Звуковые Палитры

+5

Картинки крутого скелета скачать бесплатно и СРОЧНО: Megadeth — «Megadeth» Этим постом просто хочется выразить респект столь мощным обложкам для нового альбома Megadeth. На них изображен маскот группы, Вик Раттлхед, который украшал своей крутизной обложку почти каждого альбома группы. Глаза, рот и уши Вика закрыты слоем металла не просто так — это отсылка на японскую пословицу про трех мудрых обезьян, одна из которых закрыла уши, дабы не слышать зла, вторая закрыла глаза, чтобы не видеть зла, ну а третья закрыла себе рот, чтоб это самое зло не источать. Ну да ладно, если хотите подробнее узнать про скелета — могу накалякать про это отдельный пост, история у него достаточно занятная. На каждой обложке Раттлхед окружен огнем не просто так — этот альбом должен стать последним в карьере Megadeth. И вместе с группой на покой уходит и Вик, что аж сгорает дотла. А на обложке последнего трека с альбома, кавера на легендарный «Ride the Lightning», скелетик дергает за рубильник, видимо, самостоятельно приговаривая себя к смерти на электрическом стуле. В августе к альбому выходил трейлер, где нейросеточный Вик забывал про правило трех обезьян и изрекал из ИИ-шных уст своих, что альбом «Megadeth» станет для Megadeth последним. Фанаты, конечно, с такого слегка офигели, и даже стали думать, что и текста Мастейн с помощью ИИ напишет, и обложки нейросетью сделает. Но не, все обложки сделал художник Блэйк Армстронг, который, насколько мне известно, сделан из крови и плоти.

Михаил Круг — «Жиган-Лимон» Так... эээ... ну... начать, наверное, тут стоит с названия. Что вообще значит это «жиган-лимон»? В этом мне помог разобраться внутренний буклет, идущий к каждой копии альбомчика на физ. носителе. Мы-то привыкли, что там обычно трек-лист, тексты песен, фотографии какие-то и прочая чепуха. А тут, ёшкин кот, к альбому шел целый глоссарий с переводом жаргонных словечек, которые там использовались. Отсюда и узнаем: «жиган» — это человек, знающий язык жаргона, «лимон» — это типа миллион. Складываем вместе и получаем, что «жиган-лимон» — «хорошо одетый с деньгами молодой человек», который шарит за понятия. И вот на обложке Михаил Круг воплотил образ такого хорошо одетого с деньгами молодого человека. На заднем фончике за ним лежат какие-то цигаретки, игральные карты, банкноты. В общем, сразу такой, богато-зекский настрой вырисовывается. Главный прикол — эти сигареты и деньги не настоящие, это картина под названием «Royal Flush» от американской художницы Одри Флэк. Флэк — одна из основоположников жанра фотореализм, поэтому, собственно, эти ПРЕДМЕТЫ выглядят так натурально. Сомневаюсь, что Одри была в курсе, что её картина оказалась на обложке такого альбома. И сомневаюсь, что она слушала великую песню «Кольщик». Я вот о чем поговорить хотел. Знаете, многие... ну как сказать, не критикуют, а типа удивляются, что Михаил Круг сам в тюрьме не сидел, но писал песни, посвященные зоновской жизни. Ходит легенды, что часть зековского жаргона он почерпнул из какого-то словаря НКВД 1924-го года, а часть — от своих друзей и знакомых, которые, непосредственно, и отбывали свои сроки в местах лишения свободы. Есть даже версия, что «Владимирский централ» Круг написал в честь своего друга, Саши Северного, который и сидел в «централе». Там, вроде как, вместо строчки «ветер северный» изначально пелось «Саша Северный». Но в этом и плюс музыки Михаила — он мастер поэт. Сам в тюрьме не сидел, зато может сделать так, чтобы каждый, кто послушал, мог прочувствовать вот этот вайбик. Я и сам будто отсидел, пока слушал.

Кажется, я случайно настучал: Boulevard Depo, i61 — «RARE GODS, Vol. 2» В основе этой обложки — коллаж от испанского художника Антонио Мора. В своих работах Мора частенько берет фотографию человека и совмещает ее с фотографиями каких-то природных пейзажей. Ну а Бульвард с Айсиком слегка проапгрейдили коллаж Антонио, добавив на него крутую цепь. На этом вся доступная в интернете информация про обложку закончилась. Но вы знаете, меня такое не устраивает, поэтому я связался с Морой и спросил у него, как вообще происходило его общение с нашими рэперками. Ответ убил: Как оказалось, никто у художника разрешения не спрашивал. А разрешение это, говорит Антонио, они бы без проблем могли получить, банально написав ему. В том же сообщении Мора рассказал мне, что его работы частенько воруют. Нередко он замечал, как какие-то левые люди продают его художества на алиэкспрессе или амазоне. Я, например, нашел ту же работу на превьюшке видео под названием «КРАЙОН. ВОЗНЕСЕНИЕ - ЭТО ВИБРАЦИОННОЕ ИЗМЕРЕНИЕ ПРОСВЕТЛЕНИЯ 2024 Лора Шереметьева». Антонио даже обращался к своему юристу, но тот ответил, что в этих странах (помимо России, Мора выделил Аргентину) будет очень сложно доказать свою правоту в делах по авторскому праву, поэтому лучше вообще туда не соваться, только силы и время зря потратишь. Тем не менее, Мора написал мне, что попытается найти ребят в интернете и сообщить им, как он недоволен. Уж не знаю, как это можно трактовать. Я так и не понял, узнал ли он от меня, что его работа красуется на обложке «RARE GODS, Vol. 2», или я ему просто напомнил об этом. В своих коллажах Антонио ведь тоже (вроде) юзает стоковые картинки и помещает их в какой-то новый контекст — чё-то подобное сделали Депо с Айсиксваном. Но, думаю, Мора, как и положено, связывается с правообладателями и, вероятно, даже деньги им платит. С другой стороны, в 2016 году в России, считай, не было стримингов, тогдашние рэперы почти ничего не зарабатывали с музыки. Следовательно, и об авторских правах тогда мало кто вообще задумывался.

+5

Я смог произнести ⣎⡇ꉺლ༽இ•‌)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ Вот эти каракули из заголовка поста — это ник альтер-эго проекта продюсера Four Tet. Фор Тет чем популярен, помимо музыки, — у него есть огромнейший плейлист в спотифае с 2281-м треком (и это число постоянно растет), который добавили к себе уже больше 200 тысяч человек. Чего там только нет — Lana Del Rey, 2hollis (за которого тот прошарил еще в 2020 году), Burial, Gunna и даже Kedr Livanskiy, в общем, все, что вдохновляет Кирана (настоящее имя Фор Тета) на создание собственной музыки. Фор Тету местами дико не нравится спотик. Да, наверное, как и почти всем музыкантам. Но его претензии не слишком типичны — Киран не любит этот стриминговый сервис не за то, что они мало денег дают или вкладываются в военные технологии, а за то, что спотифай очень плохо работает над тем, чему посвящен ЭТОТ канал, — визуальной обертке музыки. Обложки становятся все меньше и меньше, нельзя добавить какие-то полноценные аннотации, все некрасиво, все неудобно. Понятно, что все эти претензии можно предъявить к любому стримингу, но, видать, Фор Тет сам пользуется спотифаем, поэтому говорит именно про него. В общем, Киран решил высказать свое недовольство весьма необычным способом — он сделал название своего плейлиста абсолютно нечитаемым, да и чтоб оно еще и постоянно менялось. Короче, для того, чтоб его было невозможно найти через поиск. Сейчас вот оно называется «🪐🧿(̵̺͖̤͌͂͑̐̕o̶̢̘͔̒̈̑̒͊v̴̢͚͚͎͎̞͒͊̎🧘‍♀️🌵☀️🌳🌴⚠️🟠🟢🔵🟡🔴🟣⚫️ ̵̨̛̱̥͕́̎́̐͝/̸̠̜̅̐͊̋ ̐̓\̸̧͔̰ ̦̣̪̈̏̓ ̴̡̛̅͐͛̀̽🥏/̶̱̼̣̤̰̲̣̈́̋͌ ̄̍ \̴̲̣̝̀͜ͅ💥 ̸̝̮̟̹̀̆̋ ̴̤̻̀🥭(̵̙̺ ̩͐͗́͑͋̓̕͜ͅ(̵̺͖̤͌͂͑̐̕o̶̢̘͔̒̈̑̒͊🔵:̸͎̟̯̂̓̌:̶̢͙͙͕̠̩͆(̷̮͍͚̫͚͂̍)̵ ̗ (🪐». И как-то раз Four Tet задался вопросом — а можно ли как-то загрузить на спотик трек, но так, чтобы его можно было найти только в плейлисте, но не через профиль музыканта. И он даже обратился с этим вопросом к руководству стриминга, а те ответили, что такое возможно только в том случае, если Фор Тетик создаст себе новую страничку исполнителя. «Ок», — подумал Киран, и пошел клепать дополнительные профили. Появился 4TLR — страничка для лайвов. Еще появились △▃△▓ и герой этого поста, ⣎⡇ꉺლ༽இ•‌)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ. Суть последних двух ников в том, что их нереально было найти через поиск, только через плейлист, который тоже нереально найти через поиск. Годика 4 назад я случайно наткнулся на ⣎⡇ꉺლ༽இ•‌)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ и вообще не понимал, че это такое, да и даже не знал как про это загуглить. Это сейчас-то все всё знают, да и профиль этот можно найти, просто вбив в поиск «Four Tet». Да и, как я понял, альтер-эго это с нечитаемой хтонью в нике сейчас как-то более-менее популярно в тиктоке. Понятно, что ник этот не несет смысловой нагрузки. Это просто рандомные редко встречаемые символы. Фанаты вот называют его Windings — по названию шрифта, откуда взяты эти кракозябры. Но я смог... произнести этот ник... Смотрите, большинство из этих символов — это различные знаки препинания, скобки, апострофы из разных языков. Они, понятное дело, никаких звуков не дают, поэтому их можно выкинуть. Остаются несколько символов, которые можно произнести: ꉺ — слог из языка народности и (yi), даёт звук «хо» с акцентом на буковку «о»; ლ — грузинская буква ласи, дает звук «л»; இ — буква Ина из тамильского алфавита, даёт звук «и»; ຶ — диакритический знак из лаосского алфавита, дает вроде что-то среднее между «ы» и «у», пусть будет «ы». Ну и в конце еще раз повторяются ꉺლ. Итак, складываем это все и получаем: «холиы хол». Запомните — холиы хол. Надеюсь, кто-то из вас попадет на тикток-шоу прослушка и покажет им в экран трек музыканта под ником, мать его, холиы хол. Ну и вы только учтите, что я не лингвист и в тамильском языке не шарю, да и вот эти звуки подобраны очень условно. Но все же, холиы хол, ребята, холиы хол. В довесок прикрепляю обложки ⣎⡇ꉺლ༽இ•‌)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ. Они тоже максимально чокнутые и непонятные.

+1

Места: Bon Iver — «Bon Iver, Bon Iver» Идея создания этого альбома зародилась у Джастина Вернона в далеком 2008 году. В дом его родителей приехал режиссер Мэтт Амано, которому нужно было что-то там подснять. Совершено внезапно ему приходит крайне неприятная весточка — Мэтт узнает о том, что его лучший друг, актер Хит Леджер, умер. От бессилия режиссер падает на руки Вернона и начинает рыдать. И в этот момент в голове Джастина начали появляться первые нотки первой песни с альбома, «Perth» — он назвал её в честь родного города Леджера, австралийского Перта. Тогда он решил, что каждый тречок с его второго альбома должен рассказывать про какое-то знаковое (или не очень) место. Место в, так сказать, этимологии Джастина — это не просто какая-то локация, находящаяся в вакууме. Место — не место, если там нет нужных людей в нужное время. Ну и история с местами чутка перекликается с историей создания дебютного альбома Bon Iver, когда Джастин заперся в охотничьей хижине своих родителей, питался пивом с сыром и яйцами, прогонял медведей с крыльца, ну и, собственно, сам альбом там записывал (полноценный пост про этот релиз и про историю его создания можете почитать вот тутова). «Minnesota, WI», вот, рассказывает про народ хмонг, который родом откуда-то из Южного Китая. После вьетнамской войны хмонг массово мигрировали как раз в те самые Миннесоту и Висконсин из названия. «Holocene» — это название бара, в котором Вернон иногда посиживал. Словом «Towers» называлось общежитие, в котором музыкант, как он сам говорит, лишился девственности (ладно). «Michicant» — сложение слов «Мичиган» и «Can't». Походу Джастина в детстве пугали тем, что, если он будет проказничать, то его отправят в Западный Мичиган. Для «Hinnom, TX» Вернон взял название долины Еннома (Геенна), которая символизирует Судный день в иудаизме, и поместил её в Техас. «Wash.» — это вроде как сокращение от «Вашингтон». Сам Вернончик говорит, что эта песня о мартовских дождях в его родном городе О-Клэр, которые washат снег. «Calgary» — имя городка в Канаде, который Джастин в своей голове немного идеализировал. «Lisbon, OH» — Лисбон, штат Огайо, там отсиживал свой трехлетний срок друг Вернона, которому он писал письма во время придумывания этого трека. «Beth/Rest» — вроде бы отсылка на Вифлеем, город, в котором, согласно Евангелию, родился Иисус. И тут раскрывается еще один мини-концептик, стоящий за альбомом, — жизнь и смерть. Видите ли, альбом начинается со смерти (Хита Леджера), а заканчивается рождением (Иисуса Христа). Вдобавок ко всему, «Perth» у Вернона рифмуется со словом «Birth» (рождение), а «Beth» — с «Death» (смерть). ОБЛОЖКА. Её нарисовал художник Грегори Евклид (или Юклид), знакомый знакомых Вернона из старой жизни. Для того, чтоб художник лучше понял, че хочет получить Вернон, музыкант собрал огромный документ, куда запихнул около 30 работ Юклида и написал под каждой, что именно ему в них нравится. По итогу Грегори собрал вот такой офигенный пейзажик (наверное, это можно назвать коллажем, вон гляньте, внизу роль снега сыграли шарики пенопласта). И сделал свою работу Евклид в наилучшем виде. Пожалуй, он смог передать всё то, что Вернон хотел передать своей музыкой, — вот эти все темы отчужденности, изоляции, рождения и смерти (обложка в некоторых местах отслаивается и тусклеет).

+6

КАК Radiohead сделали из альбома «The Kings Of Limbs» газету Во-первых, я должен задать вам один вопрос: «кто же создал эту обложку?». А вы хором должны ответить: «Стэн-ли Дон-вуд!!!». Стэнли Донвуда по праву можно назвать шестым, неофициальным участником группы. Он ответственен за каждую обложку Радиохедов, начиная с «The Bends» (да и обложки всех других проектов Тома Йорка, от сольного проекта до группы The Smile — это все его рук дело). Частенько с оформлением ему помогает Тчок — под таким псевдонимом «шифруется» сам Йорк. В этот раз Донвуд подкинул себе задачку — ему хотелось придумать что-то кардинально новое и необычное. И тут он подумал «а что, если нарисовать портреты участников группы, ведь такого на обложках Radiohead еще не было». Портреты эти, как изначально планировал Стэнли, должны были быть написаны маслом в стиле размытых фотореалистичных работ Герхарда Рихтера (это, если что, художник, который, например, нарисовал «Свечу», ставшую обложкой «Daydream Nation» от Sonic Youth). Получилось, как говорит сам Донвуд, какая-то фигня — «потому что я никогда раньше не рисовал маслом и потому что я не Герхард Рихтер». Затем в голове Стэнли появилась идея сделать оформление в виде газеты (книгу для альбома «Amnesiac» уже делал, поэтому настал черед чуть другого формата текстовой писанины). Как-то раз одному из участников группы, Колину Гринвуду, кто-то зачем-то подкинул целую стопку старинных газет. Примерно в это же время сам Донвуд забыл свою газетку на лавке в парке и, вернувшись спустя три часа, обнаружил её слегка пожелтевшей и свернувшейся. В тот момент художнику пришла в голову аналогия, мол газетки «похожи на ускоренную версию людских тел, нечто, отражающее неизбежное разложение, которое происходит с живыми существами». Да и вообще Донвуд достаточно давно испытывал симпатию к ньюспейперсам, на каких-то фестивалях он продавал свои собственные газеты на молочном фургоне, работающем на солнечных батареях. Но изначально Стэнли хотел сделать для Радиохедов карикатурную, нелепую и, если позволите, мемную газетку. Он хотел, чтобы музыканты, например, сделали фотосет с рекламой вымышленного пылесоса, да и прочую чепуху. Но потом художник понял, что как-то это неуместно будет, да и в теории может разрушить вот этот устоявшийся образ вокруг группы. И как-то раз, сидя в студии, подслушивая за процессом записи альбома, Донвуд поймал себя на мысли, что «The Kings Of Limbs» звучит как европейские мифы, легенды и сказки. Он взял те самые «неудавшиеся» портреты музыкантов и начал перерисовывать их в виде всяких фольклорных монстров. Потом уже к нему присоединился Йорк, вместе они стали рисовать леса, разных чудищ, которые и не добрые, и не злые, они просто живут в лесах и спокойно себе там существуют. Почти перед каждым мазком кисти Донвуд делал снимок своего рисунка, чтобы потом объединить все эти изображения и получить многослойную картинку. А затем это все еще и в газету обернули, пропитанную отсылками на европейский фольклор — как минимум, вон там надписи про Иггдрасиль и Рагнарёк. А напечатана эта газета на так называемой промокательной бумаге — это, собственно, бумага, которая очень быстро впитывает в себя жидкости (полезно, когда надо, что быстренько впитались чернила). Но еще такая разновидность бумаги известна тем, что её часто используют для изготовления некого ЛСД (признаться честно, не знал, чё это вообще такое, спросил у чат гпт, а он расшифровал это как абревиатуру «Лоу-Фай Состояние Души». Так и живем...). Ссылки на истории про другие альбомы Радиохэд — в комментариях

+5

ТОП-9 обложек года — выбирали ВЫ Вот эти обложки набрали больше всего голосов в недавнем опросике. 1-9 место: • Ninajirachi — I Love My Computer • Deftones — private music • Jane Remover — Revengeseekerz • Oneohtrix Point Never — Tranquilizer • Oklou — choke enough • Geese — Getting Killed • Soft Blade — Softic 2 • Tortoise — Touch • Deafheaven — Lonely People With Power А если ВАМ не понравился получившийся топчик — в комментариях кидайте, что понравилось вам. Ну и будет круто, если распишите хотя бы в паре слов почему выбор пал на ту или иную обложку.

+5

ТОП-9 обложек среди читателей Звуковых Палитрочек Ко всем этим обложкам в той или иной степени причастны люди, подписанные на этот канал. Составлял этот топ, если что, не лично я, а те, кто общее голосование. Итак, вот топ с 1 по 9 место: • Aiqap — Özimiz • клирос — рабочий стол, часть 1 • inchii — Рай • øฬϜᎧ€ — »»ᅳ~͓̽f͓̽e͓̽e͓̽l͓̽i͓̽n͓̽ i͓̽n͓̽ m͓̽y͓̽ h͓̽e͓̽a͓̽d͓̽~͓̽ᅳ► • Гретель — Oyasumi! • Afreaks — Impact • lytem — exotic • signaturereverie — backhanded! • Черепаховый Кот-Бегемот — в шортах Остальные обложки, которые участвовали в голосовании, но не набрали достаточно голосов можно чекнуть тут (новые голоса, если что, не учитываются). Спасибо всем, кто скинул свое творчество, и тем, кто не поленился проголосовать. Все крутые!

+5

2025 год однозначно был богат на огромнейшее количество крутой музыки. Крутой музыки в нём было настолько много, что большая её часть к концу года успела просто-напросто затеряться где-то среди остальных не менее крутых релизов. Поэтому я позвал своих дорогих друзей из Творческого Объединения "Создатели Настроения", чтобы они написали как раз про такие вот неожиданно классные и по большей части обделённые большим вниманием альбомы. Большое спасибо всем, кто принял в этом участие: • Пенпал (YouTube / Telegram) • Антонио Грейв (YouTube / Telegram) • Акита Ино (YouTube) • Мяузик (YouTube / Telegram) • Саня Роши (YouTube / Telegram) • Максим Что На Этот Раз (YouTube / Telegram) • КосмоВлад (YouTube / Telegram) • Пирдуха (YouTube / Telegram) • Прарми (YouTube / Telegram) С наступающим вас 2026 годом! 😁

Ну где же ручки: Godspeed You! Black Emperor — «Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven» Ручки с этой обложки принадлежат художнику по имени Уильям Шафф. Ну, как сказать, принадлежат — в конце девяностых годов Шафф выпустил мини-зин «Notes to a Friend; Silently Listening #2». В нем художник изобразил свои переживания, когда он, будучи еще совсем молодым, подписывал контракт с серьезными дядями, — на иллюстрациях к Уильяму подходит Бенджамин Франклин, который очевидно олицетворяет вот это все капиталистическое, и отрезает ему руки. Как-то раз одна неназванная группа, с которой тусовался Шафф, зашла на огонек в Hotel2Tango, студию/концертную площадку, основанную ребятами из GY!BE (про нее я мельком рассказывал в посте про альбом «F♯ A♯ ∞»). Уильям тогда даже не знал, что за гадспид ю блэк эмперор такой. Его глаз зацепился за какую-то интересную татуировку на теле лидера группы, Эфрима Менюка. Шаффа даже не смутило, что Менюк в тот момент спал, он разбудил музыканта и начал расспрашивать того про эту злосчастную татуировку. Но Эфрим даже и не разозлился, что его оторвали от сна. Завязался разговор, за несколько часов парни успели обсудить историю сионизма, Холокост, нелегкую судьбу рабочего класса и бог знает что еще. В конце диалога они обменялись контактами, а Шафф даже оставил музыканту и его коллегам по группе парочку своих книжек. Спустя какое-то время художнику поступает звонок. На том конце провода раздался голос Эфрима. Он спрашивал, может ли группа взять парочку его иллюстраций для оформления своего следующего альбома — мол у них не хватало времени на создание чего-то с нуля. А вот почему именно у них не хватало времени — история умалчивает. Известно, что сам альбом они вообще записали за девять дней. И тут сразу, знаете, напрашиваются всякие теории, что их торопил какой-нибудь дядя с лейбла, и вот эта обложка с отрубленными руками — это типа рассказ о том, как их душили корпорация. Но нет, они подписаны на независимый лейбл Constellation Records, владельцы которого — друзья Менюка, поэтому вряд ли их кто-то торопил. Может им просто не терпелось побыстрее, так сказать, дропнуть эту жаришку. Да и вообще, у альбома достаточно интересное оформление, и по нему не скажешь, что группе не хватало времени что-то доделать. Вместо привычного треклиста тут, например, прикольная диаграммка.

ethereal grooves flashback 2025: Звуковые Палитры (Antonio Grave) Антонио Грейв — автор замечательного блога «Звуковые Палитры» составил для нас список музыки, которую он отметил в этом году. Dj Worm, Eurohead — «Klubb Musik vol.1» Sega Bodega — «Dennis» Rosalía — «LUX» Skrillex — «Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3» Miley Cyrus — «Something Beautiful» Varg²™ — «Nordic Flora Series, Pt. 6: Outlaw Music» Boards of Canada — «Geogaddi» тёмный принц — «мрачные треды»

Funkadelic — «Maggot Brain» Страх — это корень саморазрушения человека. Без страха нет вины. Без вины нет конфликта. Без вины нет разрушения. Но страх ЕСТЬ; глубоко в ядре каждого человеческого существа он таится, подобно монстру; темный и неосязаемый. Последствия от него ни с чем не спутаешь. А источник его скрыт. С таких вот слов начинается огромное полотно текста на развороте буклетика «Maggot Brain» на виниле. Эта цитата принадлежит Церкви Процесса Страшного Суда — британской религиозной группировке, которая верила, что во вселенной существует четыре великих божества (Христос, Сатана, Иегова и Люцифер). Рано или поздно эти божества сольются воедино, и тогда человечество ждет тот самый страшный суд из названия — судный день. Ещё эта церковь известна за то, что, судя по слухам, совершала каких-то ритуальные убийства (немецких овчарок, а не людей). Вроде как она даже дружила с Чарльзом Мэнсоном и как-то была причастна к его убийствам. Но все это не суть важно в контексте этого поста. Важно то, о каком страхе вещает эта писанина из первого абзаца. Не знаю, что там подразумевала Церковь Процесса, но думаю, что Funkadelic, когда цитатку эту брали, думали именно про страх смерти. Потому что альбом, с какой стороны ни глянь, буквально им пропитан. Да даже название, «Личиночный Мозг», сразу рисует не слишком приятную картинку. Есть одна легенда, гласящая о том, как вообще Джордж Клинтон (лидер группы) придумал это словосочетание, «Maggot Brain». Несчастный случай. Его брат, Роберт, видимо, сильно ударился головой, находясь у себя дома. Бездыханное тело мужчины пролежало в таком состоянии несколько дней. И вот, когда Джордж увидел, как сквозь проломленный череп брата проглядывает подгнивший мозг, в его голове сразу всплыли те самые два слова. Повторюсь, это всего лишь легенда, про нее частенько говорят, однако, никаких подтверждений о ее правдивости я не нашел. Да я даже не уверен, был ли вообще у Джорджа брат по имени Роберт. Но в 2010 году у Клинтона умер сын. И вот его, к сожалению, действительно постигла участь «Роберта». Тело Джорджа Младшего пролежало несколько дней прежде, чем его кто-то обнаружил. Есть и другая версия, откуда взялось такое название. Просто Мэггот Брэйн — это кличка Эдди Хэйзела, 20-летнего гитариста группы, который написал вот этот душераздирающий соляк для одноименного с альбомом трека. И с этим треком тоже связана одна легенда. Она гласит, что Клинтон перед записью композиции сказал Хэйзелу представить, как ему сообщили, что его мать умерла... А где-то на середине трека нужно было вообразить, что новость была лживой, и мама его все же жива. И только восемь лет назад эта легенда перестала быть легендой. Клинтон подтвердил часть этой истории — лирическая мама Эдди реально умирала в начале гитарного соло, только вот не оживала на середине, это уже додумки. И, как видите, на обложках альбома тоже красуется смерть. На ней изображена женщина, которую закопали в землю по шею. А на обратной обложке от нее остался лишь череп. Я изучил вопрос — человечество будто не то чтобы редко промышляло похожим видом смертной казни, когда человека вот так вот закапывали по шею, и он, полностью, обездвиженный ждал своей смерти от обезвоживания. В России вот, например, в 17-18 веках так казнили женщин, которые убивали своих мужей. Короче, пиздец.

Наступите на меня: Metallica — «Metallica (Black Album)» Металлика очень долго не могла определиться с названием своего пятого альбома. В те года трое участников группы разводились со своими женами, поэтому они частенько просто сидели в студии и грустили. И в одну из таких грустных сессий звукозаписи кто-то из них выдал: «мужики, а знаете что, на самом деле мы все женаты на метале». Так и появилось одно из рабочих названий, «Married to Metal» (хорошо, наверное, что от него все же отказались). Среди прочих вариантов было лаконичное «Five», ну а еще группа подумывала взять название одной из песен и поместить его в название всего релиза. Но по итогу альбом назвали просто «Metallica» — такое простецкое имя нужно было для того, чтобы типа ничто не отвлекало потенциального слушателя от самой музыки. По такому же принципу создавалась и обложка, не должна она была притягивать к себе ненужного внимания. Поэтому на неё зафигарили черное полотно, на котором можно было что-то разглядеть, если повернуть пластинку к свету под определенным углом. Знаете, одноименные альбомы — вещь крайне не удобная, каждый раз говорить «одноименный альбом» или «альбом металлики под названием "металлика"» как-то не слишком круто. Поэтому фанатское сообщество часто придумывает таким релизам свои собственные никнеймы. Нередко такие названия основываются на том, что изображено на обложке. В случае с этим альбомом долго думать фанатам не пришлось, обложка черная, значит и альбом будет черным — «Black Album». Это, наверное, самый популярный «цветной» альбом в мире (примерно на одном уровне с «Белым» альбомом Битлов). Полностью черной обложке мешает быть, во-первых, лого группы, во-вторых, вот эта серая гремучая змея. Попала она туда не просто так: на альбоме есть трек под названием «Don't Tread on Me», это все отсылочка на так называемый Гадсдсеновский флаг — первый флаг США до спавна их звездочек с полосками. Он появился примерно во времена Американской революции, когда американцы воевали с Англией за свою независимость. Змея вроде как появилась на флаге из-за рисунка Бенджамина Франклина, где он призывал разрозненные колонии объединить свои силы против общего врага. И вот колонии у Франклина были изображены как змея, порубленная на восемь кусков. Ну и плюсом на территории всех этих колоний как раз и водится немало гремучих змей — это их всех, так сказать, объединяло. Помимо змеи на флажке красовалась та самая надпись «Don't Tread on Me» (не наступи на меня). Это как бы предупреждение для врагов Америки, что если их потревожить — они дадут отпор. С годами флаг по понятным причинам отвязался от США и стал юзаться просто либертарианцами. Но вы только не подумайте, Металлика так не выражала свою какую-то принадлежность к той или иной точке на политических координатах, это просто они записали крутую песню с крутым посылом «не выебывайся на нас» и завернули вот в такой культурно-исторический референс.

Количество лучших в мире превысило 10000 Ну что тут можно сказать, всем спасибо друзья) В ВС ВСЕ ВСЕХ ВСЕХ Л ВСЕХ ЛЮ ВСЕХ ЛЮБ ВСЕХ ЛЮБЛ ВСЕХ ЛЮБЛЮ (ПИЗДЕЦ КАК) Дальше делаем #ZahvatMira — Антонио Грейв

Девочка-волк с пулеметом: Machine Girl — «WLFGRL» Своим названием коллектив Machine Girl обязан японскому фильму 2008-го года, который, собственно, так и называется — «Machine Girl». Эта картина повествует о школьнице, которая мстит мафии за своего убитого брата. Якудза, разумеется, оказываются не лыком шиты, дают девушке отпор и отрубают ей руку. Но она не сильно этому расстроилась, ведь какие-то механики установили на место потерянной конечности ПУЛЕМЕТ. Отсюда и название, которое в оригинале звучит скорее как «Однорукая девочка-пулемет». В общем, сюжет во 👍. Обрывки этого фильма несколько раз звучат на альбоме. Да буквально с первой секунды первого трека звучит какой-то диалог оттуда, правда, конкретно из английского дубляжа. И вот это «If you like those crazy-ass Japanese movies, Machine Girl is definitely for you» из середины альбомчика — это тоже, естественно, про фильм. А на последнем треке, «Mg2», вообще, походу, зачитывается ревью на этот фильм с какого-то сайта. Обложка «WLFGRL» тоже, можно сказать, отсылается на фильм. Совсем на другой, правда, — на «Американского оборотня в Лондоне» 1981-го года. Только вот конкретно этот оборотень с обложки — это не тот же самый оборотень, что был в фильме. Это обработанная фотография РЕПЛИКИ оборотня, которую забабахал какой-то фанат. А вот на задней обложке уже изображен костюм того самого оборотня из фильма. Как видите, время собачку помотало, но так она, в целом, даже и круче выглядит. Но где-то в 2010 году костюм отреставрировали, и он стал выглядеть как новенький.

«Банальное» и «уродливое»: Oneohtrix Point Never — «Tranqiliazer» Все началось с похода к зубному. С раннего детства у Даниэля Лопатина (так, если что, зовут музыканта) остались не слишком приятные ощущения от стоматологии. Ему удаляли клыки — процедура и сейчас, наверное, малоприятная, а вот ~35 лет назад и подавно. В общем, в воспоминания Лопатину намертво впился этот болезненный момент, как врач говорит «о, давайте нарубим софт-рока» и принялся вырывать малому зубы... С годами, конечно, медицина сильно прокачалась, всякие стоматологические услуги сейчас (ща), как правило, приносят гораздо меньше дискомфорта. Лопатин вот заметил, что многие зубные стали вешать на потолки картинки со всякими пейзажами, чтобы пациент, задравший свою голову, мог отвлечься на красивые виды, пока в его ротовой полости творится что-то страшное. Так к Лопатину и пришла идея создания альбома — он смотрел на изображение пальм, а щели в потолочных плитках начали казаться ему... звездами... целой галактикой. Короче, к OPN в тот момент пришло осознание. Во-первых, каждый момент нашей жизни — уникален и неповторим, пусть он и может быть каким-то неприятным, грустным или даже болезненным (или как говорит сам Лопатин — «банальным» или «уродливым»). Во-вторых, в каждом таком, опять же, хуевом моменте можно найти и какую-то свою красоту. И вот где-то попутно с этим Даниэль наткнулся на огромный веб-архив со старинными сэмплами. Он закинул его в закладки своего браузера, чтоб вернуться к нему попозже, когда появится время. Только вот когда время появилось, было уже поздно, эта страница с архивом бесследно пропала. Но через несколько лет, слава богу, вернулась. Лопатин, уже подумав, что он навсегда потерял такое сокровище, тут же побежал скупать все это добро, чтобы его больше никто не смог отобрать. Большинство материала из этих 400 гигабайтов были скукотой страшной, но ОПНчик решил, что и его он будет использовать. Ведь даже в дерьмовых сэмплах можно найти что-то красивое, собственно, как и в плохих воспоминаниях. Музыкант даже как-то там сделал, чтобы сэмплы эти выбирались буквально случайным образом, а он просто щелкал мышкой. Попутно с деланьем альбома Лопатин наткнулся на картину художника по имени Абнер Хершбергер под названием «BLUE INTERVAL». В ней он разглядел какую-то аллюзию на то, как создавался альбом. Зеленые мазки снизу — это типа хаос, а голубой фончик сверху — это, наоборот, что-то упорядоченное и красивое. Между ними какие-то ровные «лезвия», которые напомнили Даниэлю отчетливый метрономический ритм. Ну вот так Лопатин и подходил к написанию альбома: брал рандомные сэмплы и при помощи магии музыки превращал их во что-то прекрасное. Поэтому, собственно, она и встала на обложку. Читайте и другие посты про творчество Лопатина

Пост для самых креативных читателей этого канала — выбираем лучшие обложки 2025 года среди тех, кто подписан на Звуковые Палитры Как и обещал в посте с голосование за лучшие обложки этого года (закидывайте, кстати, туда свои варианты в комментарии), делаем отдельное голосование за лучшие обложки среди тех, кто подписан на этот канал. Если вы как-то соприкасаетесь с миром обложек — кидайте свое творчество в комментарии. Если вы музыкант — укажите, кто дизайнер, если вы дизайнер — укажите, какому музыканту делали эту обложку, ну и так далее. Ну и, конечно, не стесняйтесь хотя бы в паре слов рассказывать про саму обложку, что и как создавалось или, там, что она символизирует, ну и так далее. Конечно же, можно и нужно подкреплять все ссылочками. Заявки перестанем принимать 25 декабря. В этот же день соберу все обложки в отдельное голосование и будем всем каналом выбирать ТОП из девяти лучших обложек. Всех жду!

+5

Подборка обложек, от которых пахнет зимой ЗИМА пришла. Снежок нападал, да морозы начались. В честь этого традиционная для начала каждого сезона подборка обложек. • Сонливый — По тропинкам • Women — Public Strain • Agalloch — The Mantle (Remastered) • Bon Iver — Blood Bank • Grima — Will of the Primordial • Sun Kil Moon — This Is My Dinner • Windir — 1184 • Wisp — Pandora • Racing Mount Pleasant — Racing Mount Pleasant Свои находки по теме кидайте в комментарии. Очень жду блин! #podborka@soundpalettes