Звуковые Палитры

На данном посте сейчас 285 реакций: Eagles — «Hotel California» Мы не будем говорить про переднюю обложку. Ну, совсем немного, разве что. Фотограф Дэвид Александр с арт-директором Джоном Кошом решили не надумывать ерунды и изобразили на обложке альбома, который называется «Отель "Калифорния"», отель, который находится в Калифорнии. Для этого они походили и пофоткали три разных отеля, а выбор в итоге пал на «Беверли-Хиллз». Зато мы будем говорить про обложку c внутреннего разворота. Её сделали в лобби отеля «Лидо» (кто в комментариях угадает, где он находится, получит от меня 4 рубля на карту). Чтоб её сделать, участники группы позвали кучу своих друзей и всяких знакомых. Да и иже с ними, нас тут интересует всего один человек. В верхней части фоточки из окна выглядывает какое-то демоническое НЕЧТО. Сколько слухов ходило вокруг того, кем является эта таинственная и загадочная фигура, — не пересчитать. Но самая главная версия гласила, что на ней изображен Антон Лавей — основатель церкви Сатаны. В 1966 году в Вальпургиевую ночь он основал церковь, торжественно-ритуально побрил свою голову и всю жизнь потом ходил лысым. Вот и фигура с обложки тоже лысая. Ну ладно, аргумент такой себе, согласен. Но о причастности Лавея к группе Eagles говорил человек, который точно имеет право экспертно рассуждать о вопросах, касающихся религии, — преподобный Пол Ризли из межконфессиональной церкви Cornerstone Church в Берлингтоне. Ну, по крайней мере, так утверждают многие источники, что ссылаются на выпуск газеты Milwaukee Journal Sentinel от 28 сентября 1982 года. Весь сегодняшний день я потратил на то, чтобы найти его, воевал с разными архивами и сайтами, но безуспешно. Сканы этого выпуска точно были на wayback machine, но они куда-то испарились. Но да ладно, давайте пока поверим сайтам, ссылающихся на тот выпуск газеты, на слово. Пол Ризли утверждал, что «Hotel California» целиком и полностью посвящен Лавею. Само вот это словосочетание отсылает на находящийся сами знаете где отель, который выкупил Антон Лавей, чтобы и организовать в нем свою церковь. Еще в треке есть вот такая строчка: «мы не подаем тут [в отеле типа] вина с 1969 года». Вино в этой строчке олицетворяет бога (и христианство в целом), а 1969 — это год, когда Лавей дописал и выпустил свою библию сатаны. Самый сладенький аргумент я оставил напоследок. Ризли утверждал, что если взять какой-то кусочек песни и воспроизвести его задом-наперед, то получится какая-то фраза, восхваляющая адского сатану. Ну и на этом моменте, думаю, вам уже стало понятно, что это не имеет ничего общего с реальностью. В те годы, наверное, только ленивую группу не обвиняли в том, что она прячет какие-то ужасные дьявольские месседжи в реверснутые версии своих песенок. Более того, у Антона никогда не было своего отеля. Штаб церкви долгое время располагался в маленьком черном домике, который натурально теснился между двумя белоснежными многоэтажками (зацените, выглядит реально зловеще). Как я узнал из других газет тех времени, которые до сих пор доступны, Ризли рок ужасно ненавидел. Настолько, что каждый понедельник и каждый вторник он проводил двухчасовые семинары «Сила рок-н-ролла», где рассказывал, что чуть ли не каждая группа тех лет — от Битлов и Цеппелинов до Блэк Саббата и Эйси Диси — прославляла дьявола. На каждом таком семинаре стоял пресс, под который каждый разочаровавшийся в своих любимых музыкантах человек, мог положить пластиночки и сиди-диски. Участники Eagles за свою жизнь уже просто устали объяснять, что никакого сатанинского посыла они и близко не закладывали. А та самая фигура, которую все приняли за лысого основателя секты, — это вроде как вообще женщина. Но плохое освещение и не самое лучшее качество съемки и печати 70-х годов, помноженное на истерию вокруг рока, сделали свое дело.

Дело зеленой арестованной собаки с обложки «Slime Language 2» Короче, начну так: в феврале я приезжал в Москву на концерт Пореза на Собаке. После концерта с друзьями забурился в бар и сидел там до пяти утра. Почти все это время чувачки спорили о насущных политических вопросах, о преимуществах и недостатках судебных устройств всех стран мира. В этой дискуссии я не участвовал — к тому моменту бодрствовал почти сутки, так еще и представлял, как в таком состоянии буду три часа добираться до родного города на автобусе. Ну и к тому же я уже давно не личность и мнения по таким вопросам у меня нет. И вот как-то плавно начался базар про Янг Тага и про то, как его судили по RICO (Закону о коррумпированных и находящихся под влиянием рэкетиров организациях). И тут всем вам известный федя блин поведал собравшимся в баре о зелёной собаке с обложки «Slime Language 2» — альбома от Young Thug, Gunna и других друзей с лейбла YSL. По его словам, эту собаку реально арестовывали по РИКО, и в материалах дела она фигурировала под именем YSL Dog. Федя даже фотку показал, где она со своим грустным зеленым лицом сидит в полицейском машине (она прикреплена к посту). Давайте по порядку: та самая собака реально существует, и да, её реально кто-то покрасил в зеленый цвет, чтоб она была типа SLIME. Всех любителей четвероногих спешу заверить — есть специальная краска для шерсти, которая безопасна для животных, ещё есть временные спреи, которые легко смываются. Таг вроде очень любит собак, поэтому вряд ли целенаправленно хотел бы навредить животному ради одной крутой фотки. Более того, в интернете можно найти видосы, на которых видно, что собаке вообще не красили область головы, это потом всё подкрутили фотошопом. Фотошопом, кстати, те, кто был ответственен за эту обложку, пользоваться вообще не чурались, кого-то из участников этого фотосета они вырезали, а кого-то, наоборот, туда врезали. А на обложке делюкса эту собаку зачем-то обратно фотошопно перекрасили в естественный цвет. А то самое фото с зеленой собакой, сидящей в полицейской машине, как вы уже поняли, — тоже фейк. Ну вернее как, фото-то реальное, но на ней изображен другой пёс — Финн, который сбежал от своей хозяйки и пошел гоняться за оленями. Преступление Финна заметили полицейские, посадили его в свою машину и отвезли хозяйке. Только спустя 4 года кто-то взял фоточку, компьютерно перекрасил Финна в зеленый и, видимо, чисто по приколу сказал, что ту самую YSL Dog задержали. Но, как вы поняли, прикол вышел из под контроля, и многие восприняли такую новость на полном серьезе. Мне даже пришлось скачивать материалы дела, чтобы искать там упоминание той самой YSL Dog. Зато теперь я ответственно могу заявить — собаку не судили.

Жизнь и страдания Висмунда Сигнуса: The Mars Volta — «Frances the Mute» В 2003 году от передоза умирает участник группы по имени Джереми Вард. Он не дотянул буквально месяц до релиза дебютного альбома Вольты. Остальным музыкантам смерть коллеги далась тяжело, поэтому они закрылись в студии и со словами «не трогайте нас» пошли записывать свой второй альбом. Во время записи они вспомнили историю — когда-то давно покойный Джереми работал коллектором, и в одной из конфискованных машин он нашел чей-то личный дневник. В нём свою душу изливал человек по имени Висмунд Сигнус. Чем больше Вард читал записульки Висмунда, тем больше понимал, насколько между ним и парнем, задолжавшего свою машину, много общего. Что Вард, что Сигнус всю жизнь были несчастны. Поэтому оставшиеся в Зе Марс Вольте музыканты взяли историю Висмунда и рассказали её в виде концептуального альбома. Так вот, Сигнус уже в достаточно зрелом возрасте понял, что люди, которых он всю жизнь называл мамой и папой, на самом деле не его родные родители. Спустя какое-то время каким-то образом он смог найти свою родную бабушку Миранду и тётю по имени Л'Виа. Они долго не хотели рассказывать ему правду, но все же сдались. Маму Висмунда звали Фрэнсис, и с раннего детства она вместе с сестрой попала в какую-то секту (не исключено, что благодаря Миранде). У секты этой был какой-то странный обряд, в котором 25 женщин должны родить чуть ли не одновременно в одном озере. И, видимо, для того, чтобы обряд этот был совершён, Фрэнсис изнасиловал кто-то из постояльцев секты, и она забеременела. Она пыталась рассказать кому-то о случившемся, но все отмахивались со словами «ну придумаешь тоже!». Отсюда, кстати, и название альбома, которое можно примерно как «Фрэнсис Заткнутая». Но секта, разумеется, была недовольна тем, что их тайны кому-то рассказываются, поэтому решила убить Фрэнсис, которая уже вот-вот должна была рожать. Убийца не церемонился и, видимо, целился ножом прямо в район живота. Но вопреки всему Сигнус чудесным образом смог появиться на свет, нож лишь чутка задел его лицо. Узнав правду про своё рождение, Висмунд начинает жаждать мести, он берет в руки оружие и идет устраивать кровавую бойню, в ходе которой, судя по всему, умирает и сам. К слову, все члены секты в альбоме не раз называются либо совами, либо воронами, а вот имя Сигнуса переводится с латыни как «Лебедь». В самом начале поста я допустил одну маленькую лжинку, чтобы раньше времени не портить вам впечатление от рассказа. Да, Вард действительно работал коллектором, но такой дневник он, разумеется, никогда не находил. Изначально этот сюжет с сектой придумал Омар Родригес-Лопес, планировалось, что он станет сценарием какого-то фильма, который группа, насколько я понимаю, без прикола хотела снять. В нём, кстати, главным героем должна была стать женщина. Но после смерти Джереми планы поменялись, поэтому сценарий чуть изменился, был подогнут под историю с дневником и выпущен под видом концептуального альбома (про это, кстати, мир узнал лишь спустя 18 лет после выхода альбома, всё это время считалось, что эта история — не вымысел). По сути Марс Вольта просто спрятали свою скорбь под историю лирического Сигнуса, который, как и Вард, курил как паровоз, употреблял героин и наверняка прошел через некоторое дерьмо в своей жизни. Обложку альбома делал легендарный Сторм Торгерсон — бывший участник не менее легендарного объединения Hipgnosis. Конечно, обложечку можно как-то подогнать под сюжет альбома — сказать, например, что на ней изображен Сигнус, который буквально и метафорически прячет свои шрамы под красным мешкой, или, что на ней показаны Фрэнсис и Л'Виа, они же типа были в секте как заложники, поэтому и в мешках. Но Сторм ставил под собой чуть другую задачу: он представил сюрреалистичный мир, в котором каждый человек слепой, но никто из них не осознает этого. Вот и на обложке один слепой водитель на полной скорости едет в опасной близости рядом с другим слепым водителем. Никто из них не подозревает, что скоро они разъебутся друг об друга.

Вчера со мной в лс связался парень по имени Женя. Он рассказал про свою маму Наталию, которой в 2022 году поставили диагноз рак толстой кишки 4-й стадии. Со временем рак перебрался на печень. А в 2024-м у неё обнаружили еще одну опухоль (невриному), которую удалили вместе с лицевым нервом. Поэтому сейчас у женщины почти не функционируют мышцы правой части лица. Я долго думал над тем, как написать этот пост, и какие слова подобрать. Думал даже как бы внедрить этот рассказ в пост про альбом «Stage Four» от группы Touché Amoré. Но все же решил, что лучше уж написать напрямую. К сожалению, такая болезнь не лечится. Женя не сдается и пытается сделать так, чтобы маме было полегче. Но для этого нужны деньги — на разные витамины, массажи, процедуры и многое другое. Поэтому прошу каждого, у кого есть возможность и лишняя копеечка, поддержать Наталию: Карта МИР: 2204 1201 0686 5732 2204 1201 3721 4645 Мамины карты(Беларусь) Белкард МИР: 9112 5010 3406 3233 NATALIYA ZHDANIUK 9112 3801 3509 6081 NATALIYA ZHDANIUK Сбор - https://yoomoney.ru/fundraise/1FSL81NQ73G.260212 К слову, Женя скинул мне около 50 различных документов (справки, заключения врача и т.д). Подделать такое, наверное, невозможно. Более того, каждый из вас может лично написать Жене в тг и по желанию что-то уточнить: @not4u_mr Огромное спасибо всем!

Святой узурпатор: Bladee — «Sulfur Surfer» В начале 25-го года Блэйд дал интервью, где рассказал, что хочет записать новый альбом под продакшн своего друга-битмейкера Whitearmor, вдохновившись фигурой Святого Георгия. «Что это за святой такой?», — спросит интервьюер. «Это тот, кто убивает дракона», — с улыбкой ответит Блэйд. Святой Георгий (он же Победоносец или Великомученик) — это христианский персонаж, который жил в конце 3-го — начале 4-го веков, и был воином римской армии. Римляне в те года поклонялись своим правителям как божествам, считалось, что они были, так сказать, представителями божественной власти. По этой причине императорам так не нравилась постепенно разрастающаяся христианская община. В один день Георгий вошёл в императорский зал и заявил, что он — христианин, за что всю последующую неделю подвергался каким-то нечеловеческим пыткам. Но каждая его рана чудесным образом захиливалась. Глядящие на это люди вдохновились непоколебимостью Георгия и сами уверовали в христианство. А сам Великомученник вскоре был казнен. Но чаще всего в контексте Георгия, вспоминают о том, как он сразил некого змия. Под драконом тут понимают не мифическое существо, а скорее какую-то старую религию, на замену которой пришло христианство. Но в контексте Блэйда можно, например, додумать, что вместо дракона — дурные переживания или внутренние демоны. Сюжет со змием неоднократно изображался на всяких иконах, был он, например, на гербе Российском империи, а на гербе Москвы изображен до сих пор. Ещё от Георгия пошел так называемый георгиевский крест — красный крест на белом фоне, который где-то в 12 веках начали использовать как символ крестовых походов. Их можно разглядеть на нижней части обложки. Про георгевские кресты я уже писал дважды: в контексте тухоллиса и в контексте блинк-182. Но, наверное, вам не оч понятно, как с этим всем вяжется сульфурный (серный) сёрфер из названия. И, если честно, я задаюсь тем же вопросом. Но в своей «личной мифологии» Блэйдик миксует вообще все, что ему нравится: от каких-то фильмов с книгами до эзотерики и даже, как мы уже выяснили, священных писаний. Поэтому значение вот этого словосочетания нужно искать не конкретно в мифе про Георгия. В алхимии сера (или Сульфур/Бримстоун) олицетворяла душу, огонь, разрушение и мужское начало. А изображали его в виде бескрылого дракона. А спустя время символ серы перетек в оккультизм, там его стали ассоциировать с Левиафаном — библейским огромным огнедышащим морским змеем (то есть по сути драконом), которого Бог должен сразить в конце времен. На обложке изображен не сам Блэйд, а кукла. За её основу буквально была взята фигурка серебряного сёрфера, героя из вселенной марвел. И вот непонятно, либо Бенджамин специально взял за основу фигурку именно этого персонажа, чтобы подчеркнуть отсылку, либо название альбома вообще получилось именно таким из-за фигурки, которая удачно подвернулась, когда Блэйд только размышлял над концептом альбома. Футболочку с надписью «Beach Fun» кукольный Сёрфер буквально стянул с Кена. А на груди у него висит амулетик, отсылающий к реальному амулету, найденному в районе Бирки — города, где шведские викинги торговали между собой. Одна девушка сейчас пытается полностью воссоздать куклу, и ей не хватает одного предмета — она не может найти вот эти стильные, но в тоже время блядские бирюзовые шорты. Зато их нашёл я. Ну почти их. Когда обложка только появилась, я гуглил маленькие кусочки, чтобы найти источник каких-нибудь деталей. И так я набрел на объявление на авито. Кто-то рублей за 300 продавал очень похожие бирюзовые штаны с зелеными полосками по бокам. «Надо брать», — подумал я, и чутка отложил покупку. Пару дней назад я попытался вновь найти это объявление, но не смог, кто-то забрал их у меня... А ведь, прикиньте, если бы я в этих штанах видео записал или даже тут разыграл. Да и к тому же в комплекте шло еще и худи в такой же расцветке, очень выгодная покупка получилась бы. Поэтому мораль одна: никогда не откладывайте на завтра то, что хочется сделать сегодня. Этому меня и научил сульфурный сёрфер.

+1

Цвета, названные в честь музыкантов Есть такая компания PANTONE, которая славится всякими активностями, связанными с цветами. Каждый год они нарекают какой-то определенный оттенок цветом года. У них есть своя система подбора цветов и есть система наименования этих цветов. То есть, у определенных оттенков, помимо символьного обозначения, есть ещё человеческое название. Например, цвет под кодом 18-3946 TCX называется «Baja Blue». Иногда цвета институт называет в честь каких-то знаковых личностей — либо в рамках крутых коллабораций, либо чтоб отдать дань памяти, либо даже в рамках платного сотрудничества. Наверное, когда в твою честь называют цвет, это даже круче, чем какая-нибудь звезда на голливудской аллее славы. Так вот, сегодня поговорим про цвета, которые Пантон назвал в честь какого-то музыканта, либо специально разработал для этого самого музыканта. • «📯» — Prince В карьере Принса был период, когда он изменил свой ник на нечитаемый символ 📯, который в простонародье прозвали «Любовный символ». Как-то писал про него пост, зацените, если не видели. Пантон решили, что и цвет тоже должен называться нечитабельным 📯. Он вроде как даже во всякие пантоновские каталоги не включен. Сам цвет, конечно же, столь дорогой для Принса фиолетовый. • «Ultra Black» — Nas Ультра чёрный, созданный «по мотивам» одноименного сингла от Наса. Пантон говорит, что он олицетворяет чернокожее сообщество. Если что, это не прям чёрный-чёрный, это чуть сероватый чёрный. • «fABLE salmon» — Bon Iver Лососевый цвет с обложки альбома Бон Айвера «SABLE, fABLE». Оттенок подбирали люди из Пантона, которые, по их словам, очень сильно старались. • «Grateful Red» и «Stealie Blue» — Grateful Dead В 2025 году Грейтефул Дедам исполнилось аж 60 лет, в честь этого она удостоилась аж двух цветов, которые встречались на обложке их лайв-альбома «History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice)». На этой же обложке впервые появился маскот группы — красно-синий черепок, который потом появился на обложке «Steal Your Face», за что и получил прозвище Stealie. Отсюда, собственно, и название второго оттенка. • «Pink Noise» — Laura Mvula Некая певица Лаура Мвула удостоилась своего цвета, который назвали в честь её альбомчика. Может я псих, но мне кажется, что у фотоссесии, посвященной этому альбому, был совсем другой цвет. А Пантон выдернули оттуда фотку и даже платье у Лауры чутка перекрасили.

Входящие , оставьте упованья: fakemink — «Terrified .» Раньше фейкминчик выпускал музыку по такому сценарию: записал что-то, послушал и с мыслью «да вроде заебись» сразу шёл дропать. Но в этот раз в нём что-то, видать, щелкнуло. В тот момент он заселился в знаменитом Лос-Анджелесском отеле Шато Мармонт, который некоторые считают чуть ли не проклятым местом. Чего только в стенах этого здания не происходило: фотограф Хельмут Ньютон попал в смертельную аварию прямо внутри гаража отеля, Зак Хилл фоткал тут свой пенис для обложки Дез Грипсовского «No Love Deep Web», Бетт Дэвис дважды чуть ли не сжигала весь отель вместе с собой, Лед Зеппелины перевозили между номерами полностью голых девушек на спизженной из какого-то супермаркета тележке, а Джим Моррисон однажды чуть ли не расшибся, упав с балкона. И по приезде в этот отель Минк типа выплеснул всё, о чем он «переживал», в трек «Terrified .». Подозреваю, что террифайнут тогда он был надвигающейся популярностью. Об этом, считай, прямым текстом говорится во втором и третьем треке с альбома («Playlist .» Минк, кстати, записал в тот момент, когда количество его ежемесячных слушателей перевалило за миллион). Видимо, в тот момент у рэпера появилась идея о том, что надо наконец-таки сделать полноформатный альбом. Его главный концепт — треки на нём должны были находиться в том порядке, в котором они были записаны. То есть на бумаге этот альбомчик должен был стать своего рода дневником, в котором рэпер отчитывался бы о том, как он справляется с нахлынувшей популярностью. Не знаю, планировал ли он такое сразу или придумал после, но короче он решил, что «Terrified .» должен стать что-то типа «Божественной комедии» Данте — рассказывать о том, как человек проходит через ад, чтобы попасть в рай. Соответственно, восемь треков, которые он записал в Шато Мармонт, олицетворяют ад, поэтому в них там много низких частот и СТРАШНОЙ бассухи. Еще каждый из этих треков (кроме первого) должен олицетворять один из семи смертных грехов, но че-то как-то меh. В стенах этого же отеля была сделана обложка. На ней сфоткана подруга фейкминка, девушка по имени Виктория Давидофф, которая уже раз пять красовалась на его обложках. Именно она озвучивает интерлюдии на альбоме и именно она появляется во всех клипах. На правах человека, который прочитал 30 страниц «Комедии» могу сказать, что у Данте тоже была девушка, которая сопровождала его на протяжении всего приключения из ада в рай, — Беатриче (в первых двух частях, правда, она делала это через Вергилия). Ближе к концу альбома низких частот становятся всё меньше, ну а высоких, соответственно, больше. Апогей этого кансéпта достигается в последнем треке, высоких частот там вообще нет. Рэпер фейкминк достиг рая, и он больше не террифайнут .

+5

Маска Gesaffelstein и на кой она нужна Есть такой роман, «Портрет Дориана Грея», он рассказывает про объективно красивого паренька, с которого знаменитый художник Бэзил Холлуорд списал портрет. Увидев, чё там у Бэзила получилось нарисовать, Дориан воскликнул что-то вроде «ах, ну какой я красивый!» и пожелал, чтобы он сам всегда оставался молодым, а заместо него старел портрет. Желание исполнилось. Теперь каждый раз, когда Грей совершал какой-то гадский поступок, его потрет хуёвился, а сам он оставался целенький красивенький. Правда, в конце романа все перевернулось — Дориан умер 38-летним неприятным стариком, а вот портрет остался в красивом первозданном виде. Я написал это всё не для того, чтобы вы подумали, что я крутой и читаю книги (я прочитал краткое содержание на википедии 10 минут назад). Просто костюмчик Гесаффельштейна создавался частично под вдохновением именно от этого романа. По крайней мере, так утверждает Александра Пильц-Хайо, основательница компании Savoir Faire, которая занималась продвижением Гесы. Когда музыкант впервые сказал, что он теперь хочет выступать только в этой маске, члены его команды аж опешили. Кто-то из команды сказал ему, что он пиздец какой красивый мужчина, и негоже такую красоту под маской прятать. Но в этом, как мы уже выяснили, есть часть концепта. Вообще изначально планировалось, что музыкант будет носить такой костюм только в рамках тура Hyperion, но ему, видимо, так понравилось, что он решил больше его не снимать. Геса и без того был человеком не особо людимым. Он почти не давал интервью, нигде особо не отсвечивал. А под маской так вообще даже слова больше не нужно говорить — в этом году он, залутав статуэтку грэмми, вместо пламенной речи просто послал в зал воздушный поцелуйчик. Созданием маски занималась Ironhead Studios, — та же студия, что с 2009 года делала шлемы для других французских электро-музыкантов — Дафт Панков. Выступать в ней Гесику откровенно сложновато. На месте глаз и ушей в маске Гесаффельштайна находится небольшая сеточка. Видеть, правда, через нее музыкант все равно не может дальше первого ряда, да там ещё иногда и светодиоды какие-то врубаются. Прямо в макушке шлема располагается вентилятор, но он, конечно, все равно не особо спасает. Но, кстати, среди всех этих сложностей ношения шлема затесался один неочевидный плюс — Геса перестал курить на концертах. Раньше на выступлениях он без преувеличения дымил как паровоз, ну а теперь чисто физически позволить себе такого не может. Кстати, помимо привычного всем чёрного, у музыканта есть, так сказать, секретный белый скин, который тоже сделал Айронхеды. Правда, надел он его вроде всего один раз. А жаль, выглядит он круто.

Тело опознали: Converge — «Jane Doe» В некоторых англоязычных странах именем Джейн Доу называют женщин, чьё имя либо невозможно узнать, либо намеренно скрывается (у мужчин есть свой аналог — Джон Доу). Википедия говорит, что для таких имен есть крутое умное слово — экземплификант. Смотрите, допустим, полиция находит тело мужчины и до тех пор, пока его личность не будет установлена, в деле его могут официально называть именем Джон Доу. Или, например, когда в суде зачитывают показания анонимной свидетельницы, дабы не раскрыть её настоящее имя, её могут представить как Джейн Доу. Экземплификантов таких море, помимо Доу, встречаются всякие Смиты, Роу, Блоггсы и Паблики. Просто Джоны и Джейн Доу — это самый популярный такой вариантик, который в Англии, например, используют ещё аж с 14 века. Ну и как бы очевидно, что название идеально стыкуется с обложкой. Вот она, Джейн Доу — какая-то неизвестная женщина, чье настоящее имя мы, наверное, никогда не узнаем. А может быть, её вообще не существует, и это просто какой-то собирательный образ? Но спустя 20 лет конвержевскую Джейн Доу все же опознали. И сделала это... она сама. Ей оказалась французская модель и актриса Одри Марне. Актриса просто выложила в соц. сети свою фотографию из модного журнала Marie Claire Italia, с которой прям очевидно и была срисована обложка. Судя по всему, Одри все эти 20 лет даже и не знала, что её лицо красуется на какой-то там обложке. Потому что к тому посту она приложила фотки всяких кружек, футболок, татуировок с обложкой «Jane Doe», подписав это все вот таким текстом: «Привет, Converge, это "Джейн Доу". Поговорим? 🤔». Ну вы прикиньте, однажды узнать, что миллиарды людей набили себе татуировку с твоим лицом, но при этом никто из них не знает, чьё это лицо. Фиг знает, поговорили ли Конвердж и модель лично, но Джейкоб Бэннон, основатель группы и тот, кто сделал эту обложку, ответил в своих соц. сетях. Он сразу признал, что фотка Марне была использована как референс. По словам Бэннона, большая часть его работ выполнена в технике коллажа, что как бы уже предполагает использование разных фотографий и картинок не твоего производства. И для обложки «Jane Doe» он перерисовал/перекопировал/обвел чернилами еще около сотни других изображений, поэтому ничего плохого в своей работе не видит.

Тиррелиль, Тове: Burzum — «Filosofem» Полтора года назад я делал пост про Теодора Киттельсена, легендарного норвежского художника, чьи картины очень полюбились тамошней блэк-метал сцене. На обложке альбома «Filosofem» от Бурцум тоже красуется его рисунок — «Op Under Fjeldet Toner En Lur» (Высоко в горах звучит люр). Но, знаете, уж как-то подозрительно она выделяется на фоне других работ Киттельсена, которые обычно заимствуют блэкари. Те пропитаны каким-то непроглядным мраком, трупами, хуманизацией Чумы, троллями и прочими существами, которые явно представляют угрозу для человека. А вот иллюстрация, которую Варг Викернес выбрал для обложки своего «Filosofem» кажется уж какой-то больно умиротворяющей — какая-то девушка там, стоя на горе, че-то исполняет на каком-то музыкальном инструменте. Но кажется так только до тех пор, пока не знаешь, что за сюжет тут Теодор изобразил. Итак, серия работ, к которой принадлежит эта иллюстрация, называется «Tirilil-Tove» — это отсылка на древнюю норвежскую поэму. Где-то в 16-17 веках леса Норвегии кишели кое-чем страшнее троллей и гномов — людьми. Разбойниками, которые выстраивали для себя целые замки и беспрепятственно грабили да убивали. И под их взор не посчастливилось попасть героине этой легенды — пастушке по имени Асьер, которая мирно пасла скотину на опушке. Скот вместе с пастушкой они решили украсть к себе в крепость. Через какое-то время та решила попробовать сообщить хозяину фермы, которого звали Тове (или Туве), о том, что её вместе со стадом так-то украли. Сделать это надо было завуалированно, поэтому она взяла в руки музыкальный духовой инструмент под названием лур и попыталась, прикинувшись птичкой, пропеть следующие строчки: Тиррелиль [типа птичьи звуки] Тове, Двенадцать мужчин в лесу. Маленького пастушка бьют, Пастушью собаку вешают, Корову с колокольчиком связывают, Большого быка закалывают, Меня хотят изнасиловать Далеко под горой, в лесу Согласно одной концовке этого предания, жизнь Асьер на этом закончилась. Бандиты спалили, что че-то она там передает, и убили её. Согласно другой — пастушка поняла, что помощи ждать не стоит, притворилась, что ей кайфово жить с разбойниками, а спустя какое-то время кто-то из них даже позвал её замуж. Та согласилась, но попросила отпустить её на ферму, дабы смогла она украсть красивое платье и немного серебра. Разбойник дал добро, но взял с девушки клятву, что не заговорит ни с одним человеком. На ферме пастушка рассказала обо всем, что с ней случилось. Но клятва не была нарушена, потому что рассказывала она всё печной подпорке. А рядом просто сидел хозяин фермы, который, собственно, все слышал и почти сразу же направил своих людей по головы разбойников. В норвежской культуре, кстати, есть еще один популярный образ девушки с луром (или похожего духового инструмента), который идеально подходит этой иллюстрации Киттельсена, — Пилларгури. С помощью духового инструмента эта девушка предупредила норвежское ополчение о приближении шотландских наёмников. Норвежцы тогда прятались в засаде и за счет элемента неожиданности смогли заколупать шотландцев чуть ли не одними вилами.

+3

Расширение границ: Tool — «Lateralus» Как такового слова «Латералус» не существует. Есть только латинское «lateralis» (или производное от него итальянское «lateral»), которое буквально означает что-то, что находится сбоку/в стороне. Например, у каждого из вас сбоку ляжки есть мышца под названием «Vastus lateralis». Мэйнард Кинан, вокалист группы, говорил, что словечко они-то пусть и подчерпнули из названия мышцы, закладывали в него чуть другое. Приведу прям цитату: «речь тут скорее идёт о нестандартном мышлении и о том, что единственный способ по-настоящему развиваться как художник и как человек — это начать мыслить нестандартно и расширять свои границы». То есть, если прям совсем упороться, можно разложить название на два слова, «lateral» + «us»: получаем что-то вроде «сбоку нас». Под словом «нас» тут подразумеваемся мы, человеки. Короче, латералус — это все, что находится за границей тела, разума или познания человека. И примерно че-то такое изображает и обложка, которую нарисовал художник по имени Алекс Грей, рядом с человеком витают какие-то потоки, глаза, спирали, аура. В общем, почти наверняка можно сказать, что вот это человечек добился какого-то рода духовного просвещения. Но самый главный прикол этой обложки можно узреть только на физическом издании этого альбома. Там этого человечка, если корректно так выражаться, можно раздеть. Весь артворк там располагается на шести прозрачных ацетатных листах, каждый из которых как-то дополняет обложку. По мере того, как ты будешь пролистывать эти листочки, от человека с обложки будут постепенно отваливаться слои. Сначала уберутся вот эти летающие глаза, потом мышцы, затем часть костей и так до тех пор, пока от человека не останется какое-то подобие красной ауры. Знаете, альбом этот вышел в 2001 году, но только год назад наружу всплыло кое-что, что заставило фанатов взглянуть на обложку немного по-другому. Ведь человек с обложки будто бы похож на труп. Если не страшитесь читать про всякие мерзости (а по-другому это нельзя назвать), то открывайте спойлер. В противном случае — спасибо, что дочитали до этого момента! 11 месяцев назад вышло расследование, которое утверждало, что Алекс Грей, художник, который нарисовал эту обложку, занимался некрофилией. Об этом было известно и раньше, Алекс даже сам иногда про это рассказывал. Но широкая общественность и фанаты Tool, для которых Грей был не больше, чем чуваком, который нарисовал для их любимой группы обложку, узнали об этом только с запуском сайта https://alexgrey.exposed. Когда-то давно Алексу приснился сон, в котором он занимался любовью с девушкой, что за мгновения состарилась и умерла прямо во время процесса. И, видимо, в тот момент художника взбрела в голову идея повторить что-то подобное в реальной жизни. Каким-то образом он пробрался в морг (до этого он уже нередко фотографировался с чьими-то останками) и надругался над телом женщины, которая вообще-то завещала его науке. Более того, у этой женщины отсутствовали мозг и верхняя половина черепа. В этот момент с Греем была его жена, которая снимала его на камеру. Ей, себе и другим людям Алекс объяснял, что это все ради искусства и ради того, чтобы как раз-таки «расширить свои границы». Как он сам говорил: «В то время мне казалось, что я смело исследую область высшей полярности, жизни и смерти, но, похоже, я также обнаруживал в себе недостаток ценностей и понимания добра и зла». В общем, даже хуй знает, что еще можно тут сказать.

+6

Исследование на тему лора Крэйзи Фрога Изначально Crazy Frog создавался как пустячковый приколдес. В 2003 году чувак по имени Эрик Вернквист получил от друга электронное письмо с аудио-приколом, в котором 17-летний парень смешно пародировал звуки мотоцикла. Эрик представил, будто эти звуки издаёт какое-то чудаковатое существо, и поспешил визуализировать свои придумки в 3D-редакторе. Где-то за месяц он запилил модельку чего-то похожего на голубую лягушку в белом шлеме и кожаной жилетке. Дальше Эрик запостил своё творение на форуме для любителей CGI анимации, где ему подсказали, например, попробовать сделать чудику глаза разного размера или удалить ему один зуб, чтоб выглядел он поинтересней. К этим советам Вернквист прислушался, а вот к просьбе надеть на существо штанишки, дабы скрыть его торчащий половой орган, — нет (вообще изначально Эрик добавил его для того, чтобы потестить физику). Так на свет родилось существо, которое автор назвал «Annoying Thing» — раздражающей штукой (существом/нечтом). Готовую анимацию, где Раздражающий летал на невидимом мотоцикле под ту самую аудиозапись, Эрик просто выложил на свой сайт. Видос этот почти сразу начал вируситься (хотя такого выражения тогда еще не было) — его перекидывали по электронным почтам, по ик-портам и блютузам. Ну наверняка многие из вас лично наблюдали, как это 43-секундное видео захватывало мир. Этот интерес люда к Раздрающему сразу заметила немецкая компания Jamba (Jamster), которая занималась продажей рингтонов для мобильничков. Они быстренько подсуетились, выкупили у Эрика какую-то часть прав на персонажа, и запустили в продажу рингтончик с тем самым «рим бам бом». Только вот имя Раздражающему Нечту решили изменить на всем нам привычное Крэйзи Фрог. Вернквисту такое имя не слишком понравилось потому, что Крэйзи Фрог и не лягушка вовсе. Но препятствовать Джамбе он не стал. Он думал, что все равно популярность Фрога скоро совсем сойдет на нет, и все забудется как страшный сон. Но хайп по Раздражающему только рос. И тут Джамба придумала начать выпускать под именем Крэйзи Фрога ремиксы на какие-то уже более-менее известные треки, так еще и делать для них полноценные анимационные клипы. И это сработало — первый же выпущенный сингл, тот самый «Axel F», моментально выстрелил. Все клипы с Крэйзи Фрогом вот уже 20 лет по сути обыгрывают один и тот же сюжет. У Фрога есть заклятый враг — некий богатый и очень могущественный человек, которого все зовут просто Босс. Судя по всему, он какой-то гениальный бизнесмен и изобретатель. На Босса не работают люди, его поданные — это верные дроны, которых он сам и создает. Ещё Босс основал компанию Space-Y и успешно отхапал себе кусок Марса, на котором добывает какие-то ресурсы. Почти в каждом клипе Босс свирепо жмет на кнопку и посылает по душу Фрога своих дронов. Судя по всему, он еще и награду за его голову назначил. Но Фрог, видимо, сам того не понимая, каждый раз успешно сваливает от дронов. Все 20 лет, кстати, Босс всегда оставался за кадром, показывали только его руки, которые судорожно нажимали на красную кнопку. Его лицо впервые показали совсем недавно — в конце 2025 года. На этом лор вселенной, который мы можем подчеркнуть из клипов, заканчивается. Но некоторые дополнительные подробности можно подчерпнуть из так называемого «гайду по стилю бренда», который компания, что занимается производством анимаций, предоставляет, например, своим новым сотрудникам или людям, которые будут заниматься мерчом. Документа этого нет в открытом доступе, но, видимо, какую-то его часть предоставили маленькому сообществу, которое ведет вики по Фрогу. Оттуда можно узнать, например, что у Крэйзи Фрога есть супер способность имитировать что-то. Именно поэтому он умеет летать на невидимом мотоцикле — видимо, Фрог просто однажды увидел, как кто-то гонял на байке и повторил за ним так, как смог. Но свои способности Раздражающий не может юзать в полной мере просто потому, что он невероятно туп. А Босс, согласно гайду, пытается поймать Фрога просто ради того, чтобы он закрыл свой рот и не мешал ему наслаждаться тишиной...

Antonio Grave — ethereal selection Плейлист в Spotify СТОЯЯЯТЬ! Новый ethereal selection для нас подготовил Антонио Грейв, автор замечательного блога «Звуковые Палитры», где он детально разбирает истории создания обложек культовых музыкальных релизов. «Eto ne prosto playlist, eto experience», — такое описание добавил Антонио к своему плейлисту. Подписаться на ethereal grooves: Soundcloud — Spotify — VK

Музыка для пыток: Tim Hecker — «Virgins» Работая над этим альбомом, Тим Хекер хотел создать что-то, что будет полностью противоречить самой идее жанра эмбиент. Дядюшка Брайан Ино завещал, что эмбиент есть музыка, яже слушателю дана, чтобы посидеть да подумать в спокойствии. Не сказать, конечно, что музыка Тима Хекера до этого была какой-то слишком фоновой, но под «Virgins» уж точно Джэйд свою домашку не доделает — слишком тревожным и каким-то вязким этот альбом ощущается. И удивительно, что трек, который здесь, наверное, меньше всего наседает на слушателя, называется «Incense at Abu Ghraib» — в честь места, в котором некоторые люди буквально не могли слышать свои собственные мысли из-за музыки. Иракский город Абу-Грейб стал печально известен на весь мир благодаря своей одноименной тюрьме. При режиме Саддама Хуссейна в Абу-Грейб содержалось около 50 тысяч заключенных. Изнурительные пытки, смертные казни — всё это было там абсолютной нормой. В 2003 году на Абу-Грейб зашла военная коалиция, возглавляемая США, в рамках своей «войны с терроризмом». Тюрьму эту сразу переделали под свои нужды, американцы сажали туда всех неугодных иракцев без суда и следствия. Какая-то часть сидела там за реальное участие в боевых действиях, а какая-то — только за какие-то теоретические связи с повстанцами. Некоторых спустя несколько месяцев могли так же внезапно просто отпустить. Пытки из Абу-Грейб при США никуда не делись. Заключенных избивали, насиловали, заставляли их ходить полностью голыми, только на голове у них было какое-то подобие мешка или капюшона, чтоб еще и видеть они ничего не могли. Некоторых наказывали музыкой — врубали «Babylon» Дэвид Грэя (в соседних тюрьмах примерно в то же время людей пытали Эминемом, Бритни Спирс, Rage Against The Machine, Мэнсоном, AC/DC и многим другим). И дело тут не в том, что все перечисленное — это какая-то плохая музыка. Дело в том, что её включали на колонках на максимальную возможную громкость на репите на сутки или больше. Тут у любого крыша поедет (один мой друг однажды врубил свой плейлист с фьючер-фанком на репите и уснул. В ту ночь я тоже думал, что еще чуть-чуть и...). Часто музыку совмещали с другими видами пыток: не давали людям спать, заставляли находиться в неудобных позах и так далее. Один бывший заключенный рассказывал, что из-за громкой музыки он просто банально не мог думать — просто не слышал собственных мыслей. А ведь в теории музыкой с «Virgins» тоже можно нехило так пытать. Обложка «Virgins» почти наверняка тоже отсылается на Абу-Грейб — на самую известную сделанную там фотографию (да, надзиратели этой тюрьмы сами сделали немало фоток, как они кого-то пытают или избивают), которая получила название «Человек в капюшоне». На ней был продемонстрирован еще один достаточно распространенный вид пыток. Человека заставляли встать на какую-нибудь коробку и обматывали его части тела оголенными проводами. Человеку с той фотографии, если вообще так можно выразиться, еще повезло. Провода ему «подключили» только к рукам. Другим людям нередко ими обматывали еще и ноги с половым органом. Один из очевидцев (которого, к слову, изначально принимали за того самого мужчину с фотки) рассказывал, что под воздействием тока он чувствовал, как будто глаза вот-вот вылезут из орбит, от боли прикусил язык, и из капюшона хлынула кровь.

Харе Соф: Bring Me The Horizon — POST HUMAN: SURVIVAL HORROR Эта обложка — это с ног до головы оммаж на иллюстрацию сюжета из Бхагавата-пураны, священного индуистского писания. На ней молодое божество Кришна кушает со своими друзьями-пастушками. Только вот у Брингов на обложке вместо пастушков изображены люди, которые собрали в себе буквально все человеческие пороки: кто-то из них курит, кто-то закидывается непонятными таблетками, кто-то держит в руках оружие, а кто-то телефон, кто-то зачем-то хвастается своими сбережениями и кто-то держит в руках флаг с символом, который сильно напоминает свастику. Обложку эту нарисовала жена Оливера Сайкса, Алисса. И она не понравилась некоторым кришнаитам, которые посчитали, что Бринги демонизировали образ Кришны таким вот изображением и демоническими текстами на альбоме. Поэтому обложку нужно убрать, а извинения — принести. Вот петиция, которая собрала 1231 подпись. А вместо Кришны на обложке вроде бы... Соф. И чтобы рассказать о том, кто такая эта Соф, одного поста мне не хватит. Все дело в том, что эта ипишка — часть серии «POST HUMAN», четырех релизов, объединенных общим сюжетом. Сейчас, правда, из этих четырех обещанных вышло только два — «SURVIVAL HORROR» и «NEx GEn». И практически весь сюжет сконцентрирован именно в «Некс Гене». «Сурвайвал Хоррор» стоит воспринимать скорее как сборник высказываний о наболевшем, который лишь заложил лорный фундамент, что будет развиваться в следующих релизах. Во время записи альбома бушевала пандемия COVID-19 — отсюда и треки про некий вирус (и поэтому некоторые люди на обложке носят маски), про недовольство ситуацией в мире, про необходимость нового порядка и так далее. В мире «Пост Хьманов» тоже разразилась пандемия вируса VSPR-37, который превращал людей в «опустошенных» (считай, что зомби). В этом мире существует и супер таинственная организация Nex Gen, которая считает, что человечеству нужно срочно эволюционировать. Для достижения своей цели они не чураются проводить какие-то стремные эксперименты, поэтому не исключено, что они как-то замешаны в вспышке VSPR-37. Примерно в то же время, как началась пандемия, компания начала слежку за подростком по имени Скотт. Какое-то время назад Скотт подхватил вирус и начал описывать свои ощущения в личном дневнике: он чувствовал, что ослабевает и теряет над собой контроль, в один день он даже откусил лицо своей собаке. Скотт понимал, что, скорее всего, он больше никогда не увидит свою возлюбленную — девушку по имени Селена (об этом всем трек «Dear Diary,»). Селена сама решает навестить своего дружка, но вместо теплых объятий получает укус от уже опустошенного Скотта. Некс Гены, которые наблюдали за ситуацией, тут же посылают туда свой спец. отряд FANTOM, который нейтрализовал Скотта. А вот Селена, вопреки всему, опустошенным почему-то становиться не собиралась, поэтому её забрали в лабораторию для исследований (об этом трек «Kingslayer» — такое название носил протокол, в котором и описывалась операция). После проведенных опытов выяснилось, что у Селены какие-то неполадки с щитовидной железой, в её мозгу вырабатывается слишком много ДМТ, поэтому она невосприимчива к вирусу. И более того — она способна ментально перемещаться в измерение под названием Ютопия. Компания тут же увидела в этом огромный потенциал для своих будущих исследований. Считайте, что это небольшой синопсис к разбору лора «NeX GEn». Лора там очень много, он прячется на официальном сайте, в буклетах, которые шли к делюкс изданию альбома, в огромных статьях и диалогах с персонажами, в играх. И где только на самом деле это лора нет — даже в спектограмме одного трека Бринги умудрились спрятать QR-код, ведущий на сайт, который требует пароль, спрятанный на обложке. Поэтому, если вам интересно, наберите на этом посте одну реакцию 👾, и в ближайшее время я разберусь во всём этом массиве данных и предоставлю его вам.

+6

Лор вселенной Lofi Girl Если вы хоть раз в жизни заходили на ютуб, то наверняка видели стрим, на котором темноволосая девочка что-то записывает в тетрадь под лоу-файные хип-хоп биточки. Когда владельцы этого ютуб-канала только придумали запустить радиостанцию, вещание которой будет сопровождаться анимацией с девочкой, решающей свою домашнюю работу, никакой привычной лоу-фай гёрл не было и в помине. Они просто взяли фрагмент из фильма студии Ghibli «Шёпот Сердца», где девочка по имени Сидзуку Цукисима так же усердно писала что-то в тетрадь, зациклили его, нарубили лоу-файчика и пустили это в эфир. Но спустя два месяца на канал прилетел страйк от Гибли, поэтому пришлось придумывать своего собственного персонажа. Так на свет и появилась Лоу-Фай Гёрл. Но что-то Гибливское в девочке этой все же осталось — ну, стиль рисовки, разумеется, и... некая сюжетная глубина. И я абсолютно серьезно, у лоу-фай девочки реально есть свой лор. Иногда привычная зацикленная анимация на стриме вдруг прерывается и происходит что-то необычное. Например, однажды девочка вдруг выглянула в окно и увидела, как в одной квартире соседнего дома мигает голубоватый свет. Спустя какое-то время она вообще пропала со стрима, а камера постепенно начала приближаться к тому самому окну. Весь этот ивент был частью запуска другого стрима на канале: радио с синтвейвом, которое слушает новый персонаж вселенной — Синтвейв Бой. С тех пор подобные ивенты стали не редкостью: бывало, например, что девочка наконец-то прерывалась делать домашку и шла ложиться в кровать — оп, вот вам новый стрим «лоу-фай биты, чтобы спать/отдыхать». Девочка засыпает и видит сон в сеттинге средневековья — «medieval lofi radio 🏰 - beats to scribe manuscripts to». Или Гёрл могла выйти на прогулку в парк — стрим «peaceful piano radio», Бой приходит в тот же парк ночью — «dark ambient radio». Сейчас на канале одновременно запущено аж 19 трансляций (и ещё больше просто уже закончилось). Но главное, что все эти запуски стримов сопровождались красивыми анимациями, из которых можно было вытянуть микро крупицы лора. Например, что в детстве у девочки были друзья Эмма и Тиаго (которым, разумеется, тоже запилили свои стримы). Иногда узнать побольше про Гёрл можно было из иллюстраций в соц.сетях — оттуда фанаты выцепили имя героини: оно было написано мелким шрифтом на письме. Да, у неё есть имя — Джэйд. Это я всё к тому, что история вселенной рассказывается не в лоб, а где-то на фоне через различные маленькие детали. Больше всего про прошлое Джэйд люди узнали из полноценного клипа «Snowman». Девочка там придается воспоминаниям, как в детстве она счастливо жила в загородном доме со своими родителями, как бегала по лесу со своим рыжим котом (который тогда был еще котенком), как лепила снеговика со своим отцом. Воспоминания эти заставляют Джэйд пролить слезу — большинство фанатов на этом моменте подумали, что родителей девушки нет в живых. Правда это или нет — наверняка утверждать нельзя, но, как я уже говорил, лор кроется в деталях. В начале клипа мама заставила Джэйд надеть на себя её шарф, но девочке это не слишком понравилось. В наше время девушка с себя этот же шарф никогда не снимает. Судя по всему, мама Джэйд — японка, и её родители (то есть бабушка и дедушка Гёрл) живут в Японии, Джэйд иногда к ним гоняет (оттуда и ведется стрим asian lofi radio ⛩). Отец девочки был пилотом, от него у Джэйд осталась какая-то эмблема. Поэтому на всех трансляциях Джэйд никогда не улыбается. Она одинока, единственное живое существо, с которым она поддерживает постоянный контакт, — это её кот. Родители, вероятно, умерли. Друзья детства разъехались по разным странам. Поэтому единственный для неё способ сбежать от жесткой давящей реальности — с головой погрузиться в рутину. Своего единственного соулмейта, СинтБоя (его имя мы не знаем), Джэйд пока, вроде как, еще не встретила. И фанаты с нетерпением ждут этого. Лор вселенной, как я уже не раз тут сказал, развивается очень медленно (а быстро и не надо). Поэтому, если вам понравилось, встречаемся на этом же месте через 5 лет — расскажу, что нового.

Паззл всё собирается и собирается: вышел новый сингл Jack White Уже 14 лет Джэк Уайт выпускает синглы с такими обложками, которые складываются в одну единую большую картинку. Это уже стало своего рода непостоянной рубрикой на этом канале — обновлять собирающийся паззлик с каждым выпущенным синглом. На днях Джэк выпустил новый сингл «G.O.D. And The Broken Ribs / Derecho Demonico», поэтому спешу поделиться с вами апдейтом (обложка новинки — посередине справа, там чувачок с черепом в пузырьке).

Бонусом Слава Сашко пофантазировал, как могла выглядеть обложка «Основы», если бы она создавалась в 2026-м году

+1

Классика: Kunteynir — «Основа» Обложку к этому альбому сделал иллюстратор по имени Слава Сашко — человек, который уже делал обложки для «Блёвбургера» (тут был пост) и для «5 лет» (тоже был пост). Без него этот пост просто не получился бы, про обложку «Основы» в интернете вообще нет никакой информации, и даже форум хип-хоп.ру, с которого я мог надыбать хоть что-то, к 2014 году практически умер. Поэтому огромное спасибо Славе за то, что рассказал эту историю, откопал архивные переписки, наброски и за это. Не поскупитесь на подписку на его инстаграм, если пост вам понравился! В 2013 году Паша Техник вышел на свободу после пятилетней отсидки и как-то сам нашел аккаунт Славы в ВК. Какое-то время они просто общались, Паша делился, как ему не нравится работать в «продажах» и как приятно, что его стали узнавать на улице: «я только 3 месяц на воле а чувство такое что пиздец фарт хуй знает короче 0)». И вот пришло время выпускать новый альбом группы Кантейнир и, следовательно, думать об обложке. За этим Пашок обратился к Славе, говорил, что никого другого даже и не рассматривал. Сперва Техник долго не знал, что он хочет там видеть, потом попросил нарисовать банку алкогольного энергетика Strike, а потом Максим Синицын предложил сделать так: «голова роделена на две части типо мозг : в одной части солнышко птички итид всё ахуеенно а с другой шприцы ножи итд». Славе все эти идеи как-то не особо нравились. Он спросил: «а какой состав на альбоме? Ты и макс?» и получил утвердительный ответ (хотя на альбоме был еще и МС Кальмар). Слава как раз на днях пересматривал фильм 1972-го года «Существо с двумя головами», поэтому в его голове быстренько родилась идея нарисовать, собственно, существо с двумя головами. Пашу иллюстратор хотел изобразить, конечно же, в маске гориллы, а Синицына — черепом с вытекающим глазом. Но Техник попросил перерисовать Макса в виде ниндзя. Дальше шел сложный процесс кэжуал-редактуры: Паша говорил, куда надо поместить патч стоника, просил покрасить всё в цвета флага Крыма, поместить воровскую звезду на сидишку и многое другое. К чему-то Слава прислушивался, а от чего-то предлагал отказаться от греха подальше. Например, после его вопроса «с тебя не спросят?» Паша подумал заменить воровскую звезду на таблетку, а после — на дубленку. Но, говорит иллюстратор, это был первый раз, когда Техник был настолько погружен в процесс создания обложки. Блёв МС, кстати, тоже попал на оформление альбома — могила на заднике принадлежит именно ему (на ней, кстати, лежит банка страйка). К тому времени он покинул Kunteynir и не участвовал в записи «Основы». Слава по началу сомневался — как-то не хотелось заживо хоронить Андрюшу, но Пашок сказал, что всё норм. Техник вообще очень любил хоронить Блёва: то приписывал ему рак губы, то писал в жж, что он уехал на своей копейке и не вернулся. Название альбома, кстати, тоже было придумано Славой. Изначально Паша хотел назвать альбом «Классика», Сашко это название не приглянулось: «а в чем классика то?», поэтому предложил два новых варианта: «Sky» (в честь названия одного из видов Страйка) и «Основа». Со временем обложка стала вообще легендарной, до сих пор немного удивляюсь каждый раз когда вижу свой рисунок в каком нибудь посте крупного не рэп-медиа. Но, как альбом этот оказался последним настоящим релизом группы, как мне кажется, так и наше общение после этого альбома стало постепенно сходить на нет. Последнее сообщение от него было в 2017 и просьба была помочь, но помочь совсем не с обложкой( Рипуля Павел

Бетонный монолит: The Who — «Who's Next?» В перерывах между туровыми концертами музыканты из группы The Who просто гоняли на своих тачках вместе с фотографом по имени Итан Расселл. И Пит Таунсенд (основатель группы) вдруг спросил у него «слушай, а у тебя есть какие-то идеи для обложки?». До этого они уже сделали фотку, где группа громила гримерку, а ещё была идея (💡) облачить Кита Муна в костюм доминатрикс, но, походу, всё это Пита не устраивало. Фотограф, видать, такого вопроса не ожидал, поэтому, призадумавшись, выглянул в окошко и вдруг заметил там длинные бетонные блоки, торчащие из земли. Решено — едем туда фоткаться. В 1949-м году на этом месте закрылась угольная шахта под названием Бондсмэйн. Эти огромные бетонные блоки, которые Итан увидел из окна, нужны были для того, чтобы предотвращать возникновение оползней в отвале (так называется возвышенность из всякой грязи и опустошенных пород). Местные ландшафты показались мужикам чем-то похожими на поверхность Марса, а один торчащий бетонный блок напомнил монолит из «Космической одиссеи» Кубрика — некоторые члены группы в то время как раз фанатели по этому фильму. И как-то внезапно к ним пришла одна идея (💡), решили они на этот блок помочиться. Правда, ни у кого сделать этого не получилось, то ли все стеснялись, то ли просто не хотели (по другой информации пописать смог лишь Таунсед). Поэтому отпечатки мочи пришлось фейковать с помощью обычной водички. Небо на обложке тоже чутка подредактировали, чтобы оно казалось каким-то невземным. Всю остальную часть поста я бы хотел посвятить мужику по имени Джон Хирст. Это один из немногих людей, кто знал, где на самом деле было сделано фото для обложки. Большинство фанатов, которые интересовались этим, на сто процентов уверены, что тот самый легендарный бетонный блок находится недалеко от английской деревушки Исингтон (даже если вы сейчас вобьете это название в гугл, увидите какие-то похожие столбы). Уверенность эта у фанатов, надо сказать, не взялась на ровном месте — об этом прямым текстом писал сам Итан Расселл в своей книге. Но Джон знал, что на самом деле тот блок находится вообще в ста с лишним миль от того места — недалеко от деревни Темпл Нормантон. Еще в 1971-м году, когда альбом только вышел, один знакомый с работы показал ему местоположение этого монолита. После Хирст частенько приходил к блоку и фотографировал его до тех пор, пока территорию бывшей шахты не засыпали землей, сделав из неё фермерские поля. Сейчас из земли выглядывает лишь около 45 сантиметров блока, хотя раньше он был высотой около 4 метров и 20 сантиметров. И только лишь спустя 50 лет (только вдумайтесь) Джон, будучи уже почти 70-летним старичком, смог связаться с Расселлом и рассказать ему, что он сам не знает, где снималась его же обложка. Итан признал свою ошибку, в тот самый день они с группой много и долго катались, поэтому перепутать одну жопу мира с другой жопой мира, расположенной в ста милях от первой, было не трудно. Да и не думал он даже, что фото это встанет на обложку, а о том, что оно станет культовым — уж тем более. Поэтому в памяти момент её запечатления не слишком отложился. Рассел даже чувствовал что-то вроде вины, поэтому начал показывать фотки Хирста на своих выставках и рассказывать там о настоящем местоположении того бетонного монолита. А позже попросил людей, которые снимают документальный фильм о его творческом пути, позвать Джона, чтобы он рассказал эту историю и показал, как там себя чувствует изрядно потерявший в размерах бетонный блок.