Стрит-арт хранитель

Экскурсии в марте! Весна наконец-то пришла — самое время выходить из зимней спячки и смотреть по сторонам. В марте продолжаем наши экскурсии в «Стрит-арт хранении». → Знакомство со стрит-артом Обзорная экскурсия о становлении уличного искусства, его медиумах и региональной специфике. Подойдёт тем, кто хочет начать с общего контекста. → Главные сцены История уличных сцен Нижнего Новгорода и Екатеринбурга — чем они отличаются и как повлияли на развитие российского стрит-арта. Также можно заказать индивидуальную экскурсию для себя или компании. Подробнее — у администратора. Встречаемся в «Стрит-арт хранении»! Билеты — по ссылке.

+5

Время Перемен x «Стрит-арт хранение» В проекте приняли участие пять художников с уличным бэкграундом из пяти городов России: Санкт-Петербурга, Москвы, Красноярска, Омска и Екатеринбурга. Мы получили от них несколько полутораметровых полотен с авторскими росписями, а также зеркальные объекты. Эти работы стали основой для конструкторских решений: росписи превратились в лоскутные вставки, для каждого паттерна подбирался индивидуальный крой, расположение и форма вырезок. Выбор модели определялся характером самой работы. Объекты Риты Хаак были интегрированы в рубашки на цепочке — их можно носить снаружи или прятать во внутренний карман, как винтажные часы. Каждое изделие, благодаря слиянию искусства и дизайна, является самостоятельным и уникальным арт-объектом, где идея, образ и форма существуют в неразрывном единстве. Время Перемен Стрит-арт хранение

+1

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Саша Браулов; Арт Абстрактов (Паттайя, Таиланд); Илья Kamar / Твесо; ХРОМЕ (Мальта); John Trembo. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

Время Перемен х «Стрит-арт хранение» На стыке уличного искусства и дизайна Задумывая этот проект, мы искали неподдельную точку пересечения — и нашли её в интересе к локальным историям. В коллекции «Стрит-арт хранения» собраны работы более 140 художников «уличной волны» из 12 городов России. А у бренда Время Перемен есть коллекция «Сибирь», отсылающая к истории этого региона. Мы пригласили стрит-арт художников из разных городов создать росписи по ткани, чтобы перенести их фирменные паттерны и идеи в одежду. Александр Блосяк (Красноярск), Надя О (Санкт-Петербург), Akue (Москва), Крепкий Палец (Омск) оформили полутораметровые полотна в своей авторской стилистике. Рита Хаак (Екатеринбург) воспроизвела девять зеркальных объектов из своей инсталляции. Итогом совместной работы стала ограниченная серия уникальных изделий. Успевайте рассмотреть на сайтах проектов. https://shop.street-art-storage.com/merch https://peremenastore.com/street-art-storage

Расписанные агитпоезда начала ХХ века на выставке «Дзига Вертов. Киноглаз» в Центре «Зотов» (до 26 июля) → Литературно-инструкторский поезд «Октябрьская революция» (📸 Российский государственный архив кинофотодокументов, Красногорск) → Литературно-инструкторский агитпоезд ВЦИК №1 им. В. И. Ленина (📸 Государственный исторический музей, Москва)

+6

На период праздничных дней в «Лавке» работает вкладка «Подарки для любимых». Среди работ — много произведений художниц, чьи практики формируют уличную сцену сегодня. В преддверии 8 марта заглядываем в эту подборку и показываем некоторые из них. → Леля Нуар, «Dogtooth», 2025 Уличная художница из Санкт-Петербурга. В студийных работах использует иллюстративный стиль, альтер эго и контрастную чёрно-белую гамму. → Саша Хохлова, «Цветочек», 2025 Междисциплинарная художница из объединения «Крепкий Палец». В работе исследует форму через плоскость и передаёт состояние игривости; часть серии становится городскими внедрениями. → Надя О, «Stillife», 2023 Живописный коллаж в смешанной технике. В работах Нади сочетаются фрагменты изображений, растительные мотивы и узнаваемая сине-зелёная и фиолетовая палитра. → Анастасия Иваненкова, «Гуси-лебеди», 2025 Вышивка из серии «Птицы», выполненная гладью. Художница работает с текстом и изображением, превращая вышивку в способ проживать чувства стежок за стежком. → Ника Клёцки, «Шум моря», 2025 Графическая работа в единственном экземпляре. Автор обращается к древней иконографии и теме веры, переосмысляя её в городском контексте. → Катя Червонных, «Ассамбляж Ч-№4», 2024 Ассамбляж из найденных объектов. Художница исследует память города через сочетание старых и современных деталей. → Влада MV Picture, «Сердце расцветёт», 2024 Работа в самобытном стиле художницы. Пластика искажённых тел формирует образ сердца и тему заботы. → Маргарита Росчерк, «Взгляды», 2014 Работа из серии «У стен есть глаза». Художница исследует идентичность и память через образ взгляда. → Ксюша Ласточка, «Emergency Toy», 2025 Авторская игрушка, которую можно носить с собой. Небольшой объект, помогающий справляться с тревогой. Все работы – в «Лавке»!

+2

#НовостиИнститута Несколько дней назад в Петербурге прошло прощание с Николаем Комягиным, солистом группы Shortparis, которого многие считают голосом поколения. Однако Николай был не только музыкантом и перформером, у него было искусствоведческое образование. В 2017 году он внес, как нам кажется, весомый вклад в процесс институционализации уличного искусства в России, выступив куратором и автором идеи выставки «Конфликт / Испытание». Этот проект — совместное детище Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв и Института исследования стрит-арта — прошел одновременно во дворе и в залах МИСП. Во дворе музея появились муралы, переосмыслившие работы из запасников: произведения Николая Сажина, Гафура Мендагалиева, Рихарда Васми, Геннадия Устюгова. В выставке участвовали Осколки, Матвей Кайф, Максим Има, Fruits Team, Алексей Лука, Павел Rtue, Александр Trun, Назар iss.ue, Абоя Утопа. Подробнее о проекте «Конфликт / Испытание» можно прочитать на сайте Института исследования стрит-арта.

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре кадр из «Южного Парка» с Баттерсом, у которого есть собственный тег. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+3

#стритартпараллели → Красил Макар, 2010–2020-е → Элементы городецкой росписи

+2

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Shozy (Реймс); Troker; Дима Retro; Spark; Стас Добрый (Лиссабон); Гоша 11811. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+5

Сегодня в совместной с Институтом исследования стрит-арта рубрике #уличноеважное, в которой мы рассказываем про важные для истории уличного искусства события и людей, вспоминаем про знаковую выставку «Искусство на улицах», которая прошла в 2011 году в лос-анджелесском Музее современного искусства (MOCA). → Инициатором проекта выступил арт-дилер, куратор и галерист Джеффри Дейч, за год до этого ставший директором MOCA. Дейч с 1980-х занимался продвижением граффити, а в дальнейшем и стрит-арта, включая их в более широкий культурный контекст. Он проводил тематические выставки в своей галерее и на других площадках. В 1982 году он привез в Гонконг трех художников (Dondi, Futura, Zephyr), чтобы те расписали местный клуб. → Выставка в MOCA стала одним из самых масштабных начинаний Дейча в этом направлении. Она рассказывала об эволюции уличного искусства с 1970-х до начала 2010-х, объединив произведения более 50 художников, включая Бэнкси, Шепарда Фэйри, Барри Макги, Lady Pink, Miss Van, Invader, RETNA, Futura и других. Их произведения соседствовали со снимками фотографов вроде Марты Купер. → В прессе выставку критиковали за то, что она смешивает работы художников, продолжающих работать на улице, с произведениями авторов, перешедших в поле современного искусства вроде Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга. При этом проект стал самым посещаемым за всю историю MOCA, пропустив через себя более 200 000 человек за пять месяцев. Впоследствии начали говорить о том, что выставка задала стандарты того, как можно рассказывать об уличном искусстве в музейных стенах.

+2

Буквальных блинов в нашей коллекции не нашлось — зато нашлись ассоциации, воспоминания и фантазия. Все совпадения случайны. Почти. В эту масленичную неделю мы сделали подборку не по правилам: без каталоговых описаний, зато с настроением. Смотрим на работы, вспоминаем детство, хороводы, снежные крепости и ожидание блинов — и собираем из этого одну визуальную историю. Ещё больше работ для хорошего настроения — в «Лавке».

#СтритАртНовости → Мурал размером с девять футбольных полей появится в Саудовской Аравии. По приглашению местных властей его создаст испанский художник Доминго Сапата. По его замыслу, мурал можно будет разглядеть даже из космоса. Под руководством Сапаты над ним будет работать команда из порядка 100 художников, инженеров и архитекторов. Сам Сапата уже называет свой новый проект «ближневосточной Сикстинской капеллой». (📸 студийная работа Сапаты «Любовь и жизнь»). → В Петербурге на Новой сцене Александринского театра 26 февраля пройдет перформанс Покраса Лампаса. На горизонтальном полотне в технике современной каллиграфии будет создана абстрактная композиция, где динамика письма будет соответствовать темпу выступления «Слепого оркестра». → На территории петербургской Фабрики лимонной кислоты до 23 февраля идет выставка «Зимовье». Три этажа пространства занимают работы 25 художников из разных городов Сибири, каждый из которых по-своему осмысляет зиму: как паузу, пространство воспоминаний или время для ритуала перехода. (📸 холст Гриши Шарова)

+4

#стритартпараллели → Кирилл Алерт, 2025–2026 → Питер Хелли, 2010-е

+2

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Brozk.exe; Queso (Стамбул); Иван Astro / Samone (Велигама); Spark; Квик (Архангельск); UnirOne. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+3

Недавно несколько членов нашей команды побывали в «Замке» Владимира Чернышёва — и делились этим опытом. Это одна из работ проекта «Загородные практики», созданная на территории заброшенного садоводческого массива без определённого названия в пригороде Нижнего Новгорода. Теперь мы решили копнуть глубже — и в новой рубрике #ДолгаяИстория рассказать, как этот объект устроен изнутри: как проживается маршрут, что происходит с восприятием внутри лабиринта и почему фотографии не заменяют личного опыта. В «Лавке» представлена авторская документация этой инсталляции, выпущенная в поддержку проекта.

+2

#ЗаДеньгиДа На 18 февраля намечены торги аукционного дома ON «Формы привязанности». Собрали подборку лотов, относящихся к искусству «уличной волны»: → Владимир Абих, «Навсегда», €1 300 – 1 500 → Тимофей Радя, «Они ярче нас», €7 500 – 8 500 → Evsti Bomse, «Пастбище», €2 000 – 2 500 → Владимир Абих, «Формы привязанности», €4 000 – 4 500 → Владимир Чернышев, «Без названия», €1 800 – 2 000 → Команда «ТОЙ», «Фотозона», €1 800 – 2 000

📚 #НовостиИнститута На сайте Института исследования стрит-арта появилась электронная версия книги кандидата философских наук Артема Тылика «Партизаны без леса. Очерки по истории и теории уличного искусства» (2018). Это междисциплинарное исследование, которое прослеживает историческую эволюцию граффити и стрит-арта, вписывая их в контекст главных литературных, художественных и общественных течений XX века. Их методология сравнивается со стремлением современных уличных художников к преобразованию бездушного городского пространства в общее коммуникационное поле, свободное от репрессивности и монологичности. 📸 Mobstr. The curious frontier of red. 2014

Сегодня в рубрике #ВХранении рассматриваем работу Миши Верта, который уже 14 февраля проведёт мастер-класс в рамках программы «Всё это — любовь». «STRANGER IN STRANGE LANDS» («Незнакомец в незнакомых землях») — одна из ранних работ Верта, созданная после возвращения из Новой Зеландии. В ней он фиксирует состояние человека, оказавшегося между культурами, городами и идентичностями — в момент, когда привычные ориентиры размываются. Работа построена как многослойный коллаж: портрет, отдельные фрагменты, геометрические элементы, напоминающие компас. Это не просто визуальный приём, а способ собрать разрозненные ощущения в единую форму — найти точку опоры внутри нестабильного опыта. Именно к этому языку — работе с фрагментами, слоями и личным восприятием — Миша обращается и в своей практике сегодня. Эти же принципы лежат в основе коллажного воркшопа 14 февраля, где вместе с художником можно будет попробовать этот метод в паре.

+4

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре кадры из клипа Death Cab for Cutie на песню Home Is a Fire (2011), одним из создателей которого был Шепард Фэйри. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.