Звуковые Палитры

+5

Подборка обложек, от которых пахнет весной Хоть и календарная весна наступила уже как 30 дней назад, настоящая весна пришла вот совсем на днях. Снег вот только ща почти растаял, сегодня первый раз за последние три месяца гулял по лесу, не проваливаясь по колено в снег, видел цветующую вербочку, бабочек, гадюку и прочую утварь, которую зимой не встретишь. Короче, оно наступило. В честь этого подборочка обложек, которые по каким-то причинам ассоциируются у меня с весной. • Snow Strippers — Snow Strippers • Talk Talk — The Colour of Spring • what is your name? — the now now and never • Sigur Rós — Valtari • Dialect — Advanced Myth • Жарок и Снежные Цепи — Холодные Врата • Loose Fur — Loose Fur • The Beach Boys — Wild Honey • Brittany Howard — What Now Как и всегда — жду в комментариях обложки, которые ассоциируются с весной у вас! #podborka@soundpalettes

Bladee — Red Light Буду краток: я долгое время думал, что на этой обложке изображен какой-то красный шарик ну или просто какое-то красное пятно. Да и даже если взять и поразглядывать обложку вблизи какое-то время, не сразу понятно, чё это за мазня там изображена. Но буду краток: там изображен сам Блэйд, который держит в правой руке фонарь. На левом колене у него сидит ворон, из одного глазика течет кровавая слеза. Поверх лица — красное пятнышко (собственно, тот самый «красный свет» из названия). Всё это нормально видно на обложке сингла «Decay» (она прикреплена к посту). Мог бы сейчас много что расписать, но... буду краток... Что я, что большинство моих друзей выкупили музыку Блэйдика далеко не с первой тычки. Как будто ей нужно немного времени, чтобы раскрыться, да? Вот и с обложками у него что-то похожее — они частенько какие-то многослойные, что ли, их можно долго разглядывать и с каждым таким разглядыванием находить какую-то новую детальку. Нормально?

Амнистия: Crystal Castles — «Amnesty (I)» Обложки Кристал Кастлс, как и их творчество, по какой-то ёбанной причине всегда были пропитаны насилием над женским полом. Могу чутка перефразировать и сказать, что не только насилием, а типа глобально темой «насколько в нашем мире тяжело женщинам», и тогда смогу запихнуть сюда ссылку на пост про их обложку их третьего альбома. Свой первый сингл они записали почти сразу после того, как Элис Глэсс (вокалистка и 1/2 дуэта) была изнасилована инженером звукозаписи под одобрительный смешок от Итана Кэта (собственно, второй половины группы). Ещё и на обложку этого сингла, видать, для пущего эффекта поставили иллюстрацию, на которой изображена Мадонна с подбитым от удара глазом. Писал про это в другом посте, почитайте, если не видели. Так вот, на обложке их последнего (и по совместительству первого без участия Элис) альбома «Amnesty (I)» изображены сестры из семьи боливийских меннонитов, живущих в колонии под названием Манитоба. Меннониты (особенно боливийские) — это достаточно консервативная христианская религиозная община. В основе их традиций — «отказ от меча», иными словами, они ярые пацифисты и никогда не возьмут в руки оружие и не причинят вреда другому человеку. Но CC поставили их на обложку не потому, что разделяют их ценности, и даже не потому, что фото это выглядит круто. А потому, что во второй половине нулевых с Манитобой произошло нечто страшное. Один ветеринар поставлял группе местных мужчин спрейный транквилизатор для анестезии животных. Те распыляли этот анестетик по домам своих соседей, усыпляли всех находящихся в здании, заходили внутрь и... с особой жестокостью насиловали жильцов. В дома преступникам было не трудно пробираться — в Манитобе проживало всего около 2000 человек, все друг друга знали и друг другу доверяли, поэтому двери никто особо не закрывал и на окна никто никаких решеток не вешал. Жертвы, пришедшие в себя после анестезии, могли лишь догадываться о том, что с ними происходило — по синякам, невыносимой боли, порванной одежде, следам на кровати и прочим не слишком приятным подробностям. Счетчик жертв этой группы мудаков за четыре года успел перевалить за 150 жертв. Самой старшей из них было 65 лет, самой младшей — 3... Не чурались преступники насиловать и своих родственников, и беременных женщин, и мальчиков. В общем, какой-то дикий пиздец. Целых два года никто из жертв не сообщал о насилиях, кто-то сваливал всё на промыслы дьявола, а кто-то просто боялся признаться об этом — общество меннонитов, как я уже упоминал выше, во-первых, консервативно, во-вторых, крайне религиозно: близость между партнёрами разрешена только после замужества. Насильников удалось поймать с поличным, всех девятерых почти сразу посадили на 25 лет, одному из них, правда, удалось сбежать. Слово «Amnesty» в название альбома Кристал Кастлс поместили не просто так. Доходы с его продаж они направляли в организацию Amnesty International — международную правозащитную организацию, которая ставит перед собой цель «бороться с дискриминацией и топить за права человека». Меннониты буквально всю свою историю сталкивались с гонениями и угнетениями — поэтому они так часто мигрировали по разным странам и жили в отдалении от других людей. К слову, в России Amnesty признана нежелательно организацией, так как она (цитата) «является центром подготовки глобальных русофобских проектов, оплаченных пособниками киевского режима». На бумаге-то дело хорошее, слать деньги организациям, которые должны защищать незащищенных, и обращать внимание своей аудитории на пиздец, произошедший в Манитобе (пусть и опосредованно). Но на практике — этим занимается Итан Кэт, человек, от которого тоже не помешала бы защита, как заявляла его бывшая напарница по группе. И заявила она, кстати, об этом только через год после выхода «Amnesty (I)». И после этого вот это слово в названии, «Амнистия», заиграло какими-то совсем другими красками. Будто это все Итану нужно было для того, чтобы загладить свою вину (не знаю, правда, перед кем — перед обществом, перед Элис или перед самим собой).

Сумасшедшая овчарка: Alex G — «Trick» Фотография с этой обложки была сделана абсолютно случайно. В день, когда, наверное, даже и думать про обложки не хотелось — Алекс Джи был на похоронах своей бабушки. Когда уже все процессы подходили к концу, в церковь на полной скорости влетела немецкая овчарка, которая начала бесцельно носиться взад-вперед и скакать по скамейкам. Сестра Алекса успела вытащить свой телефон и сфоткать эту нахалку за несколько секунд до того, как её выгнали. После этого родственники музыканта, как и он сам, пожали плечами и продолжили свои похоронные дела. Так эта обложка, собственно, и появилась на свет. Алекс Джи вообще очень любит ставить на свои обложки фотографии с животными, в его репертуаре есть еще две других обложки с собаками. Причем, как он сам говорил, получается это совершенно случайно, он даже не задумывался об этом до того, как ему задали вопрос про это на интервью.

Зассанец с глазами-бриллиантами: Mitski — «Nothing’s About to Happen to Me» Этот альбом Мицки как бы исполняет от лица героини, что живет совсем одна в каком-то старинном доме. Из своего домика она выбирается редко, из постоянных собеседников — только её коты. «Как бы» я использовал в первом предложении потому, что очевидно, что эта лирическая героиня — это процентов на девяносто сама Мицки. Вроде как относительно недавно она отстроила себе дом. В треке «That White Cat», вот, исполнительница рассказывает, как на этот дом написал соседский белый кот. В этот момент её взгляд на мир слегка пошатнулся: она вкладывала в этот дом столько сил и денег, но стоило только белому бандиту один раз пометить его — так все, в глазах его сородичей этот дом принадлежит ему, а не какой-то там женщине. А ещё у Мицки, как и у героини альбома, есть кошки — правда, только две (мне представляется, что у лирической Мицки их с десяток где-то). На этом «роль» кошек в альбоме не заканчивается. Недавно у исполнительницы зародилась мысль, что кошки — они как женщины в патриархальном мире. Типа их часто демонизируют за то, что они просто не соответствуют чьим-то ожиданиям. Поэтому и на обложке красуется белый пушистый четвероногий дружок. Но вы не подумайте, это не кот Мицки и даже не тот кот, который пометил её дом. Это кот Марка Буркхардта, художника, что эту обложку нарисовал. Буркхардт часто в своём творчестве отсылается куда-то к средневековью, вот и на обложке кот нарисован в стиле «мы, европейцы, не знаем, как выглядят тигры и прочие экзотические животные, поэтому будем рисовать их ужасно смешным образом». Есть фотка этого белого котика, вроде бы он принадлежит к древней тайской породе као-мани. Гетерохромия для этих коток не то чтобы редкость. На полной обложке виден еще один рыжий кот — фиг знает, чей он. Может, тоже Буркхардтский, а может просто подкидыш. В комплекте с винилом этого альбома, кстати, идет целый дом. Бумажный, правда. Там есть всякие предметы мебели, которые нужно вырезать из бумаги, а потом склеивать особым образом, ещё есть стикеры с разными картинами, которые нужно клеить на бумажные стены. В комментах видео, как такой домик себе не слишком удачно собирает Мицки. Поставьте лайк

+5

Сделать смерть крутой: Gorillaz — «The Mountain» В конце 2022 года у тёщи Джейми Хьюлетта (человека, который ответственен за визуальную составляющую группы) диагностировали аневризму головного мозга прямо во время путешествия в Джайпур, Индия. Ситуация, мягко говоря, пиздец — ты в чужой стране, из знакомых людей рядом только дочь (жена Хьюлетта), и тут у тебя находят смертельно опасную болячку. Джейми, естественно, сразу рванул в Индию. Следующие 8 недель он провел рядом с больничной койкой тёщи, попутно дорисовывая всякие материалы к выходящему тогда альбому «Cracker Island». Индия ему понравилась — своей культурой, пейзажами, добротой здешних людей. Поэтому на последней иллюстрации для Крэкер Айланда художник решил изобразить виртуальных участников Гориллаз именно в индийском сеттинге. Джейми поразило, насколько по-другому люди в Индии относятся к смерти. За время, проведенное в больнице, он часто слышал, как родственники оплакивали ушедшего на тот свет, но делали они это иначе. В индуизме считается, что каждый человек после смерти не попадает в какой-то загробный мир, а просто перерождается в обличии другого живого существа. Смерть в их традиции — это не конец, это начало новой главы. «Это как прощаться с другом, который уезжает жить в Австралию», — говорит Хьюлетт, грустно, конечно, что больше его не увидишь, но ведь с ним-то все будет хорошо. Меньше чем через год тёщи не стало, в том же году и у Джейми, и у Дэймона Албарна (ответственный за музыкальную составляющую) с разницей в 10 дней умирают отцы. Хьюлетт уже знал, куда им стоит отправиться за поиском ответов. Вместе с ними в Индию по поддельным документам попадают и виртуальные участники группы. Почти в первую очередь в Джайпуре они посещают огромный форт Амер. Именно его вид надоумил Гориллаз назвать альбом «Гора» (ну а ещё им очень понравилась какая-то крутая гора в Западном Китае). Собственно, главная тема, которую исследует альбомчик, — это смерть: «самое сложное — это прощаться с теми, кого ты любишь». Но смерть тут, как мы выяснили выше, это не конец, это начало чего-то другого. Именно поэтому на альбоме встречается столько гостевых куплетов от музыкантов, что этот мир давно покинули. Ну и, разумеется, виртуальные 2D, Мёрдок, Рассел и Нудл тоже должны познать то, о чем говорится на альбоме. Лор 9 фазы (каждый альбом Гориллаз — это фаза, которая как-то двигает общий сюжет) целиком и полностью рассказан в восьмиминутной короткометражке «The Mountain, The Moon Cave and The Sad God», которую рисовали ручками аж полтора года. Большую часть хронометража персонажи просто бегают по индийским пейзажам, Мёрдок творит какие-то непотребства со змеёй, а Нудл на какое-то время становится маленьким ребёнком. Самое главное действо происходит в конце — герои залезают на лодку к таинственному перевозчику и прыгают в озеро, медленно уходя на дно. Так как альбомчик посвящен перерождению, очень логично предположить, что именно это и должно произойти с виртуальными музыкантами — они реинкарнируются? 3 месяца назад Дэймон с Джейми пришли на подкаст, где Хьюлетт рассказывал, что ему скучно из года в год рисовать персонажей одним и тем же образом — именно поэтому дизайн героев чутка меняется с каждой фазой. Его мысль дополнил Албарн, сказав, в следующий раз персонажи вообще могут стать детьми. Художник сразу сделал «тсссс», мол, не спойлери. Скорее всего, это шутка, но вы прикиньте, как будет круто. Да и не даром в самом начале короткометражки Нудл щеголяет именно в детской форме. Но даже если детьми в следующей фазе герои не станут, они сто процентов должны как-то кардинально поменять свой дизайн или, может, вернуться к своему первоначальному дизайну. Немало вопросов вызывает и личность того самого перевозчика. Неспроста у него такой говорящий дизайн. Кто-то видит в нем Хьюлетта (типа зубы похожи), и вот так изображено, как лично художник отправляет своих персонажей на перерождение. А кто-то уже с надеждой выдвигает шизотеории, что это Бугимэн — главный злодей вселенной Гориллаз, который полноценно появлялся лишь в клипах с «Plastic Beach». Так что ждем новый альбом.

4 Позиции Бруно — «Очень Вкусный Человек» Жившие в Древней Греции считали, что сначала во вселенной не было ничего — ни планет, ни звезд, ни космоса, ни уж тем более живых существ, был только Хаос. В мировоззрении греков ничего не было просто так, если и есть какая-то концепция, то обязательно было и божество, олицетворяющее её. Поэтому ничего и не было, но был бог, который это Ничто и олицетворял, — Хаос. В какой-то момент от Хаоса заспавнилось 5 других божеств (и более простых концепций): Гея (Земля), Уран (Небо), Нюкта (Мгла), Эреб (Мрак) и Тартар (Бездна). Так во вселенной появилось первое поколение богов. Гея и Уран дали рождение второму поколению — благодаря им на свет появилось 12 титанов (6 братьев и 6 сестер), три циклопа и три гекатонхейров — сторукие пятидесятиголовые великаны. Уран был так себе батей — детей своих он почему-то жутко не любил, и сбрасывал их в Тартар. Супруг из него тоже был ужасный — над Геей он частенько надругался. Мудак, одним словом. Поэтому Гея начала подговаривать своих детей восстать против отца. Вызвался сделать это младший — Кронос, он же Сатурн. Серпом, полученным от мамы, он отрезал Урану половой орган (который уже будучи отрезанным смог осеменить море...). Так миром стали править титаны, Сатурн их возглавил. Но Кронос боялся, что его дети могут поступить с ним точно так же, как он поступил со своим отцом. Поэтому он решил не просто бросать детей в Тартар, а сразу пожирать их от греха подальше. В конце 10-х годов 19-го века художник Франсиско Гойя заезжает в сельский дом, который местные называли «Дом Глухого». Всё потому, что его прошлый владелец был глухим. Прозаично, конечно, но Гойя и сам к тому моменту почти 30 лет был глухим. Франциско тогда был уже далеко не молод, страдал от целого ряда заболеваний, переживал из-за политического состояния своей страны. В общем, жилось художнику невесело. Свои переживания он, как и подобает художнику, выплескивал на холст. Только вот заместо холста у Гойи были стены поместья. Почти все 14 нарисованных на стенах фрески, которые в последствии назовут «мрачными картинами», изображают какую-то жуть. Франсиско, скорее всего, предчувствовал скорую смерть, поэтому и рисовал, например, как некий демон нашептывает что-то деду, или, там, как два старика кушают супчик, но один из них выглядит так, будто умер с неделю назад. Ну и апогей всей этой мрачнятины — это картина «Сатурн, пожирающий своего сына». Стоит обмолвиться, что никаких названий своим работам Гойя не давал, да и вообще они стали известны общественности только спустя 50 лет после его смерти. Поэтому мы со сто процентной уверенностью не можем утверждать, что на ней изображен именно древнегреческий сюжет. Но принято считать именно так. Есть версия, что на старости лет Гойя стал сильно загоняться из-за того, что он пережил почти всех своих шестерых детей, на тот момент в живых оставался лишь один. Спустя почти 200 лет, в 2009 году, 4 Позиции Бруно выпускают альбом «Очень Вкусный Человек», обложка которого — это оммаж на Гойевского «Сатурна», только вместо Сатурна там обезьяна, а вместо сына — человек. Тоже своего рода какая-то борьба поколений. И больше, пожалуй, про эту обложку мне сказать нечего, кроме как то, что её сделал художник Владимир Селезнёв, человек, который делал Позам почти все обложки до 14-15 годов, и в какое-то время считался участником группы (но только наполовину). Я пытался как-то подвязать сие творение под концепт альбома, но не получалось. Какой-то борьбы человека с природой там вроде вообще нет. Поэтому расскажу вам, чем закончился история Кроноса. Гее вновь стало жалко своих потомков, только уже не детей, а внуков. Поэтому однажды, вместо новорожденного Зевса, Гея принесла Крону камень. Тот подмены не заметил. Шли года, Зевс набирался сил, и вот наступил час расплаты. Бог грома подсунул отцу зелье, из-за которого тот выплюнул проглоченных детей. Дети эти объединились против титанов и, в конце концов, надавали им пиздюлей. Зевс смог сразить Сатурна и, согласно одной версии, тоже кастрировать его. Так править миром стало третье поколение божеств — олимпийцы.

+5

Подборка обложек с отдельными частями лиц • Beady Eye — Second Bite of the Apple / Dreaming of Some Space • Florian Filsinger — Make Some Nose • Aqualung — Still Life • Wasps' Nests — The 6ths • Nose — Nose • AFX — Analord 04 • Efdemin — Poly • Kesha — . • Pink Floyd — Meddle Все ПО классике: открывайте свои плейлисты, ищите там обложки, из которых можно было бы собрать человеческое лицо, — с носами, ртами, глазами, ушами и прочим, а потом кидайте их в комментарии... #podborka@soundpalettes

+5

Замечали, что альбом «OK Computer» оформлен особенно? Название Radiohead позаимствовали из радиосериала «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса. В 1996 году группа часто слушала его в автобусе, пока была в туре. Из тура они привезли и фотографию шоссе из американского города Хартфорд, сделанную, вероятно, из окна номера отеля, в котором Радиохеды останавливались. Она и легла в основу обложки альбома «OK Computer». Обработкой занимался Стэнли Донвуд с помощью старого Mac. Они с Томом договорились на одно правило — пусть они и работают за компьютерами, но отменять своё последнее действие нельзя. Если на цифровой холст попадали какая-то картинка или мазок фотошопной кисти — удалить его было нельзя, только закрасить. Интересным фактом с нами поделились в канале «Звуковые палитры». #Находка

+1

Тюрма: IDK — «e.t.d.s. A Mixtape by .idk.» Когда АйДиКею было всего 17 лет, он уже умудрился угодить за решетку. Вроде как, за вооруженное ограбление. Грозило ему аж 15 лет, а ведь он тогда даже и колледж-то не успел закончить. С того времени даже сохранились скрины имейлов, которые писала его мама. В них она сообщала руководству учебного заведения, что ее сын не сможет посещать занятия из-за «непредвиденных обстоятельств», и спрашивала, сможет ли он продолжить свое обучение когда-нибудь потом. Каким-то чудом число 15 сменилось цифрой 3. И эти три годика Джейсон провел, если так вообще можно выразиться, с большой пользой. Он понял, что преступный путь ни к чему хорошему его явно не приведет, а в голове созрел идеальный план — нужно становиться рэпером. И даже ник вот этот, IDK, был придуман в тюрьме. А ведь если бы ему все же дали 15 лет, вышел на свободу он бы только в 2025-2026 году. Поэтому этот микстейп — это квинтэссенция всех этих переживаний АйДиКея, саморефлексии, раскаянья и прочего. Даже треков тут 15 — по одному за каждый потенциальный год отсидки. Но все это лирика. Я же затеял этот пост только для того, чтобы рассказать про вещь материальную. Каким-то очень ограниченным тиражом IDK выпустил версию релиза, в комплекте с которой идет полноценный, сука, плеер. То есть за 500 долларов вы получаете CD-диск, чей кейс — это полностью функционирующий проигрыватель, на котором этот диск и можно будет послушать. И мало того — на каждой такой копии альбома находится один эксклюзивный трек, который не услышит никто, кроме покупателя конкретно этого экземпляра. Сколько всего таких треков Джейсон записал — без понятия, не нашел инфы, какой тираж у всей этой приколюхи был. Плеер, кстати, красивый достаточно, прозрачненький такой. И это тоже неспроста. В тюрьме, в которой отбывал свой срок IDK, заключенным можно было иметь плееры, да и некоторую другую технику, но с одним условием — все это должно быть в прозрачном корпусе, чтобы не дай бог ты там ничего лишнего не спрятал. У Джейсона даже чек на такую покупку сохранился. Еще из прикольного мерча к альбому IDK выпустил свечку с запахом свечки за 37$, а еще... возможность взять в аренду Land Rover 110.3 с оборудованной выдвижной душевой кабиной и полноценной кухней. Якобы эта машина олицетворяет весь «хасл инстинкта выживания», вложенный в микстейп...

Есть два моноблочных стула: Bad Bunny — «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» За последние две недели товарищ Бэд Банни наверняка неплохо так проштурмовал ваше информационное пространство. 1 февраля этот альбом с двумя стульями на обложке стал первым испаноязычным альбомом, который залутал грэмми за лучший альбом года. А всего через недельку, 8 числа, Банни дал выступление на Супербоуэле полностью на испанском языке (только Гага чутка попела на английском) — такое за историю лиги тоже происходило впервые. Футбольное поле по велению Банни превратилось в мини-слепок Пуэрто-Рико — родины исполнителя — со всеми их культурно-национальными особенностями: экстерьерами зданий, тростниковых плантаций, постоянных перебоев электричества. И самое главное — там были вот эти пластмассовые стулья с обложки. Подобные стулья вы и сами наверняка воочию видели примерно миллионы раз. Их очень просто и дешево делать, потому они и называются моноблочными, их изготавливают из одного блока пластика. Но в Пуэрто-Рико они, походу, реально чуть ли не обладают статусом народного достояния. Такие стулья там есть практически в каждом доме. Поэтому это большая благодать для Пуэрто-Рико, что Бэд Банни побил все возможные рекорды именно с этим альбомом, который максимально пропитан культурой этого островка, например, местными музыкальные жанрами по типу хибаро и плены. А серия концертов в честь релиза этого альбома принесла экономике государства аж около 200 миллионов долларов. Вскользь на альбоме музыкант и выражает своё беспокойство по поводу статуса своего родного острова в составе США. Пуэрто-Рико считается неинкорпорированной территорией Штатов. То есть пуэрториканцы — это граждане США, но права голоса за президента у них, например, нет. И больше всего Бэд Банни волнуется, что сближение со Штатами только навредит Пуэрто-Рико, их культура и идентичность полетят в небытие, их земли начнут обживать «колонизаторы», а местным жителям навсегда придется покинуть свои края, попрощавшись со своими родными пляжами, банановыми деревьями и, конечно же, пластмассовыми стульями. Поэтому цените свои стулья... Они у вас одни.

Кто бы мог подумать: my bloody valentine — «loveless» Наверное, нет ни одного человека во всем мире, который бы считал, что обложка такого альбома должна выглядеть как-то иначе. Ну серьезно, вот эта размазанность и цвет — это просто идеальная иллюстрация музыки на альбомчике. Но вот кто бы мог подумать... Ладно, давайте по порядку. Есть такой мужик, Ангус Кэмерон, в то время он активно снимал клипы для группы Primal Scream. Владелец лейбла Creation, на который были подписаны Праймалы, приметил Ангуса и попросил его еще заснять клипов для своих свежих подписантов — группы my bloody valentine. Снял Кэмерон для mbv аж четыре клипа — «Soon», «Swallow», «To Here Knows When» и «Only Shallow». Был даже момент, когда группа с лейблом не могла договориться, на какой из двух последних треков им нужно записать видео, и Ангус, чтоб никто не ссорился, предложил сделать два клипа по цене одного. Вот такой он добряк. Во время записи клипов Кэмерон столкнулся с кое-какой проблемой. Писал он клипы на 16-мм плёнку, а затем переводил её на кассету Beta SP. Это аналоговый формат, «цифра» тогда была очень дорогой. Главный минус аналога в том, что на монтаже его почти нельзя просто взять и как-то отредактировать без последствий. При каждом наложенном на монтаже эффекте исходную запись приходилось по сути перезаписывать. А каждая такая перезапись приводила к тому, что качество видоса на выходе шакалилось все сильнее. А Ангус с монтажером хотели наложить много всяких эффектов, поэтому их видос чуть ли рассыпался на пиксели. Из-за этого каждый раз, когда в видео появлялся новый эффект, приходилось дополнительно накладывать кучу эффектов свечения и так называемого люмакея. Клип на «To Here Knows When» из-за таких приколов раздулся аж до 36 слоев. То есть все эти ограничения аналогового формата привели к тому, что видео получилось таким психоделическим и размазанным. Конечно, нет сомнений в том, что Кэмерон хотел добиться чего-то подобного. Но основная причина, по которой клипы получились именно ТАКИМИ, — это желание режиссера спрятать все огрехи и несовершенства техники тех лет. И так же вышло и с обложкой. Этот кадр с гитарой взяли из клипа на тот самый «To Here Knows When». Ангус щас уже не помнит, откуда точно был взят кадр: из уже готового клипа или из необработанных футажей. Кнопку Prnt Scr, если что, в тот момент еще не изобрели — деланье скриншотов было каким-то очень сложным процессом, они там то ли на просто на фотоаппарат экран снимали, то ли еще какое-то дорогое оборудование применяли. Но суть в том, что кадр этот еще больше зашакалился. И чтобы картинка разрешением 576х576, растянутая до стандартного размера буклетов винила в 30 см (12 дюймов), своими торчащими пикселями не выколола покупателям глаза, пришлось накладывать смягчающий цветовой слой. Продолжаю то самое предложение из начала: но вот кто бы мог подумать, что обложка получилась такой только благодаря техническим ограничениям. Может быть, если бы mbv жили во вселенной, где в 1991 году уже изобрели нормальные видеокамеры, обложка выглядела бы совершенно иначе. Я, кстати, смог лично связаться с Ангусом — половину информации из этого поста он поведал мне лично. Но писал я ему лишь по одному вопросу — почему решили перекрасить кадр именно вот в этот малиновый цвет. Потому что в тех же клипах все выполнено в каких-то голубых и оттенках. Нет, опять же, нет сомнений, что этот цвет идеально подходит обложке, но как они к этому пришли? Кэмерон ответил, что оттенок этот выбрал Кевин Шилдс, один из основателей группы. И Ангус даже не думал о том, чтобы спросить «почему именно такой цвет?», настолько он был на своем месте.

Порез на Собаке — «Воспитание и Такт» Саша Ситников и КО очень любят наполнять свои альбомы каким-то подобием сюжета или хотя бы общей концепции. Какая-то своя история есть даже у Позовского альбома «Шерсть» — инструментального релиза, на котором человеческая речь появляется в одном моменте: когда Саша почти рэпует вот такие строчки «Бля, внатуре, ща пойдём, покурим сигу, внатуре, увидел старика красивого, старика красивого в красном костюме». И вот вроде бы на «Воспитании и Такте» общий сюжет тоже есть — тут есть какие-то повторяющиеся элементы, которые встречаются на протяжении почти всего альбома. Поэтому сейчас попробуем с вами этот сюжет разгадать (ну или хотя бы одну из его сюжетных веток). Трек «Дичает Апрель» исполняется от лица некой девушки, которая обсуждает со своим «другом» план мести своей семье: «сломить их дух — это наша цель». В конце песни выясняется, что друга этого вообще не существует, девушка его выдумала, а название трека явно намекает на то, что у нее проблемы с головой. Её линия продолжается в треке «Мой Секретный Жук». Почти наверняка под жуком там понимается какое-то дорогое украшение, может быть реально какой-нибудь золотой жук-скарабей. Этого жука девушка, такое ощущение, что украла и подкинула своему брату, дабы подставить его под статью. И это срабатывает — братец уезжает на зону. Следующие два трека («Проспал», «Ива все Не Облетает»), судя по всему, исполняются от лица брата. Он то ли реально умирает, то ли просто фантазирует и размышляет на эту тему. Ну и, в конце концов, его сестру тоже ждет какой-то незавидный финал. Как-то так. Мне кажется, на этом альбоме будто важен не вот этот сюжет, а некий символизм вокруг него. Есть на альбоме несколько символов, которые повторяются из трека в трек, — это растения, смена времен года и солнце. Солнце в треке «Представь» представляется как какое-то абсолютное зло, что уничтожает род людской. И тут можно выдавить несколько интерпретаций: может, это социальная реклама на тему того, как важно юзать СПФ, а может у главной героини светобоязнь — иногда это может быть проявлением каких-то психических заболеваний. Вышеупомянутый скарабей у древних египтян как раз ассоциировался с солнцем. Типа он катит свой навозный шарик так же, как и солнце катается вокруг земного шара — египтяне вроде часто считали, что шар скарабей свой катит всегда с востока на запад. Жизнь на Земле существует благодаря Солнцу, и в навозном шарике у жуков тоже зреют личинки. Но, как мы видим, и жук в концепте альбома — это то, что принесло не жизнь, а смерть (или неприятности, как минимум). Может быть, все потому, что героиня тяжело больна, в ее искаженной картине мира добро — это, наоборот, зло. Идем дальше. Сестра, когда размышляет о своих грядущих злодеяниях, смотрит в окно и видит там качающуюся ель (читал даже интерпретацию на джиниусе, что в инструментале якобы слышится звук пилы, которая эту ель и рубит). А вот брат, который размышляет о своей смерти, смотрит в окно и видит там иву. И в этих же двух треках есть параллель времен года. Действия «Дичает Апрель» происходят, понятное дело, весной, а действия «Ива все Не Облетает» — осенью, потому что ива начинает сбрасывать листья поздней осенью. Есть такое поверье, что обострения психических заболеваний как раз выпадает на весну и осень. В этом есть доля правды, но роль смены сезонов в обострениях часто преувеличивают. Но сюда же можно и прилепить наши размышления о солнце. Весной солнце банально больше, чем осенью. А вот существо на обложке я всегда представлял как раз как что-то жукообразное. Но недавно увидел версию обложки для кассет — на них сущность стоит в полный рост, и видно, что оно прямоходящее. Так что я хуй знает, кто это.

Antonio Grave теперь в Telegram! Завел личный канал, в котором буду делиться всякой всем ОЧЕНЬ интересной инфой, фотографиями леса, котов и себя, своими будущими проектами (а такие сейчас есть в активной разработке) и, конечно же, теориями по сюжету FNAF. Завтра, например, посещу концерт Пореза на Собаке в Москве и выложу там мини-отчетик. Если кто-то тоже идет — напишите, встретимся, передам вам секретный мини-сувенир на память. Ну и хочется иногда туда писать что-то про музыку, да и не только про музыку — короче, все, что не умещается в формат Палитрочек. ВСЕХ ЖДУ: @antoniograve2 @antoniograve2 @antoniograve2

Дом... : Don Caballero — «What Burns Never Returns» Как же завораживает этот столб из света, да? Как думаете, что это такое? Доказательства того, что на Землю прилетал НЛО? Или некая незримая сущность или закон? А может это просто какой-то фотошоп? Не угадал никто: это подъезд... Да, за этим маленьким домиком стоит дом многоквартирный. Если чуть пошаманить в фотошопе, то можно увидеть очертания многоквартирника, а столб из света превратится в четко видимые лампы на лестничных пролетах. Какой-то паренек с реддита смог найти точное местоположение этого дома и сфотографировать его. На этой фотке еще лучше видно, что там многоквартирник. Но точного адреса дома перенек не дал, он лишь сказал, что это Питтсбург, район Squirrel Hill. И я поставил перед собой задачу: я должен найти точный адрес этого дома. Погоняв по улицам Сквирел Хилла в гугл картах, я понял, что райончик этот, во-первых, очень красив и ухожен. Во-вторых, многоквартирный домов там очень мало, в основном только частные. Тогда я начал пробивать адреса многоквартирных домов Сквирел Хилла и виртуально обходить каждый из них в надежде найти тот самый. И я смог: вот он. И только после того, как домик мной был найден, я заметил, что на тех же гугл картах он буквально подписан как «Don Caballero House». То есть я мог просто загуглить... хе-хе Зато у меня появился точный адрес этого дома. Я смог пробить его в гугле и узнать, что он выставлен на продажу за 254.000 долларов (почти 20 миллионов рублей) — за такую цену вы получите 245 квадратных метров дома без мебели. История появления этого дома на обложке как обычно проста. Некий фотограф/друг группы просто вышел в один туманный вечер бороздить райончик, в котором Дон записывали альбом, щёлкнул несколько снимочков, ну и получился такой шедевр. Эту обложку частенько сравнивают с обложкой другого знакового для жанра под названием мат-рок альбома. Речь, конечно же, про дебютник American Football (тут пост про него). Только вот, знаете, если у Американ Футбол и их лейбла хватило денег на то, чтобы выкупить домик со своей обложки и сдавать его в аренду (а тут пост про это), то, боюсь, у Don Caballero таких денег пока нет.

Саня Роши выпустил новое видео Саня Роши выпустил новое видео Саня Роши выпустил новое видео Вы до сих пор не нажали на эту ссылку? Почему? Саня Роши выпустил новое видео Ну давай, давай, такое ведь в последнее время нечасто случается. Нажимай: Саня Роши выпустил новое видео Ладно, надо хотя бы в паре слов написать про что Саня Роши выпустил новое видео Оно про музыкальное выгорание, про музыкальную импотенцию, про то, как правильно слушать музыку. Саня Роши выпустил новое видео Да, кажется, что про такие темы даже и сказать особо нечего. Саня Роши выпустил новое видео Но я не знаю, как у него получилось говорить про это час Саня Роши выпустил новое видео да и так, чтобы это было без всякой водички. Истинный creator. Саня Роши выпустил новое видео И концовка у видео пиздец трогательная. Надеюсь, у Сани получится справится со своими внутренними проблемами. И мы почаще будем видеть надпись Саня Роши выпустил новое видео Заодно хотел поделиться видосами других чувачков из фракции «vibe creators» — группы лиц, которых вместе собрал как раз наш Саня: • Настоящий псих под именем pen_pal в перерывах между сменами на заводе записал видео про культуру вокалоидов аж на ШЕСТЬ часов. Вложенный в видео труд измеряется в триллиардах. Надо поддержать • Мяузик полгода назад дропнул часовой опус про... музыку десятых, наверное, про EDM, Скриллекса, и все это в такой обертке, которую сложно словами описать. Надо увидеть • Максим ЧНЭР недавно выпускал видос про положняк абстрактного рэпа в большом 2025. Плюс этот человек посмотрел от меня примерно 15 тысяч тиктоков под трек «Светлана». Так что сто процентов заслужил 15 тысяч лайков. Надо посмотреть • Odeчка пока что все еще в процессе создания своего нового опуса. Поэтому советую чекнуть его старенький видос про крутую группу Kero Kero Bonito. Надо лицезреть • Молодой ютубер прарми с актуальным видосом про фейкминк. Надо узреть • Molodoy ютубер Космовлад с видосом про Валентин Стрыкало. Надо глянуть • Пирдуха тоже что-то редко как-то стал выпускать видео. Поэтому советую прошлогодний про The Ghost~Pop Tape. Надо надо • Александр Кулич из Тихого Места с недооценённым видео про опасный жанр корридо. Надо чекнуть

+5

МЕСТА Антонио Грейва (рэпер, автор канала «Звуковые Палитры») Свое детство я провел на окраине города Рязани, районе под названием Южный. Где-то в девятом классе мы от своей школы ходили в какую-то военную школу. Каждый наш день начинался с того, что старшина (или кто он там был) строил нас по стеночке, говорил, что мы ниче не знаем, постоянно проговаривая «Южный, южный, никому не нужный». Ну и вы щас сами поймете, что старшина не соврал... • Подъезд Меня всегда смешило, как некий Захаров смог на десятилетия замуровать себя меж двух стекол. Слева на этой картинке чутка выступают почтовые ящики. Наш ящик всегда был самый кривой — на нем отпечаталась вмятина от чьего-то кулака. • Котельн(а)я Не знаю почему, но мы всегда собирались с друзьями возле этой котельной. По поводу и без: здесь курили перед школой, здесь курили после школы, здесь собирались перед прогулкой. Короче, почти родная она нам. • Аптека Уууу, а это не просто аптека. Раньше на ее месте стояла рюмочная. Местные посетители постоянно охотились на нас, вот просто с нихуя. Однажды я шел спокойно к своему другу, вынырнул из этого угла, а там меня схватила компания из трех алкашей, один из которых повалил меня и свое еле стоящее тело на капот ближайшей машины. Я кое-как ретировался, пришел к другу и рассказал ему о том, что сейчас со мной случилось. Тот сказал, что так дело не пойдет, нужно идти разбираться. И после этого он одевался минут, без преувеличения, тридцать. Мы вернулись на то место, где меня обижали, но обнаружили только полицейскую машину. Как оказалось, алкашня сразу после моего ухода пошла искать себе новую жертву. Они зашли в ближайший магазин и начали докапываться до какого-то мужика. Тот недолго думая, видимо, вырубил обоих, еще и полицию на них вызвал. Это я все к чему — разве тот факт, что рюмочную заменили на аптеку, не говорит о том, что страна встает с колен... Где-то в 19 я переехал с Южного ближе к центру города. В целом, об этом месте почти нечего рассказывать, кроме того, что прямо под моим окном была стоматология под названием ПРАЙМ. Но прайма никакого я не чувствовал, он наступил позже... • Мещёра ... когда я переехал сюда. Это тот самый лес, который у меня и в видео, и на фотках, и везде, короче. КАЙФУЮ тут. Вообще у Мещёры пиздец какая богатая история. Тысячу с лишним лет назад на территории этого леса, который простирается на сотни километров, проживало финно-угорское племя, которые, собственно, и называли себя «Мещёра». А в 13 веке на Русь обрушилось татаро-монгольское иго. И, как вы знаете из школьной программы, первым городом, атакованным ордой, стала Рязань, а вместе с ней захватили и кусок Мещёры. Примерно в то же время, согласно одной версии, появилась та самая знаменитая рязанская поговорка «а у нас в Рязани грибы с глазами». В то время рязанцам строго-настрого запрещалось собирать грибы из ближайших лесов (и Мещёра была в их числе). Потому что грибы тогда служили своего рода камерами видеонаблюдения. Разведчики уходили в леса и смотрели на грибы. Если те были собраны или сломаны — то с высокой долей вероятности по этому месту проходил враг. Вот и получается, что грибы с глазами, палили врага. Уже поближе к нашему времени в Мещёру очень любил приезжать Константин Паустовский, который даже книгу лесу посвятил, — так и называется она, «Мещёрский край». У Паустовского тут был друг — тоже небезызвестный гравёр Пожалостин. Пожив в усадьбе Пожалостина, Константин вдохновился на создание своего, наверное, одного из самых известных рассказов — «Телеграмма». На этот рассказ как-то раз наткнулась... сама Марлен Дитрих. Чтиво это настолько запало ей в душу, что, приехав на гастроли в Россию, она почти умоляла, чтобы её познакомили с тем самым писателем. Паустовский тогда лежал в больнице, кое-как смог отпроситься у врачей и тайком приехал на выступление Дитрих. Та вскоре прознала про то, что Паустовский сейчас в здании, попросила его подняться на сцену и, не зная, как выразить свои чувства, просто упала пред писателем на колени. А теперь из этого места производится #ZahvatMira

ПОРОЧНОСТЬ./ПОКОРНОСТЬ. :Kendrick Lamar — «DAMN.» Прогуливался я тут, значит, на днях. И увидел женщину, слепую женщину, что ходила по тротуару взад-вперед. Она выглядела немного расстроенной, знаете, будто потеряла что-то и долго не могла это найти. Поэтому, чутка понаблюдав за ней, я решил подойти и предложить свою помощь. «Здрасьте, мэм, могу я что-нибудь сделать для вас? Мне показалось, вы что-то потеряли, и я бы хотел помочь вам найти это». Она ответила: «о да, ты потерял кое-что... Ты потерял... свою жизнь.» *выстрел* С такой истории начинается первый трек с альбома — «BLOOD.». В самом его начале, правда, звучат такие слова: «Порочность? Покорность? Тебе решать, будем ли мы жить или умирать». И мы реально можем выбрать, умрет или выживет лирический Кендрик Ламар на этом альбоме. Это как визуальная новелла, где мы можем выбрать рут, по которому пойдет Кендрик. Это и определит концовку, к которой он придет в финале альбома. Сделать это просто — нужно определить порядок, в котором буду играть треки. Стандартный (который в оригинальном «DAMN.») приведет к пути Покорности (это я так перевел «weakness» — потому что речь тут о слабости к богу), перевернутый (это который в издании «COLLECTORS EDITION») приведет к пути Порочности («wickedness»). По ходу альбома лирический Ламар встречается со смертными грехами и прочими пороками («PRIDE.» — гордыня, «LUST.» — похоть). От порядка проигрывания треков как раз и зависит, заменит ли Ламар свою гордыню на смирение («HUMBLE.»), а похоть на любовь («LOVE.»). Ладно, не очень понятно объясняю, легче всего будет понять, о чем я тут говорю, по треку «FEAR.». В последнем куплете речь там идет именно о страхе потонуть в своих грехах. Кендрик Покорный встречает этот страх в конце своего пути, уже после того, как поборол все свои пороки. Для него та слепая женщина из «BLOOD.» — это лишь предупреждение, что надо одуматься и встать на путь праведный. Кендрик Порочный же после испытанного страха на похуй продолжает идти по порочному пути, и женщина из «BLOOD.» для него — это смерть окончательная и бесповоротная. Лучше всего про судьбоносность выбора рассказывает трек «DUCKWORTH.». Там повествуется про отца Кендрика, который в 90-х работал в KFC. Эту забегаловку годом ранее уже грабил один мужик по имени Энтони Тиффит. В том ограблении даже был застрелен случайный покупатель. Отец Кендрика, видимо, узнал, что Энтони тогда планировал новое ограбление, и решил завоевать его расположение бесплатной курочкой с бисквитами. Спустя десяток баскетов Тиффит начал видеть в Ламаре старшем друга, передумал грабить тот КФС и, как следствие, убивать отца Кендрика. А спустя с десяток лет повзрослевший Кендрик придет на студию к тому самому Энтони — человеку, которого мы сейчас знаем под ником Top Dawg, основателя лейбла Top Dawg Entertainment, с которого Ламар и начинал свой путь. Вот и получается, что если отец Кендрика тогда не выбрал бы всячески потворствовать Топ Догу, то оборвались бы сразу две жизни. Ламар Старший бы погиб при том ограблении, а младший, что рос без отца, выбрал бы стать гангстером и умер в перестрелке, ведь он и бы не смог прийти на студию к Топ Догу, тот, вероятно, сидел бы в тюрьме. А к этому посту прикреплены две обложки — задняя и передняя. Обе создал человек по имени Влад Сепетов. Вот эта надпись «DAMN.», которая сделана с помощью родимого шрифта Times New Roman, — это, скорее всего, отсылка на один мимолетный кадр из клипа «Bonita Applebum» от A Tribe Called Quest (а не на Viper, хотя хто его знает). Задняя обложка разделена на черную и белую половину не просто так. Скорее всего, это как раз визуализация того, о чем я тут распинался, — выборе пути: порочного и покорного. А еще, видите, как эта полоска кокетливо отделяет аккурат по последней буковке с названия каждого трека. Вот и фанаты сразу обратили на это внимание, они собрали все эти буквы и попытались составить из них анаграмму. Получились фразы по типу «DEATH 2 THE LEADER» или «2 LET THE DAD HEAR», а потом в трек «LOVE.» вписали «feat. ZACARI.», «E» заменилась на «I», и все теории с анаграммами посыпались.

Alice in Chains — «Jar of Flies» Есть такой эксперимент: берут две банки (ну или любые другие закрытые тары), в каждую кладут одинаковое количество мух. Мух из первой банки кормят от души, можно даже сказать, немного перекармливают, а вот другую группу мух, наоборот, недокармливают — они потребляют в два раза меньше калорий. Вопрос: как думаете, мухи из какой банки проживут дольше? Ответ: те, которые кушают меньше. Вот исследование, в котором показано, что голодные мушки жили в среднем примерно на 20 дней дольше, чем их сытые сородичи. Такой же эксперимент самостоятельно провел гитарист Alice in Chains, Джерри Кантрелл, когда учился в третьем классе. Только вот в тех исследованиях, как правило, в банки засовывают мух только одного пола, Кантрелл в своем эксперименте такого не учел, поэтому его мушки с сытыми пузами встретились с одной штучкой, которая еще больше уменьшила срок их жизней, — перенаселение. Эксперимент этот, видимо, настолько запомнился Кантреллу, что спустя примерно 20 лет он решил назвать так EP (да, «Jar of Flies» — это ипишка, а не альбом). Ну и обложку решили сделать соответствующую, чтобы на ней мальчик смотрел на банку, полную мух. Задачу эту поручили фотографу Роки Шенку. Тот нашел какого-то мальчика, чье имя со временем забыл, попросил своего ассистента наловить ему мух из соседней конюшни сачком для ловли бабочек. Фотосет проходил прямо у Шенка на кухне, мухи в банке постоянно умирали, поэтому помощник фотографа не раз повторно выходил на охоту, ребенок был вечно чем-то недоволен, в общем, атмосферка там была напряженная.

+5

Подборка обложек, выполненных в оранжевых цветах • The Smiths — Louder Than Bombs • Kate Bush — Wuthering Heights • St. Vincent — Actor • Michael Kiwanuka — KIWANUKA • Colour Haze — To the Highest Gods We Know • Alice in Chains — Dirt • Anjimile — The King • Little Simz — Sometimes I Might Be Introvert • Угасание — Врастая в вечность Все стандартно для каждой подобной подборки: кидайте в комментарии оранжевые обложки из своих медиатек. #colors@soundpalettes