Суета вокруг театра

Для тех, кто уже посмотреть «Дом, в котором...» есть вот что: Открытая репетиция Теодора Курентзиса и musicAeterna — в прямом эфире Зрителям представится исключительная возможность сравнить современное и историческое звучание оркестра. Музыканты исполнят одни и те же фрагменты Седьмой симфонии Бетховена на исторических инструментах в строе ля=430Гц и на современных оркестровых инструментах в строе, в котором чаще всего играют сегодня: ля=442Гц. PS Сама я ничего не поняла, но это неважно 😁 На репетиции будут использованы точные копии деревянных и медных духовых инструментов XVIII века, а также скрипки, альты, виолончели и контрабасы с жильными струнами и более короткими, чем сейчас, смычками. Еще будет musicAeterna Dance. В ходе репетиции будет обсуждение сочинения, в котором примут участие специалист по нейрофизиологии Татьяна Черниговская и теоретик искусств Виктор Мазин. Сегодня, начало в 18.00. Где смотреть: ▪️в сообществе «ВКонтакте» ▪️на сайте musicAeterna.org ▪️на YouTube-канале и в Rutube ▪️на медиаплатформе smotrim.ru ▪️на ресурсах TheatreHD

Друзья, сама чуть не пропустила. БДФ не может привезти в Москву конкурсный спектакль Сойжин Жамбаловой "Дом, в котором..." - увидеть его можно в Самаре на родной сцене. Или же посмотреть в записи, которую выложил Фестиваль. Сегодня последний день, когда запись доступна. Я пока не видела, но в Сойжин не сомневаюсь! Смотреть тут

Когда одновременно наваливается несколько совершенно разных проблем, трудно настроиться на театр. А тут как раз очень удачно привезли спектакль, который способен вытащить из такого состояния. Это я вчера посмотрела «ДК» Димы Крестьянкина от независимого театра Karlsson Haus. В основе спектакля – личный опыт профессиональных артистов, которые вспоминают, как в начале своего пути подрабатывали аниматорами А я, пожалуй, впервые задумалась, насколько это вообще непростая работа. И порой опасная. Вроде бы задача нетрудная - надеть Льва, Цыгана или Микки Мауса и в этих смешных костюмах ростовых кукол развлекать людей. Но люди-то совершенно незнакомые, то так неизвестно, чем может закончиться праздничный корпоратив. Артисты спектакля выходят на сцену в таких же костюмах. Они рассказывают реальные истории из своей аниматорской жизни. Получается очень смешно, потому что они совершенно не боятся выглядеть нелепо и умеют отлично посмеяться и над ситуацией, и над собой. Тут вообще много самоиронии, она так здорово держит спектакль, что он просто зашкаливает по эмоциям. На интерактив с залом тоже не скупились, тут даже близко признаков четвертой стены не было. На самом деле я интерактив не люблю, но тут он действительно был к месту. А как иначе погрузить зрителей во все прелести работы аниматором? И зал, кстати, охотно включался: хлопали, ловили мыльные пузыри и серебристый дождик, играли в снежки, кому-то достался чупа-чупс. Взрослые зрители с совершенно счастливым видом делали все, что им предлагали люди в ростовых куклах. Сопротивляться было бессмысленно. Но «ДК» все-таки не стоит воспринимать только как развлекательный спектакль. У Димы Крестьянкина так не бывает. За яркой мишурой, детскими праздниками, пьяными корпоративами, бандитскими «сходками», куда приглашают аниматоров, за всей этой веселой бесшабашностью проступает серьезная и важная тема. Разговор о достоинстве и уязвимости, о профессии и о том, как легко за костюмом или маской перестать замечать живого человека. С его семейными трагедиями, усталостью и страхами. Моя (думаю, что и других довольных зрителей) благодарность Лизе Семочкиной, что этот спектакль доехал до Москвы ❤️ Фото – на обсуждении после спектакля.

Дорогие подписчики, смотрите, какой визуал у спектакля новосибирского Старого дома "С неба упали три яблока"! Его покажут в рамках больших гастролей театра 4 и 5 октября на сцене "Шалома". А на покупку билетов появилась скидка 30%. Промокод TEATR Спектакль поставлен по магическому роману Наринэ Абгарян. Где-то на плече горы Маниш-Кар затерялась армянская деревушка Маран. Тут, между небом и землей, живут добрые и честные люди-чудаки: пекут хлеб, заквашивают мацун, ходят друг другу в гости, переживают войну, голод, болезни, землетрясения и... продолжают надеяться. Билеты Кстати, этот же промокод действует на покупку билетов на спектакль Дмитрия Волкострелова "Контрольные отпечатки"

Шерешевского много не бывает 😁. Вчера посмотрела «Киллера Джо», кстати, впервые. У меня вообще в КТМ еще много спектаклей П.Ю. неотсмотренных. В «Киллере Джо» Петр Юрьевич, конечно, узнаваемый, в том смысле, что с другим режиссером не перепутаешь, но в то же время отличный от себя нынешнего. В общем, он бывает разный. Спектакль про отбитую на всю голову семейку, где каждый готов предать, сдать, убить другого члена семьи, где деньги вытеснили любовь, совесть, здравый смысл. Деньги для них становятся универсальным способом решить любую проблему, «починить» свою жизнь даже ценой жизни близкого человека. Ради денег они готовы вообще на все. Поэтому у Шерешевского тут возникают отсылки к античным трагедиям о семье, где кровное родство уже не защищает от насилия. У Трейси Леттса (автора пьесы) - это черная комедия. Не могу сказать, что в спектакле у Шерешевского я много смеялась, пару раз, вряд ли больше. Петр Юрьевич постоянно сталкивает бытовое и чудовищное, иногда до жути страшное, поэтому и смеяться не очень хочется. Семейный ужин, разговоры и объятия Дотти и Криса – сестры и брата - соседствуют с убийством, сексуальным насилием, предательством. Дом, который должен быть безопасной крепостью, становится местом, где человека проще всего использовать и отдать на растерзание. Антон Падерин в роли нанятого убийцы Джо для тут самый парадоксальный образ. Холодность и спокойная деловитость вначале, но уже в следующей сцене общения с Дотти он вызывает просто физическое омерзение. И абсолютная жестокость во втором действии. Уж не знаю, как настолько обаятельный артист с добрейшими глазами играет так, что от его персонажа становится противно. А еще тут, конечно, возникают ассоциации с фильмом «Груз 200» Балабанова, который я вряд ли когда-нибудь в жизни захочу пересмотреть. И песня «Маленький плот», которую поют отец с сыном. И американский полицейский Джо Купер, который тут появляется в форме советского мента. Как тут не вспомнить этот кошмарно страшный фильм. Герои тут ходят по щиколотку в мусоре из пластиковых пивных бутылок, пиная их ногами. Крис (Александр Худяков) шатаясь выходит на сцену — избитый, окровавленный, голый. А в финале появляются титры: «Памяти Алексея Балабанова». Развязку «Киллера Джо» я не знала: пьесу не читала, спектакль Театра Наций не видела. Мы потом долго обсуждали, кто кого убил и кто из героев вообще выжил. PS а в дамской комнате (прошу прощения за такие подробности) только и говорят о МиМ, Тане Ишматовой и Игоре Вернике. От Верника все в восторге

Под впечатлением от "Рамо.Звук света" стала искать следующие выступления Курентзиса в Москве и очень удивилась, что до сих пор в наличии есть билеты на его концерт в КЗЧ на 8 октября. И даже в разной ценовой категории, не только самые дорогие 😍 На 7 октября на тот же концерт билетов нет. Я так понимаю , что в программе будет два отделения - первое Бетховен: Симфония №7, второе Моцарт: Фортепианный концерт №23, солисткой в котором выступит молодая пианистка Ева Геворгян, победительница множества международных конкурсов и лауреат престижных премий. Сейчас Ева учится одновременно в Московской консерватории и мадридской Высшей музыкальной школе королевы Софии. Оркестр MusicAeterna Дирижер Теодор Курентзис Солистка Ева Геворгян 8 октября Концертный зал Чайковского

Друзья, петербургский театр Vertumn хочет подарить два билета на свой спектакль "Стеклянный зверинец" по пьесе Теннесси Уильямса. Спектакль покажут 30 сентября в Доме Высоцкого на Таганке в рамках гастролей театра в Москву. Режиссер Елена Бедрак. Если есть желающий (или два), напишите в комментарии.

«Мастер и Маргарита». Режиссер Петр Шерешевский. Арт-партнер Я уже написала, что этот спектакль для меня — потрясение. Честно говоря, сначала думала, что это будет такая «прогулка» по всему роману: все играют всех, феерия с перевоплощениями, отрезанной головой, свитой Воланда и осетриной второй свежести. Я совершенно не сомневаюсь, что Виктория Верберг, Татьяна Ишматова, Игорь Верник и Андрей Максимов сыграли бы и это все блестяще. Но Петр Юрьевич решил иначе. Он очистил роман от целых сюжетных пластов - Берлиоза, Ивана Бездомного, Варенухи, варьете, Фриды с платком - и оставил то, что, как мне кажется, особенно важно сейчас для него самого. Текст романа переплетается с судьбой Булгакова и Елены Сергеевны. Их письма буквально врастают в историю Мастера и Маргариты. И происходит это настолько органично, что роман и биографию Булгакова уже невозможно воспринимать по отдельности. Спектакль начинается с первой встречи Мастера и Маргариты. «Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы». И тут на темно-зеленой бумаге возникают те самые желтые цветы. Их рисует Мастер, крупный план выводится на экран, потом рисунок комкают и выбрасывают. Ну не нравятся Мастеру эти цветы. Такой прием я уже видела у Шерешевского в спектакле «Друг мой»: камера увеличивает момент рисования, и маленькая деталь вдруг становится сценическим действием. Тут этот же прием обретает другой смысл. Историю рассказывает Мастер, человек, привыкший выражать свои мысли и чувства на бумаге. А еще это же очень поэтично, как поэтичен сам язык Булгакова. В центре спектакля – разговор о художнике в тоталитарном государстве и о силе любви. Это история художника, оказавшегося один на один с властью, которая считает себя вправе решать, кому жить, творить, а кому исчезнуть. На сцене огромное количество зеркал. Все герои тут буквально отражаются друг в друге, двоятся, существуют в отражении. И в этом, пожалуй, все же есть какая-то дьявольщина. Один и тот же артист может за несколько секунд оказаться другим персонажем, в другом времени. Границы между героями и сюжетными линиями стираются. Судьба Мастера и Маргариты, Булгакова и Елены Сергеевны тут врастает в историю Пилата – человека, облеченного властью, который поддавшись трусости отправил на казнь невиновного человека. В какой-то момент Петр Юрьевич выводит Пилата на первый план. И буквально рассматривает его под микроскопом. У Игоря Верника тут две потрясающие актерские работы. Его Пилат - внутренне сосредоточенный человек, который пытается осмыслить совершенное преступное насилие и избавиться от груза собственного греха. Очень крутая сцена Пилата с начальником стражи Афранием, когда он отдает ему завуалированный приказ зарезать Иуду. А переговоры Пилата с первосвященником Каифой о том, кого помиловать, Петр Юрьевич превращает в телефонный разговор. Текст Булгакова при этом практически полностью сохранен (впрочем, как и во всем спектакле), Шерешевский лишь слегка усиливает эмоциональное напряжение сцены. И она начинает звучать иначе. Пересказывать не буду — сами увидите. А потом у Верника происходит мгновенная перемена. Он становится Воландом. Вальяжным, уверенным в своей силе высокопоставленным сотрудником нквд (по сути тем же дьяволом). Невероятное перевоплощение! При этом он (да и никто в спектакле) не переодевается, не меняет костюмы, грим, никаких масок. Исключительно актерское мастерство – пластика, интонации, взгляд, даже голос другой! Думаю о спектакле уже третий день. Вспоминаю каждую сцену. Превращение Маргариты в ведьму и ее полет под дымкой прозрачной черной невесомой ткани. Ее перевоплощение в Левия Матвея и разговор с Пилатом – то ли сон, то ли забытье на приеме у Воланда. Прекрасная и бесстрашная Таня Ишматова для меня просто лучшая Маргарита. Великолепная работа Виктории Верберг, которая сыграла тут больше всех ролей – Елена Сергеевна, Азазелло, Сталин, Афраний и даже любимая собака Пилата. Андрей Максимов – Мастер, так трогательно проживающий свою любовь. И он же Иешуа. Оба его героя, в этой лагерной серой телогрейке, с разбитым в кровь лицом, становятся прообразом огромного числа репрессированных писателей, поэтов, художников, режиссеров. У каждого зрителя будут свои ассоциации. Я подумала об Александре Введенском, который умер в поезде при этапировании в лагерь и был зарыт где-то на пустыре под Казанью. Недавно я видела фотографию, сделанную на месте его предполагаемого захоронения – засыпанное снегом поле с торчащими из земли засохшими ветвями кустов. В «Мастере и Маргарите» есть точь-в-точь такая же картина, но не думаю, что П.Ю. видел эту фотографию, просто удивительное чутье художника. Каждая деталь в спектакле «говорящая». Способность Шерешевского создавать целый мир из нескольких вещей тут работает в полную силу. Человечки, словно слепленные из хлебного мякиша, которые так легко размять в руке, скрутить, сломать, закопать с головой. Кому надоели экраны? Без них такие сцены невозможно передать! А этот окрашенный кровью кошель с тридцатью серебрениками, бьющийся в руках Пилата, словно вырванное сердце Иуды. И огромная собака, которая может быть Анубисом (у меня тоже есть такая мысль), а может быть и просто собакой - любимой собакой Пилата, она даже передние лапы сложила «по-домашнему». Отдельный восторг - музыка, которую написал и исполнил Ванечка (Оркестр приватного танца). Она все время находится в диалоге с артистами и со зрителем, обостряет действие, нагнетает, и вдруг обрывается. И тогда тишина - просто физически невыносима как предчувствие беды. Где-то за сценой - лязг засовов, гул шагов и слова «лицом к стене». Воланд возвращает Мастера не из психушки. И тут уж становится совсем не по себе... Это не очередная постановка «Мастера и Маргариты». Петр Юрьевич сделал из романа свой спектакль и при этом добавил в него самого Булгакова, его страхи, тревоги, желание, чтобы его писательские труды увидели свет, и его любовь.

Подарок Друзья, моя подписчица Анастасия хочет подарить один билет на спектакль "Планета людей" по мотивам романа Сент-Экзюпери. Это гастроли театра Суббота из Санкт-Петербурга. Спектакль проходит в сопровождении джаз-соло актрисы и певицы Софьи Андреевой и квартета музыкантов. Сегодня, 18.00. Другая сцена Современника. Билет один. 5 ряд. Если есть желающий пойти, напишите в комментарии.

Друзья, думаю, пора освежить список гастролей театров в Москву, поскольку делала его довольно давно - 2 июля. КОНЕЦ СЕНТЯБРЯ/ОКТЯБРЬ Театр «Суббота» ▫️26 сентября «Спасти камер-юнкера Пушкина». Режиссер Татьяна Воронина ▫️27 сентября «Планета людей». Режиссер Андрей Сидельников Где: Другая сцена Современника Камерный театр Малыщицкого ▫️28 сентября «Киллер Джо» ▫️29,30 сентября «Сад» ▫️1,2 октября «Три» Режиссер всех спектаклей Петр Шерешевский. Где: Дом актера Драмтеатр им.Якуба Коласа, Витебск ▫️30 сентября «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Режиссер Виктор Чепелев Где: Мастерская 12 Karlsson Haus, Санкт-Петербург ▫️1 октября «ДК». Режиссер Дмитрий Крестьянкин ▫️2 октября «Ваня». Режиссер Алексей Лелявский ▫️3 октября «Зверский детектив. Логово волка». Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич Где: Театр кукол Образцова Театр «Старый дом», Новосибирск ▫️29 сентября – 1 октября «Котлован». Режиссер Антон Федоров. Где: Студия театрального искусства ▫️2-3 октября «Контрольные отпечатки». Режиссер Дмитрий Волкострелов Где: Арт-платформа Новый Манеж ▫️4,5 октября «С неба упали три яблока». Режиссер Александр Огарев ▫️7,8 октября «Голубчик». Режиссер Саша Золотовицкий ▫️6,9 октября «Скасска». Режиссер Арсений Мещеряков ▫️10,11 октября «Парадокс об актере и жестокости». Режиссер Юрий Квятковский Где: Театр Шалом Театр Мастеровые, Набережные Челны ▫️11 октября «Фантазии Фарятьева». Режиссер Петр Шерешевский ▫️12 октября «Собачье сердце». Режиссер Семен Серзин Где: Театр в Хамовниках Балет Леонида Якобсона, Санкт-Петербург ▫️24 октября Вечер одноактных балетов «Брух. сюита. 598 тактов. Озорные частушки». Хореографы Игорь Булыцын (1 часть) и Вячеслав Самодуров (2,3 части) Где: Филармония 2, концертный зал Рахманинова Театр не определен из Санкт-Петербурга ▫️26-27 октября «Тот самый спектакль». Режиссер Дмитрий Крестьянкин. Где: Театр Маяковского, сцена на Сретенке НОЯБРЬ Театр ТОК, Санкт-Петербург ▫️2 ноября «Чайка». Режиссер Екатерина Максимова Где: Дом актера Такой театр, Санкт-Петербург ▫️2-3 ноября «Декабристки». Режиссер Варвара Светлова Где: Театр Маяковского, сцена на Сретенке Театр кукол, Екатеринбург ▫️10 ноября «Гоголь.Триптих». Режиссер Игорь Казаков ▫️11 ноября «Зойкина квартира». Режиссер Игорь Казаков Где: Московский международный дом музыки НеБДТ Льва Эренбурга ▫️17 ноября «Три сестры». Режиссер Лев Эренбург ▫️18 ноября «Лада или Радость». Режиссер Евгений Карпов ▫️19 ноября «Магазин». Режиссер Артем Злобин Где: Дом актера ДЕКАБРЬ Владимирский драмтеатр ▫️1 декабря «Черные доски». Режиссер Владимир Кузнецов Где: Дворец на Яузе

Друзья, вы просили дать ссылку на регистрацию встречи с Сатириконом, которая будут посвящена спектаклю "Плутни Скапена" 10 октября в библиотеке Некрасова. Регистрация тут

+1

Пока быстро напишу, что у меня очень сильное впечатление от "Мастера и Маргариты" Шерешевского. Петр Юрьевич гений 100%. История самого Михаила Булгакова и Елены Сергеевны вплетается, рифмуется, врастает в роман. Виктория Верберг, Игорь Верник, Татьяна Ишматова, Андрей Максимов играют по несколько ролей и некоторые роли для меня стали просто неожиданностью. Потрясающие все! Игорь Верник за секунду из Понтия Пилата становится Воландом, это просто невероятно. И такого Воланда я еще никогда не видела... Совершенно фантастическое живое музыкальное сопровождение - один Ванечка и четыре инструмента: виолончель, балалайка, клавишные и кахон. В общем, буду упорядочивать свои мысли, спектакль мощный! 25, 27 сентября играет Татьяна Ишматова. В октябре - Элизабет Дамскер, в ноябре снова Татьяна.

В Москву везут «Декабристок» - спектакль питерского «Такого театра». Режиссер - Варвара Светлова. В Петербурге на спектакли «Такого театра» билеты практически не достать, а на московские показы пока еще осталось немного билетов. Я спектакль не видела (пойду обязательно), поэтому попросила театральную приятельницу Юлю про него рассказать. История жен и подруг декабристов повторяется спустя 200 лет. Они стоят в очереди на КПП, который разделяет жизнь на «до» и «после». Огромные экраны фиксируют мельчайшие эмоции: кто-то полон решимости, кто-то сомневается. Актрисы играют настолько точно, что за их героинь переживаешь, как за своих дочерей. Что ждет их там, в ссылке, где находятся их мужья и братья? Их судьбы вершит современный Цербер в исполнении как всегда безупречной и достоверной Юлии Гришаевой. Ее работница таможни безучастна, а порой агрессивна по отношению к бедным девочкам. Она тут просто функция с правом пропустить или остановить. Финал окажется неожиданным. Спектакль щемяще грустный, надежды почти не оставляет, но вселяет веру в торжество любви и чести. «Декабристок» покажут в театре Маяковского, сцена на Сретенке. 2 ноября 19.00 3 ноября 18.00 3 ноября 21.00 И еще вот что: на спектакль Димы Крестьянкина «ДК» (театр Karlsson Haus) появился промокод ДК30, который дает скидку 30%. Всего один показ — 1 октября в 19:00 в Театре Образцова.

Друзья! Хочу поделиться с вами картинками и видео с прогона "Сонаты перемен" Екатерины Половцевой. Смотрите, как красиво обыграно окно ДК Рассвет! Спектакль состоит из двух частей - "Крейцерова соната" Толстого интересно соединяется с "Дорогой перемен" Йейтса. Играют Антон Падерин (это его дебют на московской сцене) и Мария Рыщенкова. В роли дочери - Пелагея Перегудова. А еще живая музыка Премьера завтра. Если соберетесь, то места лучше брать в левой части. Там больше действия и окно 🧡

В Доме-музее Станиславского открылась выставка «Династия», посвященная 125-летию со дня рождения Вадима Васильевича Шверубовича. Есть семьи, где по наследству передают квартиры, драгоценности и фамильное серебро. Семье Шверубовичей удалось передать по наследству любовь к театру. Первое, во что погружаешься на выставке - это звук. Старинный патефон крутит пластинку и из прошлого доносится живой голос одного из самых знаменитых артистов МХТ Василия Качалова. Тот самый бархатный голос, о котором писали современники. Тут, наверное, надо разобраться, почему именно Качалов встречает нас на выставке, посвященной Вадиму Шверубовичу. А все очень просто: Шверубович — настоящая фамилия Качалова и он отец героя выставки. Мать - актриса Нина Литовцева. В экспозиции есть письма, подписанные «Вася» и «Нина». Так маленький Вадим Шверубович называл родителей. Здорово, что выставка дает возможность так «по-домашнему» приблизиться к легендам Художественного театра, просто увидеть в них любящих папу и маму, узнать о Качалове совсем с другой стороны. Сам Вадим Шверубович — человек с биографией, которой хватило бы не на одну жизнь Тридцать лет он заведовал постановочной частью МХТ — той самой огромной театральной махиной, которую зритель обычно не замечает: механизмы сцены, вся сложнейшая работа за кулисами. О нем говорят, что он «поднял постановочную часть Художественного театра до уровня искусства». В гражданскую войну был на стороне «белых», в Великую отечественную попал в плен, бежал и попал в Италию, примкнул к итальянским партизанам. После возвращения в СССР его арестовали и отправили уже в сталинские лагеря. Только благодаря влиянию отца – Василия Качалова был освобожден. Потом снова МХТ. У Вадима Шверубовича двое детей – Мария Шверубович (мать министра культуры Ольги Любимовой) и Алексей Бартошевич. Представляете, какой я оказалась невеждой - не знала, что Алексей Вадимович сын Шверубовича! Вот уж действительно династия, в которой театр передается по крови. «Если меня спросят, кого я могу назвать в качестве идеального, совершенного образца честности, последовательности, порядочности, смелости, то это – отец. Вообще иметь такого отца, даже со временем его обретя, – это настоящее счастье» (Бартошевич) Дизайн выставки интересный. На стене сходятся два силуэта: здания МХТ в Камергерском и дачи на Николиной горе, которую Шверубович построил сам и где семья живет до сих пор. Театр и дом, сцена и жизнь - для этих людей это всегда было одним и тем же. На выставке около 200 экспонатов, почти треть выставляется впервые. Но цифры тут не так важны. Гораздо важнее ощущение, будто заглянула в большую театральную квартиру, где каждая вещь, каждая фотография - с семейной историей. Костюмы, в которых выходили на сцену МХТ, кинохроника с Качаловым, видео, где Бартошевич рассказывает об отце, письма, рисунки, карикатуры из семейного архива. И картина Дмитрия Жилинского «Весна Художественного театра», написанная в 1988 году, раньше она висела в буфете МХТ. Все это складывается в живую историю людей, зараженных вирусом театра, и в историю тех, без которых МХТ был бы совсем иным. «Память - это важно. Семья - это очень важно. Это ветви и корни, именно оттуда мы черпаем все, воспитываем в себе этот дух, чтобы передать его следующим поколениям», – сказал на открытии выставки директор музея Павел Ващилин. Я поискала в сети тот фильм с Бартошевичем, но, увы, не нашла. Называется он «Вадим Шверубович — честь имею!», автор — Игорь Калядин. Жаль, что фильма нет в открытом доступе, было бы очень интересно посмотреть. Но зато нашла другое, в нем Алексей Вадимович рассказывает о своем великом деде, как они шли вместе от Брюсова переулка к МХТ, им вслед смотрели прохожие, а маленький мальчик думал «вот кто мой дедушка!» И, конечно, очень подробно рассказывает об отце. Вдруг вам тоже захочется посмотреть – оставлю тут Выставка будет работать до 18 октября Фото Елена Посувалюк

Это самое прекрасное поздравление с Днем рождения, которое я видела в театре! Браво артистам "Короля Лира". И самое чувственное В интервью Марине Дмитревской Ю.Н. сказал: Чувственные вещи важнее, чем физика, они должны сохраняться и прорастать в спектакле... С Днем рождения, Юрий Николаевич! И спасибо Фото Ольга Кузякина

Сегодня маэстро Курентзис вышел из формата обычного (хотя когда они у него обычные?) концерта и показал самый настоящий спектакль. На сцену вышел хор musicAeterna, их же танцевальная труппа и молодые вокалисты Академии Антона Рубинштейна. А еще к ним периодически присоединялись музыканты оркестра. Это было что-то невероятное! Все в casual - джинсы, кеды, кроссовки, футболки, кепки, банданы... Никаких фраков и белых рубашек. Теодор сам был в белой майке и рваных джинсах. Вся эта кутерьма на сцене пела, танцевала, играла на разных музыкальных инструментах. Давали Рамо. Действие получилось многомерное, сложное и очень красивое в своей пестроте. У меня было ощущение, что я нахожусь на Монмартре среди парижан и туристов. Исполнение, насколько я могу об этом судить, идеальное. Реакцию на "случайного" зрителя, рвавшегося на сцену, Теодор отыграл мастерски, я даже сначала "повелась" . Для финального действа на сцену пригласили зрителей, мне это немного напомнило Cantos, может быть еще потому, что рядом сидел композитор Алексей Сюмак. Кто был вчера или сегодня, скажите, какое первое слово они произносили? Дальше я разобрала: ...сохранить внутренний свет открытость, чтобы любить без страха и мудрость. чтобы сберечь мир

Настоящее мастерство передается - из рук в руки. Режиссура, работа с актером, речь для сцены и камеры - навыки, которые особенно важно получать от практиков. В Школе ДрамТИМ преподают только те, кто в настоящее время работает в театре и кино. Они делятся собственными методиками, профессиональными приемами и многолетним опытом. А небольшие группы и персональная обратная связь позволит преподавателям сосредоточиться на индивидуальных задачах каждого участника. В ноябре в ДрамТИМ стартуют 4 программы: ▪️«Режиссер по актерам» - профпереподготовка Преподаватель Владимир Ананьев, режиссер по актерам театра Терезы Дуровой, поделится собственной методикой работы с артистом — от поиска точного действия до убедительного существования в роли. ▪️«Режиссер драмы» - профпереподготовка Преподаватель Дмитрий Лимбос, режиссер, выпускник мастерской Олега Кудряшова, проведет через основы режиссерской профессии к собственному живому театральному языку. ▪️«Актер: перезапуск карьеры» - повышение квалификации Преподаватель Владимир Ананьев поможет разобраться с профессиональным «застоем», расширить творческий инструментарий и найти новые возможности для работы — от выхода из привычного образа до подготовки к сложной роли как к следующему шагу в карьере ▪️Программы по речи - повышение квалификации Преподаватель Александра Ерофеева, тренер по речи, специалист, много лет работающий в кино, поможет сделать речь естественной, выразительной и точной. «Креативность речи: искусство живого слова», «Методы и методики работы с речью: профессиональный апгрейд» и «Логика сценической речи: архитектура текста» – три программы на выбор, которые будут полезны актерам и педагогам. У школы есть образовательная лицензия. По завершении выпускники получают диплом о профпереподготовке или удостоверение о повышении квалификации установленного образца. ▫️чтобы начать обучение, нужно выбрать программу и подать документы на сайте Школы ДрамТИМ — кнопка «Оставить заявку». ▫️можно также оставить предварительную заявку (ссылка на заявку) и присоединиться к закрытому чату. Там ответят на все вопросы и помогут разобраться с программами.

ПРЕМЬЕРЫ ОКТЯБРЯ 2026 Огоньком отмечаю, как всегда, самое для меня интересное ДРАМА Пространство «Внутри» 🔥▪️1 октября «Просрочка», автор Наша Гетва. Режиссер Саша Золотовицкий Покровка.театр ▪️9, 10 октября «Таланты и поклонники» по Островскому. Режиссер Степан Даниловых (выпускник Мастерской Кудряшова) Современник ▪️9 октября «ЕвстиГЕНИЙ» к 100-летию со дня рождения Евгения Евстигнеева. Режиссер Марина Брусникина Шалом 🔥▪️10, 11 октября «Гетто» по пьесе Иешуа Соболя. Режиссер Владимир Киммельман. ЦАТРА Малая сцена ▪️9, 10 октября «Москвички». Режиссер Андрей Бадулин Театр Гоголя ▪️10, 24 октября «Обыкновенное чудо» по пььесе Евгения Шварца. Режиссер Павел Пархоменко. Театр Вахтангова Симоновская сцена ▪️11, 12, 29, 30 октября «Король-олень» по мотивам сказки Карла Гоцци. Режиссер Владимир Иванов. В постановке заняты студенты театрального института им.Щукина, курс Владимира Иванова Театр Сатиры Сцена Чердак сатиры ▪️14, 15 октября «Давай займемся любовью. Бунгало 21» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта. Режиссер Владимир Герасимов. Театр Модерн ▪️17, 18 октября «17 мгновений весны» по роману Юлиана Семенова. Режиссер Юрий Грымов Театр «Сфера» ▪️17, 31 октября «Невеста» по рассказу Чехова. Режиссер Ичэнь Лю. Театр наций 🔥▪️27-30 октября «Тихий Дон» по роману Шолохова. Режиссеры Моу Сэнь и Мурат Абулкатинов МХТ им.Чехова Малая сцена 🔥▪️30, 31 октября «Любовь, долги и сенокос…» по одноактным пьесам Чехова «Медведь» и «Предложение». Режиссер Константин Хабенский. Малый театр 🔥▪️31 октября «Господа Головлевы» по мотивам романа Салтыкова-Щедрина. Режиссер, автор инсценировки — Андрей Прикотенко. РАМТ Черная комната ▪️«Фро» по рассказу Андрея Платонова. Режиссер Андрей Хисамиев (дат пока нет) ОПЕРА/БАЛЕТ МАМТ Станиславского 🔥▪️16-19 октября балет «Вишневый сад. Сад вишневый» на музыку Александра Чайковского. Хореографы-постановщики Павел Глухов и Максим Севагин. Дирижер Феликс Коробов. Партию Раневской 16 и 19 октября исполнит Диана Вишнева. ▪️25 октября балет «Штраусиана» на музыку И.Штрауса. Возобновление балета Владимира Бурмейстера 1941 года. Новая опера 🔥▪️17 октября «Тристан и Изольда» на музыку Рихарда Вагнера. Режиссер Алексей Вэйро. Дирижер Федор Безносиков КУКЛЫ Московсский театр кукол ▪️31 октября «Снежная королева» (6+). Режиссер Наталья Пахомова

«Дыра». Режиссер Сергей Женовач. Студия театрального искусства Сергей Женовач возвращает на сцену пьесу одного из ярких советских авторов – Александра Галина, действие которой происходит в маленьком провинциальном городке Дыров. Местные жители называют его дырой. И так уж случилось, что дыр тут оказалось с избытком – в бюджете, в системе управления, да и в мозгах здравом смысле. И в носках! В СТИ любят погружать зрителей в «вайб» спектакля еще в фойе. «Дыра» не стала исключнием: перед входом в зал висит кумачовая растяжка с надписью «Счастье не за горами». Остроумно. На сцене - такие же ярко-красные занавески, отделяющие банкетный зал от остальной части ресторана, плакат с Владимиром Ильичем, указывающим путь к коммунизму, два ряда кресел (художник Александр Боровский). Тут собрались чиновники города, чтобы отметить отъезд своего председателя в отпуск. Дружно выпивают и довольно быстро напиваются. Получилась великолепная компания подвыпивших чиновников, среди которых только одна дама. Артисты играют их с такой точностью — повадки, взгляд, речь — что за каждым интересно следить, пытаясь определить градус опьянения. На сборе труппы Мастерской Фоменко Евгений Каменькович сказал, что уже успел посмотреть премьеру «Дыры» и особенно отметил Глеба Пускепалиса и Варвару Насонову: «Они лучше всех». Я, пожалуй, с Каменьковичем соглашусь — Варвара Насонова в роли заведующей отделом культуры Безбрыжей просто феерична. В ее героине бок о бок уживаются советская начальница, которую дела государственные мало занимают, и женщина, совершенно уверенная в своей женской неотразимости. Мужчины падают к ее ногам в лаковых сапогах штабелями. Шикарная роль и очень яркий образ. Не хочу раскрывать сюжет, поскольку в нем есть интрига. Поэтому напишу так: когда начальник отбывает в отпуск, в ресторан приезжает его заместитель с говорящей фамилией – Баламутенко (Вячеслав Евлантьев). Он действительно всех взбаламучивает попавшем ему в руки абсурдным распоряжением «сверху». И каким бы идиотским оно ни было, выполнять его надо без лишних вопросов, задействовав все возможные ресурсы. Просто из страха потерять место или еще хуже. Тут уж никому даже в голову не приходит разобраться в самой сути этого документа. Начальство сказало - надо, подчиненные ответили - есть! Мне понравилось, как Женовач постепенно раскручивает эту совершенно анекдотическую ситуацию, дает героям развернуться во всей красе нелепости. Сначала все выглядит почти безобидно: ну пошумели, ну неправильно поняли, ну побегали с сетками. А потом каждый начинает вкладывать в поручение собственную душу, профессиональные навыки и фантазию. И вот уже на сцене маленький филиал большого коллективного безумия. Именно в этой части спектакль по-настоящему разгоняется как комедия - почти анекдотическая ситуация, смешные диалоги, а главное, сами артисты, их азарт и сценическое взаимодействие друг с другом. Комедию, вообще-то, играть очень сложно, особенно так, чтобы зрителям было действительно смешно. Но есть и другая часть – лирическая. И вот тут мне спектакль показался затянутым, заметно тормозящим стремительный комедийный ритм. К Александру Николаеву, который играет «рассказчика», претензий нет. Но хотелось бы, чтобы этот уход в сторону от основной линии не занимал так много сценического времени. И если уж совсем честно, я бы вообще обошлась без лирических отступлений. Достаточно совсем невеселого финала, который доказывает, что даже самых рьяных своих служителей система безжалостно перемалывает.