Пока вся страна продает на Блазаре металлокерамику, галерея Фабула сидит с бокалом (не)дорогой институциональной критики и (не очень) свежим пост-интернетом. А все равно лучше ничего пока по фото не видела.
Канал о коллаборациях бизнеса и арт-искусства. Личное мнение автора. 11 лет около совриска (Эрмитаж>редактор>куратор), 3 года в фэшн, сейчас — медиаменеджер. Связь: @generaloval6 🚧 Не хожу на пресс-показы
Пока вся страна продает на Блазаре металлокерамику, галерея Фабула сидит с бокалом (не)дорогой институциональной критики и (не очень) свежим пост-интернетом. А все равно лучше ничего пока по фото не видела.
Какой жесткий развод от Avgvst! Ты думал, что тебе хотят продать кольцо из травинки за пару десятков тыся рублей, а там что-то из серебра. Кругом обман! Ну а у бренда как всегда очень простой, но запоминающийся ход в подаче.
Страх негатива — почему все боятся даже намека? Удивительное дело, замечаю, что многие до сих пор не понимают, что для контента критическое и даже негативное высказывание — это благо. Это принципиальный момент! И его надо прояснить. Когда человек читает отзыв на йогурт и там пишут, что йогурт — невкусный и по составу дрянь, то такой йогурт не хочется покупать. Глаз не загорается, даже если пишут «норм йогурт, неплохой». Большинству хочется, чтобы йогурт был вкусным, 30 граммов белка и натуральные фрукты внутри. Даже если написанное — маркетинговое вранье. Но с книгами, сериалами, фильмами, выставками и прочим контентом в широком смысле так не работает. Люди употребляют контент (простите, если кого-то оскорбило это слово применительно к выставкам) потому, что его обсуждают вокруг. Поднялся скандал вокруг книги — и ее будут покупать, чтобы хотя бы быть «в теме». Хайп вокруг Cosmoscow? И вот туда уже ломятся даже те, для кого ярмарка — это в первую очередь ярмарка меда в Коломенском. Если вокруг контента все тихо да гладко, только шуршание дружеской похвалы и восторгов, то как он вообще может отложиться у кого-то в памяти? Поэтому я никогда не смотрю фильмы или сериалы, вокруг которых сложился исключительно хвалебный консенсус. Если контент никто не потрудился критически оценить — скорее всего он вообще не стоит внимания. Стопроцентно восторженные комментарии говорят либо о том, что вы сотворили видео с ИИ-котиками, либо о том, что с вами очень не хочет портить отношения никто (ради своей выгоды, а не потому что боится вас обидеть). Стоящие внимания вещи должны вызывать критическое суждение, а также какой-то процент негативных отзывов даже у референтной группы. Помню, как мне рассказали, что одна галерея смертельно обиделась на критическую рецензию в одном издании, прямо расстроилась жутко, закусилась на автора. А выставка меж тем была рекордсменом посещаемости. Плохо, когда все внимание — жиденький поток какого-то нейтрального «прекрасная выставка» и непроданные билеты. Ну а ваши постоянные хейтеры — главное богатство (ну конечно, адекватные, достойные хейтеры, а не те, кто пишут доносы во всякие инстанции).



+1
Дягилев вдохновил еще один бренд — у Mirstores вышла коллекция, посвященная «Русским сезонам». «Капсула осень–зима 2026/27 MIRSTORES Балет обращается к самым изящным и волшебным балетам, известным во всём мире, — «Лебединому озеру» и «Щелкунчику», а также к культовым постановкам Сергея Дягилева, изменившим ландшафт классического танца в начале XX века». Свитера ручной вязки с ручной вышивкой стоят 40–70 тысяч. Но у меня тут закрался вопрос. При создании вышивок бренд вдохновился используют эскизами костюмов, декораций, а также постерами — канал «Лепота» даже сделал мэтч. И тут возникает вопрос — а безопасно ли это для Mistores с юридической точки зрения? Я не смогла загуглить в чьей коллекции находятся эскизы, но вопрос не праздный, имхо.

Архивы, которые мы заслужили. Бренд Zarina возвращает свой 1993 год и делает лимитку на основе архивов того времени. Я бы добавила футболку с принтом Белого дома после расстрела.
Самый залайканный пост Befree за всю историю — сьемка к коллабе с Гошей Карцевым и его отцом на Камчатке. Для деятелей арт-искусства тут будет важен такой момент: снимала кампейн Алина Утробина, довольно известный фотограф со своим стилем, но кроме того — художник-график, за плечами у которой несколько коллабораций. Забавно, что они были гастрономическими: проект для ректора на Soma на день рождения галереи Deep list и создание керамики до весеннего сэта в ресторане BoBo. А еще у Алины весной была выставка в Катакомбах Петрекирхе (курировала Анна Якубова).



+5
Сегодня 35 лет лет Покрасу Лампасу — художнику, с которого вообще как будто и началась арт-коллабная история России. Не то чтобы до него этого не было...но мало кого бренды хотели так сильно и такие разные. Сейчас, когда российские бренды готовы работать с ноунеймами с одной ярмаркой Blazar в активе, сложно представить, что в 2020–21 годах маркетдиры боялись запускать проект с автором мнее известным, чем Покрас («ведь эту коллекцию никто не купит»). Вот 9 проектов далекого прошлого, просто что вспомнилось с ходу: от крыши Fendi до злосчастной щетки Oral B, вокруг которой развернулась целая драма и куча обсуждений. История коллабной России 2017–2022 RIP. К счастью, у Покраса все хорошо. Вопрос один: и когда уже откроется кофейня?
Почему вы скрывали, что Омельченко — кандидат в депутаты?



Зацепила внимание инсталляция бренда Ashley Williams в концепт-сторах — круто смотрится и передает стиль вещей из ассортимента (эх, не могу прикрепить их лукбуки с курящими моделями — нельзя у нас). Что тут важно? Обратили внимание, что на западе и в азиатских странах такое — база? Чтобы посмотреть такого рода прикола наши маркетинговые ребята ездят в Сеул и Гонконг. А теперь представьте, что 🦫 от 12сториз стоит в концепт-бутике, а на Косе бренд просто поддерживает финансово стенд какой-то молодой галереи из провинции? Это просто стадия, которую надо пройти, видимо. Детская болезнь «ростовая инсталляция как у джентл монстр в магазине хоть где-нибудь» в маркетинге.
Вайб: молодежи доверили пиарить ивент в НИИ. «Нейро-арт-зоо-зож-фест» — смотрите не перепутайте порядок слов. Кстати, фан-факт: в НИИ и музее при нем случилась первая моя съемка к материалу в журнал Собака ru, после чего там сняли несколько обложек и кучу звезд, включая Паулину Андрееву и Максима Матвеева.



+2
Первый магазин Гоши Рубчинского в Петербурге открывается на следующей неделе (вечеринка открытия, конечно, в Грибоедове). Будет он в тц галерея. Забавно, что пару дней назад встретила на открытии выставки Егора Летова в центре Вознесенского куратора и издателя Макара Ушакова в свитшоте Рубчинского, из дропа к открытию корнера в Цветном. Принт в духе Дейнеки и Гурьянова от художника Семена Галинова. Современная униформа куратора из 2026 года, конечно…



+5
Мне стыдно — после работы в петербургских брендах и журнале, где описывают каждый чих городской фэшн-индустрии, я не знала про существование бренда кроссовок ANKI Андрея Кима (отшиваются на Обводном канале). Узнала, приехав на сутки в Казань — на презентацию коллаборации ANKI и нефтегазохимического гиганта СИБУР. Как вы уже видели из постов ранее — это пара кроссовок с принтом от художницы-иконописицы Варвары Обшивалкиной, которая живет и работает в Сергиевом Посаде, но родилась в Казани. На презентации подчеркивали два момента: — Кроссовки полностью сшиты в России, а подошву сделали с использованием полимерных решений СИБУРа — для ANKI это первый подобный опыт. — Победительницу выбрали через опен-колл, задача участников была поставлена так: отобразить культурный код Казани и присутствие в городе предприятия СИБУРа (работает на нем 4 500 человек, кстати). Я модерировала дискуссию на презентации, в которой участвовали известные люди из индустрии: Владимир Веселов, автор двух книг про Nike Air Max, сникерхед с опытом работы в Nike и Спортмастере и основатель бегового клуба; Алексей Глухов, капитан Mint running club, сделавший много коллабов (в том числе с ANKI и Befree); основательница оч классного татарского бренда You Yool Таня Черногузова; и местная легенда, создатель Казанского марафона Вадим Янгиров. От СИБУРа был руководитель по HR-бренду и цифровым коммуникациям Николай Федотов — ожидала увидеть типикал топа в пиджаке, но Николай выглядит и говорит как человек, которому может быть интересна тема кроссовочной культуры (хотя бы потенциально). В общем, подбор спикеров я оценила, кроссовочный перформанс от местных хип-хоп ребят вы видели, но отмечу одного из парней, который запомнился вайбом героя «Слова пацана». Именно его сняли в кампейне. Оценить кроссовки пока сложно — они не поступили в продажу, и сэмплы мерять я постеснялась просить. Поэтому насколько они удобные, сказать не могу, но судя по отзывам участников дискуссии об ANKI должны быть сшиты ок. А вот про «обложку» есть что сказать. Я вообще не верю в опен-коллы, найти через них бриллиант так же сложно, как на превью Коса человека без чупа-чупса. Обычно 90% участников опен-коллов — мимопроходилы с соответствующим уровнем работ. Поэтому опытные орги подстраховываются и просят принять участие тех, в ком уверены. Поэтому делать опен-колл было очень рискованно. Принт, который в итоге выбрали, как говорится, «дофаминовый», но кроссы с ним вписать в образ довольно сложно, имхо. Если ребята будут делать еще коллабы про города присутствия СИБУРа, лучше идти в сторону более фэшн и актуальных вариантов, чтобы получить «тот самый объект желания». П.с. Казанские пиарщики СИБУРа Валентин и Ранис — просто топ, как будто их отбирали по чувству юмора. Ребят, я знаю, что вы меня читаете, спасибо за афтыч)



+5
Московский музей ДПИ не знал такого фэшна: смотрительницы были в шоке от модных гостей на открытии выставки Vereja. Маленький шаг для человечества, но большой для человека — бренд Игоря Андреева в государственном музее. Вещи Vereja и правда супер смотрятся в музее декоративно-прикладного, возможно даже лучше, чем на живых людях. А еще у Vereja была прекрасная коллаба с Яндекс Дзен и сьемка к Дню Огурца. Забавно, что на открытии всем раздавали букеты от партнеров «Сквозь сад» — цветочной студии, которая находится ровно напротив дома, где я обычно останавливаюсь в Москве.
В баре «Хроники» раздают презервативы с надписью «безопасное действие». Что за коллаб неизвестно, но кому нужно — берите на заметку.



+5
«Она единственная клевая жирная» — сказала мне моя подруга рпп-шница, уговаривая взять с собой на выставку-презентацию книги Тани Столяр «Я есть жир» в Alina Pinsky gallery. Подруга — бывшая модель и настолько боится жира в себе, что каждый день, без перерывов, даже после перелетов и 2 часов сна, делала жесткое кардио, сжигая по Овер 1000 калорий. Результат: инсульт. Таню она считает единственной модной жирной и факт существования такого человека как-то примеряет подругу с действительностью. Это я к чему — книгу, сделанная в результате арт-терапии с художниками братьями Яковлевыми, ждали все, кто считает себя жирными, а это примерно все женщины, включая тех, кто довел себя до состояния Арианы гранде на оземпике. Это важно — художники не иллюстрировали книгу, она писалась в процессе их странного общения (за деньги). На открытии в галерее почти не было жирных, скорее как раз оземпиковые. Могла ли поэтесса Оксана Вясякина в каком-нибудь 2020 году представить себе, что в 2026 году будет редактировать книгу админа самого главного светского тг-канала, реклама в котором стоит как годовой заработок большинства поэтов. И что книгу будут презентовать в самой фэнсовой галерее Москвы, с гостями вроде Алены Долецкой. Но в этом и суть таниного концепта — просто быть «богатой бабой, которая придумала какую-то хрень» (цитата), заплатила андеграундным художникам, чтобы они год слушали ее излияния о сложностях многолетнего похудения, а на самом деле самой большой проблеме жизни (когда ты работаешь в глянце или антиглянце быть «толстой» — почти приговор). Сами работы, вне книги, в белом кубе — выглядят интереснее, чем некоторый другой контент галереи, что я видела ранее. Сходите, особенно, если жирные. П.с. Петербуржцы оценят упоминание в книге культового кафе «Снежинка»
Почему-то в упоминаниях о прошлых выездах на кинофестивали/биеннале с вечеринками на яхтах российских бизнесменов и с арендой палаццо под брендовые ивенты есть что-то от воспоминаний некогда самой популярной селюхи в ПГТ, которой в молодости местный темщик купил дорогие колготки и возил на подержанной бэхе. Вот такое же ощущение тоски по тому невероятному куражу от масштаба кутежа, который не вернуть. Арт-бартеры, которые они потеряли.



Решила в комментах под нормиснами рилсами о космоскоу (название этого: «Современное искусство, которого я не понимаю») объяснять каждому, что это не выставка, а ярмарка Ответы убили:
Яна Сидоркина развлекается тем, что пытается что-то доказать авторам рилзов о Космоскоу в инстаче. На самом деле надо просто признать, что ярмарка сама того не ведая, запустила самый эффективный контент-завод в России. Даже круче, чем у Revilyne. Порадуемся за коллег.
Вы будете смеяться, но без танц-перформанса не обходится даже презентация кроссовок.

Вайб: оказалась в Казани на презентации кроссовок-коллабы Сибура, бренда ANKI из Петербурга и художницы-иконописицы из Сергиева Посада. Еда на фуршете, слава богу не из переработанного пластика. Подробнее напишу позже.