shoes&drinks

Прошло десять лет, но heated rivalry между парнями с одного квартала, чьи студии находятся буквально в 500 метрах друг от друга — Джозефом Альтузаррой и Джеком МакКоллоу и Лазаро Эрнандес — никуда не делась. Слева — сумка Loewe, которую дуэт показал в своём дебюте для Дома. Справа — сумка Altuzarra из коллекции FW26, показанной на днях в Нью-Йорке.

+5

Накануне Дня всех влюблённых (а может, и без всякой символики) Сабато Де Сарно — уже экс-креативный директор Gucci — выложил серию фотографий в оттенке Ancora — на одном из них стояли его инициалы. История его ухода из Kering до сих пор оставляет неприятный осадок. Напомню: на одном из собраний совета директоров Франческа Беллетини, зам CEO холдинга, прямо сказала, что Сабато изначально брали «на пару лет» — подтянуть продукт, навести порядок с качеством. Миссию выполнил — спасибо, чао! И это в индустрии, где шанс возглавить дом такого масштаба чаще всего выпадает один раз в жизни. Как бы ни трактовать эти публикации, я за него (может, часть отступных он потратит на лонч собственного проекта? а может прощается с Gucci навсегда?): да и в целом — против такого потребительского отношения к талантам.

Моя неожиданная любовь последних лет — аксессуары Coach: я пишу про них так часто, что могло бы показаться, что это рекламные посты, но, увы, нет. Бренд так здорово работает с наследием Бонни Кашин, но при этом — очень современно. На подиуме FW26 заметила сумки, вдохновлённые американским футболом и бейсболом, и вспомнила, что ещё в 2015 году, когда я работала вместе с Кристиной Торкио (тогда — старший дизайнер Proenza Schouler, сегодня — дизайн-директор аксессуаров Coach), она принесла в офис бейсбольную перчатку, чтобы мы могли повторить петельный шов. И вот спустя 10 лет вижу похожий приём — её же руки — более прямолинейный, но не менее классный.

Кажется, это самая красивая валентинка, которую только можно получить — розовая замшевая куртка с эффектом деграде LOEWE: её как будто нарумянили 💘

Не обратив внимания на дату публикации, никогда не поверишь, что эта обложка вышла в 1975 году — в разгар нефтяного кризиса, экономической рецессии в Европе, после Вьетнама и на фоне холодной войны. Мир переживает политическую турбулентность, инфляцию и смену ценностей, а Vogue Hommes Paris выпускает агрессивный манифест гедонизма — задолго до того, как рэп-культура с грилзами закрепилась в поп-культуре. И вынос тем интереснее: «De l’or plein la bouche… plein les poches…» — золото во рту и в карманах — и идеи, как его тратить. Эта обложка идеально ловит нерв 70-х: с одной стороны — экономический спад и политическое напряжение, с другой — диско, глэм, культ тела и демонстративное богатство. Ничего не напоминает?

Идея, как провести выходные — купить рулон стразовой тесьмы и дать старой юбке вторую жизнь, расшив её сверкучей бахромой, повторив лук AREA, который Николас Эйберн показал вчера в Нью-Йорке. Понадобятся мини-юбка, стразовая тесьма (продается на всех маркет-плейсах), плотные нитки и напёрсток. Нарезаете тесьму на разную длину и нашиваете слоями, чтобы бахрома «жила» в движении и приятно бренчала при ходьбе ✨🪩

Спецагенты shoes&drinks делятся финалом Calvin Klein, который только что прошел в Нью Йорке 💙

По соцсетям уже разлетелись туфли-шторки Ushatava (хотя мне больше хочется назвать их туфлями-призраками — они буквально парят над полом благодаря иллюзии танкетки, этой юбочке, из-под которой выглядывает тоненькая шпилька). Мне, как дизайнеру обуви — по образованию и по призванию — было дико интересно, как они сделаны. Я сразу побежала к Нино в личку с вопросами из серии: «а как это вообще держится?» Разрешение поделиться получила — делюсь. Во время разработки этой модели мы вдохновлялись обувью 1990-х: архивами Margiela и туфлями на танкетке. Скажу честно: я не люблю классическую танкетку, но когда мы взяли «юбку» (или, как мы ее называем внутри команды, «шторку») и дотянули ее практически до пола, мне очень понравилось, как все выглядит вместе. Это классическая лодочка с достаточно высоким каблуком. В конструкции не было ничего перераспределено, потому что у этой юбки нет никакой дополнительной жесткости. Для этой модели мы выбрали нежную натуральную кожу, которая натягивается вручную на туфлю. Поэтому мы не смогли выпустить ее в большой тираж, хотя фабрика пробовала несколько раз. В итоге, под нас закрыли ателье, чтобы всю партию сделать там. Я очень этому благодарна, потому что я сильно хотела, чтобы эта модель вышла. К сожалению, вопреки моим желаниям туфли-шторки не станут базовой моделью обуви в Garderobe, потому что мы не можем сделать ее массовой.

+2

Вы вообще видели, куда идет прогресс? И что вообще творится на рынке наушников? Я – нет, потому что после потерянных пяти AirPods перешла на проводные за 19.90€ (не потеряла ни одних), но недавно увидела китайский бренд наушников Of Hunger. Основаны в 2022-м, они называют себя первым fashion-брендом, который делает electronic wearables. По сути — это украшения, в которые встроен интеллект: клип-наушники, которые выглядят как серьги-каффы, но при этом слушают, переводят, записывают и отвечают. У Of Hunger пока две коллекции: первая — с кристаллами: крупные «камни» в духе Swarovski, но в формате технологичных клипс; вторая — Nebula, хромированные формы, почти инопланетные шипы и звезды — очень Mugler OG. А какие у них чехлы!! Цена — от 290 до 360 долларов. Так интересно, что будет дальше: граница между tech и fashion больше не размывается — её просто больше нет. Наконец-таки будущее, как в фильмах sci-fi, а не в апокалиптических хоррорах)

+1

Мне так нравится, что в своей коллекции Tarot Darkrain флиртуют с мистикой, но работают с архетипами: в новом дропе появились «старшие арканы» — Императрица и Император — не как романтический дуэт к 14 февраля, а как союз противоположностей. The Empress — это зеркало Венеры, усыпанное звёздами, в объёмной моносерьге. Кольцо на ноготь — вообще новый для бренда формат — отсылает к знаку Венеры и в сечении повторяет форму сердца. В этом украшении много драмы — и мне это очень нравится. The Emperor остаётся подвеской-картой — более строгой, матовой, с глянцевым рельефом мантии с кисточками из горностая. У этого есть свое объяснение: в средневековой легенде горностай предпочитает сохранить белоснежный мех даже ценой жизни — символ верности принципам. К каждому изделию прилагается своя таро-карта с описанием значения — как напоминание, что свои арканы можно выбирать и носить на себе, а не искать в раскладах.

+2

Лентой принесло фотографии рождественского ужина Loewe в Лондоне — за атмосферу отвечало ивент-агентство aguita. Если в Париже команда веселилась на костюмированной вечеринке, то в Лондоне всё было куда более традиционно — ресторан в Shoreditch. Самое интересное — то, как студия переосмыслила формат меню. Каждое вырезано, собрано и подписано вручную — в духе лоевской одержимости ремеслом. Меню получили названия The Notebook, The Catalogue, The Puzzle Bag, The Gate, The Parcel.

На чем держится индустрия моды? На стажёрах и на операционных директорах. Первые вывозят самую нервную, самую «грязную» дизайнерскую работу — ночуют в студии, печатают картинки для мудбордов, пересобирают луки за час до показа (перешивая канты на шелковых штанах в третий раз) и знают, где лежит каждая пуговица. Вторые — держат в порядке бизнес: и от тех, и от других зависит, случится ли следующий сезон вообще. Операционный директор — это не самая гламурная профессия: у них редко берут интервью, да и не зовут на показы, но на их таблицах, настроенных процессах, бюджетах, KPI и очень неприятных вопросах вроде «где у нас утекают деньги» держится весь бизнес. Поэтому они и одни из самых оплачиваемых специалистов в моде 🙂 Я знаю, что в креативных индустриях часто путают хаос с талантом, а масштабирование принимают за «нанять ещё людей», но, увы, все может схлопнуться в один момент, потому что процессы не прописаны, роли не распределены, а ответственность на себя никто не берет. Хороший операционный директор не гасит пожары, а строит систему, в которой они не возникают. Где этому научиться? На курсе «Операционный директор» от Академии Eduson: — 385 интерактивных уроков, 49 бизнес-кейсов и заданий, 20+ готовых шаблонов, которые можно внедрять сразу; — преподаватели-практики, среди них — Ицхак Адизес, который консультировал Coca-Cola и Bank of America; — 365 дней поддержки личного куратора — и это будет личный чат, а не общий на тысячу человек; — бессрочный доступ к курсу и его обновлениям; — диплом о профессиональной переподготовке и возможность вернуть 13% через налоговый вычет. Кому будет полезно? Даже тем, кто как я, рулят хаосом, но иногда выгорают, но вообще — операционным директорам, предпринимателям, руководителям отделов и проектов, готовым вырасти в топ-менеджмент. В нашей индустрии слишком часто романтизируют креатив и игнорируют системность, на которой держится бизнес. Оставьте заявку по ссылке, а по промокоду SHOES вы получите скидку 55% и второй курс в подарок.

Еще одна причина полететь в Токио прямо сейчас: у Suna Fujita и Loewe вышла эксклюзивная капсула аксессуаров, которая, к сожалению, продается только в Японии.

Ожерелье Chanel с планетами, точь-в-точь как декорации первого показа Матье Блази, которое мне прислали сегодня на съемку, сразу же улетело в вишлист. Цена вопроса €2590 🫩

+2

Одна из мод последних лет — кураторские гифт-гайды. Мне хочется верить, что это не потому, что мы разленились, а наоборот — потому что стали больше думать о близких) Одним из тех, кто первым задал тренд был Джонатан Андерсон — с его очень личными подборками предметов: иногда странными, но почему нет! С точки зрения бренда это и есть новый люкс: клиентам продают не продукт, а точку зрения. У IRNBY есть GIFT ROOM — и это та же история — кураторская подборка, где каждый предмет уже готовый знак внимания: ничего не нужно собирать, додумывать, переупаковывать или объяснять, что ты имел в виду, когда дарил тарелку — на ней уже стоит «печать классности» IRNBY. От вещей и сетов до арт-объектов — всё самодостаточно, выглядит круто — и это отличный подарок близким или себе. Короче: если вам близка идея подарков как curated experience, а не марафона по вкладкам и чатам, GIFT ROOM у IRNBY — очень надёжный адрес.

Сегодня сотрудников штаб-квартиры Inditex в А-Корунье ждал неожиданный сюрприз: Bad Bunny оставил каждому в подарок футболку — в которой он выступал на Супербоуле — и благодарственную записку. Спасибо за время, талант и сердце, которые вы вложили в это. Спасибо за то, что сделали это реальностью. Это шоу — и ваше тоже. Надеюсь, вам понравится. До скорой встречи! Бенито

Я уже писала, что селебрити чаще всего продают мне солнечные очки — возможно, потому что это самый демократичный элемент их луков. У меня уже собралась целая коллекция очков Майли Сайрус, а после невероятного халфтайма супербоула, в список хотелок отправляются Miu Miu 66mm Oversize Pilot.

Если Bad Bunny для Супербоула выбрал демократичную Zara, то Рики Мартин — человек другого поколения: его total white look сложился из рубашки Gucci, брюк Jacquemus и кроссовок Bottega Veneta.

+5

У Брижит Танаки и её тюлевых сумочек, кажется, появилась очень серьезная конкурентка. Сеульская художница Ли Джимин работает с текстилем так, что я уверена, что в Netflix-шоу Is It Cake? она бы точно выиграла. Ли печатает на тюле текстуры хлеба и выпечки — корочки, мякиш, слои — а потом сшивает их в объёмные объекты. В итоге получаются вещи, которые выглядят как багет или круассан. Очень люблю отбитых художников, которые однажды решили, почему бы не сделать бутерброд из ткани.

⚡️Официально: Питер Мюлье — новый креативный директор Versace.