Ваша любимая собака

Esrarkeş («Курящий гашиш») Довольно выразительная османская миниатюра конца XVII века, изображающая esrarkeş - человека употребляющего гашиш, - вписанного в стилизованный пейзажа. Сдержанная композиция, довольно обобщённый фон и тщательно прорисованные детали характерны для камерного изобразительного языка османской миниатюры, в котором сцены повседневной жизни могли, одновременно, быть отражением социальной и культурной истории. Миниатюра хранится в Национальной библиотеке Франции в Париже (Bibliothèque nationale de France, Arabe 6077, л. 12v)

+1

Японский художник poshichi (ぽ七) и его стилизации под средневековую японскую живопись с акцентом на котэ

+6

На протяжении нескольких столетий жители Вензоне - сельской коммуны итальянского региона Фриули - жили бок о бок с мумифицированными телами своих предков. Поскольку Вензоне долгое время оставался изолированным от других населённых пунктов, эта традиция оставалась незамеченной. Впервые об этом узнали в 1950 году, когда молодой американский фотограф Джек Бирнс заблудился в Альпах и был вынужден искать место для ночлега. Войдя в деревню, он увидел необычную картину: пожилой мужчина пил чай в компании мумии. Согласно рассказам местных жителей, в 14 веке Вензоне пережил чуму. Многие люди погибли, однако мест на кладбищах не хватало. Поскольку обычаи требовали хоронить христиан на освящённой земле, было принято решение поместить 42 тела в гробы и хранить их в подвале часовни Святого Михаила. Однако, когда в 1647 г. гробы открыли, оказалось, что все 42 тела мумифицировались. Жители восприняли это как знак Божьей воли, решив, что их предкам суждено оберегать деревню, поэтому кадавров оставили в домах как членов семей

Lullaby by Daria Koltsova (2022)

Голова Муссолини созданная Арольдо Беллини для выставки Universal Exposition в Риме, 1942 год

Неизвестный фотограф - "Кукла" (1870-ые)

В середине 1970-х Сюдзи Тэраяма, одновременно с полнометражной "Пасторалью" (1974), создал серию коротких и насыщенных символикой, визуальных поэм, среди которых особенно выделяется Chōfuku-ki (1974), известная также как Butterfly. В этих фильмах Тэраяма отказывается от обычного повествования и превращает само кино в материал для эксперимента: изображение, плёнка, тело исполнителя и взгляд зрителя постоянно сливаются друг с другом. «Бабочка» напрямую перекликается с «Пасторалью» не только темами памяти, детства, эротики и столкновения реальности с вымыслом, но и участием артистов экспериментального театра Tenjō Sajiki, основанного Тэраямой. Поэтому эти короткометражки можно воспринимать как своеобразный концентрат его метода, где кино, театр, перформанс и поэзия существуют одновременно.

«Ребенок с аномалией развития» Это фотография ребенка с аномалией развития, у которого одна голова, а грудная клетка и живот соединены. Фотография взята из фотоальбома, хранившегося в частной больнице в Чибе. Альбом был подарен Какугоро Татибана Ямокудзимон в июле 1926 года вместе с поздравительной открыткой в связи с началом летнего сезона (как написано на открытке)

«Богородица» (The Holy Virgin, 1971–1973) - объёмный коллаж Сергея Параджанова, созданный в последние годы перед его арестом в декабре 1973 года. В работе образ Богородицы складывается из самых разных фрагментов: дерева, бумаги, стекла, ткани, пластика, соломы, перламутра и скорлупы грецкого ореха итд Для Параджанова характерно превращение бытовых и найденных предметов в элементы сложных визуальных конструкций - его коллажная практика вообще строилась на соединении самых разнородных материалов, от ткани и кружев до стекла, металла и различных обломков найденных на свалке.

Череп святого Фомы Аквинского перевозят в аббатство Фосанова; сфотографировано Даниэлем Ибаньесом, 2024 г.

+4

Asubha Kammaṭṭhāna (อสุภกรรมฐาน) - буддийская практика созерцания тела в различных стадиях разложения. Её цель - ослабить привязанность к физической красоте и чувственному желанию, воспринимая тело не как нечто постоянное и привлекательное, а как подверженное изменению и распаду. В традиции описываются разные стадии - от вздутия и разложения тела до скелета и полного исчезновения останков. Эта практика связана с ранними буддийскими текстами и особенно известна в традиции Тхеравады. Подобные сцены можно встретить и в храмовой живописи Таиланда: на этих росписях последовательность разложения изображается как наглядное напоминание о непостоянстве тела.

Теуво Тулио (1912-2000) - культовый, в узких кругах, старый финский режиссёр, известный своими ШИЗО мелодрамами, в которых традиционная повествовательность сочетается с сюрреалистической образностью, элементами нуара и экспрессионизма. В 1946 году он выпустил сразу два фильма ныне считающихся классикой старого артхауса - «Крест любви» и «Беспокойная кровь», а в 1973-м снял свою последнюю великую картину «Sensuela». Для его кино характерны резкие монтажные переходы, контрастная визуальная стилистика и эмоциональная экспрессия. В большинстве наиболее известных работ Тулио снималась актриса Регина Линнанхеймо, которая также была его постоянной творческой соратницей. Часть ранних фильмов режиссёра не сохранилась (к примеру, три картины были уничтожены пожаром 1959 года)

+4

В 1951 году Марвин Э. Ньюман, изучая фотографию в Чикагском Institute of Design у Гарри Каллахана и Аарона Сискинда, начал снимать тени прохожих на тротуарах. Он сознательно смотрел не на самих людей, а на их вытянутые тени. Особенно необычным был способ работы: Ньюман переворачивал отпечатки на 180°, поэтому тени выглядели так, будто перед нами стоят сами люди, а настоящие прохожие оказывались «вверх ногами». Линии тротуара, фигуры и резкие контрасты превращали эти снимки одновременно в уличную фотографию и графическую абстракцию. Впоследствии эта серия стала частью его магистерской работы.

Ашиль Шатуйе, выступавший под именем («Французский щекотун»), - американский цирковой клоун, о котором сегодня помнят прежде всего благодаря его необычной смерти. Он умер в 1912 году от нефрита, а перед смертью, по сохранившимся сведениям, распорядился забальзамировать тело, оставить на нём клоунский грим и костюм и поместить его в стеклянный гроб. После смерти тело десятилетиями хранилось на цирковом ранчо, изредка показываясь родственниками. В 2002 году его арендовал калифорнийский California Institute of Abnormalarts, где мёртвый клоун на долгие годы стал настоящей звездой фрик-шоу. При этом его подлинность так и не была доказана окончательно: музей располагал документами и старыми фотографиями, но существовали сомнения в их достоверности. После закрытия института в 2022 году тело приобрёл анонимный покупатель, и где оно находится сейчас, неизвестно.

+5

Концепт-арты для фильма «Молчание ягнят», вдохновленные творчеством Фрэнсиса Бэкона, выполненные различными членами команды художников-постановщиков под руководством Кристи Зи, 1990 год.

Friedrich Nietzsche at last...

Ориген кастрирует себя, чтобы иметь возможность наставлять монахинь без подозрений или искушений. Миниатюра из копии «Романа о розе» Гийома де Лорриса и Жана де Менга, иллюстрации Робине Тестара, Франция, около 1490-1500 гг.

Юрий Мамлеев, 1976

«Witch’s Cradle» («Колыбель ведьмы», 1943) - один из самых загадочных фильмов Майи Дерен, снятый в нью-йоркской галерее Пегги Гуггенхайм Art of This Century. Дерен работала над ним вместе с Марселем Дюшаном, который появляется в кадре среди странных объектов и конструкций. В фильме девушка, сыгранная Пайоритой Маттой, оказывается в пространстве, где нити, маятники, пентаграммы и механические предметы превращаются в элементы какого-то сюрреалистического ритуала. Важнейший мотив - нить, буквально опутывающая героиню и связывающая людей с окружающими предметами. Фильм так и не был завершён, поэтому сохранившиеся фрагменты выглядят скорее как обрывки странного сна, чем как часть снятого фильма.

+6

«Иллюстрации бондажа» Нэнси Гроссман, 1970-е. Американская художница Нэнси Гроссман особенно известна серией человеческих голов, покрытых чёрной кожей и стянутых ремнями, которую она начала создавать в 1968 году. Параллельно она рисовала связанных и обездвиженных людей. Мотив ограничения для неё был связан не столько с сексуальным фетишизмом, сколько с социальными запретами, подавлением и необходимостью контролировать собственные чувства. Гроссман называла эти образы автопортретами, хотя они не были похожи на неё внешне: кожа и ремни становились метафорой маски, защиты и одновременно несвободы. В 1969 году художница говорила: «Я заметила, насколько хрупки люди… человек должен ограничивать себя, чтобы жить в нашем обществе - словно ему приходится связывать любые чувства, способные нарушить привычный порядок»