Твой стремный коллаб

+5

Можно ли прийти в искусство и арт-бизнес из, казалось бы, совершенно другой сферы? ⭐️ Еще как! История Натальи Томашевской это подтверждает. В ее кейсе особенно интересно то, что прошлый профессиональный опыт не пришлось оставлять за дверью. Наоборот, его удалось переосмыслить и эффективно применить уже в новой сфере. Читайте и вдохновляйтесь (возможно, эта история поможет наконец решиться на смену направления). А если вам тоже интересно развиваться в арт-бизнесе, присмотритесь к программе «Бизнес-стратегии в современном искусстве»: ✅Старт: 20 октября 2026 ✅Продолжительность: 1 учебный год ✅Формат: очно ✅График: вечера вторника и среды + воскресенье Подать заявку и записаться на личное собеседование с Натальей можно по ссылке

Постоянный фотограф Ренаты Литвиновой сделала съемку Дугина для нового российского глянца о политике. Асет Героева — одна из лучших глянцевых фотографов, кстати.

Если Саша Теслонд не рассказывает Игорю Синяку про Введенского прямо сейчас, значит приглашение его в Музей Обэриу на экскурсию с Юлией Сениной было зря...

+2

«Люби Петербург, как родную мать!» — это не новая социальная реклама, а надпись на тарелке в финальном курсе нового сета ресторана BoBo. Раз в сезон шефы — братья Гребенщиковы — обновляют фирменный сет вместе с художниками, которые создают посуду под гастрономические приколы. На этот раз настроение было мрачно-петербургским: весь набор созданной к блюдам керамики как бы готовил к осеннему упадку (эстетичному, конечно). Забавно, что первая подача — закуски на тарелке, повторяющей завитки одной из оград, а финальные блюда подаются на тарелках, напоминающих нам, что большая часть городской застройки — это, конечно, панельки. Для меня каждый визит в BoBo на обновление сета — возможность узнать о совсем молодых художниках, часто выпускниках Штиглица. Двух часов хватает, чтобы подробно изучить интервью с каждым: они собраны в буклет. Все фото для него делает наша любимка Алина Утробина, которая за последние месяцы сделала топ-фото Гоши Карцева для коллабы с Befree и Ромы Желудя в санатории Андрея Малахова. Редко когда у художников есть возможность так надолго задержать внимание на своей персоне) На этот раз почти все имена оказались для меня новыми. Например, тарелку-панельку придумала Лиза Костикова, а тарелку с надписью — Полина Лола. Тарелка, имитирующая лепнину XVIII века с фасадов петербургских домов, — авторства Марго Ивановой; она хорошо сочетается с фуа-гра. Еда была бы прекрасна и без искусства, конечно, но мы в Петербурге себе такое позволить не можем (тем более, что известный своими сетами ресторан Birch переезжает в Москву, а значит BoBo отдуваться за двоих).

Бобра 12сториз с Космоскоу продали за 5 миллионов рублей, сообщает Павел Камин.

Как работать с контекстом, чтобы креатив не стал катастрофой, и принес бренду лояльность и охваты? ⏪На вопрос отвечает Александра Генералова, руководитель digital-продвижения в СОБАКА.RU , арт-журналист, экс-креативный продюсер Befree, автор канала «Твой стремный коллаб» о коллаборациях бизнеса и искусства⏩ Как работает «кринж-контроль» Контекст состоит из множества слоев, поэтому перед запуском коллаборации полезно прогнать идею через несколько фильтров: ▪️ Юридический: не нарушает ли идея законы; ▪️ Социальный: не острых, потенциально «взрывоопасных» тем; ▪️ Культурный: как считываются отсылки, актуальны ли они и не противоречат ли контексту проекта; ▪️ Визуальный: выглядит ли идея стильно и профессионально. Иногда кринж можно сознательно допустить, если команда понимает риски и знает, ради чего на них идет. Управляемый кринж — очень сложная штука, и успешные кейсы встречаются редко. Один из них – коллаборация бренда YOUWANNA с «Роллтоном» и Анастасией Волочковой. Очевидно, что цель — хайп и охваты. Команда ходит по грани, но это сознательный выбор брендов. Освещая этот кейс на рекламной конференции, представитель маркетинга «Роллтон» поделился задачами такой коллаборации: они хотели отстроиться от «Доширака» и стать более модными, и поэтому согласились на все, что им предложили YOUWANNA. ⏪Виральность вообще чаще всего возникает на грани нормы и соответственно кринжа⏩ Особенно сложно становится, когда в коллаборации участвует несколько организаций с разными интересами: например, банк, музей и молодежный бренд. В таком случае возникает имиджевый конфликт: одним важно сохранить серьезность и доверие, другим — шокировать и выделяться. Но есть и удачные примеры, где казалось бы разные бренды не спорят друг с другом в креативе. Например, к 100-летию «Подписных изданий» Альфа-Банк выпустил ироничные принты и интегрировал их в пространство книжного магазина: сделал стенд с подборкой красных книг и мерч. Интуитивно сотрудничество кажется странным — Альфа-Банк мы знаем по провокационной, яркой рекламе. Но в случае с «Подписными» они грамотно снизили эту интенсивность, оставив узнаваемые цвета и понятные форматы. Еще один свежий пример: СИБУР х ANKI. Огромный нефтехимический конгломерат пригласил небольшой бренд кроссовок из Петербурга, чтобы запустить первый дроп проекта, посвященного городам присутствия СИБУРа. ANKI котируется в сникерхед-сообществе и делают качественную обувь. Это грамотно с точки зрения позиционирования своих коллабораций, заодно при создании подошвы продемонстрированы полимерные решения компании. Принт для кроссовок сделала художница-иконописец Варвара Обшивалкина, родившаяся в Казани — дроп как раз посвящен этому городу. ➡️ Резюмируя: чтобы найти эту точку пересечения, проще всего начинать с того, что точно не нужно: обменяйтесь точными «no go» и выберете одну общую ценность, из которой вырастет креатив. ⏪Главное, мне кажется, быть искренними и следовать хорошему тону, хорошему вкусу и пытаться просто зацепить людей⏩ И если это ваша главная цель — риски «навалить кринжа» минимальны. ℹ️ Прошлые посты в рубрике #вопросэксперту

Интересно, какой жк построят на месте сгоревшего особняка Миллера напротив «Манежа».

Кажется, что новый магазин «Дом Корюшки» слизал дизайн у петербургского Predubezhdai Анастасии Мироновой. Или это один дизайнер?

+1

Сегодня всё интересное в Красноярске — открывается ярмарка СКАН (SCAN). Меня там, к сожалению, не будет, но я уже вижу в каналах обзоры участников. В прямом эфире слежу за монтажом стендов в канале «Региональная кураторка» Маргариты Моревой из Новосибирска, у неё пространство «Студия 84» (находится в ТРЦ — региональная классика). Новосибирск и Красноярск — немного как Петербург и Москва: борются за звание столицы Сибири. На стенде «Студии 84» показывают работы Антона Бунденко, медиахудожника из Хакасии, который сейчас работает в Китае. В Москве его представляет одна новая галерея, а в целом у него хороший послужной список: MMOMA, MAMM, бывший фонд Смирнова и Сорокина, ну и коллабы — например, с Exeed на Косе. У него многослойные (во всех смыслах) работы о том, что волнует сейчас, — ИИ, будущее и его визуальный язык. Вот, кстати, его текст в «ХЖ» восьмилетней давности — в целом он не устарел. Всем, кто сейчас в Красноярске, завидую. И если вы прилетели из Центральной России, советую побольше общаться с галеристами и художниками: многих из них в Москве и Петербурге застать непросто — сибиряки чаще ездят в Китай, чем к нам. Ну и покупайте, конечно.

Рома Желудь в кампейне арт-санатория Андрея Малахова в Апатитах (где центр «Сияние»). Ну может это и не официальный кампейн, но выглядит топово. Снимала петербургская фотограф и художница Алина Утробина. https://t.me/fugoodtips/1838

Канье не приедет в Петербург, как хорошо, что москвичи все еще могут сходить в Музей Обэриу! Если пост соберет 150 лайков, я напишу первую на свете честную рецензию на него (по мотивам бранча с Теслондом).

Как пиарщики и организаторы блогерских бранчей видят взаимоотношения с блогерами, арт-критиками и журналистами (после оплаченного ужина и двух бокалов игристого балаклава) хорошо описывает нейрослоп: «Сломаю тебе руки Чтобы ты меня всегда любила Ты моя мразота Ты моя скотина Ты моя шалава Ты моя блядина Да, я твоя мразота Да, я твоя скотина Да, я твоя шалава Да, я твоя блядина»

Очень нишевые арт-героини у Zarina в проекте «Искусство жить» — например, керамистка и создательница бренда SIMPULE Даша Молокова и Даша Елистратова, основательница галереи Mute. Что только подтверждает мой тезис, что уже вообще не важно сколько у тебя подписчиков и какой охват, чтобы бренд тобою заинтересовался. Вместе с SIMPULE Zarina еще и солонку лимитированную выпустит.

+5

«А это про Апокалипсис выставка?» — рандомный мужчина, видимо, ожидавший электричку на вокзале в Иваново, спросил у нас с Ильей Крончевым, видимо, приняв за кураторов. На выходные мы ездили в Иваново на фестиваль «Первая фабрика авангарда», о которой вы как раз скорее всего слышали, потому что на отреставрированном конструктивистском вокзале устраивают выставки современных художников. Два года назад там показывали надувной объект Ивана Горшкова, еще раньше — инсталляцию «Ивановское вещество» Дмитрия Каварги. Судя по рассказам организаторов фестиваля, поначалу ивановская публика была, мягко говоря, не в восторге от этих интеграций — больше всего приняли фигуративные работы Егора Кошелева. Именно поэтому нам было важно посетить выставку «Станция воображения» куратора Полины Могилиной, которая появилась на вокзале в этом году, не только на открытии, но и в обычный день, чтобы зафиксировать реакцию обычного зрителя, а не понаехавших москвичей. Надо сказать, реакция скорее положительно-удивленная («очень интересно, но ничего не понятно»). Вообще сам формат мне понравился. Вот вокзал, где на входе бдительная дама по 10 раз просит пройти тебя через металлоискатель (в Петрограде не так бдительны). Чистый, красивый небесно-голубой зал. Справа черная штора (жаль, не красная, было бы больше похоже на «Твин Пикс»). И вот ты уже в другом пространстве: своеобразный зал ожидания, но вместо спящих на скамейках людей — сон разума, пространство воображения. Текущая выставка архитектурно решена как белый мавзолей-зиккурат с лабиринтом внутри. Символ того, что воображение мумифицировано и положено в гробницу? Художники отобраны так, чтобы случайный посетитель сразу усвоил, что есть современное искусство в России сейчас. Больше всего пространства занимает инсталляция художников, которых все еще принято называть «Север 7». Лучшее там — ИИ-видео, в котором все ясно и понятно (см. фрагмент). В остальном зрителям понятно не очень, но очень интересно — мужчина, описанный в начале поста, попросил сфотографировать его с чучелом. За что-то милое и более-менее фигуративное (блазар-стайл) отвечают работы Гоши Хомича и Кирилла Манчурского. За инсталляцию — огромное берестяное нечто Дани Пирогова. За медиа-арт — поющие головы Ульяны Подкорытовой. За коряга-арт (вспомним сакраментальное от Ольги Львовны) — огромная живописная коряга Саши Нестеркиной. За что-то еще — Никита Пирумов. Вокзал в Иваново — это 1933 год, он был реконструирован в 50-е. Это не конструктивизм 20-х, а скорее «Культура Два». Но на самом деле самое сильное впечатление — то, как архитектурные объемы вокзала подавляют собой все современное искусство вместе с саркофагом-зиккуратом. Объекты из земельки и пакетики с котиками тянут нас к какому-то простому «человеческому» и на самом деле являются полной противоположностью и «культуре 1» тоже. Но пусть это осмыслит кто-то другой. О втором выставочном проекте фестиваля, куда более меня впечатлившем, будет далее.

Работа Данилы Полякова в ивановском отеле «Алхимист», которым владеет местная семья текстильных промышленников Колесовых. Говорят, Данилу водили на фабрику и он чуть ли не на каблуках читал лекции о современном искусстве работницам. Также продается такой мерч с работами Данилы. Ну и в целом в отеле много работ современных художников.

«Спасибо вам за Рому Желудя» — сказал мне сотрудник музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского на афтыче фестиваля «Первая фабрика авангарда» в Иваново. Скажет ли Юрий Сапрыкин спасибо за Сашу Теслонда (его я привела в музей ОБЭРИУ). Узнаем сегодня на лекции Юрия.

+2

Кубики-рубика — основная идея моностенда ОТП Банка на blazar, придуманного вместе с The Blueprint. 📌Находится в секции дизайна, которую на ярмарке хвалят традиционно больше, чем, собственно, искусство. Не помню, были ли у этого банка какие-то арт-интеграции, кажется, это одна из первых, и она весьма изящная. ♥️Мне понравилось, что обошлось без самодеятельности — у команды The Blueprint большая база дизайнеров и архитекторов благодаря проекту The Blueprint 100. Им и предложили создать объекты-переосмысления для символа банка. Тут есть объекты от EdxxKat (дизайн кафе Nothing Fancy, флагмана 2Mood), бюро .dpt (флагман GRI), бюро «Хвоя». 👉Вот что про проект рассказала бренд-директор The Blueprint Настя Сотник: «ОТП Банк пришел к нам с задачей переосмыслить символы банка и придумать вокруг них что-то интересное, и сначала это должен был быть просто спецпроект на сайте, в центре которого стоял бы кубик Рубика. Но когда мы стали раскручивать идею, дошли до того, что кубик могут переосмыслить дизайнеры и архитекторы из списка The Blueprint 100, а потом поняли, что если они сделают это только ради материала на сайте, этого мало, и хочется, чтобы результат можно было увидеть и потрогать вживую, — так появилась идея встроиться в дизайн-секцию ярмарки молодого искусства blazar. И кажется, что это еще не финал, потому что отклик аудитории и в целом ощущение от коллаборации у всех — и у нас, и у дизайнеров, которые над этим работали, и, конечно, у банка — более чем положительное, и никому не хочется, чтобы все закончилось вместе с ярмаркой. Изначально предполагалось, что объекты просто вернутся в личные архивы авторов, но хочется, чтобы они продолжили жить дальше». 🎲Мне кажется, тут самый лучший сценарий — поставить объекты в офис банка, а потом сделать эту инсталляцию частью длительного арт-проекта: заказывать разным авторам кубик Рубика как метафору постоянной пересборки себя.

Ребят, ну старая вроде тема c сосисками и Радей, вот даже был коммент по этому поводу в газете Коммерсант О присвоении текстов художника Такое происходит постоянно, но не думаю, что кто-то сможет меня удивить после того, как были выпущены сосиски с надписью: «Я бы обняла тебя, но я просто сосиска». Я спокойно смотрю на это, потому что не считаю тексты, как и работы в городе, своими,— они общие. https://t.me/notonlybanksy/22511

Админы арт-тг-каналов через 5 мин после старта превью любой арт-ярмарки в России.

Просто Гарри Нуриев с Брижит Макрон на парижской неделе дизайна. Стоят рядом с новой приколюхой дизайнера. А могло и на Блазар вписаться.