Дружок, это Южинский кружок

Яндекс Музыка пишет, что я выпустила новый трек, но… это не я. Песня на чувашском, кстати.

Завтра уходим в этот заныр

Брокен ньюс 👻 Мексиканского художника Эммануэля Легаррету в Ульяновске поместили в центр временного содержания иностранных граждан из-за нарушений миграционного законодательства, ему грозит выдворение из России. Легаррета, который живет в России около девяти лет. В Ульяновск переехал вслед за своей девушкой, занимаясь творческими проектами и проводя мастер-классы. Эммануэль Легаррета - художник мира, для которого искусство стало языком путешествий, культур и эмоций. Родившись в Мехико, уже в юности он отправился в Нью-Йорк, а позже работал в Мексике, Великобритании, Испании, Финляндии и России, где особенно проникся русской культурой, литературой и эстетикой. Друзья России? Мягкая сила? Дружба народов? Не, не слышали.

Открытка Коле Ж Владимир Бурич в одной из библиотек в районе Проспекта Буденного

Домброе мутро помедельника

«Но повесть о Ромео и Джульетте Останется печальнейшей на свете…» ❤️ Если вы видели спектакль «Стакан воды, или Заговор по-английски» театра им. М. А. Булгакова, то вы знакомы с театральным художником Максимом Обрезковым. Декорации и костюмы к спектаклю «Ромео и Джульетта» в нашем театре создавал тоже он. Приходите 17 июня наслаждаться этой красотой. В спектакле будет: любовь и ненависть, смех и слезы, жизнь и смерть – все как в настоящей жизни. И ваши любимые актеры на сцене. Дарим скидку 10% по промокоду: ЛЮБОВЬ ❗️ Билеты: https://clck.ru/3Tz3gY Дата и время: 17 июня, 19:00 Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом Место: музей-театр «Булгаковский дом», ул. Большая Садовая, 10 #ТеатрБулгакова #МихаилБулгаков #БулгаковскийДом #Афиша #МузейБулгакова

+6

Ситуационная коллаборация консорциума 115 и Пространства 37А явила собой удачный формат квартирной выставки последних работ краснодарской художницы Маруси Морковкиной. Мероприятие сопровождалось акустическим выступлением музыканта и художника Артура Другого. 6 июня, Москва.

Под плохой философией я подразумеваю неспособность этой философии породить концептуальный комплекс для полного цикла, т. е для эффективной науки и даже кибернетики. Ломоносов ввел композиты: Кисло-род, водо-род и т д. И благодаря этому Менделеев потом увидит сон с таблицей, ведь эти слова были понятны его бессознательному, они были сконструированы понятным сердцу образом. Но все это было давно и урывками! Никому не приснится дезоксирибонуклеиновая кислота 🧬 потому что мы не вдупляем, что это такое, а ученый без воображения не способен на открытия.

Мужик дело говорит:

Бывший редактор канала Дружок, это Южинский кружок Артур Другой исполняет Скоромную деконструктивистскую, она же Arbor Mundi Видео: КМ

Выставка Маруси Морковкиной в легендарной 115-ой квартире, в которой выступали Слава КПСС, Иван Щеглов, Дмитрий Повалишин, Тала Никитина, Cold Dicks и многие другие.

Хадн Дадн на открытии в Зангези Второй день, завтра продолжение банкета

Вася Красноярова

Работы Артура Другого начала нулевых. Выставка Третий авангард. Санкт-Петербург, 06.06.2026.

Пушкин был не то чтобы ленив, но склонен мечтательному созерцанию. Тургенев же — хлопотун ужасный, вечно одержимый жаждой деятельности. Пушкин этим частенько злоупотреблял. Бывало, лежит он на диване; входит Тургенев. Пушкин ему: «Иван Сергеич, не службу, в дружбу — за пивом не сбегаешь?». — тут же спокойно засыпает обратно. Знает: не было случая, чтобы Тургенев вернулся. То забежит куда-нибудь петицию подписать, то к нигилистам на заседание, то на гражданскую панихиду, то испугается чего-нибудь уедет в Баден-Баден. Без пива же остаться Пушкин не боялся. Слава Богу, крепостные были. Было кого послать. Текст и маска: Владимир Пятницкий

Я посетил выставку Фрэнсиса Бэкона в Метрополитен-музее – в 1975-м или, может быть, в 1976 году. Это была ретроспективная выставка во множестве залов, и она меня потрясла. К тому времени у меня уже был семилетний опыт личного общения с художниками русского авангарда – с 1967-го по 1974-й. В Европе я облазил все музеи Вены и Рима, так что был ветераном галерей. Да и в Нью-Йорке уже успел обойти все галереи, на какие мне указывали. В частности, меня направлял тогда близкий мне Бахчанян, художник с хорошим вкусом. Но к Бэкону я не был готов. Его деформированные, изглоданные энергетическими монстрами фигуры – перекрученные, вывихнутые, порезанные, просверленные и оторванные – меня ошеломили. К тому же к выставке приложил свою умную руку опытный Метрополитен: триптихи были расположены под разными углами, и их восприятию способствовало освещение. Насколько я помню, это было открытие только для журналистов и критиков. Возможно, нас пригласила продюсер NBC Люси Джарвис. Я вдоволь постоял у работ, поизучал их, пытаясь понять. Посетители, шушукаясь, сообщали, что он мрачный и запойный, этот Бэкон. Что алкоголик – было понятно. И было понятно, что гениальный, потому что захватывающий. Но с тем, что он мрачный, я не был согласен. Я ушел с выставки, не считая его мрачным. Он скручивал тела, сопрягал их, оттяпывал от них части – будто невидимый динозавр отъел куски человеков и исчез во мраке без следа. Эгон Шиле умер в 1918-м, Фрэнсис Бэкон родился в 1909-м. Шиле уже многое вытворял на этой дороге, а Бэкон пошел по ней дальше: докатился, доуродовал тела, выражая этими откушенными, выеденными частями перипетии приключений души. Ведь кто как хочет, так себя и уродует. Разумно предположить, что Бэкон видел отсутствующие части своих современников, их скрученность и рваность. Эдуард Лимонов Мои живописцы

Фрэнсис Бэкон: тело, крик, распад В 2013 году триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» ушел с молотка Christie’s за $142,4 млн – на тот момент это был абсолютный рекорд для произведений искусства, проданных на аукционе. К тому моменту работы Бэкона уже давно продавались в космическом ценовом диапазоне: в 2007 году было куплено сразу семь холстов художника дороже $10 млн каждый, а вариация на тему «Портрета папы Иннокентия X» Веласкеса ушла за $52,7 млн – кажется, мир был готов заплатить любые деньги за воплощение ужаса и катастрофы. Бэкон родился в 1909 году в Дублине в семье отставного военного. Отец, владелец конюшни и домашний деспот, регулярно порол детей и заставлял больного астмой Фрэнсиса охотиться на лис. В 17 лет Бэкона прогнали из дома; этот разрыв и последовавшая за ним богемная жизнь в Лондоне с азартными играми, алкоголем и беспорядочными связями стали фундаментом его искусства. Творчество Бэкона – это деформированные тела, кровавые туши, кричащие фигуры и оскаленные пасти без глаз и носов. В основе его образов лежит деформация пространства, быта, тела и, как следствие, духа. Жиль Делез в «Логике ощущения» заметил, что главный предмет сострадания Бэкона – мясо: «Мясо –не мертвая плоть, оно сохранило все муки и приняло на себя все краски живой плоти». Любовь на картинах Бэкона выглядит как насилие и унижение, как эквивалент убийства. Источником образов служили кино- и фотоматериалы со сценами насилия и массовых беспорядков – особое влияние на него оказал «Броненосец “Потемкин”» Эйзенштейна; сцена с лестницей и кричащей медсестрой стала одним из самых ярких образов, отпечатавшихся в памяти Бэкона. Владеть Бэконом – значит приручить ужас. Работы Бэкона требуют от зрителя определенного мужества. Картины аутсайдера без художественного образования, работавшего на грубой изнанке холста и живущего в мастерских-чуланах, заставили весь мир содрогнуться. Темное прошлое, насилие в семье, игромания и зависимости, кажется, открыли перед Бэконом некую завесу, приподнять которую способен далеко не каждый – может, именно этот шанс хоть мельком заглянуть в мир тотального отчаяния и безумия является для сильных мира сего тем уникальным опытом, за который они готовы отдать любые деньги. P.S. В России работы Бэкона выставлялись дважды: в 1988 году в Москве (сам художник не приезжал и не присутствовал на открытии) и в 2014 году в петербургском Эрмитаже. Также в 2019 году в ГМИИ им. Пушкина была выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа», где экспонировались тяжелые и депрессивные работы Бэкона. #випандеграунд

Огородники: чем обработать после дождя от мучнистой росы? Я: ни слова больше! Я придорожную славлю Гекату пустых перекрестков, Сущую в море, на суше и в небе, в шафранном наряде, Ту, примогильную, славлю, что буйствует с душами мертвых, Ту нелюдимку Персею, что ланьей гордится упряжкой, Буйную славлю царицу ночную со свитой собачьей. Не опоясана, с рыком звериным, на вид неподступна, О Тавропола, о ты, что ключами от целого мира Властвуешь, будь благосклонна к своим почитателям вечно, С миром приди к нам, мольбы ограждая от всяких напастей. Орфический гимн Гекате, пер. Ольги Смыка И на огороде есть место античности!

Елена Костылева заметила публикацию своего стихотворения в нашем канале и приглашает вас на сеанс психоанализа. Подробности в канале Здравствуйте, Елена Геннадьевна или в лс @vashapsycholog

Закончив вместе институт, через какое-то время мы с Лёхой также оба оказались в одном цеху казанского химзавода «Тасма». Сначала туда устроился я на должность мастера смены с каким-то смешным окладом. Потом, заскучав среди этих руин и гигантских сталактитов-сосулек, кислого запаха ксилола в огромных бесконечных коридорах с облупившейся целыми пластинами бледно-зелёной краски, по которым я бродил слушая в плеере «Зазеркалье» и читая у самодельной электропечки Мамлеева, я позвал к себе Лёху, который к тому времени уже подзадолбался вязать арматуру на стройке самого большого в Казани высотного элитного дома «Лазурные небеса», где предполагалась вертолётная площадка на крыше. Он покинул эту стройку, наверно, этаже на восьмом, и мы стали бродить по этому постсоветскому заповеднику в испачканных липким обойным клеем спецовках вместе. Булат Галеев