Ослиный хвост

Главное для искусства — вообще‑то говоря (это не моя мысль, а Льва Толстого) — помогать людям полюбить жизнь, не закрывая глаза на её несовершенство, не затушёвывая её теневых сторон, не забывая о том, как она прекрасна, и помня, что она единственная. Помогать людям полюбить жизнь. Скоро анонсирую свои лекции на ноябрь.

Вот тут первая публикация в рубрику, получается.

А давайте заведем рубрику #частнаяколлекция? Я вот тут побывала в гостях, а там интересные работы художника Егора Гаранина. Фарфор — это винтажка, которую он сам обрабатывает. Например, черепушки он приделывает к классическим фарфоровым скульптурам. Очень атмосферно.

Про Ледниковый период тут было.

+1

Голландцы преследуют админа Хвоста. У Cozy home коллаборация с Пушкинским музеем. Чайная пара по младшему Брейгелю. Продавщица говорит: а мы думали, это по произведениям Пушкина. Ну правильно! Музей же Пушкинский. Пришлось чуть рассказать про живопись XVI и XVII века, а еще про Малый Ледниковый период. Пара недешевая. 7100. Но не могла пройти мимо!

Вот еще хорошее. Цитирование Тарковским Рембранта. Константин вообще спец по голландцам. Попросила его прочитать лекцию про них. Если он где-нибудь такую анонсирует, я сюда напишу. Кстати, знали ли вы, что Возвращение блудного сына — это не про отца и сына. А про заблудшую душу, которая возвращается к Богу. В этом смысле картина Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына» получается про какого-то ветхозаветного Бога что ли? Ну это так, уже мои размышления, не с лекции.

+2

Я сегодня была на нишевой, но очень интересной лекции. О смыслах искусства. Вел ее искусствовед Константин Плотников, он преподает в Британской школе высшего дизайна, а также является доцентом кафедры гуманитарных наук в РАНХиГС. О многих ключах к пониманию искусства рассказывал Константин, больше всего мне понравилась идея разделения сюжетов на 4 типа от Борхеса: сюжет о взятии крепости (захвате), сюжет о поиске, сюжет о возвращении (все фильмы Нолана, кстати) и сюжет о самоубийстве (принесении себя в жертву) богом. Ну и самое простое и ключевое для понимания всех произведений XX и XXI века: берется классическое или античное искусство и бесконечно переосмысливается и трансформируется. Один из таких примеров — эволюция туши в искусстве — от голландца Рембранта до британца Херста, который просто поместил туши животных в формальдегид. Еще очень понравилась цитата Аверинцева про филологию как «службу понимания» (на слайде) и польского режиссера Кшиштофа Кесельовского: «Жизнь штука короткая. Тратить ее надо на вещи исключительные». (Имелись в виду искусство, книги и музыка). А вы все Игоря с Сережей смотрите (шучу).

Более того - в тот же день еще продали работу Любови Поповой «Живописная архитектоника» https://t.me/bponline/177571

Кандинский и его кот Васька. 1910-е.

Как это было

Почему написано Кандинский, а я вижу Кустодиева?

Картина Василия Кандинского «Красочная жизнь» (Das bunte Leben, 1907) продана на торгах Christie’s в Лондоне за £27 млн, следует из трансляции аукциона. Перед аукционом стоимость работы оценивалась в £18-25 млн, сказано на сайте аукционного дома. Торги начались с цены в £11 млн. Вместе с налогом стоимость картины составила £31,56 млн. Рекордная сумма за работу Кандинского была достигнута в 2023 году — тогда картину «Вид Мурнау с церковью II» продали на аукционе Sotheby's в Лондоне за £37,2 млн. Эту картину также ранее вернули наследникам прежних владельцев. Фото: Картина Василия Кандинского «Красочная жизнь» ▪Канал РБК в «Максе»

+4

Хотела с вами поговорить про стиль художников. Вот многие с легкостью узнают Ван Гога, Ботичелли, Дали, Куинджи. А знали ли вы, что стиль художника - это не только его уникальная фантазия и внутренний мир, но еще во многом время, обстоятельства, в которых он находится, окружение, иногда болезнь? Говорят, что Ван Гог писал такими яркими цветами и обожал желтый по одной простой причине: он был психически болен. Были в 80-х исследования, согласно которым заключалось, что он вообще видел мир ярче, чем мы, из-за лекарства, которое ему прописывали от эпилепсии: в частности об этом писал Пол Вульф из Калифорнийского университета. Первоисточник. Настойка, которую принимал художник, вызывает еще галлюцинирующий эффект, согласно которому человек видит светящиеся объекты с некоторыми ореолами вокруг них. Я совершенно убеждена, что многие американские художники так же рисуют очень яркими красками по одной простой причине: они видят вокруг себя очень яркие краски в жизни (Майами, Калифорния). А в прошлом году я была в Голландии и посетила небольшой городок Делфт, в котором жил и творил Ян Вермеер — знаменитый художник Золотого века Голландской живописи. Все картины Вермеера наполнены уникальным светом и цветом. В его сюжетах много символов и каждая работа рассказывает историю. Но этот стиль. Какой-то свет, воздушность, прозрачность! Каково же было мое удивление, когда весь этот свет я увидела, гуляя вдоль каналов Делфта. Стиль Вермеера — не что иное, как окружавшая его погода, природа и архитектура, которую он просто хорошо писал с натуры. Ну просто посмотрите на эти прозрачные пейзажи с мягким освещением. У нас такая погода бывает иногда осенью или весной. Я называю ее «вермееровской». Конечно, это касается далеко не всех живописцев, но интересно, как среда, болезни и окружение влияют на стиль, даже на свет в картинах. (На фото — работы Вермеера и пейзажи Делфта).

Зинаиде Серебряковой особенно удавались домашние мотивы с детьми — ведь у нее было четыре дочери, и ее работы с девочками за столом («За завтраком, 1914) или домашними делами («Катя с натюрмортом», 1923) раскрывают дивный женско-девичий мир. Но для меня удивительным образом самая атмосферная картина про мир мам и дочерей — «Мамина комната утром» Николая Тархова.

А я смотрю, много у нас искусствоведов. Ну, господа, стоимость сопоставима со стоимостью бобра 12Storeez, проданного после Cosmoscow. Но бобер повеселее будет, на мой вкус. Хотя коряг таких найти в избытке — тоже эээ зае…. Устанешь. Я бы не брала, честно говоря. Но, если кому приперло, наверху контакты. А вообще совершенно бесплатно эту лошадь можно повидать в пространстве «Металл» на Олимпийском проспекте, 12. Там вообще сообщество стилистов работает — стригут и красят. Ну вот и искусство имеется. Есть еще одно такое место в Москве — парикмахерская «Культура». Там тоже картины продаются. Парикмахерская хорошая, рекомендую.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Это вот не просто лошадь. Это скульптура. Предмет современного искусства.

Всем вновь прибывшим хочется сказать, что мы благодарны за подписку. А это вот работа ученика Левитана - Станислава Жуковского про осень на веранде. Сейчас можно увидеть в новейшем здании Третьяковки на Кадашевской набережной. На выставке «Цветы».

+6

Все забываю рассказать еще одну историю. Разговорились с мамой про Кабакова. Рассказала ей про комикс «Полетевший Комаров». Мама спросила, а знаю ли я, кто вообще такой Комаров. Честно призналась, что не знаю. Так вот. Комаров оказался трагически погибшим космонавтом. Историю эту не особо педалируют. В 1967 году Владимир Комаров отправился в космос на «Союзе-1» — первом пилотируемом корабле новой серии. Почти сразу после выхода на орбиту у него не раскрылась одна из солнечных батарей, начались проблемы с питанием и ориентацией. Комаров сумел вручную сориентировать неисправный корабль и начать возвращение, но при посадке не раскрылся основной парашют, а запасной запутался. Капсула врезалась в землю на скорости около 140 км/ч, Комаров погиб. Расследование показало, что причиной стал дефект парашютной системы — причем такой же был и у «Союза-2». Говорят, что Комаров предвидел такой исход событий, и предупреждал руководство. Но стремление к покорению космоса быстрыми темпами было выше. ЦРУ утверждало после его смерти, что они перехватили переговоры Комарова с диспетчерским центром, якобы в последние минуты он проклинал руководство. Однако это скорее всего миф. Последними зафиксированными его словами было «Все нормально». Я-то думала, что Комаров из названия «Полетевший Комаров» — это рандомная фамилия. А это, оказывается, вполне конкретная фамилия конкретного человека, который не вернулся на Землю после того, как в буквальном смысле улетел. Название, конечно, содержит в себе провокацию, но история красивая, согласитесь. Ну и собственно, образ улетающего человека так еще драматичнее.

Еще очень понравилась эта работа. Перекличка с Хоппером.