Дружок, это Южинский кружок

Волков и Федоров в Ile Theleme исполняют песни на стихи Введенского, Волохонского и Хвостенко. На стенах картины художника Громова. Вечер добрых метафизических песен про любовь и смерть. Видео: Юлия Мамлеева

Наконец, Петрушевская также обнаруживает сходство с Достоевским по меньшей мере на трех уровнях: поэтика безобразного; структура и техника повествования; безобразие персонажей - среди которых, как и у Достоевского, встречаются проститутки, самоубийцы и алкоголики, - а также их пространственного окружения (с. 133). Ее персонажи помещены в мир перенаселенных квартир, психической и физической немощи, общей моральной и экономической стагнации (с. 141). И снова желтый цвет символизирует безобразное. Дом становится синонимом тюрьмы. Однако, если Петрушевская с мучительной подробностью исследует физический аспект безобразного, о духовном безобразном она молчит. При всей своей зависимости от Достоевского его наследники расходятся с ним в отказе от поисков нравственной структуры и от его уверенности в действенности образа идеала. Подобное краткое изложение лишь слабо передает тонкость и уверенность этой книги, охватывающей широкий круг текстов и теоретических вопросов. Это не упрощенное исследование влияния в старомодном духе. Тигунцова столь же внимательна к деталям литературного текста, сколь и к теоретическим сложностям, которые она обсуждает; она столь же чувствительна к различиям между ее авторами - и между ними, Достоевским и другими предшественниками, - сколь и к тому, что у них общего. Еще важнее то, что она подкрепляет свои прочтения тонким и, на мой взгляд, убедительным обсуждением стратегий русской постмодернистской прозы по отношению к ее предшественникам. Это не только создает сложную теоретическую основу для разговора о «влиянии», но и легитимирует его в терминах авторской техники. Возникает, хотя и не рассматривается, вопрос: использует ли сам Достоевский - несмотря на важные отличия от своих постмодернистских наследников конца XX века - сходные интертекстуальные техники по отношению к предшественникам? Возможно, это тема для другой книги. Малкольм В. Джонс

Инна Тигунцова. Безобразное в русской литературе: влияние Достоевского на Юрия Мамлеева, Людмилу Петрушевскую и Татьяну Толстую. Lambert Academic Publishing, Саарбрюккен, 2010. 187 с. €68,00, мягкая обложка. Доктор Тигунцова обнаружила богатую тему, сосредоточившись на «безобразном» в русской литературе. Она утверждает, что именно в творчестве Достоевского зарождается то безобразное, которое стало столь характерной чертой постсоветской русской прозы. Именно в ужасающем Санкт-Петербурга - в противовес его величию - с его кривизной, теснотой, темнотой, грязью и шумом, свойственными его похожим на гробы комнатам и грязным переулкам, а также духовное безобразное его «подпольных» персонажей становится доминирующим элементом в постсоветской прозе. Тигунцова пытается показать, как это суженное восприятие русского пространства - в противоположность огромным, открытым географическим пространствам России - вместе с больными людьми, населяющими его, по-разному подхватывается, развивается и распространяется на Москву в постмодернистских произведениях Юрия Мамлеева («Тетрадь индивидуалиста» и «Шатуны»), Татьяны Толстой («Лимпопо», «Сомнамбула в тумане», «Ночь» и «Кысь») и Людмилы Петрушевской (Время ночь и «Свой круг»). Книга состоит из пяти глав: первая посвящена историческим и теоретическим аспектам проблемы безобразного, вторая - «Запискам из подполья» Достоевского, а следующие три - выбранным современным писателям. Завершающая глава-размышление о поэтике, жанре и культуре подводит итог обсуждению и завершает книгу. Первая глава, как следует из ее названия, рассматривает не только саму теорию, но и вклад различных критиков и писателей - европейских и русских - в ее формулирование за последние два столетия. Глава о Достоевском, являющаяся ключом ко всему последующем тексту, подробно исследует безобразие внутреннего мира подпольного человека и особенно сильна в анализе физических деталей, образов насекомых и цвета - особенно ассоциаций желтого цвета, которые автор затем прослеживает у современных писателей. Глава о Мамлееве начинается с теоретических рассуждений. Ключевой троп здесь - «центон», форма постмодернистской интертекстуальности, близкая к пастишу, при которой литературное произведение сознательно составляется из фрагментов различных произведений предшественников. Далее рассматриваются и обсуждаются безобразные и фантастические персонажи Мамлеева, помещенные в «трагический и сюрреалистический мир, лишенный духовного» (с. 53), «мир тотального патологического безобразного» (с. 54). Ядро главы составляет таблица почти на тридцать страниц (с. 72–101), подробно показывающая, насколько «Шатуны» насыщены отсылками к Достоевскому. Несмотря на любовь к прекрасному слову, Толстая, по словам Тигунцовой, обнаруживает сходство с Достоевским как в трактовке пространства, так и в выборе тем. «У Толстой люди находят свое подполье за обоями, где существуют подобно тараканам» (с. 106). И Толстая, и Достоевский используют цвет и погоду для отражения психологического состояния своих персонажей; оба прибегают к желтому цвету, образу мыши, множественным углам, отсутствию воздуха при изображении безобразия городской жизни (с. 131). Оба пишут о беспорядочности повседневной жизни, жилищ и мыслей.

Пока мы ищем книгу, откопали на нее рецензию Малкольма В. Джонса в журнале The Slavonic and East European Review под номером 3 за июль 2011 года. Так как книгу мы не читали, и можем судить только по рецензии, задавать вопросы мы (вместе с вами, дорогие дружки) можем не Тигунцовой, а Джонсу: 1. С чего Мамлеев постмодернист? Аргументы бы. 2. Почему в его текстах не поднимается проблематика духовного? Факты бы. Впрочем, думайте сами:

Алек Петук — Песни избытка (2026) EP на стихи Андрея Монастырского Пресейв Пресейв Пресейв Пресейв ✍️ в записи принимали участие: Алек Петук — вокал, продакшн; Zerno — сведение, мастеринг, биты; Whales-Weep Beat — сведение; Саша Брагин — биты, гитара; Иван Щеглов — бэк-вокал, тех поддержка; Катя Смолянская — дизайн. Записано в Москве, сведение в городах Прохладный и Коломна.

⚡️С Гордеем, к сожалению, редко видимся. И вот случилось — благодаря «Москвичке». Все, что мы наболтали за 3 часа встречи пришлось полностью переписать, потому что вышло слишком радикально по смыслу, жестко по отношению к коллегам по цеху, возмутительно по всем параметрам. Спасибо Гордею за ту беседу. А для вас — пожалуйста, политкорректная версия. 🧍 Суверенное искусство 🧍

Меркнут знаки Зодиака Меркнут знаки Зодиака Над просторами полей. Спит животное Собака, Дремлет птица Воробей. Толстозадые русалки Улетают прямо в небо, Руки крепкие, как палки, Груди круглые, как репа. Ведьма, сев на треугольник, Превращается в дымок. С лешачихами покойник Стройно пляшет кекуок. Вслед за ними бледным хором Ловят Муху колдуны, И стоит над косогором Неподвижный лик луны. Меркнут знаки Зодиака Над постройками села, Спит животное Собака, Дремлет рыба Камбала, Колотушка тук-тук-тук, Спит животное Паук, Спит Корова, Муха спит, Над землей луна висит. Над землей большая плошка Опрокинутой воды. Леший вытащил бревешко Из мохнатой бороды. Из-за облака сирена Ножку выставила вниз, Людоед у джентльмена Неприличное отгрыз. Все смешалось в общем танце, И летят во все концы Гамадрилы и британцы, Ведьмы, блохи, мертвецы. Кандидат былых столетий, Полководец новых лет, Разум мой! Уродцы эти — Только вымысел и бред. Только вымысел, мечтанье, Сонной мысли колыханье, Безутешное страданье, — То, чего на свете нет. Высока земли обитель. Поздно, поздно. Спать пора! Разум, бедный мой воитель, Ты заснул бы до утра. Что сомненья? Что тревоги? День прошел, и мы с тобой — Полузвери, полубоги — Засыпаем на пороге Новой жизни молодой. Колотушка тук-тук-тук, Спит животное Паук, Спит Корова, Муха спит, Над землей луна висит. Над землей большая плошка Опрокинутой воды. Спит растение Картошка Засыпай скорей и ты! Николай Заболоцкий

💲Ну и о бабках, капусте, кредитках, червонцах, тугриках и зеленых: Стоимость консультаций известных психологов XX века 💀 Зигмунд Фрейд В начале XX века Фрейд брал около 40 австрийских крон за сессию. Это примерно эквивалентно 5 долларам США того времени, что сегодня составляет около 100 долларов США. ​ 💀 Карл Юнг Карл Юнг, ученик и коллега Фрейда, также был известным и дорогим специалистом. В 1940-х годах он брал от 500 до 1000 швейцарских франков за сессию, что эквивалентно примерно 5000 - 10000 современным долларам США. 💀 Жак Лакан Жак Лакан, французский психоаналитик, в 1960-1970-х годах брал значительные суммы за свои сеансы. Лакан использовал систему переменной оплаты, где пациенты могли платить от нескольких сотен до нескольких тысяч франков за сеанс. Современные эквиваленты этих сумм варьируются, но могут достигать нескольких тысяч долларов за сессию​.

В память о Зигмунде Фрейде (концовка) Один голос рассудка смолк. Над его могилой семья влечений оплакивает дорогого ей: печален Эрос, строитель городов, и плачет своевольная Афродита. Уистен Оден

Сегодня у Зигмунда Фройда ДР. На фото Фройд со своим бессознательным, собакой Йофи.

Сегодня пшикаемся психоанализом! Потому что сами знаете почему.

Бродячие музыканты Владимир Ковенацкий, 1974 Фото из каталога Темная Оттепель

Лев Самойолов, 1986

Алексей Бевза проводит королевско-шутовскую экскурсию в Центре Вознесенского

Юрий Воронцов

Федоров / Волков. «Безондерс». «Сноп снов». Песни на стихи Анри Волохонского и Александра Введенского Дуэт лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и участника авант-джазового «Волковтрио» и многих других проектов, контрабасиста Владимира Волкова. Концерт имеет прямое отношение к поэтической традиции русского абсурдизма, начинающейся с обэриутов и Александра Введенского и заканчивающейся творчеством Алексея Хвостенко и Анри Волохонского. «Песни, которые Анри и Хвост написали вместе, совершенно удивительные для наших широт и даже для всей мировой культуры, мне кажется. Уникальные: там есть сильное интеллектуальное напряжение, но при этом абсолютное спокойствие и отстраненность. Интересно, что у них почти нет лирических песен, а все какие-то эпические. При этом они без какого-то русского надрыва, но и европейскости в них нет. Хотя они свободно используют всю культуру: например, берут музыку Рамо и делают ее своей (как в «Прощании со степью», посвященной Льву Гумилеву). Но не в иро­ническом постмодернистском стиле, не цитируя, а делают абсолютно самостоятельные вещи. Это, конечно, от боль­ших знаний. Анри, например, совершенно свободно обращался со всей библей­ской литературой на всех языках, переводил каббалу или псалмы, но не акаде­ми­чески, а поэтически». — Леонид Федоров 8 мая мы отпразднуем, пусть и с опозданием, день рождения Анри, которому месяц назад исполнилось бы 90 лет. «Каббалист, мистик, знаток древней Греции и Египта, иудей и христианин, гениальный поэт, автор теософских трактатов и трактатов о музыке, исследований о свойствах драгоценных камней – он возникает тенью за каждой значительной фигурой современного Петербурга». — Илья Кукуй об Анри Волохонском 8 мая | 20.00 Île Thélème ул. Правды 24с11 Билеты.

18+ Антуан Бернар - французский иллюстратор, родившийся в Эльзасе в 1950 году. Живет и работает в Страсбурге. Его первые работы появились в сюрреалистическом журнале «Фазы» в 1968 году. Уже тогда Бернхарт выделялся детализированной графикой с четкой линией и радикально эротическими сюжетами, из-за которых вскоре был исключен из группы «Фазы». В 1980-е он начал работать гусиными перьями и индийской тушью на акварельной бумаге, экспериментируя с брызгами, каплями и механической штриховкой. В этот период его стиль тесно связался с андеграундным роком и контркультурой: психобилли, гаражным роком, панком, рокабилли, пин-апом, а также зомбаками и БДСМ-сценами. Бернхарт создавал обложки и концертные плакаты для The Meteors, The Rattlers, The Vibes, Tall Boys, Screaming Kids и The Cannibals. С 1990-х, после поездок в Японию и увлечения японской эротической культурой, его работы стали еще мрачнее и радикальнее. В них появились персонажи, напоминающие механических кукол. Среди источников вдохновения Бернара - сказки братьев Гримм, Бальтюс, маркиз де Сад и Жорж Батай. Работы Бернхара выставлялись в Музее Томи Унгерера, Музее эротизма, берлинской Galerie Bongout и MAMCO в Женеве.

Чаян - это скорпион по-татарски. Следовательно, профессор Чаянов (на фото), который не выдержал мортал комбата в сталинские времена (репрессировали), - это Скорпионов.

+6

Рисунки Ивана Хантемирова Иван Хантемиров - мастер сатирической графики. Он внёс вклад в развитие книжной иллюстрации, агитационного плаката и газетной графики. Автор острохарактерных гротесковых и юмористических карикатур на политические (международные) и бытовые темы.

Счастливую и веселую родину любить не велика вещь. Мы ее должны любить именно когда она слаба, мала, унижена, наконец глупа, наконец даже порочна. Именно, именно когда наша «мать» пьяна, лжет и вся запуталась в грехе, - мы и не должны отходить от нее. Василий Розанов, вчера ему исполнилось 170 лет