«Шило» | Журнал

31 мая. Санкт-Петербург Эпилог — вечер прощания с печатным журналом «Шило» и первая встреча со студией «Фальц» Презентация пятого журнала «Шило», эфир радио «Птичка», бар AF Brew Taproom, книжный рейв и реэнактмент книги Fluxus-1 Дорогой клуб любителей книг, увидимся в последний день весны и задержимся до первой летней ночи — ул. Курляндская, 48

пока тепло тонким шлейфом разливается над Петербургом, поманивая и не давая в нем утонуть, делюсь классными выставками, которые стоит посетить до конца месяца во время прогулок, свиданий и не только! бывшая квартирная галерея Марина, первая серия соло-проекта Романа Круглова I LOVE PAINTING PAINTING LOVES ME* [ILPPLM] 16 мая, 19:00 — 21:30 В первой серии Signs происходит отход от фрустрирующего поиска «собственного» пластического языка и осуществляется переход исключительно в состояние тавтологии — через обращение к найденным изображениям, дефолтным цветам и повторение аббревиатуры ILPPLM. * Я ЛЮБЛЮ ЖИВОПИСЬ ЖИВОПИСЬ ЛЮБИТ МЕНЯ Стрит-арт Хранилище, «Потерянные при переводе» 15 мая — 14 июля В экспозицию вошли 33 студийных произведения «уличной волны» — живопись, фотография, объекты, работы на ткани и ассамбляж. Основная часть работ принадлежит личной коллекции патрона Института исследования стрит-арта Наталье Вознесенской. Nikolay Evdokimov Gallery, Алиса Деточкина «Археология синего» До 21 июня «Археология синего» — проект, в котором личные, культурные и природные образы существуют как элементы единого слоя. Синий цвет становится объединяющей средой выставки: пространством дистанции, холода и смещения. В нём знакомые образы теряют бытовую определённость и начинают жить как самостоятельные следы — между прошлым и настоящим, присутствием и исчезновением. Восточный павильон Михайловского замка, «Игры, в которые играют люди» До 29 мая В Русском музее — выставка современных художников (!) под кураторством основательницы Eggz Gallery Анастасии Семевской. В одном из двух залов — состояние детской открытости, а во втором — мир взрослых игр, стратегий взаимодействия и подмены близости контролем. Дом Радио, «До часа, до века» До 30 мая Кураторы предлагают поразмышлять о смерти. Кто, если не Дом Радио? Выделяют два ее аспекта: ежедневную часть жизни, встречающуюся в быту, культуре и медиа, и радикальный опыт, подготовиться к которому невозможно. Третье место, «Голова современника. Художники из коллекции» До 31 июля Денис Химиляйне впервые показывает больше 100 произведений из своей коллекции под кураторством Александра Дашевского. Работы скомпонованы в 10 залах вокруг глобальных тем, волнующих художников с середины XX века до нашего времени. Галерея Синявский, «Место отчуждения» До 10 мая Тема выставочного проекта — художественный жест как средство исследования психического и социального пространства: своего и чужого, реального и символического. В этом контексте представлены две разные творческие стратегии Жени Ермолаевой и Коринны Моисеевой. не #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+2

Новость дня

+5

в этот первомайский день захотелось рассказать и показать кого-то, кто любил мир, трудиться и солнечные композиции. фотограф, один из основоположников русской конструктивисткой фотографии, экспериментатор и реформатор фоторепортажа — Борис Игнатович (1899-1976). первый репортаж он снял в 1923 на карманный Кодак — фотографировал Зощенко, покупашего яблоки. в 1927 году его назначили фоторедактором знаменитой в то время газеты «Беднота», а с 1930 стал главой фотографичекой группы после исключения оттуда Родченко. Игнатович оставался верным эксперименту в фотографии на протяжении всей карьеры, и это не может не заставить улыбнуться. Историк российской фотографии Валерий Стигнеев: Строителям нового общества нужен был свой язык, нужны свои идолы. На этой огромной волне искусства поднялись Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий, и остальные. Точнее, они создали это Искусство. Борис Игнатович создал Фотографию. первомайские #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+5

«Игры, в которые играют люди» | Eggz gallery Вчера открылась выставка в Восточном павильоне Русского музея — такой башенке, в которую я лично раньше не попадала на выставки. Название отсылает к одноимённой работе Эрика Бёрна, в которой он писал об «играх» как о повторяющихся моделях поведения, за которыми стоят неосознанные желания быть увиденным, признанным, любимым. Экспозицию разделили на два зала: в одном — мир детской открытости и страхов, смешанных с яркими красками и игрушками; во втором — взрослая реальность: персонажи сказок упакованы в банки и квадраты, взаимодействие становится стратегией, а близость подменяется контролем. Меня в первую очередь радует такой разнообразный набор художников и медиумов: дерево, ткань, живопись, фотография, керамика — напоминает песочницу с игрушками из детства, где у каждого своё и одновременно всё общее. На выставке представлены работы : Alesha, Софии Азархи, Марианны Бозуновой-Толстой, Ильи Брумм, Ксении Воскобойниковой, Полины Герасимовой, Инны Гринчель, Александра Дашевского, Екатерины Ермолаевой, Владимира Загорова, Анастасии Иваненковой, Карлоса Каньяс, Владимира Козина, Владимира Макеева, Марты Мартыновой, Семёна Мотолянца, Юрия Никифорова, Юлии Павловой, Игоря Плотникова, Сержа Полякова, Ольги Симоновой, Вадима Тишина, Анастасии Фомичевой. 29.04–29.05

Как искусство повлияло на вашу жизнь и что послужило толчком к вашему увлечению? Почему вам стало интересно? Нам кажется, что любовь к искусству появляется тогда, когда удается увидеть не просто изображение, а целую историю за ним, почувствовать что-то новое и удивительное. Порой для подобного опыта бывает недостаточно просто сходить на выставку, напротив, важно погрузиться в контекст написания работ. Поэтому мы с радостью рассказываем про закрытую акцию онлайн-лектория «Синхронизация», где можно приобрести сразу два флагманских курса о культуре и искусстве по цене одного. И это, пожалуй, лучший способ заполнить пробелы и приобрести новый опыт взаимодействия с произведениями. На курсе «Человек культурный» вас ждёт интенсивная двухмесячная программа, которая поможет быстро заполнить пробелы в знаниях о литературе, театре, кино и искусстве. Уже через несколько недель вы начнёте лучше понимать культурные отсылки, увереннее выбирать, что смотреть и читать, и получать гораздо больше удовольствия от соприкосновения с культурой. Обучение начнется уже в июне и точно послужит отличной базой для следующего шага. Следующий шаг — курс «Как стать искусствоведом». За десять месяцев вы последовательно пройдёте историю искусства от наскальных рисунков до противоречивых инсталляций, научитесь улавливать связи между эпохами и стилями, анализировать произведения, говорить и писать о них глубже и точнее. Это уже не первые шаги, а серьёзное системное погружение, которое меняет взгляд на культуру и даёт профессиональную оптику. В финале вы получите диплом о профессиональной переподготовке, который позволяет официально работать в этой сфере. Коллеги из Синхронизации поделились промокодом SHILO, который только до 30 апреля даст дополнительную скидку 10 000 руб на оба курса. Советуем не затягивать, ведь сейчас цена на самые объемные курсы Синхро прямо как в «Черную пятницу»! Переходите по ссылке и записывайтесь на курс!

Резиденция «Гало» открыла прием заявок на междисциплинарное направление сезона-2026. «Гало» — арт-резиденция в Черноголовке, работающая с художниками и исследователями, чьи практики находятся на пересечении искусства, науки и городской среды. Проекты здесь в диалоге с контекстом места — его архитектурой, научной историей и ландшафтом. С 21 апреля по 12 мая открыт опен-колл для авторов, работающих на стыке дисциплин. Куратором направления выступает Александр Дашевский. В этом сезоне фокус смещен на переосмысление архитектурного наследия: советский модернизм Черноголовки станет отправной точкой для художественных и исследовательских высказываний. К участию приглашаются художники и теоретики любого уровня — без ограничений по возрасту, опыту, городу проживания и медиуму. Важно только одно: готовность работать с контекстом города, его научным и культурным слоем. По итогам отбора будут выбраны четыре участника: три художника и один исследователь. Резиденция предоставляет проживание (14–21 день), покрывает транспортные и производственные расходы, выплачивает гонорар и обеспечивает кураторскую и экспертную поддержку. Итоговые проекты будут показаны на выставке осенью 2026 года. Заявки принимаются до 12 мая, а результаты будут объявлены уже 18 числа. Подать заявку на участие можно здесь.

+2

Давид Березин — молодой автор из Беларуси. В 2024 году он переехал в Санкт-Петербург, стал участником объединения PARAZIT и сооснователем «Нового Товарищества Клещи», а с июня 2025 года — резидент Nikolay Evdokimov Gallery. При знакомстве с художником я выяснила, что Давид создаёт свои живописные работы на основе архивных фотографий, и решила расспросить его об этом. Когда ты начал работать с семейным архивом и почему? По какому принципу ты отбираешь фото? Я начал работать с семейным архивом во время переезда в другую страну. Хотя ещё с 11 лет, когда учился в минском художественном колледже, я постепенно отдалялся от семьи, именно переезд в Санкт-Петербург сделал это чувство разрыва особенно острым. Тема семьи для меня важна, и в какой-то момент стало понятно, что мне нужно к ней вернуться — в том числе чтобы сохранить ощущение близости с родными. Чёткого принципа отбора фотографий у меня нет — это скорее интуитивный процесс. В основном я работаю с семейными снимками, связанными с детством и конкретными местами. Особое значение для меня имеет дача в Бресте, где мы жили всей семьёй в маленьком доме. Это одно из самых тёплых и ярких воспоминаний, к которому мне важно возвращаться, особенно в нынешнее время. При переносе семейной фотографии в живопись ты допускаешь её искажения — в какой момент для тебя становится возможным «отойти» от исходного изображения? Это процесс, который я сам до конца осмысляю уже в работе. Искажение происходит осознанно и связано с целями проекта «Хотел бы я быть здесь», который в целом посвящён поиску внутреннего ощущения устойчивости и изменяющегося восприятия прошлого. Я начинаю хуже удерживать в памяти своих близких — их облик. Отсюда появляется тревога, связанная со страхом утраты этих образов. В процессе работы фотография перестаёт быть точной фиксацией и постепенно меняется в восприятии. К ней добавляются другие образы и личные ассоциации, и со временем она превращается в воспоминание — в ту внутреннюю форму, которую я и стараюсь изобразить в живописи. Как меняется твое восприятие фотографии в процессе длительной живописной работы с ней — остаётся ли она для тебя «снимком» или превращается в самостоятельную визуальную структуру? Фотография для меня остаётся снимком и не обрастает дополнительными смысловыми или идейными слоями в процессе работы. Я использую её как исходный материал, от которого выстраивается живопись. Как в печатной графике эскиз служит отправной точкой и источником для дальнейшей работы с матрицей и печатью для получения итогового оттиска, так и фотография выполняет функцию базовой основы, задающей направление, но не превращающейся в самостоятельную визуальную структуру. До 1 мая в Nikolay Evdokimov Gallery открыта персональная выставка Давида Березина «Хотел бы я быть здесь», а до 19 июля в «Кабаре ШУМ» — «Зеркальная выставка», где представлена работа Давида. #фотопятницы с Ангелиной Анг.

Вчера в Петербурге — полный зал Авроры и DJ Stonik с почти забытым сегодня месседжем: радоваться мелочам Это музыка не про эскапизм, а про упрямо бытовое — купить себе красивое без повода, стоять с цветами у подъезда, ожидая любимую, и воспевать Петербург — серый, сырой, свой. На этом фоне привычная (и любимая, что уж там) хтонь даёт трещину и перестает быть единственной оптикой. Такая альтернатива нам нужна — учиться наращивать чувствительность к хорошему: жестам, деталям, городу А судя по тому, что танцпол был забит — это только начало. DJ Stonik и команда причастных, желаем вам большого пути!

+2

сегодня открылась выставка Алины Утробиной «17:17» под кураторством Анны Якубовой в Катакомбах Петрекирхе всего три (но зато какие!) масштабные работы в стенах заброшенного бассейна, тонко экспонированные камнями и грубыми веревками как говорится, тотальный маст визит

+5

Birgit Dieker (Биргит Дикер) В суматохе рабочих будней я особенно люблю рассматривать хрупкие материалы. Биргит Дикер пытается зафиксировать искажённое женское тело — не физически, а контекстуально: как история и постоянно меняющиеся стандарты исказили такую простую и естественную вещь, как тело. Оно стало одновременно объектом желания и чем-то неприкасаемым: то должно быть худым, то спортивным, то с гипертрофированными формами. Эта постоянная перестройка восприятия женского тела стала основой её художественного метода — объекты собираются из фрагментов, часто из осколков посуды. Думали, я снова пропустила? Нет, эти #артсреды с Дашей просто вышли чуть позже, чем обычно.

+5

О культурных событиях мая, на которые стоит обратить внимание: арт-тур в Нижний Новгород, приуроченный к ярмарке Контур, от нашего сопродюсера и арт-консультанта, Софи. 15 – 17 мая, 3 дня внутри современного искусства: с художниками, галеристами, архитектурой и природой. Все продумано за вас: маршрут, встречи с представителями арт-среды, выставки и селекция искусства, на которое стоит потратить время. Софи будет вашим проводником — покажет главное и даст контекст. Это формат короткого отпуска, в котором вы познакомитесь с современным искусством, людьми и событиями, формирующими культурный ландшафт города. — Ярмарка графики и фотографии «Контур», студия «Тихая», ЦСИ «Терминал А», галерея 9Б и выставка в нижегородском Арсенале — Звуковая инсталляция в пространстве крематория и медитативная практика — Мастерские художников и личные знакомства — Опера Моцарта в Пакгаузах Количество мест ограничено. Чтобы узнать подробности, пишите «Нижний» в комментариях, или же сразу в личные сообщения. До встречи!🤍

+3

рассказывая про режиссеров-фотографов, нельзя не упомянуть Дэвида Линча, который за свою карьеру успел освоить почти все возможные виды творчества: от живописи и скульптуры до кино, музыки и фотографии. в 2014 году Петра Гилой-Хирц, вдохновленная темной эстетикой фильмов Дэвида Линча, выступила редактором и автором книги "David Lynch: The Factory Photographs" (с англ. Дэвид Линч: фотографии фабрики), в которой объединила изображения фабрик, собранные еще молодым режиссером в Америке в 80-х годах. советую почитать интервью к книге по ссылке. То, что происходит на этих заброшенных фабриках, — это прекрасно. Многие из них великолепны и похожи на соборы. На первый взгляд они кажутся мрачными и почти угрожающими, но это лишь одна сторона. Это места тишины и достоинства, они обладают поэтической и даже романтической аурой, красотой. Великолепной, великолепной красотой! желаю вам на выходных вдохновиться чем-то так же сильно, как Линч заводами ! (весной это не сложно) серые #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+4

Подборка работ, посвящённых Луне, вдохновлённая недавними событиями. Le Monde. Ман Рэй (1931) Жертвоприношении Ифигении. Шарль Андре ван Лоо (1755) Лампочка, имитирующая лунный свет. Кэти Патерсон (2008) Диск из Небры (1600 г до н.э.) Рождение галактики. Макс Эрнст (1969) Непорочное зачатие. Гвидо Рени (1627) Собака, лающая на луну. Жоан Миро (1926) Двое мужчин, созерцающих Луну. Каспар Давид Фридрих (1825-1830) #артсреды но в четверг, потому что наш редактор Даша запуталась в днях недели

+4

Стэнли Кубрик родился в 1928 году в Бронксе. с детства уроки окружающего мира интересовали его больше, чем формальное образование, поэтому его путь оказался крайне нетривиальным. в 17 лет его фотографии приняли в журнал LOOK, и с этого момента манхэттенские офисы издания стали для молодого фотографа своего рода колледжем: редакторы и коллеги — преподавателями, а Нью-Йорк — полем для исследования. пять лет Кубрик проработал в журнале, создавая визуальную хронику города и художественные проекты совместно с популярными авторами и знаменитостями — в атмосфере, во многом схожей с той, что позже царила на киностудиях, куда он вскоре попадёт. однако это уже совсем другая история! третий пост из рубрики о режиссёрах-фотографах. если пропустили, ранее я рассказала о новой книге Йоргоса Лантимоса и полароидах Вима Вендерса. #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+3

Третий курс шестандацотого сета. Морской гребешок с цветной капустой и ванилью от Артема Гребенщикова на тарелке Насти Петяхиной. Детали в карточках.

Небольшое новостное включение Наш редактора Даша ещё работает в К-30 и делится новостью для художников: Сейчас открыт конкурс на создание двух муралов в новом пространстве. Подробности можно посмотреть тут

+1

Какие выставочные проекты смотреть в апрельской Москве? «Здесь что-то происходит», персональная выставка Александра Гронского в masters:dom, совместно с галереей Джессика 07.04 — 10.05, Софийская наб., 34, стр. 5 «Фермата», соло-проект Евгения Шишкина в Seréne Gallery 26.02 — 18.04, 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9 «Самый нормальный человек в мире», выставка Саши Куприянова в Szena Gallery 19.02 — 17.05, ул. Пятницкая, 42 Персональная выставка Тима Парщикова «Color Matrix», Alina Pinsky Gallery 23.03 — 12.05, ул. Пречистенка, 28 Проект Анастасии Рыбаковой «Хорошая компания» в бюро «МОХ», совместно с галереей Szena 13.02 — 12.04, Старомонетный пер., 12

+6

как и обещала, продолжаю рубрику с фотографами-режиссера рассказом про полароидные снимки Вима Вендерса! весь мир знает его как режиссёра фильмов «Париж, Техас» и «Небо над Берлином», но ещё он всю жизнь фотографирует, хотя никогда не считал себя фотографом. снимки служили скорее визуальной записной книжкой, способом проверки кадров и идей с подросткового возраста, и за несколько лет практики Вим Вендерс создал более 12 тысяч кадров, сохранились из которых не больше 3500. почему? «Дело в том, – говорит он, – что я их отдавал. Когда перед вами человек, чью фотографию вы только что сделали, казалось, что у него на неё больше прав. Полароиды помогали снимать фильмы, но сами по себе они не были целью». в фотографиях немецкого режиссера сквозит яркость путешествий, взрослая уверенность и любопытство, простая красота в окружающем и любовь к миру. лёгкие #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+5

Helene Appel / Хелен Аппель Художница возводит бытовые вещи, такие как кусок мяса, скомканная ткань или грязная посуда, в ранг произведений искусства. Такие фрагменты быта — кусочки, из которых состоит наша жизнь, а соответсвенно и память. Подобно тому, как мысли текут своим чередом во время мытья посуды, именно небольшие, но привычные действия переключают внимание и на мгновение прерывают повседневность. #артсреды с Дашей