Стрит-арт хранитель

Из чего состоит любовь? Будем разбираться на специальной программе «Всё это любовь» 14 февраля в «Стрит-арт хранении». Сначала — экскурсия по работам художников, которые говорят о близости, доверии, заботе и простых, но важных чувствах. Продолжним парным воркшопом в мастерской Миши Верта: коллажный портрет как способ посмотреть друг на друга по-новому. Формат — для двоих. Приходите с тем, с кем хочется разделить этот вечер. Есть возможность забронировать индивидуальный сеанс! Билеты — по ссылке.

#стритартпараллели → Базелевс (2022) → Осколки (2015-2017) → Оформленная К. Малевичем обложка поэтического сборника «Трое» (1913)

+1

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Umut (Санкт-Петербург); Spark; Vhils (Лодзь); Максим Има; Маха и Кирилл Кто (Москва). ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+5

Что дарить: от мультяшных кереков до анатомического сердца 🫀 Иногда признание в любви звучит не как открытка из супермаркета, а как уличная фраза, случайный жест или ироничный образ. Мы собрали подборку работ из «Лавки» ко Дню всех влюблённых — очень разных по интонации, настроению и форме, но объединённых попыткой говорить о чувствах своим, неочевидным языком. → Сергей Овсейкин (Zukclub), «Ты меня волнуешь», 2024 «Большая волна» Хокусая накрывает билборд с лиричной фразой. Ироничное и одновременно нежное высказывание о том, как классика, город и личные эмоции сталкиваются в одном кадре. Работа выполнена в технике шелкографии. → Турбен, «Свидание», 2021 Наивная по форме и точная по настроению сцена встречи. Необычный ракурс и изгибы бумаги передают напряжение и хрупкость момента. Работа состоит из двух частей и оформлена как диптих. → Миша Маркер, «Негатив» Ироничное послание от петербургского художника: две руки, тюльпаны и фраза «я больше не буду». Небольшой жест, за которым прячется целый набор эмоций. → Ксюша Ласточка, «Love», 2025 Два облачка в узнаваемой мультяшной стилистике художницы. Лаконичный и тёплый образ — без пафоса и громких слов. → Крепкий Палец, «Весёлый кирпичик», 2024 Диптих из мозаик с персонажами, которые смотрят друг на друга. Команда превращает простые формы и яркие цвета в сказочных героев — и в очень трогательный диалог. → Влада MV Picture, «Сердце расцветёт», 2024 Экспрессивная и чувственная работа о близости и поддержке. Искажённые тела и пластика образа превращают сердце в живой, драматичный символ заботы. → Саша Blot, «…Жизнь…», 2025 Графическая метафора о хрупкости, балансе и поиске гармонии. Простой визуальный язык здесь работает как повод для тихого философского разговора. → Миша Верт, брошь, 2024 Брошь с узнаваемым зелёным сердцем художника. Небольшой объект, который легко носить с собой — как личный знак внимания. Тираж — 50 экземпляров. Больше идей в подборке «Подарки для любимых» в «Лавке». Возможно, среди них найдётся тот самый жест — для кого-то важного или для себя. 💓

🍁 #НовостиИнститута «1000 кленовых листьев, 3500 скоб, коробка мела, пять пар рук и термос горячего чая» — так Александр Жунёв описывал рождение работы «Читай жизнь, не пролистывай» (Пермь, 2014). Этот проект закрепил в городском пространстве первый опыт лист-арта — авторскую технику Жунёва, превращающую опавшие листья в объекты уличного искусства. Позднее, в 2016-м, художник масштабировал метод до монументального высказывания: портрет Юрия Шевчука из кленовых листьев возник напротив памятника Пушкину, инициировав безмолвный диалог двух поэтов в пространстве сквера. Не опираясь на классическую школу, Жунёв изобретал собственные медиумы. Помимо лист-арта, он создал целый ряд уникальных техник — например, пиксель-скотч-арт — «вышивку» цветным скотчем по сетке-рабице, превращавшую скучные заборы в графичные полотна. Прямо сейчас команда Института исследования стрит-арта готовит к изданию книгу, призванную зафиксировать и осмыслить наследие художника. Это не просто каталог, а масштабное исследование: от архивных фото и интервью до личных воспоминаний коллег и самых близких. Вы можете поддержать проект, оформив предзаказ на книгу или купив один из лотов на платформе Boomstarter. Подробнее о лотах — на странице проекта.

Глазками трогаем! Прощаемся с выставкой «Осторожно! Хрупкое». Отдельных экскурсий по ней больше не будет, но в ближайшие выходные работы с выставки ещё можно будет увидеть в экспозиции. Среди них — работа Ивана Серого «Галерея FUTUROminor», которую сегодня рассмотрим в рамках рубрики #ВХранении. «Галерея FUTUROminor» — тактильная копия действующей галереи. Работа продолжает серию Ивана Серого «Маленькие миры» — миниатюрных сценок, встроенных в городскую среду. Инсталляция воспроизводит атмосферу настоящего выставочного зала: здесь есть смотрительница с тщательно проработанными деталями одежды, неровные половицы, фрагменты кирпичной кладки и даже встроенные вибродинамики. По словам автора, в этих «стенах» собрано множество историй и выставок — именно это и составляет главную ценность работы. Цветовым акцентом становится красная ленточка ограждения — узнаваемый символ музейного пространства и дистанции между зрителем и искусством. Образ смотрительницы выглядит одновременно трогательно и иронично, подчёркивая игру художника с привычными музейными стереотипами.

+4

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре подборка обложек музыкальных альбомов с работами уличных художников или стилизациями под стрит-арт: → Сборник хитов Билли Айдола, оформленный Шепардом Фэйри → Редкий пример джазового альбома: флейтист Джереми Стейг использовал коллаж на фоне снимка из нью-йоркского метро 1970-х → Работа KAWS на обложке четвертого альбома Канье Уэста → Рэпер Schoolly D собственноручно оформил обложку своего альбома рисунками в стиле ранних филадельфийских граффити → Сингл Sylvester от Кита Харинга → Работа Mr. Brainwash на обложке сборника Мадонны → Обложка сборника Greatest Mixers Collection от Gnome & Gemini → Purpose Джастина Бибера с оформлением от Retna ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+4

#стритартпараллели → Разукрашенные граффити фасады недостроенных небоскребов комплекса Oceanwide Plaza в Лос-Анджелесе (2024) → «Стопки» Дональда Джадда (вторая половина ХХ века)

#СтритАртНовости → Американский художник получил $158 400 за нарушение его авторских прав. В 1983 году Тодд Аткинсон из Южной Каролины создал мурал на стене местного бара. В начале 2020-х новый владелец заведения пригласил другого художника, который создал поверх оригинальной работы новую, почти такую же. При этом он закрасил имя Аткинсона и вместо него поместил свое. Суд посчитал это плагиатом и постановил выплатить Аткинсону компенсацию. → В Нью-Йорке по решению трамповской администрации планируют снести здание бывшего Управления социального обеспечения, которое также называют «Сикстинской капеллой нового искусства». В середине ХХ века муралы на внутренних стенах здания создавали ведущие американские художники преимущественно еврейского происхождения, такие как Филип Гастон, Сеймур Фогель и другие. На днях петиция с требованием защитить здание от сноса была передана в Еврейский музей Нью-Йорка. (📸 мурал Сеймура Фогеля) → Московский Дом культуры «ГЭС-2» объявил о своих планах на 2026 год. В них входит создание программы, посвященной паблик-арту. Предполагается, что прилегающие пространства «ГЭС-2» будут включены в культурный диалог с городом: ступени Болотной набережной, Площадь Сводов, Роща, смотровая площадка станут территорией для размышления о роли паблик-арта сегодня. В программе примут участие современные российские и иностранные художники, выбранные экспертным жюри. Старт программы ознаменовала смена скульптуры «Большая глина № 4» Урса Фишера на «Садовую лопатку» Класа Ольденбурга и Кошье ван Брюгген. (📸 Глеб Леонов) ✉️ Напоминаем, что у нас работает бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot

Всё это — любовь Мы предлагаем провести этот вечер не как обязательный романтический жест, а как внимательное совместное время. В программе — кураторская экскурсия по работам художников, которые в своём творчестве говорят о любви широко: как о заботе, присутствии, умении быть рядом с собой, с другими, с миром. Продолжением станет воркшоп в мастерской Миши Верта. Парный коллажный абстрактный портрет — как способ посмотреть друг на друга и зафиксировать это состояние в образе. Подробности и билеты — по ссылке.

Начинаем неделю с присланной нам атмосферной фотографии работы Коли Super 158, Abzurd (Разум) и Samek. Она была сделана на мурманской сопке в 2018 году и сфотографирована в закатном свете в 2024 году. 📸 Anny Moore

Экскурсии в феврале! Мы завершили выставку «Осторожно! Хрупкое», и часть экспозиции отправляется обратно в запасник. Бережное отношение важно не только для искусства, но и для пространства и оборудования САХ. Поэтому с 2 по 6 февраля библиотека будет закрыта для посещения, а индивидуальные туры временно недоступны. Экскурсии 4 февраля не состоятся. → Знакомство со стрит-артом Обзорная экскурсия о становлении уличного искусства, его медиумах и региональной специфике. Подойдёт тем, кто хочет начать с общего контекста. → Главные сцены История уличных сцен Нижнего Новгорода и Екатеринбурга — чем они отличаются и как повлияли на развитие российского стрит-арта. Также вы можете заказать индивидуальную экскурсию для себя или компании. Подробнее — у администратора. Встречаемся в «Стрит-арт хранении»! Билеты — по ссылке.

+3

Сегодня в совместной с Институтом исследования стрит-арта рубрике #уличноеважное, в которой мы рассказываем про важные для истории уличного искусства события и людей, вспоминаем про проект «Стена». Изначально «Стена» появилась в 2009 году на «АРТСтрелке», где просуществовала всего несколько месяцев до начала реконструкции площадки. В 2010 году проект переехал на территорию ЦСИ Винзавод. Автором первого слоя на новой площадке стал Кирилл Кто, создавший работу «Никто и звать никак». Важной частью проекта стали сопутствующие лекции, дискуссии и обсуждения, помогавшие институционализации уличного искусства. Изначально организацией «Стены» на Винзаводе занимались Андрей Целуйко, Игорь Поносов и Кирилл Кто. За 2,5 года было создано порядка 30 слоев. С 2013 года курировать проект стали сначала Миша Most, а затем объединение АРТМОССФЕРА. Оригинальная стена на Винзаводе просуществовала до 2021 года. «Это был действительно важный для всего сообщества проект. Не только потому, что в нем принимали участие видные художники, но и из-за того, что он стал настоящей дискуссионной площадкой, открытой для всех интересующихся, куда можно о было прийти, пообщаться с художниками и друг с другом», — директор ИИСА Анна Нистратова. 📸 работы Кирилла Кто, Make, Паши 183, Тимофея Ради, Павла Шугурова, Hitnes, Владимира Абиха.

+5

Иногда текст — это не объяснение, а удар. Фраза, которая цепляет, злит, смешит или застревает в голове сильнее любого изображения. Мы собрали подборку работ из «Лавки», где художники работают со словами напрямую: играют с ними, подсовывают ловушки, оставляют надписи без контекста. Эти тексты не обещают утешения — но точно не оставят равнодушными. → Базелевс, «Куда я попал», 2025 Текстоцентричная работа, построенная на игре значений и двусмысленности языка. Простая фраза распадается на несколько смыслов — между попаданием, случайностью и ощущением дезориентации. Работа продаётся в раме. → Миша Маркер, «Выводы» Ироничное высказывание от петербургского художника. Фраза «Я не знаю, я делаю выводы» звучит как признание и одновременно как стратегия выживания — без ответов, но с попыткой их сформулировать. → Иван Симонов, «Вас так легко заманить текстом», 2021 Работа-ловушка: текста как такового нет, но он всё равно работает. Название становится ключом и одновременно подмигиванием зрителю. → Анастасия Иваненкова, серия «Билетики. Путешествие во Мгу», 2025 Вышивка как способ замедлиться и проговорить чувства стежок за стежком. Небольшие тексты превращаются в личные маршруты и тихие внутренние поездки. → Сергей Овсейкин (Zukclub), «Дно», 2023 Три буквы, размещённые в заброшенном бассейне, превращаются в многослойное высказывание. Контекст делает текст тяжёлым, ироничным и социально заряженным одновременно. → Саша Браулов, «Здесь может быть страшно, но всё разрешится благополучно», 2024 Фраза-обещание, выполненная через трафарет, дополненная небольшими вышитыми элементами. Балансирует между уязвимостью и поддержкой — как записка, оставленная в нужный момент. → Никита Этогде, «Тут уже всё украли», серия «Обрывки», 2025 Надпись, найденная в разрушенном садовом товариществе и переосмысленная в студийной работе. Смешная на первый взгляд фраза со временем раскрывается как свидетельство утраты и исчезнувшей жизни. Работа продаётся в авторской раме. → Sad Face, «Смерть не за горами», 2020 Работа, выросшая из уличной интервенции и прямого диалога с известным паблик-арт объектом. Жёсткое, лаконичное высказывание, которое невозможно не прочитать.

#стритартпараллели → Вадим Mezzo, «Ворон» (Кемерово, 2022) → Люсьен Фрейд, «Мертвая птица» (1943)

+6

Импрессионисты писали мосты, соборы и стога сена при разной погоде и освещении. Мы решили собрать сделанные в разные времена года фотографии «Замка» Владимира Чернышева, который за последние несколько месяцев увидели четверо сотрудников «Стрит-арт хранения». Деревянная инсталляция, представляющая собой лабиринт из узких коридоров, комнат, лестниц и тупиков находится в лесах под Нижним Новгородом. «Замок» стал частью проекта художника «Загородные практики». Прошлой осенью в путешествие к «Замку» отправился научный сотрудник САХ Семён Некрасов. А за этот январь арт-паломничество к нему совершили куратор САХ Алина Зоря, а также координатор «Стрит-арт лавки» Ангелина Смирнова и наш гид Маша Абаева.

+5

Выставка «Осторожно! Хрупкое» подходит к концу — и для некоторых работ наступает время вернуться обратно в запасник. Хрупкие объекты появляются в экспозиции лишь на короткий период и требуют особого режима — остальное время они «отдыхают» в условиях, которые позволяют сохранить их надолго. Завтра, 28 января, пройдет последняя экскурсия по выставке. Бережное отношение важно не только для искусства, но и для пространства и оборудования САХ. Поэтому с 2 по 6 февраля библиотека будет закрыта для посещения, а индивидуальные туры временно недоступны. Экскурсии 4 февраля не состоятся.

🐭 🤘 👑 #ЗаДеньгиДа До 4 февраля проходят онлайн-торги Julien’s, посвященные уличной культуре и стрит-арту. Собрали несколько топ-лотов: → «Гангста-крыса» от Бэнкси на оригинальной металлической двери от щитка British Telecom за $100 000 – 150 000 → Печатная работа Шепарда Фэйри, совмещающая в себе оммаж обложке панк-группы Bad Brains 1982 года и фирменное слово художника Obey. С автографом автора. Эстимейт: $800 – 1 200. → Печатная версия рисунка Жан-Мишеля Баския, созданного в 1984 году как эскиз обложки для альбома панк-группы The Offs. Эстимейт: $1 000 – 2 000. → Литография с изображением десятифунтовой купюры, на которой Бэнкси заменил портрет королевы Елизаветы II портретом принцессы Дианы. $1 000 – 2 000.

+3

Сегодня в рубрике #чужимиглазами публикуем подборку фотографий из январского Стамбула от нашего подписчика.

Сегодня в совместной с Институтом исследования стрит-арта рубрике #уличноепонятие продолжаем предыдущий пост, в котором мы рассказывали про «моникерки». Как мы и писали, этот феномен является частью хобо-культуры. Сама она появилась в США в середине XIX века, когда обедневшие после Гражданской войны американцы ездили по стране в товарных вагонах в поисках работы. В конце ХХ века эту эстетику перенимают уличные художники, для которых постоянные путешествия на поездах стали частью художественной философии. В современных реалиях это направление получило название хобо-арт. Оно отчасти пересекается со словом «фрейтрайтинг», которое подразумевает более разнообразное рисование на вагонах, в том числе теггинг и граффити. Комментарий ИИСА: «Сегодня хобо-культура продолжает жить: люди путешествуют на товарняках, рисуют, фотографируют, выпускают зины. Романтика бесконечных поездок близка не только уличным художникам, но и многим представителям других субкультур. Но сегодня такие поездки — уже не вынужденная мера, а источник вдохновения и развлечение», — Мария Вебер, художник, исследователь уличного искусства. 📸 Дмитрий Шиле / РИА