимальных усилий). Как итог, возможность создавать появляется раньше, чем успевают сформироваться критерии, по которым ты оцениваешь созданное. Это колоссально увеличивает и объем всего, что мы слышим. А дальше в дело вступает борьба за внимание. Создание сложного произведения классики не преследовало цели зацепить узнаваемым мотивом с первых нот. Внимание не было ограничено длительностью условного рилса. Способность слушать, понимать и оценивать более сложные формы любого искусства - тоже навык, требующий развития. Вот это, на мой взгляд, и есть тот самый краеугольный камень любых споров о тех или иных новшествах и технологиях в искусстве: опыт, вкус и глубина по-прежнему требуют времени, а быстрый результат создает иллюзию, что этап внутренней работы и накопления культуры можно миновать. И как будто из-за этого угасает стимул проходить этот путь – ведь какой-никакой результат можно получить «уже сейчас». Хотя, возможно, именно в процессе этого погружения и формируется то, чего никакой инструмент сам по себе дать не может.

+6

Одна из последних съемок ✨ Команда: polina.washington / ulikjulik_ / kornilova_ph / dari.vl В качестве и побольше кадров посмотреть тут.

+6

Поскольку вопросы про технику не иссякают, собрала пост о том, что использую: • Sony A1 II - основная камера для постановочных фото- и видеосъёмок. • Sony FX3 / FX5 - для видеоработ. Долго использовала FX3, а сейчас жду, когда приедет FX5. • Sony ZV-E1 - для видео бэков со съемок и влогов повседневной жизни. Фото на неё не снимаю. • Leica Q3, Ricoh GR IV и Ricoh GR IIIx - для повседневных фото и кадров с бэкстейджа. Для Sony у меня много разных объективов под разные задачи, все родные. Для влогов чаще всего использую 24–50 мм f/2.8. Видео всегда снимаю в логе, а потом крашу в DaVinci Resolve. Фото всегда снимаю в JPEG + RAW и обрабатываю равки своими пресетами (даже если это повседневные кадры). На этом всё. Пост уношу в закреп.

+5

Романтизировать Петербург сегодня и всегда ❤️

+5

Наконец, посмотрела «Сны поездов», и впечатления от фильма наложились на мысль, которую я давно хотела развить. Мы часто думаем, что наша жизнь недостаточно интересная, чтобы её снимать. Я думаю об этом постоянно, особенно когда речь заходит о видео. Я не путешествую каждый месяц, у меня нет большой компании, с которой мы постоянно придумываем, куда пойти и что делать. Моя жизнь, как и у многих, - это чаще всего работа, дом и короткие вылазки на природу, чтобы выдохнуть. «Сны поездов» дают нам прожить рядом с Робертом Грейнером целую жизнь. Мы видим отрывки его детства, видим, как он работает, влюбляется, как они с Глэдис строят дом и как растёт их дочь. Вокруг него стремительно меняется мир, а его собственная жизнь складывается из вещей, которые легко счесть обыденными: работа, дом, семья. И только когда жизнь Роберта переворачивается, мы понимаем, сколь много значили те простые, казалось бы, моменты, из которых складывался его мир. В финале он буквально отрывается от земли, и мне кажется, в этом есть что-то очень метафорическое. Сверху можно разом увидеть весь пройденный путь. А пока идёшь по нему, трудно в полной мере оценить значимость каждой мелочи, каждого столь похожего на другой дня. Мне кажется, что свою рутину мы очень часто воспринимаем так же. Знакомые маршруты, люди, которых видишь каждый день, вид из окна - всё это кажется таким привычным, что редко приходит в голову это сохранить. И очень легко поверить, что всё это будет всегда с тобой. Иногда только когда что-то меняется, понимаешь, какой ценностью это обладало. Фотография или видео позволяют нам, во-первых, сохранить всё то, из чего по-настоящему соткана наша жизнь. А во-вторых, заметить в этом ценность. Признать её фактом фиксации. Можно всю жизнь прождать те самые яркие и незабываемые моменты, достойные кадра, так и не заметив свою реальную жизнь. Ну а операторская работа, конечно, мое почтение. Оммаж на Лейтера в конце - вообще восторг.

Книгу я уже, конечно, давно дочитала, а вот ещё одно видео с размышлениями осталось. А после прошлого поста узнала, что ее очень любил Картье-Брессон.

+4

💛 Буквально последние дни перед погружением в серые будни долгой зимы

Поймала себя на мысли, что меня как-то перестала вдохновлять техника. Нет какой-то камеры, которую мне бы вот очень хотелось попробовать. Есть техника, которая нужна для решения конкретных задач в работе и от которой испытываешь примерно ноль эмоций. Чисто инструмент. Думаю, камеры последних лет все снимают плюс-минус одинаково хорошо. И мало какая может именно удивить (пишу про себя). Помню, когда первый раз взяла в руки Q2, меня поразила картинка. Было ощущение в духе: «Ого, а что, так бывает?» Но потом и к этому привыкаешь. В целом, ничего ужасного. Просто мысли, которыми захотелось поделиться. Новичку, который попробовал ещё не так много всего, есть где черпать вдохновение среди инструментов. А у меня вот в последнее время ощущение, что я «пришла к реке». Хоть я и раньше не была особо одержима техникой, всё-таки какое-то удовольствие от самого использования конкретной камеры было. Техника абсолютно точно могла вдохновлять и побуждать выйти из дома. Сейчас я таскаюсь с Ricoh - простой маленькой камерой, которая всегда со мной и от которой не ждёшь какой-то невероятной картинки. Ни тебе 60 Мп, ни характерного художественного размытия. Есть в этом дзене увесистая доля грусти - всё-таки эмоциональная привязанность к материальным инструментам та ещё дофаминовая карусель. И я бы даже хотела прокатиться на ней снова, но даже фуджик меня не впечатлил. Я думаю, это хорошая точка, в которой ты уже достаточно усмирил беспокойный ум, чтобы больше энергии направить именно на то, что и как снимаешь. Пролистывая папку с летними фотографиями, которых я наснимала бесконечное количество на две маленькие рикошки, я не чувствую, что мне чего-то не хватило в техническом плане. Зато очень хорошо помню момент каждого снимка и свои эмоции. По сути, большего от повседневной фотографии мне и не нужно. Ну что, есть кто на этом же берегу реки? 😅

+6

Подсела на видео-зарисовки ✨ В тг, конечно, не очень удобно такое грузить, но все равно захотелось поделиться. Снять на sony zv-e1

+5

Этой небольшой подборкой своих работ (без ИИ, как теперь приходится напоминать) хочу финально пригласить всех желающих на свое единственное большое обучение по свету «Свет + Цвет». Стартуем уже завтра! Все подробности: https://polinawashington.com/sz или ассистент @pw_help Увидимся! В комментариях прикреплю бэки - всегда приятно еще раз убедиться, что результат на фотографиях - это именно то, что было на съемочной площадке.

+6

Петербург никогда не перестает меня удивлять 💛🌞

+3

Тут у нас на последней съемке муж снял пленочный бэкстейдж - редкое, однако, явление) А почитать о работе с существующим светом на примере этой съемки можно в моем втором канале, посвященном свету.

Это одна из моих любимых историй, которая, сами видите, куда привела ❤️

у меня образовалась любимая картинка этой осени 🎨

Вот так новость: вчера мне предложили вести курс повышения квалификации в университете, где я когда-то сама училась на кинооператора 💔 Есть в этом какая-то очень важная для меня арка. И я бы даже с удовольствием вписалась в такой опыт, если бы не совпадение по времени с моим курсом по свету. Возможно, я слишком романтизирую эту историю, и это точно не про деньги, но сама мысль о том, чтобы вечерами брести через центр города читать лекции, меня завораживает 😅 А пока что ближайшие несколько месяцев преподаванием я буду заниматься на своем курсе «Свет+Цвет». Так что приходите, если хотите застать меня в роли преподавателя)) Сегодня на сайте последний день, когда можно записаться по сниженной цене. СИ Ю 🥷 https://polinawashington.com/sz

+5

life notes ✨

Господа, разрешите воспользоваться моментом и напомнить, что уже в конце месяца стартует единственное большое обучение, которое я провожу. После годового перерыва мы вновь собираемся на моем курсе «Свет + Цвет», чтобы учиться работать с постоянным светом в художественной фотографии и видео. И все это - под моим руководством. Немного важных вводных. На курсе нет индивидуального тарифа, и это сознательное решение. Благодаря такому формату работы каждого студента группового тарифа проходят сначала через мою команду, а затем и через меня лично. Для меня важно сохранить саму философию обучения: вы приходите учиться ко мне, и я непосредственно участвую в этом процессе. При этом мы действительно практически всегда на связи. На прошлых потоках студенты могли писать нам в чат даже во время съемок, чтобы получить помощь или совет непосредственно в процессе работы. Но у такой вовлеченности есть своя цена - именно поэтому курс проходит нечасто. Прийти можно как с опытом, так и без него. С выбором оборудования мы поможем, а снимать можно на любую технику и с любыми доступными инструментами. Начинаем 26 октября и будем работать вместе 2 месяца в онлайн-формате. Жду всех, кому интересно разобраться в теме света и кому близки мой опыт и подход к фотографии. Ну и небольшое напоминание, чтобы хоть как-то оправдать пылящийся на полке диплом: у меня высшее кинооператорское образование, поэтому о свете мы говорим не только в рамках эфемерных материй, но и с точки зрения вполне конкретных технических вещей. До конца этой недели на сайте действует скидос. Доступны разные способы оплаты, включая рассрочку, оплату долями и картами разных стран. Все подробности о программе, формате обучения и стоимости можно найти на сайте: https://polinawashington.com/sz Либо уточнить у моего ассиста: @pw_help Немного отзывов с прошлого потока прикреплю в комментариях.

Выронила вчера с грохотом из тачки Лейку прямо на асфальт. В целом, всем желаю такого спокойствия: отряхнула, посмотрела на парочку новых смачных сколов и проверила, что камера включается и пашет. Build Quality - мое почтение. Рикох или Фудж могли бы такого не пережить. Так как это первый раз, когда я уронила камеру, считаю, что новость достойна отдельного поста. Камера должна жить свою жизнь, а не пылиться на полке, правильно? Хотя отправить к Аиду экран было бы, безусловно, обидно. До сих пор считаю выступающий экран - худшим решением Лейки в этой камере. Ретроградный Меркурий уже скоро, девочки и мальчики! Не расслабляемся.

+3

Вынула из архива одну из самых запарных реализованных идей - съемку с кучей битого стекла. За красивой картинкой очень часто стоит большое количество технических задач, которые остаются незаметными для зрителя. Здесь нет ни одного источника, направленного непосредственно на модель - вся сцена построена на переотражениях света и видимых лучах. И здесь было сразу несколько моментов, за которыми важно было следить. 🔸Геометрия света и отражений. От положения источников и зеркал (да, мы реально подбирали определенные углы для отдельных осколков) зависело, куда попадет отраженный свет и удастся ли получить дополнительные лучи. 🔸Баланс яркостей. Отраженные от зеркал световые пятна на модели были значительно ярче самих лучей, проявленных в дыму. Уместить такой диапазон яркостей в одном кадре, сохранив и пятна, и лучи, - довольно непростая задача. 🔸Положение модели. Приходилось буквально до миллиметров следить за ее положением, поворотом лица и тела, чтобы отраженные световые пятна ложились именно туда, куда нужно, и формировали гармоничный рисунок. И это лишь несколько технических нюансов одного кадра. На самом деле работа со светом практически всегда состоит из таких вот мелочей, которые важно учитывать непосредственно в процессе.

+5

Ходили сегодня снимать материал для влога про X100VI (заодно сравнивала камеру с Ricoh GR IV). И вот до сих пор не могу определиться со своим отношением к камере. Вроде и нравится, но есть какой-то подвох, который я никак не могу уловить. Поэтому, если у вас был опыт с этим фуджиком, с удовольствием почитала бы ваше мнение!