Твой стремный коллаб

Загадка Жака Фреско: собачки, около-матиссова эстетика, с кем же Befree скоро сделают коллекцию, кто бы это мог быть…Еще и с тизером на Яндекс Маркете. Только неправильные ответы.

Вау-новость: у Ushatava партнерство с музеем «Гараж» (кажется, у модного дома все не так плохо, как можно было подумать после -30% на все к дню рождения). Кстати, в Петербурге скоро откроют новый магазин) https://t.me/garagemca/3554

+2

Вайб: когнитивный диссонанс. Есть площадка Дзен, которая остаётся для меня terra incognita (хотя даже был опыт ведения бренда на ней): туда я обычно попадаю для чтения рецептов тортов из печенья и соды («когда гости за дверью») или каких-нибудь тайн забытых звёзд 90-х. Однако, когда дело доходит до арт-мерча, Дзен удивляет — например, весной мне прислали набор серебряных украшений от моего любимого Александра Карпинского в лучшей упаковке, которую я видела (а видела многое). Ещё был комплект одежды, сдизайненной искусственным интеллектом, и ещё пара приколов. Увидела в каналах, что Дзен выпустил дроп мерча к 10-летию (цифра пугающая) вместе с платформой Sample — машиной по переработке арт-искусства в коммерческие или медийные проекты. Кажется, Sample тоже начинали лет десять назад с магазина принтов — была такая мода на замену постеров из Икеи, — а сейчас делают галерею LIME, Blazar и много чего ещё. В новом мерче всячески обыгрывается лого Дзена — в зеркале «Что происходит» от Кати Любавской, мобиле от студии Kinetic Levi (реагирует на движение воздуха) и вазе Tears M от архитектурного бюро Figura A (если нет цветов, можно поставить прилагающийся в наборе, напечатанный на 3D-принтере, как и ваза). Конечно, в описании есть всякое умное про: «Коллекция стала визуальным высказыванием о новых сценариях взаимодействия с информацией и о месте человека в быстро меняющемся мире». Мне кажется, что это лишнее — мерч не выставка современного искусства; важно, чтобы вещицы были классные и журналистам (это мерч для рассылки по медиа-партнерам Дзена) ставить их в редакции было не стыдно. Ну или тем фанатам бренда, кто купит их в онлайн-магазине. Лично я — за зеркало (40 к), в котором себя можно увидеть с трудом, а главный вопрос настоящего времени (заменивший «кто виноват» и «что делать») — вполне. Норм утро в редакции — всем в не посмотреть) Кстати, изучив релиз, поняла, что мобиль в качестве символа «бесконечного потока информации» — намек на то, что Дзен переформатируется в площадку новостного контента (надеюсь, рецептики «вкусноты» все-таки не исчезнут).

+5

Новый претендент на звание арт-отеля — Vasilievsky (бывший Sokos) на 8-й линии. Вчера там открылась выставка художника -неоматиссиста Данила Дэге, который вскоре заменит Турбена в мире милых коллабов с животинками. Вообще основная выставка «Ты, да я, да псинка» проходит неподалеку в галерее DiDi (очень ее люблю), а это — как бы сайд-проект, показывают старые работы Данила из коллекции Натальи Шумаковой (на фото в желтой юбке и с таксой). Наталья управляет отелем и очень любит Дэге, что в целом характерно для женской аудитории, даже среди моих подруг есть те, кто купили его работы. «Жизнь замечательных собак» — не просто название блокбастера в Мраморном, но в целом магистральное направление нашего искусства (пролегает рядом с цветочным шоссе). Выставка в лобби — жанр без изысков, но мне понравилась инсталляция из графических листов с кинетическим эффектом и мэтч некоторых работ с полом. И на заметку организаторам фуршетов — кроме обычного игристого в наличии было игристое для собак. Одну такую умыкнула с собой, кстати. Надеюсь, что владельцы пойдут чуть дальше и полноценно включат искусство в концепцию. А про коллабы Дэге ждите скоро новых постов.

АРТ-Дилер (ГЭС-2 становится платным частично) Я тот, к кому ты заходишь часто Я тот, чей тг-канал ты знаешь Я тот, кто не ждёт напрасно Если ты вдруг опоздаешь! Ты от меня зависишь полностью (без прямых рейсов в Европу): У меня есть то, что тебе надо И ты мне деньги отдашь с готовностью И будешь смотреть на мои трубы, как на гадов! О да, я мерзкий тип! И я могу себе это позволить И если мы видимся, значит, ты влип Ну об остальном говорить не стоит! И так понятно, что ты на совриске торчишь Ты и гера, ещё твой приятель Когда его нет, ты мне об этом кричишь Я твоя большая глина, ты мой покупатель! Вы просили мое мнение о том, что в ноябре часть выставок в ГЭС-2 будет платной. Кто не понял — это песня Дельфина «Дилер»👀

У российского искусства есть два союзника — божья помощь и Нижегородская область. Последнее вызывает лёгкое раздражение (у меня, жителя Петербурга), особенно тот факт, что именно в Нижнем делают фестиваль INTERVALS, а также, пожалуй, лучшую площадку для медиа-арта — пространство ЦЕХ*. Просто потому, что студия Dreamlaser базируется в этом городе. В прошлые выходные я побывала в ЦЕХ* впервые, тем более что там сейчас совместный проект с дружественной галереей Anna Nova. Называется он «Формат был изменён», и суть его простая: берутся работы художников галереи и трансформируются в медиаформат. Меня очень впечатлил масштаб выставки и техническая реализация. Особенно, имхо, повезло Ане Андржиевской — перед экранами с каталанскими танцами я зависла минут на десять. Отдельный угар — рисунки в Paint’е Боба Кошелохова (классик андеграунда). 23 октября в 19:00 вовлечённые в проект ребята собирают бесплатный онлайн-вебинар «Выставка-переход: мультимедиа, коллаборация и трансформация», где расскажут о внутренней кухне проекта. Мне очень нравится, что будут как художники и куратор от Anna Nova, так и куратор INTERVALS и пространства ЦЕХ*. Бесплатно! Спикеры: Артём Мороз — генеративный аудиовизуальный художник, куратор от Anna Nova Gallery Анна Гагарина — куратор выставочных проектов Dreamlaser, куратор фестиваля INTERVALS и пространства ЦЕХ* Фёдор Хиросигэ — художник (Anna Nova Gallery) Илья Федотов-Фёдоров — художник (Anna Nova Gallery) Модератор: Анастасия Новикова — архитектор пространства ЦЕХ* ➡️ Регистрация по ссылке

Путешественник и художник Федор Конюхов — лицо 12storeez. Тяжелая артиллерия амбассадоров! Немногие знают, что Конюхов — художник, а его выставка была в Русском музее (и почему-то я на ней была).

+2

Не идите в брендинг через искусство, если денег нет, — хочется сказать компаниям, которые думают, что сейчас сделают вдумчивый и осмысленный проект. Повод для размышлений — грядущие изменения в отелях Azimut (это 70 отелей по всей стране): обновление уставших номеров менеджеры решили соединить с некоторым смысловым перезапуском сети. Начали с краткосрочных арт-резиденций «Номер с видом» в трёх городах: Мурманск, Астрахань и Нижний Новгород. По результатам в каждом городе должен появиться паблик-арт-объект. Первый уже открылся перед отелем в Нижнем — это шар стрит-артиста родом из Братска Гриши Шарова, который сейчас живёт в Красноярске. Вот такой вот каламбур. Этот город теперь у нас официально «столица закатов» и именно в закатном свете этот объект (даже не сразу заметный) начинает играть. История с Azimut примечательна сразу несколькими факторами: 1. Это реально огромная сеть: вот буквально куда бы вас ни закинули в командировку (кроме совсем уж ПГТ), там будет Azimut. То есть это не в бутик-отель пару картин купить (или взять «поносить» у знакомого коллекционера). 2. Бренд-директор сети — Настя Баранова. Та самая, что сделала Wynwood одним из лучших в СПб в своём сегменте (мурал Покраса Лампаса во дворе прилагается) и запустила прекрасный Hideout Residence в Коломне (район Петербурга, а не город), где уже вовсю проводят и резиденции, и выставки. 3. За реализацию идеи «резиденция + паблик-арт» отвечает Настя Пронина, которая на этой связке собаку съела, много работает в регионах, а в Петербурге её многие знают по Benua Art Garden. 4. Azimut решили привносить искусство не вовнутрь (до преображения интерьеров это бессмысленно), а снаружи. Суть такая: художники живут в «Номере с видом» неделю, как типичные постояльцы, смотрят вокруг и ищут идею. Итоговый объект же как бы вписывается в этот вид. Как сказали на презентации Гришиного шара в Нижнем — у некоторых командировочных нет времени смотреть на достопримечательности, всё, что они видят, — офис/завод и вид из окна. 5. Паблик-арт — это дорого. Вот прямо очень дорого. Честно говоря, вписаться в такую историю — большие риски, тут нужны миллионы миллионов, а репутационные риски велики: в маленьком городе и так современное искусство не жалуют, и очень легко нарваться на «лучше бы дороги (нужное подставить) починили». Люди не понимают, что объекты отеля — это бабки отеля, а не гос-ва) Даже такой «простенький» шарик — это больше полутора лямов, и в процессе создания всё пошло не по плану. 6. Надо думать о том, чтобы объект стал виральным — иначе пиар-выхлопа ноль. Обе Насти сказали, что проще всего это делать через работы с текстом — с такими больше фотографируются. Но не текстом же единым. По плану — открытие объекта Вовы Абиха в Астрахани, потом Мурманск. А что дальше — не знаю. Очень надеюсь, что отельеры здраво оценят свои силы и главное — зачем им всё это нужно. Потому что, начав такой проект, малой кровью не отделаться, нужно конкретно вкладываться. Кстати, вид из номера Azimut в Нижнем — просто невероятный, за него можно простить отелю его усталость.

Мир фастфуд-коллабов: как это делать? Года два назад гремела коллекция «Роллтона» и You Wanna — угарные платья, которыми бренд пытался завоевать умы зумеров, отдающих предпочтение «Дошираку». Затем был спецпроект MMOMA, «Вкусно — и точка» и Егора Крида — тут вообще непонятно, что хотел сказать автор. Что нужно подросткам, мало кто понимает, но кто поймёт — тот озолотится. Например, тот, кто придумал замусорить весь интернет «депанием в казик». Российские фэшн-бренды за последние пару лет нехило лоханулись с этой аудиторией: Gloria Jeans и Ostin закрыли свои тинейджерские саб-бренды, не успев открыть. И это понятно — ассортимент там был скучный даже для меня, не говоря уже о невыразительном маркетинге. В этом плане круто работает стритвир-бренд с анимешным уклоном Nikifilini — например, они (как и некоторые букмекеры) делают свою сетку тематических тг-каналов и групп, где есть один нативный рекламодатель — сами Nikifilini. И вот сейчас этот бренд сделал дроп с фастфудом «Ростикс». Честно, я не шарю, каков статус «Ростикса» в среде подростков, но, судя по тому, что они коллабятся с Nikifilini, — невысокий. Интересно на тему порассуждал Ярослав, с которым мы познакомились на последнем G8. https://t.me/prbyyar/2629

+5

А помните прайм-эру «Буше»? В 2018 году сеть булочных сделала разрывной ребрендинг с агентством Супрематика, который вдохновил меня настолько, что я (имея тогда 0 опыта в маркетинге) буквально вцепилась в идею работать в PR-бренда и даже прошла два этапа собесов. Просто посмотрите на то, как они представляли этот ребрендинг — тогда это было анриал просто, такая чёткость, минимализм и красота (ну и тогда же появился слоган «есть настоящее» который так мэтчился с этой эстетикой баффов). Потом я как-то перестала следить за происходящим в их маркетинге, но в «Буше» хожу часто, так как в некоторых точках рутинных маршрутов они — лучший вариант (беру всегда омлет + флэт). Случайно наткнулась на пост в тг о их новом проекте с художниками, музыкантами и артистами балета — восемь героев стилизовали буквы вывесок, среди них уже оч популярный и любимый брендами Турбен, классик стрит-арта Миша Маркер, певица polnalyubvi, балерина Валентина Крылова. Проект сняли в виде классных динамичных рилз (жаль, не залетевших), но есть одно «но»… Получились реально просто веселенько раскрашенные буквы из лого, в некоторых из которых угадывается стиль авторов, а где-то — ну просто цветные буквы. Теперь такие вывески можно найти в трёх локациях. Если бы это был Etlon, я бы сказала «вау», но я помню прайм-эру «Буше» и силу этого брендинга. В любом случае, проект полезен — для портфолио художников (повышение стоимости на рынке коллабов) и доп. промо для артистов. Но я верю, что «Буше» могут больше, чем просто попросить классных ребят раскрасить буквы. Все-таки в том ребрендинге был такой мощный импульс арт-проекта с мэтчем смысла, визуала, города. Интересно мнение изнутри, конечно, возможно аудитории булочных нужны такие веселенькие приколы и милота.