Пушкинский музей ✔

Не игрушечная викторина Сегодня предлагаем вам сыграть в викторину по выставке «Августейшие. Куклы». Вопросы викторины затрагивают самые разные предметы и факты: от одежды детей императорской семьи до миниатюрных сервизов, от страны происхождения игрушек до развлечений августейших особ. Все экспонаты, упомянутые в викторине, можно увидеть до 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

+2

За слоном и носорогом — в Пушкинский музей! Выставка «Прекрасные чудовища» обращается к теме экзотических животных в творчестве художников разных времен: от Альбрехта Дюрера до Гари Хилла. Одни из главных героев выставки — это носорог и слон. Рассказываем подробнее, как воспринимали этих ранее невиданных зверей. Описанный Плинием Старшим в «Естественной истории» (77 год н. э.) носорог обрел вид грозного зверя: своего смертельного врага — слона — он мог пронзить рогом, который затачивал о камни. Рогу приписывались магические свойства, в том числе и способность нейтрализовывать действие ядов. Забытый в Средние века, носорог не стал героем бестиариев — энциклопедий реальных и вымышленных животных и был заменен грациозным единорогом. Появление живого индийского носорога в Лиссабоне в 1515 году породило один из самых известных образов — гравюру Альбрехта Дюрера. Это не портрет реального зверя, а конструкт, собранный из чужих описаний и набросков, который, однако, стал каноническим изображением этого животного. Антипод носорога — слон, всегда занимал особое место в культуре. Обладатель чудесных свойств в бестиариях, он олицетворял одновременно могущество и экзотику. Еще в XVI веке персидские посольства неоднократно доставляли слонов русским царям в Московию. Наиболее известна история слона, подаренного Петру І персидским шахом Солтаном Хусейном вместе со львами, тиграми и экзотическими птицами. Слон оценивался не просто как заморское чудо, а как важный государственный подарок, символ дипломатических отношений и могущества царя. Увидеть тропический сад, стройные пальмы и даже почувствовать запах немыслимых трав можно до 1 марта в зале 31 в Главном здании (Волхонка, 12).

+5

Почему нельзя пропустить выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения» Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» показывает произведения так называемого «русского периода» художника. В экспозиции представлены самые яркие его работы — о любви, семье и родном Витебске. Его по-детски трогательные и пронзительные работы найдут отклик у всех гостей выставки. Вместе с Генеральным спонсором выставки банком ВТБ собрали для вас причины, почему нельзя пропустить эту выставку. #ШагалвПушкинском

Как живут персонажи картины «Катание на коньках» Хендрика Аверкампа В Пушкинском музее хранится произведение «Катание на коньках» мастера зимнего пейзажа Хендрика Аверкампа. В видеоролике, который подготовил центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», герои картины Аверкампа учат юного посетителя музея стоять на коньках и рассказывают о том, что реки и каналы замерзают, что из одного города в другой можно попасть прямо по льду и что катание на коньках объединяло людей разных сословий. Узнать больше о зимних забавах той эпохи и познакомиться с персонажами произведения голландского художника можно в новом видео «Мусейона». Оживили полотно студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ: Анастасия Белая Арина Дмитриева Роли озвучили: Ирина Алтунина Анна Стародубцева Андрей Красовицкий Сценарий написан по книге Ирины Захаровой «Голландские живописцы XVII века». Увидеть картину Аверкампа можно в зале 11 Главного здания (Волхонка, 12).

+4

Немолчный напев С сегодняшнего дня для посетителей открыта выставка «Немо́лчный напев. К 100-летию со дня рождения Александры Лукашевкер. Вышивки из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина». Экспозиция включает более 30 вышивок-миниатюр художника-монументалиста, живописца и графика XX века Александры Лукашевкер. Её произведения отличаются вниманием к деталям, свободой в обращении с цветом и умением точно передавать натуру. Она вошла в историю искусства благодаря изобретенной ею технике «живописи нитью». Творчество Александры Лукашевкер (1925–1992) показало, что вышивку можно рассматривать как самостоятельную художественную технику, а современники называли открытием её умение использовать стежок как красочный мазок. Миниатюрные вышитые пейзажи Лукашевкер сопоставимы с живописными картинами. Художница мастерски обыгрывает пространство внутри вышивки, привнося в нее глубину и объем. Название выставки отсылает к словам Осипа Мандельштама — «немолчный напев», то есть, не замолкающий ни на мгновение. Так высказался о творчестве Лукашевкер известный скульптор Дмитрий Шаховской. А выдающийся искусствовед Юрий Герчук отметил, что именно благодаря вышивкам художница «останется в истории искусства». Увидеть выставку можно до 1 марта по любому входному билету в Главное здание. Куратор: Алексей Савинов, старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Учитель и ученик: новый сезон концертов в Мемориальной квартире Святослава Рихтера 1 февраля начинается новый концертный сезон в Мемориальной квартире Святослава Рихтера. Он будет тесно связан с большой выставкой «Генрих Нейгауз и Святослав Рихтер: учитель и ученик», которая пройдет с 18 марта по 21 июня 2026 года. Сезон открывается концертом «Весь этот джаз». 1 февраля фортепианный дуэт Моны Хабы и Михаила Дубова представят необычную с музыкальной точки зрения программу, где «встретятся» сочинения Моцарта, Равеля и Дебюсси, Гершвина и Шостаковича. Столь непохожих на первый взгляд композиторов помимо темы наставничества — явного и неявного — объединяет тема музыкальной эксцентрики, того, что в «ревущие двадцатые» взорвёт мир как «джаз». Билеты уже в продаже. В этом сезоне впервые в России прозвучит вокальный цикл Мечислава Вайнберга «Старые письма», а композитор Ираида Юсупова представит свое новое сочинение Stella Maris. В авторском цикле лекций Фёдор Софронов расскажет о судьбоносных встречах Бетховена, Стравинского, Шёнберга, Бузони, Уствольской и Лахенмана с учителями, направлявшими их дальнейшее творчество, порой по пути, уводящему далеко от всех консерваторских канонов. Подробнее о концертах на сайте.

Исторические персонажи на фотографиях, подводная одиссея, императорские куклы — рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 20 января — 25 января. 🔸20 января, вторник: Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 14:10 Лекция Ольги Аверьяновой «Христос и рыцари. Исторические персонажи на фотографиях» в 19:00 🔸21 января, среда: Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 12:45 🔸22 января, четверг: Дискуссия в Итальянском дворике «Марк Шагал. Между Россией и Европой» в 18:30 🔸23 января, пятница: Лекция «Анри Брокар. "Парфюмер — друг искусств"» в 19:00 🔸24 января, суббота: Сборная экскурсия «Знакомство с музеем». 3-4 класс в 10:45. Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы». 1-4 класс в 12:15 Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы». 5-7 класс в 14:15 Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс в 15:00 Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 18:15 🔸25 января, воскресенье: Лекция «В поисках Большого стиля: архитектура Франции» в 12:00 Детское занятие «Царское ли это дело? Как быть правителем в Древнем мире». 2-4 класс в 15:30 📍Все дни: Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Главном здании Выставка «Августейшие. Куклы» в Галерее Выставка «Выбор Марины Бессоновой» в Галерее Выставка «Прекрасные чудовища» в Главном здании Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю

100 лет со дня рождения Аллы Сергеевны Стельмах 19 января 1926 года родилась Алла Сергеевна Стельмах — музейный педагог, с именем которой связана целая эпоха в становлении и развитии работы с детьми в Пушкинском музее. Более пятидесяти лет она проработала в ГМИИ им. А.С. Пушкина, из них сорок четыре — посвятила школьникам. В 1962 году Алла Сергеевна Стельмах стала руководителем школьного сектора, начав новую страницу своей работы с детьми в музее. Она заложила основные формы работы со школьниками, в числе которых Клуб любителей искусства и лекторий «Древний мир». Алла Сергеевна создала «Беседы об искусстве» — программу для 3–4 классов, которая восполнила пробел между занятиями для совсем маленьких посетителей и подростков, занимавшихся в кружках музея. Особое место в её практике занимали театрализованные выпускные вечера Клуба любителей искусства. Со временем они превратились в сложные художественные программы, где звучали подлинные тексты античных и средневековых авторов, Мольера, Шекспира, Кальдерона. Дети шили костюмы, создавали реквизит и декорации, разыгрывали сцены, осваивая культуру разных эпох не только интеллектуально, но и через личный опыт, буквально «проживая» её. В основе педагогического подхода Аллы Сергеевны лежала идея формирования художественного восприятия. Она учила детей не просто узнавать факты, а «смотреть»: всматриваться, любоваться, анализировать, понимать произведение искусства, чувствовать его ценность. Алла Сергеевна Стельмах сделала многое для создания Центра эстетического воспитания, её многолетний опыт, разработанные методики легли в основу современной просветительской работы «Мусейона». Для нескольких поколений она стала символом Пушкинского музея — и той радости открытия искусства, которая начинается в детстве.

LIII Випперовские чтения Сегодня в Пушкинском музее открывается ежегодная научная конференция «Випперовские чтения» — она пройдёт 19 и 20 января и будет посвящена 80-летию Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции. В рамках конференции состоится презентация издания к выставке «Пантикапей. Из прошлого в будущее. 80 лет Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина», которую до 1 марта можно увидеть в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея (Арсенале). С докладами выступят ведущие специалисты российских музеев и научных институтов. Среди заявленных тем — роль Пантикапея в истории Боспорского государства, взаимоотношение городища с варварскими племенами, архитектурные и сюжетные особенности искусства Пантикапея. Отдельное внимание будет уделено первым сезонам экспедиции и судьбам ее участников. В конференции примут участие: Владимир Толстиков (ГМИИ им. А.С. Пушкина); Анатолий Канторович и Сергей Сапрыкин (МГУ им. М.В. Ломоносова); Александр Масленников (Институт археологии РАН); Георгий Ломтадзе (Исторический музей); Юрий Виноградов (Институт истории материальной культуры РАН) и другие исследователи. Присоединиться к прямой трансляции «Випперовских чтений» можно по ссылкам. Прямой эфир начнётся в 11:00! 19 января 20 января #Пантикапей80

Сегодня — Крещенский сочельник Пусть этот светлый праздник принесет в ваш дом добро и покой. Праздничный сувенир. 1890-е. Из собрания Дианы Панской. Экспонат можно увидеть на выставке «Августейшие. Куклы» до 9 марта.

Археология — командный вид спорта Новыми гостями программы «Наблюдатель» стали герои Боспорской археологической экспедиции, которая отметила 80 лет в 2025 году, и выставки «Пантикапей. Из прошлого в будущее», проходящей в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенале) в Нижнем Новгороде. Из беседы с Владиславом Тимкиным вы узнаете о том, что общего у археологии с криминалистикой, что такое «голова», «руки» и «тело» археологической экспедиции, и как археологи планируют будущее. Гости программы: Владимир Толстиков, заведующий Отделом искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина, начальник Боспорской экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина; Ольга Самар, старший научный сотрудник Отдела искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина; Павел Никулин, хранитель фондов Отдела искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина; Майя Фролова, дизайнер выставки в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина "Пантикапей. Из прошлого в будущее"; #Пантикапей80

Любовь века — Белла и Марк Отношения Марка Шагала и Беллы Розенфельд стали не только одной из самых известных историй любви, но и плодотворным творческим союзом. Белла была для Шагала женой, главной музой жизни, его редактором и опорой во всех начинаниях. В своей книге «Горящие огни» Белла вспоминает, как Шагал создавал один из её портретов, и обращается к нему с такими словами: «Я слушаю музыку твоего голоса, густого и нежного. Она звучит и в твоем взоре, и вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Там синее небо, облака зовут нас». Подробнее о том, как ощущение полёта объединило двух влюблённых — в новом материале «Чтива». Своими глазами увидеть посвящение Белле можно до 15 марта в Главном здании Пушкинского музея.

+5

Более ста лет просветительской деятельности Пушкинского музея и 20 лет «Мусейону» Просветительская работа в ГМИИ им. А.С. Пушкина ведётся более ста лет. Иван Владимирович Цветаев задумывал музей прежде всего как учебный музей слепков для студентов Московского университета — «учащегося юношества». Сюда приходили не на один раз: изучали формы и стили, сопоставляли эпохи, учились вдумчиво и последовательно работать с искусством. Музей с самого начала мыслился как место, куда возвращаются — и где остаются надолго. Со временем эта практика выходит за пределы университетской аудитории. Уже в 1920–1930-е годы в музее появляются занятия и выставки для детей и школьников. В 1934 году здесь проходит первая в Москве международная выставка детского рисунка с участием детей из СССР, стран Европы, Америки и Японии. Детская аудитория становится естественной и важной частью образовательной миссии музея. В 1959 году создаётся Клуб юных искусствоведов (КЮИ) — прямое продолжение идеи «учащегося юношества». В 1961 году появляются Клуб любителей искусств (КЛИ) для школьников 5–7 классов и Изостудия. Занятия в залах музея, совместные поездки, выпускные спектакли становятся основой взросления, общения и дружбы на долгие годы. В 1990-е годы появляются Семейные группы и «Беседы об искусстве», в основе которых — личное впечатление ребёнка от встречи с искусством и возможность выразить его по-своему. Со временем эта линия становится устойчивой и многолетней традицией музея. В 2006 году открывается «Мусейон» — Центр эстетического воспитания детей и юношества. Он становится пространством, объединяющим детские и молодёжные программы: КЛИ, КЮИ, занятия в творческих мастерских. Самыми популярными по-прежнему остаются занятия в Семейных группах для дошкольников, «Беседы об искусстве» для младшей и средней школы, а также КЮИ для старшеклассников и студентов. Только в этом сезоне 4 848 детей и подростков посетили занятия 45.079 раз — не считая мастер-классов, фестивалей, летних интенсивов и онлайн-занятий, которые проходят на площадке «Мусейона». Сто лет просветительской деятельности и двадцать лет «Мусейону» — не две разные истории. Это одна линия, разной длины и масштаба: от учебного музея слепков для «учащегося юношества» до пространства, где дети, подростки и молодёжь сегодня учатся, общаются и остаются надолго.

Весь мир — театр На выставке «Августейшие. Куклы» представлен уникальный экспонат — французский кукольный театр «Гиньоль», некогда принадлежавший цесаревичу Алексею, а сейчас хранящийся в Государственном музее-заповеднике «Царское Село». Без театральных сценок не обходилось ни одно детское домашнее торжество. Рассказываем подробнее о театре, о его персонажах и прототипах этих персонажах. Кукольный театр «Гиньоль» (Guignol) появился на рубеже XVIII-XIX веков во французском городе Лион, известном своими шёлковыми мануфактурами. Театр изобрел Лоран Мурье, выходец из семьи рабочих. Чтобы прокормить семью, ему пришлось стать уличным торговцем и зубодёром. Мурье отвлекал людей от болезненной процедуры с помощью сценок с перчаточными куклами на острые сатирические сюжеты. Театр стал известным сначала в городе, а затем и во всей Франции. Подобное развлечение носило ярмарочный характер. Но уже в 1865 году была издана книга с 20 самыми популярными пьесами для кукольного театра, и «Гиньоль» стал популярен среди других слоёв общества. Театр, представленный на выставке, был куплен в парижском магазине игрушек «Детский рай», о чём говорит этикетка на ширме — AU PARADIS DES ENFANTS. Среди персонажей — Арлекин, Капрал, Невеста, Полишинель, Мадлон, Офицер и Служанка. Все куклы выполнены с большим мастерством, и в некоторых из них можно узнать исторических личностей. Специалисты предполагают, что фигуры Невесты и Капрала можно ассоциировать с самой императрицей и Николаем II, а фигура Арлекина, одного из самых ярких персонажей ассоциируется с фигурой Григория Распутина. Увидеть театр и самостоятельно узнать в куклах кого-то знакомого можно до 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Билеты на сайте.

Как говорят о Марке Шагале 22 января в 18:30 в Итальянском дворике состоится дискуссия «Марк Шагал. Между Россией и Европой». Образ Марка Шагала — это не только его картины, но и то, что и как о них говорят. Специалисты Пушкинского музея обсудят, как выставки, музейные проекты и исследования формируют наше представление о художнике и восприятие его творчества. Точка отсчета — легендарная выставка 1987 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина, приуроченная к столетию со дня рождения художника. Это событие стало символическим возвращением Шагала в отечественный контекст после десятилетий молчания. Во время дискуссии вы сможете узнать ответ на главный вопрос: какое место в художественном пространстве занимает Шагал сегодня? Участники дискуссии: Илья Доронченков, заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина; Наталия Автономова, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Билеты на сайте. Генеральный спонсор — банк ВТБ. #ШагалвПушкинском

Пройдите опрос — помогите нам стать лучше! Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев. Заполнить анкету легко: просто внимательно прочитайте вопросы и выберите подходящий вариант ответа. Некоторые вопросы позволяют выбрать несколько вариантов или ответить своими словами. Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной. Опрос по ссылке

Окно с видом На первой за почти сорок лет моновыставке Марка Шагала в Пушкинском музее представлены картины с видами из окна. За окном для Шагал был другой мир — и это ощущение он хотел передать всем через свои произведения. Как писал художник в автобиографической книге «Моя жизнь»: «Я бы сидел в синагоге и смотрел в окно. Просто сидел бы и смотрел. Или на скамейке у реки, или ходил бы в гости. И писал, писал бы картины, которые, может быть, поразят мир.» Для Марка Шагала возвращение в родной Витебск из европейской поездки в 1914 году было настоящим событием, полным вдохновения. По словам мастера, он «писал все, что попадалось на глаза. Но только дома, глядя из окна, а по улицам с этюдником не ходил». Летом 1915 года Марк Шагал и Белла Розенфельд поженились, и с тех пор Белла стала часть его «оконного» мира. Картина «Окно на даче. Заольшье близ Витебска» было написано именно в те счастливые дни после свадьбы. Молодожены уехали в деревню, на дачу, принадлежавшую отцу Беллы. Там они жили вдвоём, о чем Шагал также рассказал в «Моей жизни». «Окно на даче» вполне соответствует описанию тишины и счастья. Две головы в профиль расположены одна над другой и символизируют полную общность, слияние двух людей. В марте 1957 года в письме Георгию Костаки Шагал упоминает «Окно на даче» из Третьяковской галереи с добавлением: «Где сбоку я и Белла…» Увидеть «заоконный» мир глазами художника можно до 15 марта в Главном здании музея (Волхонка, 12). Партнёр выставки — LG Electronics. #ШагалвПушкинском

+2

Ольга Николаевна Галактионова покинула пост директора Пушкинского музея. С сегодняшнего дня она возглавляет Государственную Третьяковскую Галерею. «За год на посту директора удалось сделать многое: без значительных потерь проведена реструктуризация кадровой политики, удалось вытащить музей из финансовой ямы, а главное - в музей опять стоят очереди», — отметила Ольга Николаевна. Были проведены важные и масштабные выставки: «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, «Новые шедевры Пушкинского», «Курс на Север», «Августейшие. Куклы» и «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Запущен исключительный в своей географии проект «Импрессионисты в Сибири», охватывающий шесть городов Сибири. «Уверена, что Екатерина Владимировна Проничева продолжит важные начинания и с присущим ей талантом реализует свои замечательные идеи на благо Пушкинского музея. Благодарю руководство - Министерство культуры Российской Федерации за новый вызов! В свою очередь со спокойной душой принимаю от Елены Владимировны Проничевой начатые инициативы». Желаем Ольге Николаевне успехов в новом начинании и благодарим её за этот год!

Карта звёздного неба, игрушки всех эпох и народов и щепотка науки: чем занять ребёнка в Пушкинском музее В Новом году — новые знания. Собрали для вас подборку абонементов на самые увлекательные детские занятия в Пушкинском музее, на которые ещё можно записаться в текущем полугодии. 🔸 Цикл из 4 занятий «Шаркунок, механическая кукла, Ноев ковчег на столе… Из чего и как можно сделать игрушку?» Для учащихся 4-7 классов Мусейон (Колымажный пер., 6с2) Когда и почему появились игрушки, кто и как их делал? Какими были старинные игрушки, и создают ли сейчас такие же? На занятиях дети прикоснутся к истории игрушки, узнают о процессе изготовления старинных кукол и о предметах для игр, которые можно сделать своими руками из простых материалов в наши дни. Ребята поразмышляют о том, что общего между произведениями древнеегипетской и античной скульптуры и народной игрушкой России. — 4 занятия по воскресеньям: 25.01, 1.02, 15.02, 1.03 — Начало в 14:30 — Продолжительность: 1 час — Стоимость: 1500 руб. — Купить абонемент Абонементы только для детей, но мы будем рады и взрослым, если они захотят вместе с детьми узнать много интересного из истории игрушек. 🔸 Цикл из 3 занятий «Звёздное небо» Для учащихся 3-4 классов Главное здание (Волхонка, 12) Из всех картин, разворачивающихся перед нашими глазами, самая величественная — картина звездного неба. На протяжении тысячелетий люди во всех уголках земли устремляли свои взгляды на сверкающее ночное небо и видели причудливые узоры из звезд. В воображении людей, эти узоры превращались в образы великих героев и могучих богов, прекрасных дев и жутких чудовищ. На наших занятиях мы познакомимся с некоторыми из них. — 3 занятия по средам: 25.02, 25.03, 22.04 — Начало в 17:00 — Продолжительность: 1 час — Стоимость: 5500 руб. — Купить абонемент Один абонемент на ребёнка и взрослого. 🔸 Цикл из 3 занятий «Союз науки и искусства» Для учащихся 5-6 классов Главное здание (Волхонка, 12) Всем, кому интересны искусство и наука, предлагаем взглянуть на музейные произведения с точки зрения влияния научных открытий на художественные процессы и разобраться во всех тонкостях их взаимосвязи. В этом курсе мы поговорим о том, что такое цвет и как он устроен, как архитекторы, скульпторы и художники использовали математические знания, чтобы спроектировать храм, создать статую или композицию картины, как научное познание мира природы отразилось в образном мире символов и аллегорий, формах и стилевых особенностях произведений искусства. — 3 занятия по средам: 18.02, 18.03, 15.04 — Начало в 17:00 — Продолжительность: 1 час — Стоимость: 5500 руб. — Купить абонемент Один абонемент на ребёнка и взрослого. А для тех, кто находится далеко, будет интересна онлайн-программа «Виртуальные путешествия в музей и вместе с музеем», которая подойдет для всех возрастов.

Назначены руководители Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А. С. Пушкина Директором Государственной Третьяковской галереи стала Ольга Галактионова. С января 2025 года руководила ГМИИ им. А. С. Пушкина, до этого - РОСИЗО. Под ее руководством были созданы такие крупные выставочные проекты, как «Кукрыниксы. 100 лет», «Филонов. Художник мирового расцвета», «Бессмертие подвига», а также «ДК СССР» — лауреат первой Национальной премии в области музейного дела имени Д. С. Лихачева. Руководителем ГМИИ им. А. С. Пушкина стала Екатерина Проничева. С 2022 года была директором Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Ранее занимала пост руководителя Департамента культурного наследия Минкультуры России, а также работала заместителем главы Департамента культуры города Москвы. От всей души желаю новых успехов и достижений!