Сегодня в совместной с Институтом исследования стрит-арта рубрике #уличноеважное, в которой мы рассказываем про важные для истории уличного искусства события и людей, вспоминаем про знаковую выставку «Искусство на улицах», которая прошла в 2011 году в лос-анджелесском Музее современного искусства (MOCA). → Инициатором проекта выступил арт-дилер, куратор и галерист Джеффри Дейч, за год до этого ставший директором MOCA. Дейч с 1980-х занимался продвижением граффити, а в дальнейшем и стрит-арта, включая их в более широкий культурный контекст. Он проводил тематические выставки в своей галерее и на других площадках. В 1982 году он привез в Гонконг трех художников (Dondi, Futura, Zephyr), чтобы те расписали местный клуб. → Выставка в MOCA стала одним из самых масштабных начинаний Дейча в этом направлении. Она рассказывала об эволюции уличного искусства с 1970-х до начала 2010-х, объединив произведения более 50 художников, включая Бэнкси, Шепарда Фэйри, Барри Макги, Lady Pink, Miss Van, Invader, RETNA, Futura и других. Их произведения соседствовали со снимками фотографов вроде Марты Купер. → В прессе выставку критиковали за то, что она смешивает работы художников, продолжающих работать на улице, с произведениями авторов, перешедших в поле современного искусства вроде Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга. При этом проект стал самым посещаемым за всю историю MOCA, пропустив через себя более 200 000 человек за пять месяцев. Впоследствии начали говорить о том, что выставка задала стандарты того, как можно рассказывать об уличном искусстве в музейных стенах.