Канал про искусство и культуру, который стремится к субъективности.
Винный шкаф в баре «Винокультура» на Баррикадной — это не просто холодильник. Он встроен в специальный короб, а короб обнесен нижегородскими наличниками. Как рассказывает управляющий партнер заведения, она заказывала эти наличники у мастера на Авито, он из Нижнего Новгорода и за основу взял наличники, которые украшали окна старого дома. Интересно, что там изображение виноградной лозы. Искусство присуствует всюду!
+5
Vogue пишет, что костюмы третьей «Дюны» вдохновлены, в том числе, полотнами итальянского живописца Джотто (считается представителем проторенессанса — то есть, того, что предшествовало Ренессансу). Ну. Невозможно этим не восхититься, на мой взгляд. Но я в костюмах Зендеи и Шаламе вижу уже и элементы уже более поздних нарядов, которые мы видели на полотнах Ботичелли. (Причем, мужских).
Если вы думаете, куда сходить в завтрашний выходной день (или грядущие выходные), то я бы советовала эту выставку в Третьяковке с привлекательным названием «Русский художник Иван Лубенников» (он монументалист). Я туда и сама собираюсь, да все никак время не выберу. Судя по всему, выставка суперкласс.
Ничего об этом не знала. Внушает.
Бобра сослали. Ну что ж. Теперь хочется в Апатиты.
#доступноеискусство литография Марка Шагала в «Еве» на Тружеников. Мне говорили, что владелец покупал эту литографию на аукционе. Чат оценивает ее в скромные 200-600 евро, но если с памятной надписью, то уже значительно дороже - до 5000 евро. Чтобы увидеть эту работу, надо пройти в самый дальний зал ресторана. Она чуть спрятана. На стене по левую руку. По сюжету. Это царь Давид и Авессалом. Справа, в короне и красной одежде, — Давид. К нему склонился его сын Авессалом. После долгой разлуки Давид принимает сына и целует его. А в зелёном круге слева Шагал показывает, чем всё кончится. Авессалом поднимет мятеж против отца, во время бегства зацепится головой за ветви дуба и погибнет.
Кинокритик Егор Москвитин выложил эту работу у себя в инстаграме. Ему посчастливилось побывать в Нью-Йорке и увидеть оригинал. Я подумала: что-то знакомое. «Мир Кристины» (1948) — картина американского художника Эндрю Уайета. На ней изображена его соседка Кристина Олсон, жившая в штате Мэн. Из-за болезни она не могла ходить, но отказывалась пользоваться инвалидной коляской и передвигалась с помощью рук. Уайет задумал картину, увидев, как она ползёт по полю. На полотне Кристина смотрит в сторону своего дома. Большую часть пространства занимает поле, подчёркивающее, сколько усилий требует от неё привычное расстояние. Поэтому картину можно читать как историю об уязвимости, упорстве и повседневном преодолении себя. Если вы гадаете, где видели эту работу, то дам возможный ответ: в 2000 году издательство «Эксмо» выпустило роман «Над пропастью во ржи», проиллюстрировав его этой картиной. Такие дела.
Картину Василия Кандинского «Подчеркнутые углы» выставят на аукцион Christie’s в Нью-Йорке за $60–80 млн. Работа станет самым дорогим лотом ноябрьских торгов и может побить ценовой рекорд художника. Полотно, написанное в 1922–1923 годах, продает семья коллекционеров Нахмад. Ранее картина принадлежала фонду Гуггенхайма, а в 1986 году ее приобрели на аукционе Sotheby’s. Нынешний рекорд Кандинского составляет $44,8 млн — столько в 2023 году заплатили за картину «Мурнау с церковью II». Перед торгами, назначенными на 17 ноября, «Подчеркнутые углы» покажут 1 ноября в Абу-Даби.
Итак, рубрика #доступноеискусство. Узнаваемая работа Ахмата Биканова в ресторане Bruno на Неглинной. Биканов — один из самых дорогих молодых художников, родом из Кабардино-Балкарии, выпускник МАРХИ. Живет в Берлине. Его работы продавались на Cosmoscow и в галерее «Сцена». Серия портретов — отсылка к знаменитым Фаюмским портретам. Это, кстати, не единственный ресторан с его работой.
Художник Покрас Лампас открывает в Петербурге вот такую кофейню, расписанную им самим. Кайф.
А сама картина выглядит вот так.
Читатели посетили Третьяковку. Под впечатлением!
Скульптура, которая понравилась в Музее Современного искусства в Белграде. Автор — македонский скульптор Жарко Башески, работающий в жанре гиперреализма. У него сейчас тут проходит выставка «Телесность». Дядечка возрастной, родился в 1957 году. Теперь понятно, кем вдохновлялись авторы витрин марки Gentle Monster.
+4
Посетила сегодня Национальный музей в Белграде, а там все мои любимки — Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Гоген, Матисс, Дерен. Задалась вопросом: откуда здесь столько французов? Выяснилось, что за частью этого собрания стоит охренеть какая история. Эрих Шломович — молодой югославский еврей, который в 1930-х приехал в Париж и стал протеже Амбруаза Воллара, одного из главных арт-дилеров своего времени. Большого семейного состояния за ним, судя по биографическим описаниям, не было, отец был портным. Зато были страсть к искусству и способность знакомиться с нужными людьми. Воллар открывал ему двери мастерских, художники дарили работы с посвящениями. За несколько лет Шломович собрал сотни произведений (по слухам, там мог быть роман с Волларом, но точно неизвестно). Впрочем, условия передачи части вещей от Воллара потом стали предметом многолетних споров: говорят, что часть Воллар не дарил Шломовичу, а давал для перепродажи. Перед войной Шломович уехал из Парижа, оставив часть собрания в банковском хранилище, а остальное вывез в Югославию. Когда немцы пришли и туда, семья спряталась в сербском селе Бачина, а картины укрыли за двойной стеной дома. Шломовича, его отца и брата арестовали и убили. Причем, точные обстоятельства его гибели до сих пор не установлены. Ему было ТОЛЬКО 27 лет! Его мать Роза пережила оккупацию и сохранила собрание. И внимание: она погибла в железнодорожной катастрофе, когда везла это собрание в освобождённый Белград. Картины уцелели и впоследствии оказались в Национальном музее. Вот такая, блин, история. Шломович не единственный коллекционер, который подарил Белграду импрессионистов, но согласитесь, просто поразительная биография у человека. На последней фотографии Эрих Шломович с художниками: по часовой стрелке от верхнего левого кадра — с Майолем, Боннаром, Матиссом и Шагалом.
Это я читаю новости в Телеграме. Омер Муяджич, «Продавщица газет» из Национального музея в Белграде
Кем боится стать редакция «Ослиного хвоста».
Поколение Z стало самым активным покупателем искусства, значительно опередив все остальные поколения по объему расходов, сообщает исследование Art Basel and UBS Survey. Опрос около 3100 состоятельных коллекционеров из десяти стран показал, что в 2025 году представители поколения Z потратили на произведения изобразительного искусства в среднем 347 460 долларов — на 19% больше, чем годом ранее, и более чем вдвое больше представителей любого из старших поколений. При этом средние расходы на искусство среди всех опрошенных коллекционеров составили 124 265 долларов, увеличившись на 13% по сравнению с 2024 годом. Эти данные опровергают распространенное представление о молодых коллекционерах как об осторожных и сдержанных участниках арт-рынка. На долю поколения Z пришлось почти половина всех покупок произведений искусства стоимостью свыше 1 млн долларов, совершенных в 2025 году и первой половине 2026-го. Более того, в первом полугодии 2026 года 13% опрошенных коллекционеров поколения Z потратили на искусство свыше миллиона долларов каждый. Для сравнения: среди всех участников исследования таких покупателей было лишь 3%. Однако есть нюанс. Исследователи связывают эту тенденцию в том числе с передачей капитала между поколениями. Так, 40% представителей поколения Z начали коллекционировать искусство под влиянием семьи, а почти 90% сохранили произведения, полученные по наследству. При этом, вопреки ожиданиям, молодые коллекционеры не стремятся радикально пересматривать художественные вкусы. Они по-прежнему отдают предпочтение традиционным видам искусства — прежде всего живописи и скульптуре. В общем, поколение Z не только становится одной из главных движущих сил мирового арт-рынка, но и демонстрирует неожиданную преемственность вкусов и коллекционерских традиций.
Докладывают знакомые, что выставка по Врубелю в Музее декоративно-прикладного искусства — это легкое нае… обман, чтобы набрать классы. И Врубеля там мало. Говорят иметь в виду, если туда собирались. «Ослиный хвост» пока не был, но по некоторым оговоркам в афише подозревал, что это может быть не совсем Врубель.
Москва стала как Рим. В публичных местах очень много искусства. В особенности современного. Вот, например, в особняке Салтыковой рядом с метро Пушкинская фуд-корт. А на втором этаже там висит масштабная сюрреалистическая картина российского художника Сёмы Bomse. Из описания: Эта работа экспонировалась в рамках персонального выставочного проекта «Однажды ночью» в московской галерее «Триумф». Её визуальный стиль сочетает в себе элементы панк-культуры, неопримитивизма и стрит-арта. Экспрессивный холст, созданный с помощью масла, аэрозольной краски и пастели, напоминает калейдоскоп сновидений, где переплетаются мистические и сказочные мотивы: скелеты, ангелы, замки, лошади и гротескные персонажи. Кстати, это тоже предлагаю сделать рубрикой. #доступноеискусство. Если кто-то знает какие-то рестораны, где экспонируется что-то интересное, пишите нам в сообщения. Я вот навскидку вспоминаю два. Чуть позже вам о них напишу!
Мои любимые акварелисты из Инстаграма устраивают творческую встречу, а я уезжаю из Москвы, к сожалению. Но может кто захочет сходить. https://tuporshin.ru/nobis/ И вообще советую подписаться. Мужики огонь: https://www.instagram.com/tuporshin