петербургский синдром

Последние недели я искала рычаги, чтобы перевернуть землю. И, кажется, нашла. Земля эта — уральская, полная сокровищ и тайн. Здесь под ногами то малахит, то страшные свидетельства истории. Здесь Европа встречается с Азией, ужас — с надеждой, а прошлое никак не желает становиться прошлым. Урал вообще место, где всё сталкивается, бурлит и рождает что-то невероятное. Лев Гумилёв говорил о пассионарности. А мы поговорим об «Уральской аномалии» — одном из самых удивительных явлений на театральной карте России. На рубеже 1990-х и 2000-х Екатеринбург пережил настоящий драматургический взрыв. И в эпицентре его оказался Николай Коляда — драматург, режиссёр, актёр, человек, создавший не просто театр, а целую театральную вселенную. 4 декабря — день рождения Николая Коляды. И день рождения Коляда-Театра. В этом году театр впервые встретит эту дату без своего создателя. Встретит премьерой «Ночи перед Рождеством». Словно продолжая разговор с Мастером, который когда-то сказал: Рождественская песня зовётся колядой. Мне хочется, чтобы в этом театре был постоянный праздник для зрителя, а для актёров — радость, жизнь Именно вокруг этой даты я придумала путешествие, которое давно хотела осуществить. 🥹☺️😀🥰🥹😌🤣🙂😃😘😌😁 4–6 декабря Три дня, за которые мы попробуем разгадать культурный код Урала. А самое главное — нам откроют двери люди, к которым обычно не так-то просто попасть. ✨ Поговорим о заветах Коляды — с той, кто продолжает его дело. Нашим собеседником станет Мария Конторович — одна из самых ярких представительниц новой волны уральских женщин-драматургов. Поговорим о её работе с Мастером, о «заветах», которые он оставил своим ученикам, и о том, почему современная драматургия снова заставляет нас смотреть в сторону Екатеринбурга. ✨ Побываем в Ельцин Центре. Нас встретит руководитель Театральной платформы. Человек, который переводит пьесы для Александринского театра, БДТ, Московского ТЮЗа, Театра имени Пушкина и других сцен. Поговорим о театре, переводе, проектах Центра и о том, как сегодня создаётся культурная повестка. А затем отправимся в музей Ельцин Центра. ✨ Раскроем уральскую главу истории Эрмитажа. Как сокровища Эрмитажа оказались в Свердловске? Как их спасали во время войны? И какие связи между музеями сохранились до наших дней? Об этом поговорим с куратором, а затем побываем в «Эрмитаж-Урале» ✨ Прикоснёмся к одной из самых трагических загадок русской истории. Июльская ночь 1918 года. Дом Ипатьева. Последние часы жизни царской семьи. Мы побываем в Храме-на-Крови и Ганиной Яме, попробуем восстановить цепочку событий и разобраться, где заканчиваются исторические факты и начинаются легенды. ✨ Устроим настоящий уральский квартирник В 2026 году Свердловскому рок-клубу исполняется 40 лет. А значит, без разговоров о роке, свободе, андеграунде и музыке, изменившей целое поколение, нам никак не обойтись. Но одними разговорами не ограничимся: нас ждёт собственный квартирник с музыкантами и артистами. ✨ И, конечно, театр. Много театра! Мы побываем в Коляда-Театре в особенный для него день, отправимся в Урал Опера Балет — один из ведущих музыкальных театров страны. Итак, 4–6 декабря | Екатеринбург ➡️ 3 полных дня в Екатеринбурге. ➡️ 3 театральных события: Коляда-Театр, Урал Опера Балет и эксклюзивный квартирник. ➡️ 3 встречи с людьми, которые формируют культурную жизнь Урала. ➡️ 4 экскурсии, каждая из которых — отдельная история. Все подробности и бронирование — @spb_syndrome_manager Количество мест ограничено! Такое путешествие вряд ли удастся повторить

+6

Пока не упал последний осенний лист, успеваю выложить отзывы и фотовоспоминания о поездке в Пушгоры. Как же было чудно 🍁🍁 🍁🍁

УСТАЛ РОЖДАТЬСЯ И УМИРАТЬ Александринский театр Режиссер Дин Итэн В противовес нытингу предыдущего поста — вот она, премьера сезона, от которой затрепещут вибриссы театрала. Даже не стану откладывать отзыв до лучших времён, когда дочитаю одноимённый роман нобелевского лауреата Мо Яня. Что бы ни обнаружилось при сравнении с литературной основой, уже ясно: это редкое театральное счастье. С сюжетом ознакомитесь сами — в целом всё понятно из названия. Магический реализм на буддийской закваске. Поставил спектакль молодой китайский режиссёр Дин Итэн, известный по «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций и новосибирскому «Один день что три осени». В Петербурге это его первая работа. Художник, хореограф, педагог по пекинской опере — носители китайской культуры. И это архиважно. Шесть лет обучения на Востфаке дверь в дверь с китаистами не позволяют мне судить о тонкостях театра Поднебесной, зато вместе с мгимошной прививкой заставляют настороженно относиться к ориентализму. Ориентализм — страшный зверь, перекусивший хребет не одной славной идее. Сказки о загадочном иррациональном Востоке погубили немало постановок. Здесь же — ни квазиэтнографичности, ни клюквы. Но главное — удивительно точная актёрская игра. Все роли, мужские и женские, исполняют актрисы Александринского. Прекрасна каждая, но Ольга Белинская делает что-то совершенно невероятное. Её роль — череда перерождений: осёл, вол, свинья, собака, обезьяна… Легко представить, в какую пошлейшую тюзятину это можно было бы превратить: уши, хвосты, высунутые языки, животная пластика. Но Белинская играет скупо, точно кладёт краски. Ни лишнего жеста, ни фальшивой интонации. Перед нами действительно возникают собака, обезьяна и прочие, но за каждым образом — глубина, а не студенческие этюды по наблюдению за животными. И совершенно гениальная сценография. 100/100. Небо, земля, квадрат Малевича, всё, что мы знаем или (не) помним о китайской философии, игре слов и магии чисел. Уже наметила список литературы. И непременно буду возвращаться — вглядываться в детали.

Была уверена, что я интеллигентный Кролик — тот самый, что был очень воспитанным и никто так и не узнал, что он подумал. А оказывается, меня давно рассекретили и вычислили: если тут нет отзывов, неладно что-то в нашем королевстве. Посмотрев очередную мратотень, пью чай в мрачнейшем настроении и размышляю, кто же в театре главный. Может ли отличный актёр вытянуть всё на зубах и харизме при отсутствии достойной режиссуры? Почему так часто халтурят драматурги — и спектакли превращаются в двух-четырёхчасовое мыло, где перестановка слагаемых не меняет ровным счётом ничего? А может, дело в зрителе, который, поддерживая рублём никудышные постановки, развязывает руки театральным бесам? Не буду мазать все ворота дёгтем: есть отличные свежие постановки, которые заняли особое место в моём сердце ♥️ Но доля их среди просмотренного всё меньше. Или мне так кажется? Может, дело в общем рельефе, где на фоне средних выделяются большие величины. А сейчас дубы-колдуны повыкорчеваны, остался подлесок. В нём любопытно отыскивать диковинные цветы и травы, но столкнуться с чем-то по-настоящему мощным удаётся редко. Это у меня осень такая неурожайная или мы сходимся в оценках? Сколько в вашей зрительской копилке спектаклей последнего года-двух, которые перевернули душу? Чур, не жульничать и не вписывать недавно отсмотренные легендарные постановки. Потом соберу в один пост ваши рекомендации и найденные мною сокровища.

Манеж. Сцена действия Приглашаю на премьеру ➡️ БИЛЕТЫ

В последнее время всё чаще ловлю себя на мысли, что устала наматывать круги по привычному театральному «манежу» Петербурга и Москвы. Всё те же лица, всё те же имена, примерно понятно, чего ждать. Даже на премьеры уже не срываюсь с прежним азартом. А дягилевское «Удиви меня!» случается всё реже. Хочется сменить оптику и выйти за пределы двух столиц: открыть для себя новые труппы, найти неожиданные театральные адреса. Поэтому, когда получила предложение прочитать лекцию в преддверии гастролей любимого Псковского драмтеатра, тема родилась сразу — НОВАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ГЕОГРАФИЯ 🎭 Поговорим о театральных звёздах, которые сияют за пределами привычной столичной орбиты. О том, почему востребованные в Москве и Петербурге режиссёры едут ставить спектакли в другие города. Поделимся находками последних лет, обсудим постановки, ради которых стоит покупать билет на поезд, и выясним, где сегодня происходит самое интересное в российском театре. 5 ноября, 19:00 📍Дом Радио, Невский проспект, 62 БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ

Дарим билеты на ВСЕ ТРИ эпизода спектакля "Три Толстяка" Андрея Могучего. Хотим подарить по 2 билета в партер на "Трех Толстяков" в БДТ (Санкт-Петербург). Показы 5, 7 и 22 ноября. Три Толстяка — сказка-антиутопия Андрей Могучего, получившая "Золотую Маску". Самая большая сага БДТ, которая поставлена в трех отдельных эпизодах - Восстание, Железное сердце и Учитель. Исполинский труд мастера, проработанный до музыкальных, визуальных и смысловых мелочей. Для участия нужно быть подписанным на каналы: — а что делать (?). О жизни и еде в Санкт-Петербурге для тех, кто не знает что делать». — Петербургский синдром. Музейные программы, авторские экскурсии по Петербургу и театральные мероприятия. — От чего дзинькает. Канал с 300+ театральными рецензиями и заметками про кино / искусство / книги в Москве и Петербурге. Итоги подведем 3 ноября в 20:00. Участников: 1014 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 22:00, 03.11.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Maxim Matveev - 5vv1lv

+5

петербургский синдром 🍂 пусть останется здесь самый солнечный и теплый октябрь последних -дцати лет и самый осенний пес, которому безумно идет Петербург а иначе зачем нужны соцсети, не только же о театре да выставках PS выкладывайте фотки питомцев в комментариях 🐾 есть подозрение, что любителей четверногих здесь не меньше, чем ценителей театра

Вы меня вдохновили фидбеком на посещение выставки Цивина с экскурсией, а у меня ведь ещё вагон и маленькая тележка рекомендаций. Из не терпящего отлагательств: на этой неделе стартует крутая программа для подростков в Театральном музее. Мои оба детеныша идут (причем добровольно 😃 как только услышали перечень тем, а главное — ведущих, все любимки!) Тот случай, когда обидно, что не сама придумала, потому что и-де-аль-но! Формат — музейно-театральная лаборатория. Планируются занятия с режиссером, актером, театральным художником и драматургом. Меня порадовало, что встречи на выходных: дачно-загородных вылазок в ноябре не планируется, и мы уже наметили, как будем с толком проводить воскресные дни, гарантированно оказываясь на самой гармоничной улице мира Петербурга. Про средний возраст участников не подскажу: возраст моих двоих как раз дает среднее арифметическое-рекомендуемое, поэтому взяли и младшего, и старшего. Думаю, всё зависит от погруженности дитя в театральный контекст, с 12 лет точно ок 👌🏻 В музейном канале можно найти все подробности и записаться, первая встреча в ближайшее воскресенье. Очень надеюсь встретить много знакомых — я заинтересована, чтобы у птенчиков была классная компания)

Редко у меня можно встретить анонсы-рекомендации в стиле «беги/must see», но сейчас такой случай. Много ли вы знаете выставок, пространство которых создавалось четырьмя независимыми архитекторами? Не в формальном соавторстве начинающих под единым началом, а абсолютно независимыми большими мастерами (Сергей Падалко, Юрий Сучков, Иван Кожин, Анна Ильина) У меня ноль сопоставимых кейсов в оперативной памяти: может, в мировой практике что-то подобное и появлялось (редко удается изобрести велосипед в XXI веке), но уж точно не в таком скромном по площади пространстве. Проект «Владимир Цивин. Стансы» в Музее Ахматовой в Фонтанном Доме по сути является четырьмя выставками, четырьмя самодостаточными пространствами, объединенными именем петербургского скульптора — и раскрывает четыре независимых сюжета. Не засушить, не урезать высказывание ни одного из художников-архитекторов, не дать ни одному из них перетянуть внимание на себя, а главное оставить в центре всех сюжетов сами объекты, скульптуру и графику Владимира Цивина — это большая и редкая кураторская удача Светланы Грушевской. Поэтому я настаиваю, что самый верный вариант знакомства с проектом — кураторская экскурсия. Так как выставка работает последнюю неделю, остался один-единственный день: 21 октября, 18:30. Сейчас там 10 билетов, хитро сообщаю под покровом ночи, чтобы их забрал кто-то, кому это нужно ❤️ На субботу запланирована авторская экскурсия самого Владимира Цивина

Работать с теми, кого хочешь обнять Можно оправдываться цейтнотом и чем угодно ещё, но кажется, я откладывала пост о встрече с Сашей Толстошевой и Катей Кирчак, чтобы подольше с трепетом перебирать фразы и шуточки того вечера. Сокровище, которое нельзя пустить по ветру, передать не в те руки. Такое же отношение у меня и к спектаклям Саши: люблю очень, а слова не складываются. Придет ещё кто ни попадя, натопчет. И все же пусть останется здесь несколько вопросов — и ответов Про учителей Главный учитель для Саши — Юрий Николаевич Погребничко. «Театр — это модель жизни. Мы встречаемся с людьми, и кто-то на химическом уровне нас меняет» Про то, как рождается спектакль Саша сказала, что никогда не была режиссером с «чемоданчиком», где лежат пьесы, которые она когда-нибудь поставит. Придумать, все перечеркнуть и пробовать снова: «Мы собираемся и начинаем чудить. В течение года мы просто дурим». Про сюжет Мы встретились после «Живаго». Как сказала Саша, одна из важных мыслей этой постановки — невозможность пересказа человеческой жизни. Если изложить фабулу: кто куда приехал, на ком женился, кого встретил, что потом случилось, — получится «черт-те что и сбоку бантик». Поэтому артист играет не сюжет, а «роман своей жизни» Про зрителя Как сказала Катя Кирчак, театр, которому они служат — не фастфуд: его нельзя просто «проглотить». Он требует эмоциональных, духовных и интеллектуальных затрат. Требует соучастия зрителя. Про клоунов Катя рассказала, что иногда думает: а что сейчас сделал бы мой клоун? И её клоун вдруг, будто независимо от неё, творит то, на что сама она никогда бы не решилась. А ещё в клоунаде невозможно спрятаться за текстом и сюжетом. Если не получилось, это чувствует и артист, и партнер, и зритель. И нужно вместе как-то выплывать. Про репетиции Я спросила Сашу, как ей удается оставаться тем редким режиссером, который может репетировать спектакль год или полтора, когда вокруг спектакли выпускают за месяц-два. Она поправила меня: «Я думаю, что это не привилегия. Я думаю, что это выбор. Нужно в какой-то момент признаться себе: я могу только так. Я работаю с теми людьми, с которыми я хочу. Люди, которые со мной работают, хотят находиться со мной. Знаете, Полунин сказал, что нужно работать с теми, кого хочешь обнять» Я не предлагаю найти своего режиссера и успокоиться. Поиски должны продолжаться. Но я после того разговора живу с чувством абсолютного доверия режиссеру на уровне мировоззрения. И с обещанием себе не пропускать постановки Саши Толстошевой 📍22 октября смотрим клубом «Моцарт и Сальери» в БДТ. Забронировать билеты — @spb_syndrome_manager 📍3-4 ноября — Толстой / Tolstoy. Билеты каждый покупает самостоятельно, я пойду в среду 📍Зимой увидим «Сирано», про билеты ещё маякну

КОТЛОВАН Реж. Антон Федоров Театр «Старый дом» (гастроли на сцене СТИ) Поймите мою смертную тоску и неимоверную любовь Вязкий, странный, страшный спектакль. Два с лишним часа без динамики, в которые зритель постепенно вытравляет из себя надежду на то, что светлое будущее возможно. Колоссальная метафора смерти через гипоксию, погружение в песок котлована. Буквально чувствуешь, как режиссер выкачивает воздух. Как говорят герои спектакля, всякий человек мертвым бывает. Кто-то очевидно еще при жизни. Вокруг не люди – одна лишь «наружная кожа». Текст Платонова, выражаясь литературоведчески, славится алогизмами и необыкновенным синтаксисом, постоянно выводит читателя из автоматизма восприятия. Непереводимость Платонова для многих стала аксиомой. А Федорову удалось перевести «Котлован» на язык театра. Я не могу доказать, но уверена, что Антон Федоров — латентный филолог. Каждый из выдающихся его спектаклей – каминг аут человека, которому особое наслаждение доставляет игра с языковыми конструкциями. С Платоновым – отдельная штука, от текста оставлены маленькие, но узнаваемые лоскуты, гениальное косноязычие и тягучее ощущение давящего морока. Сценография проста и мрачна до чрезвычайности. Черный куб (не гроб ли вне времени и пространства?), в нем то ли телеэкран, то ли транспарант с отвратительно улыбчивыми людьми. Ноги копающих увязают в сером песке – то ли земля, то ли пепел тех, кого перемолол век, описанный Платоновым. Сбоку за происходящим посматривают лошади, скоро и от них останется пара выветренных черепов. Над головами вращаются планеты: наше копошение на этой Земле/в земле останется незамеченным для вселенной. А мы, теряя цель существования, чахнем и хиреем. Отличительная черта стиля Платонова – сочетание трагизма и комизма. Но ожидаемых федоровских шуток здесь нет. Раз за разом выдуваемое фальшивое пу-пу-пу-как-упоительны-в россии-вечера – это, конечно, смешно, но больше страшно. Как и бравурные марши, под которые копают: то ли чествуют ударников труда, то ли справляют красные похороны. Этот спектакль ощущается физически тяжелым, не решусь его кому-то рекомендовать. По крайней мере не с наскоку: нужно почитать, подумать, взвесить – готов ли ты заглядывать в бездну, подходя к самому краю котлована. Он мне показался одним из самых личных для Антона Федорова, как крик от боли, ведь «ложь, ужас и предательство творятся кругом». Момент, отчасти искупающий тяжесть — невероятно красивый финал. В послесловии к «Котловану» Иосиф Бродский пишет …читатель закрывает книгу в самом подавленном состоянии. Если бы в эту минуту была возможна прямая трансформация психической энергии в физическую, то первое, что следовало бы сделать, закрыв данную книгу, это отменить существующий миропорядок и объявить новое время. И Федоров дает картину этого нового времени. Буквально – считывается «Новая планета» Константина Юона, но дышащяя, шелестящая и вздрагивающая. Одна из самых красивых сцен на моей зрительской памяти. Мир этот должен погаснуть, но чтобы видны были другие миры. Как знать, может, доведется и нам добраться до дальних планет.

Детей следует беречь от новогодних елок и (часто) от походов в театр классом. Знаю и ценю редкие исключения, когда учителя действительно понимают, куда и ради чего идти. Но часто, увы, выбор определяется гарантированно беспроигрышной темой — за все хорошее и против всего плохого — и назидательно-воспитательным гарниром из товарищества, трудолюбия и любознательности. Дело вовсе не в том, что мне эти качества не кажутся важными. Но я убеждена, что дети чутко считывают фальшь, стоит начать рассказывать тюзовские истории о идеальных мальчиках и девочках или петь о любви к физике. «Коперник» — счастливое исключение. Цельный спектакль о сложном, страдающем человеке, который не отказывается от того, что ему дорого, несмотря на неприятие общества. Этот спектакль действительно может заменить урок астрономии и/или истории (про темные века, ересь и церковные догматы там немало). Но при этом он создан с театральной, а не научпоповской логикой. Режиссер Дмитрий Мышкин — наш человек: основатель театра «Эскизы в пространстве», участник международных театральных фестивалей, Любимовки и Ночи музеев, один из создателей Сельского театра в Фомихе. А ещё у него отличное чувство юмора — имела счастье познакомиться лично на презентации проекта «Города. Музеи. Сцены». Уникальность постановки в том, что она исполняется под звездным куполом планетария. Это отчасти восстановление проекта почти столетней давности, но, конечно, с совсем другими технологиями. Рекомендую не пропустить, показы в выходные: 3 октября — 18:00 4 октября — 15:00 4 октября — 18:00 📍Санкт-Петербургский планетарий 1 час 15 минут 12+ (я спектакль смотрела, на мой взгляд и для десятилеток подойдет при небольшой подготовке) БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ Если надумаете пойти большой группой, пишите, организую промокод. Или присоединяйтесь к нам на 18:00 в воскресенье — после спектакля для Театрального клуба организуем встречу с режиссером

Сегодня день рождения удивительной актрисы Полины Одинцовой. Бесконечно женственная и способная быть забавной, хрупкая и сильная одновременно и очень, очень талантливая! Полина загипнотизировала меня своей игрой в спектакле «Медовый месяц в кукольном доме», с тех пор ищу и с упоением смотрю постановки с её участием. Не секрет, что по первому образованию Полина — экономист, а в Щепку пришла поступать в 25 лет. Как она сказала в одном из интервью, это было ‘отважно и нагло’. Полина, благодарю вас за эту отвагу, благодаря которой мы теперь можем наслаждаться вашими работами❤️ Не теряйте, пожалуйста, отчаянной смелости и обнаженности сердца, которые рождают точнейшие образы на сцене. Поздравить Полину лично и задать вопросы о спектаклях можно будет завтра на обсуждении постановки «Дядя» (пишите @spb_syndrome_manager для записи на встречу)

Олегу Валериановичу Басилашвили сегодня 92 ❤️ Удивительно было на творческом вечере в этом году поймать себя на том, что искренне волнуюсь, слушая его прочтение «Медного всадника». А вдруг выживет Параша и всё обойдется? Как возможно вызывать в зрителе такие эмоции, читая один из самых хрестоматийных текстов?! Настоящее везение для нас — жить в одно время с большим мастером и иногда иметь возможность прикоснуться к волшебству ✨

У меня есть дружочки-клоуны и они дурилки картонные. Возможно, это часть профессии. Делают крутой международный (!) фестиваль клоунады и не запустили сарафан, чтобы весь город трепетал от нетерпения. И даже за моей дружеской лапой помощи обратились только вчера, а я — такая же дурилка — сама не предлагала, потому что была абсолютно уверена в тотальном солдауте. Ещё раз прочитайте по слогам и вдумайтесь: здесь и сейчас, в сентябре 2026 в Питере проходит международный фестиваль, на котором вчера выступал британский клоун Крис Линам (у него кстати еще будут мк на выходных), а сегодня ждём спектакль «Орбита» испанца Карло Мо 🇬🇧 и 🇪🇸 на петербургском фестивале, звучит как песня 💔 Я не очень в теме клоунады, остается только процитировать: Спектакль, который рождается на пересечении физического театра, клоунады и визуальной драматургии. Одиночество, страх, воспоминания и осознание течения времени переплетаются с клоунским взглядом Карло Мо, который превращает то, что могло бы стать трагедией, в глубоко человеческую комедию. Это будет сегодня в 20:00 в Лицедеях на Литейном, увидимся! Билеты тут Промик для друзей: упсалала Остальную программу тоже прикладываю. Видела Хор Дурацкого в прошлом году, они милашки

+6

МАНЕЖ СЦЕНА ДЕЙСТВИЯ 25.09-14.02 Манежная выставка в этот раз получилась ну очень манежной, если вы понимаете, о чем я. Представлена почти тысяча объектов из девяноста восьми музейных институций и частных коллекций. Минутка незанимательной арифметики: если прийти с желанием ‘увидеть всё’ к открытию, а покидать залы, когда охрана начинает бренчать ключами, вам потребуется два полных дня и ещё на третий вернуться на полтора часика. Это при условии одной санитарной паузы в день на кофе с булочкой и туалет. Скульптора, режиссера и выставочного куратора объединяет умение отсекать лишнее. В этой выставке чувствуется ненасытность в отборе работ: от Машкова до Булатова, от Григорьева до Самохвалова — и целый грузовик Виктора Попкова впридачу. Как всё это связано с театром? На первый взгляд, попыткой фраппировать зрителя. Содержательно всё, как я и предчувствовала. Нечего и удивляться, что «Артаксерксово действо» 1672 года выдают за нечто более значимое для нас, чем всё то, чем жил театр последние тридцать лет. Зал «Ревизора» так и вовсе комментировать сгоряча не хочется, только смахивать слезы. Несмотря на всё вышесказанное, у меня огромный соблазн делать программу. Во-первых, экспонаты не виноваты: хорошего собрано немало и это нужно непременно смотреть. Во-вторых, это невероятный профессиональный challenge. Пока не придумала, как не скакать по верхам (выставка такого масштаба располагает) и в то же время сделать экскурсию комфортной и «усвояемой» не только для театральных гиков. Совершенно очевидно, что на этом проекте можно провести десятки программ, ни разу не повторившись. Хоть в трех действиях программу делать, ей-богу. Есть над чем поразмыслить А пока я собираю свой рассказ, присмотритесь к событиям параллельной программы. Например, в субботу заявлена любопытная тема панельной дискуссии — регистрация здесь

+1

Когда я работала над кураторским текстом, мне очень понравилось, как поэт Всеволод Некрасов назвал эпоху 1970–1980-х годов „эпохой возражения“. Наша выставка и есть в каком-то смысле возражение, поскольку каждый танцовщик, о котором мы здесь рассказываем, шел против системы, не боялся выделяться, не желал придерживаться канона и хотел создавать новое искусство Мария Курбатова, куратор выставки «Земные боги» Выставка открылась в Музее театрального и музыкального искусства в самом начале лета, но говорят о ней несправедливо мало. Я же терпеливо ждала, пока Арсений Суржа найдет возможность подготовить для нас авторскую программу. Без нее никак нельзя С одной стороны — фантастический список участников: Русский, Эрмитаж, Третьяковка, KGallery. Огромное количество уникальных видео и фото материалов и документов. Впечатляющая архитектура, неожиданная игра с пространством и мастерски срифмованная живопись (Гелий Коржев и Эрик Булатов на выставке, посвященной мужскому балету, о как). И несмотря на все удачные моменты, есть ощущение недоговоренности. Не все важнейшие для истории советского балета фигуры упомянуты. Временные выставки они ж не только по продолжительности таковы, но и наше время весьма наглядно отражают. Значит, наша задача — восстановить имена. Сделаем это на лекции в кафе после экскурсии 💙 Сама буду обязательно, очень жду. К тому же хочется проверить формат, который я придумала, ибо ещё неизвестно, что нам в Манеже покажут. Может, будем отползать подальше, чтобы поговорить о театре, как свободные волки свободного племени Билеты на программу Арсения здесь: 🔹20 сентября, 13:00 🔹18 октября, 13:00 Земные боги с Арсением Суржа

Куда пойти в Москве в понедельник Мои поездки в столицу чаще связаны с личным и театральным расписанием. Всякий раз, приезжая в понедельник, перебираю в голове все возможные варианты музейной программы. Сохраню сама себе — может, и вам пригодится: 📍 Музей русского импрессионизма 📍 Еврейский музей и центр толерантности 📍 Галереи AZ и AZART 📍 Музеи Кремля 📍 Государственный исторический музей и филиалы 📍 Центр Вознесенского 📍 ГЭС-2 📍 Музей МХАТ 📍 арт-пространство Куб Совсем не мало. Enjoy!

Вы там как, держитесь? Я до середины ночи клеила модель Солнечной системы. Был соблазн выложить хвастливый пост о внезапно обнаруженных талантах, но вы заслуживаете иного контента. Наверное, где-то существуют люди, для которых первые недели сентября — не последняя неделя декабря, умноженная на три. Мы же дополнили комбо «двое детей в разных школах + ремонт» тем, что завели малыша-норвича. Парень попался интеллигентнейший. Начнет уверенно отличать Казанский от Исаакия — буду брать с собой на программы. Пока от корки до корки ‘прочитаны’ каталоги лучших выставок. Явно тяготеет к совриску: исследование телесности, хеппенинги и партисипаторные практики отныне наше всё. Я совершенно не представляла, что щенячий декрет — такая full-time занятость. Из хорошего: в родительские чаты не добавляют. Не жалуюсь. Даже успеваю печь шарлотку. Просто объясняю, почему нашпиговала один пост новостями всей недели: 🍁задолжала БДФ. Питерские и московские спектакли я бы смело пропускала. Всё Няганского ТЮЗа, что видела прежде, было отлично, сейчас привозят несколько постановок. Точно пойду на «Шостаковича» и «Мальчика и Лули» (Сойжин Жамбалова), к остальным присматриваюсь 🍁 21 сентября идём Клубом в Узел на «Гипнотеатр Бранко Душича». К обсуждению присоединится Юля Клейман, драматург и программный директор площадки. Кто-то из постоянных гостей пошутил, что в Театральном клубе есть разные уровни сложности. Это — upper-intermediate. Если чувствуете в себе силы, не пропускайте, будет здорово. Запись @spb_syndrome_manager 🍁 Серов и Коровин в KGallery будут, и будут они прекрасны. Три месяца до самого Нового года проводим там. Билеты уже на сайте 🍁 на выставку «Земные боги» в Театральном идём с Арсением Суржа. Пробуем новый формат: сначала программа на экспозиции, затем лекция в кафе обо всем, что осталось за скобками 🍁 «Великая» — спорная выставка в Русском музее, но Никита бесспорная звезда. Получила огромное интеллектуальное удовольствие от его программы, не упустите повтор 🍁 Кончаловский с ним же в воскресенье — последний шанс перед закрытием выставки 🍁 придумала каждый понедельник выкладывать в @spb_syndrome_bot то, что нужно успеть поймать на неделе, не ограничиваясь проектами, куда идём вместе. Заглядывайте А в комментариях можно делиться эмоциями о слишком резко начавшемся сентябре