Пушкинский музей ✔

+2

И я скажу тебе, кто ты Плейлист — тоже своего рода автопортрет. Мы представили хорошо знакомые образы с картин художников-модернистов в виде песен. Листайте карточки с тремя музыкальными подборками и попробуйте угадать, какой мастер из собрания Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков стоит за каждой из них.

Москва сейчас: Аарре Хейнонен. В Лапландии. 1952. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

+2

Первый русский египтолог 29 января 1856 года родился Владимир Семёнович Голенищев — первый русский профессиональный египтолог и востоковед. В течение тридцати лет он собирал ценнейшую коллекцию египетских и переднеазиатских древностей — чуть больше 6 тысяч предметов. Бесценная коллекция Голенищева легла в основу египетского собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. В день его 170-летия рассказываем вам о том, почему его значение во всемирной египтологии нельзя переоценить. Увидеть предметы из коллекции Голенищева можно в Главном здании музея (Волхонка, 12).

Следы невиданных зверей В рамках программы к выставке «Прекрасные чудовища» Пушкинский музей проводит лекции, которые расскажут о трансформации образов экзотических животных: от средневековых миниатюр, где в полной мере раскрывалась фантазия художника, до кабинетов редкостей, в которых преобладало научное знание. В эпоху позднего Средневековья и раннего Нового времени произошла значительная трансформация образов экзотических животных в европейской культуре. Благодаря Великим географическим открытиям и развитию естествознания прежние символические изображения из бестиариев уступили место новому подходу, основанному на наблюдении и научном интересе. Надежда Истомина, заместитель заведующего отделом графики ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Прекрасные чудовища», расскажет о том, что такое «кабинет редкостей» и как он совмещает в себе науку и мифы. Лекция Надежды Истоминой состоится 12 февраля в 19:00 в лектории Отдела личных коллекций. Билеты. Латинские бестиарии представляют собой собрания рассказов о животных, птицах, змеях, рыбах и диковинных чудовищах, образы которых стали основой для богословских толкований, комментариев и наставлений. Подробнее о том, какие удивительные существа живут на страницах бестиариев, можно узнать на лекции Ирины Кувшинской 20 февраля в 19:00 в лектории Отдела личных коллекций. Билеты. Подробнее о программе на сайте.

+1

Классика от классиков: Шагал и Гоголь Над серией офортов к поэме Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души» Марк Шагал работал в Париже между 1923 и 1926 годами по заказу Амбруаза Воллара. К тому моменту поэма не была переведена на французский язык. Но замысел Воллара был не в том, чтобы популяризировать неизвестное французскому читателю произведение. Книга задумывалась как малотиражное издание, адресованное ограниченному кругу состоятельных библиофилов и любителей современного искусства. Гравюры Шагала не предполагалось сшивать в книжный блок: их можно было вынимать из книги и рассматривать отдельно, лист за листом. Издание таким образом подчинялось непривычной логике: оно было ориентировано не на потребности читающего, а делалось для удобства рассматривающего. Художник в нем был ключевой фигурой, что определило устоявшуюся впоследствии терминологию — livre d’artiste, или книга художника. Иллюстрирование поэмы Гоголя для Марка Шагала, безусловно, стало способом сохранения устойчивой почвы под ногами после эмиграции. Художник нашёл возможность вновь обратиться к чему-то хорошо известному и понятному. Сама концепция livre d’artiste позволяла Шагалу обращаться с творчеством Гоголя достаточно вольно. Читатель сталкивался не только с повествованием, но сразу и с его интерпретацией, работой фантазии художника. В издании было сразу два ракурса: не только иллюстрации дополняли текст, но и изображения нуждались в пояснениях. Город NN с его невысокими домиками, многочисленными вывесками и живностью напоминает Витебск. Кажется, у художника нет второстепенных персонажей и незначимых сцен. Наоборот, именно лирические отступления, когда главная сюжетная линия уходит в тень, открывают для него широкие возможности. В сущности, его родная стихия в этом иллюстративном цикле — фон, второй план, максимально насыщенный образами, метафорами, ассоциациями. Всего для поэмы Шагал исполнил 96 композиций в технике офорта. Сегодня на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения» можно увидеть листы из цикла, которые были подарены Пушкинскому музею дочерью художника Идой Шагал, а также само издание на французском языке. Выставка продлится до 15 марта в Главном здании музея (Волхонка, 12). Партнёр выставки — LG Electronics. #ШагалвПушкинском

«Московский Витрувий» в Пушкинском музее Пушкинский музей подводит итоги пятилетнего исследовательского проекта «Московский Витрувий», посвящённого старейшей итальянской книге в собрании музея. С сегодняшнего дня в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков представлен экземпляр «Десяти книг об архитектуре» Марка Витрувия Поллиона. Оригинал трактата XVI века впервые покинул библиотечное фондохранилище. Главным результатом проекта стало определение автора записей и рисунков на полях книги, что утвердило за экспонатом статус уникального памятника эпохи Возрождения. Эксперты установили, что записи принадлежат выдающемуся ученому XVI века — венецианскому гуманисту Даниэле Барбаро. Исследование начиналось с расшифровки записей на полях трактата, но в итоге коснулось всех особенностей экземпляра. За пять лет команде учёных удалось уточнить историю бытования книги, расшифровать и перевести на русский язык все записи, проанализировать рисунки, провести ряд исследований пигментов и материалов. По итогам исследования выпущена двухтомная монография «Московский Витрувий. “Десять книг об архитектуре” с рукописными комментариями Даниэле Барбаро. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Первый том содержит факсимильное воспроизведение экземпляра, во втором опубликованы исследовательские статьи, каталог рисунков, расшифровки и переводы всех записей на полях трактата. Для издания предусмотрен специальный футляр-трансформер: он складывается в пюпитр, на котором, следуя традициям бережного обращения с ценными книгами, можно разместить том с факсимиле. Книга вошла в топ-лист Международной ярмарки интеллектуальной литературы «non/fictio№27» и победила в конкурсе обложек ярмарки (номинация «Лучшая книга по истории книгоиздания»). Приобрести издание, которое займёт достойное место в библиотеке как исследователя, так и любителя искусства, можно в сувенирных магазинах Пушкинского музея. #гмиибиблиотека

Развязка исследования-детектива Сегодня в Итальянском дворике Пушкинского музея проходит долгожданная презентация итогов проекта «Московский Витрувий». Команда проекта подводит итоги пятилетнего исследования и рассказывает о том, что удалось сделать: уточнить всю историю старейшей итальянской книги музея — с момента её выхода из типографии и до поступления в Научную библиотеку, расшифровать и перевести все записи на полях, исследовать пигменты и материалы, а главное — узнать, кто автор рукописных помет и рисунков на страницах трактата. Ключевым событием вечера стала презентация двухтомной монографии «Московский Витрувий. “Десять книг об архитектуре” с рукописными комментариями Даниэле Барбаро. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Первый том содержит факсимильное воспроизведение экземпляра, а второй — результаты исследования. Итоги проекта и новое издание Пушкинского музея представили: - Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе; - Екатерина Игошина, кандидат искусствоведения, заведующая Научной библиотекой ГМИИ им. А.С. Пушкина. - Илья Аникьев, старший преподаватель кафедры истории средних веков исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова - Анастасия Орлова, дизайнер издания Вся информация о проекте на сайте. Партнёр научного издания «Московский Витрувий. «Десять книг об архитектуре» с рукописными комментариями Даниэле Барбаро. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — девелопер MR

Находки Генриха Шлимана, как говорит скульптура и что может рассказать кукольный дом о вкусе эпохи? — рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 27 января — 1 февраля. 🔸27 января, вторник: Детское занятие «Как говорит скульптура?». 5-7 лет в 13:30 Лекция «Огюст Роден. Начало новой эры» в 19:00 🔸28 января, среда: Лекция Анны Савченковой «Мир в миниатюре: что может рассказать кукольный дом о вкусе эпохи?» в 19:00 Лекция «Раннехристианское и византийское искусство» в 19:00 Лекция «Начало. Расписная керамика раннего Пантикапея (конец VII — первая половина VI века до н.э.)» в 19:00 🔸29 января, четверг: Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 12:45 🔸30 января, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 12:45 Лекция «Собрание Сергея Михайловича Третьякова» в 19:00 🔸1 февраля, воскресенье: Лекция «Троя и "обильные златом Микены": находки Генриха Шлимана» в 12:00 🔸Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. Участников ждет знакомство с произведениями европейского искусства XIX–XX веков в коллекции музея. 📍Все дни: Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Главном здании Выставка «Августейшие. Куклы» в Галерее Выставка «Выбор Марины Бессоновой» в Галерее Выставка «Прекрасные чудовища» в Главном здании Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» Пушкинский музей в MAX: https://max.ru/theartsmuseum #Планынанеделю

В Татьянин день, праздник российского студенчества, Пушкинский музей поздравляет студентов и приглашает по-новому взглянуть на искусство — как на пространство для размышлений и личных открытий. Пушкинский музей изначально задумывался как пространство для «учащегося юношества». Эта миссия сегодня живёт и развивается в молодёжном направлении «Пушкинский.Ю», которое предлагает современным студентам не просто изучать искусство, а сделать его частью своей жизни. В день праздника российского студенчества рассказываем больше о нашем молодёжном направлении, его событиях и программах, которые вам точно понравятся. «Пушкинский.Ю» объединяет тех, кому важно не только смотреть на предметы искусства, но и понимать, в каких исторических и культурных обстоятельствах они были созданы, задавать вопросы, обсуждать произведения с единомышленниками. Программы подходят студентам разных специальностей и позволяют углубиться в интересующие темы или восполнить те знания, которых не хватает в учебной программе. Сейчас можно присоединиться к бесплатным событиям молодёжного направления: погрузиться в историю Древней Греции и Рима, обсудить философию, религию и биографии знаменитых людей прошлого на онлайн-курсе «Человек — мера всех вещей», исследовать культуру Восточной Азии на встречах спецкурса «Китай, Япония: от древности до современности», узнать, как менялось искусство от палеолита до ХХ века на занятиях «Великолепной эпохи». Для тех, кто хочет обсуждать взаимосвязи науки и искусства, работает мастерская «Сравним?». А в клубе «Я — гражданин Рима» можно вместе изучать историю поздней Республики, предлагая свои темы — от военного дела до повседневной жизни римлян. Записаться на бесплатные программы. В ближайшее время откроется набор на платные программы: - «6 разговоров об искусстве» — цикл семинаров для студентов, у которых мало времени, но есть желание обсуждать искусство в хорошей компании. За шесть встреч в залах музея участники выстроят для себя целостную систему истории искусства — от античности до авангарда. - «8 вопросов музею» — онлайн-курс, на котором мы научимся относиться к произведениям искусства как к собеседникам. Каждые две недели обсуждаем один вопрос о культуре (и не только), общаемся с искусствоведами и участниками из других городов. Ссылки на покупку абонементов появятся на сайте «Пушкинский.Ю» и на странице музея с описанием молодёжных программ. Также весной стартует набор на стажировку в «Пушкинский.Ю», во время которой вы узнаете, как проектируются и координируются молодёжные программы, поучаствуете в организации событий и их освещении в медиа, познакомитесь с музейными специалистами. Актуальная информация о программах и наборе стажёров публикуется в социальных сетях молодёжного направления.

Самые необычные куклы на выставке «Августейшие. Куклы» У каждой куклы на выставке «Августейшие. Куклы» есть своя история. Сегодня мы расскажем о нескольких куклах, на которые обязательно нужно обратить внимание — даже среди уникальных экспонатов эти предметы выделяются. Джоконда кукольного мира Леон Казимир Брю, известный кукольный мастер, в 1873 году впервые представил публике улыбнувшуюся куклу — «Императрицу Евгению» или «Улыбающуюся Брю». Прообразом куклы стала французская императрица Евгения, супруга императора Наполеона III. В 1850–1860-е годы она была одной из самых красивых и модных дам своего времени. Кукла полностью вырезана из дерева и очень подвижна: шарниры есть даже в талии, в запястьях и щиколотках. Русская голова На выставке представлена кукла с необычной головой: фарфоровые головки для кукол выпускали фабрики Гжели. Внешний вид, качество и пропорции таких кукол сильно разнятся, поскольку тела для них шились как артелями, собиравшими готовых кукол, так и любителями. Строгих стандартов росписи и контроля качества головок не было. Все встречающиеся куклы расписаны вручную, что делает каждую головку уникальной. Фарфоровая невеста Эта кукла одета в традиционный свадебный костюм Нормандии, о чём говорят восковые цветы флёрдоранжа в головном уборе и корсаже. Она была подарена первой владелице в день свадьбы и провела всю жизнь в одной семье, сохранив в полной неприкосновенности оригинальный наряд. Возможно, кукла поначалу стояла под стеклянным колпаком в спальне молодой пары. Раньше была традиция хранить в спальне памятные свадебные предметы: венок невесты, подушечку для колец, куклу. От шута до бального платья Маротте — это изображающая Деву Марию куколка на длинной палочке. Изначально эта странного вида игрушка была частью шутовского представления. К началу XIX века маротте стали погремушками для детей и аксессуаром для взрослых. Например, дамы во время бала привлекали внимание кавалеров: лёгким движением руки игрушка раскручивалась вокруг своей оси и приводила в движение музыкальный механизм с короткой мелодией. Увидеть все эти куклы и многие другие можно до 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14).

«Потребность в искусстве Шагала не случайна»: Ольга Мусакова о творчестве Марка Шагала Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» показывает в первую очередь «русский период» Марка Шагала. В это время великий художник находит свои стиль и приёмы, обретает самого себя. Даже в более поздние периоды мастер обращался к прежним сюжетам, вспоминая мир своего детства и юности. О том, как провинциальная жизнь тихого местечка повлияла на Шагала, как искусство побеждает смерть, и как выставка помогает погрузиться в мир фантазий художника — рассказывает Ольга Мусакова, ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — XXI веков Государственного Русского музея. Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео.

Предвестник импрессионизма 23 января 1832 года родился Эдуар Мане — художник, который отвергнул казавшиеся незыблемыми вкусы и приемы салонно-академической живописи и проложил путь новому искусству. Его принято считать предвестником импрессионизма, хотя сам мастер не считал себя приверженцем этого направления. Однако художественные открытия Мане оказали огромное влияние на мастеров следующего поколения. Именно вокруг него объединились молодые живописцы: Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар. Замысел картины «Кабачок» возник у Мане в 1878 году под влиянием романа Эмиля Золя «Западня». Мане пользуется новаторскими художественными приемами и одновременно вступает в диалог с искусством старых мастеров. Обращаясь к традиционному сюжету, он изображает подгулявших пьянчужек, но совершенно по-иному изображает трактир. Вместо тщательно проработанных деталей мастер укрупняет композицию. Изображая фигуру главного героя, Мане фиксирует характерное движение и позу модели, не прорабатывая черты лица. Фигура его соседки также лишена каких-либо деталей, за исключением богатой игры цветных теней на светлой одежде. Выбирая один из самых анекдотичных сюжетов европейской живописи, Мане намеренно отказывается от забавных мизансцен ради общего визуального впечатления. Увидеть тот самый «кабачок» можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Вопрос — ответ Сколько лет девочке с картины Сваненбюрга? Одно из самых ярких произведений зала «Искусство Германии и Нидерландов XV–XVI веков» — это «Портрет девочки» Изака Класа ван Сваненбюрга. На портрете изображена девочка в нарядном платье и фрезе, пышном воротнике, вот только выглядит она как взрослая дама. То, что перед нами девочка, можно понять по ее округлому лицу и пухлым рукам, в которых она держит куклу. Сколько же лет героине портрета на самом деле? Ответ кроется в самой картине. В левом верхнем углу полотна художник на темном фоне золотистой краской написал следующее: ÆTATIS 3. AÑO 1584. AÑO 1584 — это год создания картины. А ÆTATIS 3 — непосредственно возраст героини портрета, то есть ей три года. Так художник решил запечатлеть мимолетное детство.

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)