независимое медиа, печатный журнал, канал об искусстве, дизайне и Петербурге — «Шило»
основатель журнала, главный редактор, креативный директор и дизайнер — Настя Петяхина
по вопросам рекламы — @geniseang
с днем рождения, Роберт Раушенберг (1925-2008)
неодадаист, поп-артист, наследник Дюшана — регалий много.
но я скажу проще: он — яркий представитель того, как работает художник XXI века.
он следовал нескольким основным принципам, отголоски которых мы видим и сегодня:
— создавать искусство, значение которого считывается мгновенно, а образы понятны неподготовленному зрителю. из этого следует:
— искусство может быть сделано из чего угодно, из всего, что попалось под руку. он стремился сделать разницу между искусством и жизнью едва различимой. поэтому его работы сделаны из материалов, которые мы встречаем повседневно: на холстах следы от шин, а инсталляции из газет, подушек и ламп.
— идея — важнее самого объекта, который изображается (то, за что многие ругают и из-за чего недопонимают концептуальное искусство)
так он создал комбайны — работы, которые одновременно совмещали живопись и скульптуру. ниже — состав одной из них:
масляные краски, акварель, мелки, пастель, бумагу, ткань, фотографии, печатные репродукции, миниатюрные чертежи, газеты, металл, стекло, сухую траву, стальную вату, подушку, деревянный столб и лампы на деревянной конструкции, установленной на четырёх колёсиках и увенчанной чучелом петуха.
монохромные картины (с тех пор как абстракция освободила художников от рамок репрезентативной живописи, они стали исследовать монохром. и до сих пор это одно из самых спорных и вызывающих огромное количество вопросов направлений).
а ещё он стёр работу де Кунинга (знаменитого абстрактного экспрессиониста). может ли полностью стёртая работа одного художника стать новой работой другого? оставлю этот вопрос открытым.
#артсреды с Дашей
edited
до 25 октября в Петербурге проходит 35-й международный кинофестиваль «Послание к человеку»!
это одна из самых масштабных и важных недель в году для киносообщества, насыщенная кинопоказами, мастер-классами и лекциями с утра до вечера.
по историям знакомых и друзей взять отпуск на время кинонедели естественное явление, ведь как иначе успеть посмотреть всё отобранное кино?
по ощущениям наиболее ценными и дискуссионными показами являются короткометражки и полнометражки молодых режиссеров, так как из-за отсутствия проверки временем есть чувство возможности высказывания: достоин или не достоин? смотрим на отражение того, что создается в мире, который мы знаем и любим прямо сейчас.
однако, важно отметить, что расписание фестиваля органично разделено на программы, порывшись в которых точно можно найти то, что подойдет каждому. внутри кино начала 20-го века, документальное, игровое, короткие и полные метры, и далее по списку.
15 локаций, весь город заполонён зелеными ленточками с кентавром (символ фестиваля),
успевайте до субботы, ведь повторится все это только через год!
Это Софи, и для рубрики #денежныйпонедельник как нельзя лучше подойдет рассказ о Доме с Атлантами, ставшим новой (и очередной) локацией галереи Vladey. Первой точкой моего московского мини-забега по выставкам стала экспозиция новых работ Леонида Цхе внутри.
Холсты настолько новые, отличные по цветам от ранее созданной живописи, что в первые секунды внутри я невольно вспомнила о Георге Базелице и Виллеме де Кунинге. Есть много прекрасного в том, что художник, будучи уже признанным и, полагаю, вписанным в историю как минимум российского современного искусства, не бронзовеет, останавливаясь в развитии своей художественной практики. Живопись претерпевает изменения вместе с личностью, средой, страной обитания, оттого искусство остается искусством, верно?
Не могу не сказать о самом Доме с Атлантами и пространстве Vladey там: в моих снах галерея мечты выглядит именно так. Панорамные окна, высокие потолки, безумной красоты виды и, самое для меня желанное и великолепное — круглое отверстие-окно в потолке, сквозь которое может пробиваться идеальный точечный свет на объект или скульптуру. Мечта.
Выставка открыта до 2 ноября каждый день, с 12:00 до 20:00
Москва, Солянка, 7
моя воскресная рубрика о дизайне потихоньку превращается в сводку новостей. приходится подчиняться обстоятельствам — рассказываем о событиях, которые обсуждали на этой неделе:
◼️ Подписные Издания и Мария Королева smotrisomnoy открыли персональную выставку художницы под названием Lost&found (Бюро находок). куратор: Роман Круглов. отдельный привет арт-директору Подписных — красиво, нравится!
◼️ Рина Альтова и not. a. gallery готовит представить городу новый показ перформанса «Сад», о котором мы вам рассказывали, уже в начале ноября
◼️ Eburet запустил направление Urbis — мебель и элементы благоустройства, созданные на 3D-принтере для города, где каждый предмет содержит переработанный пластик. частично объекты уже были представлены в коллаборации с Blueprint на Cosmoscow в этом году
◼️ галерея Anna Nova отметила свой 20-летний юбилей (поздравляем!) хэппенингом от арт-группы NONSNS, где каждый приглашенный принял участие в видеоролике, посвященном галерее и искусстве
◼️ галерея Myth открыла двери выставки «Focus: фотография», где не только фото в привычном понимании, но и ИИ, за который вовсе не стыдно — достойный пример применения новых технологий
◼️ и последнее, но самое значимое для меня: невероятная находка из библиотеки KGallery. к сожалению, любовь с книгой случается уже не так часто, а тут большой восторг от верстки, образа, приемов и конструкции. дорогие коллеги-книжники, если не знали — галерея хранит много интересных экземпляров
а главное — не забывайте, что золотая Петербургская осень мимолетна. галереи останутся, а вот деревья совсем скоро сбросят листья. да и мы вместе с ними впадем в спячку
что может быть лучше осенних вечеров, проведенных в кинотеатре?
правильный ответ — мало что, именно поэтому сегодня рассказываем о фестивале документального кино о новой культуре Beat Weekend, который пройдет в Петербурге 13 по 23 ноября!
фестиваль займёт 9 главных киноплощадок города (Дом Кино, Аврора, Ленфильм, Out Cinema и далее по знакомому списку), и представит фильмы на тему искусства, архитектуры и дизайна, например, «Добро пожаловать в Линчлэнд», «Я – Мартин Парр», «Время брутализма».
для ценителей российского кинематографа будут показы с избранными работами из программы российского документального кино «Док индустрия» и победителей программы «Документальное кино» от креативной платформы Простор.
меня, как редактора фотографии безусловно интригуют показы фильмов о фотографах, кинорежиссерах и смежного, но Beat Weekend каждый год собирает такую подборку фильмов, что не уйти с показа с новым интересом невозможно. это чудо, до встречи в кино зале!
уже третий герой цикла, рассказывающего о фотографах из 4-го выпуска журнала Шило «Искусство страдания»
Кирилл Савельев: фотограф из Воронежа, выпускник школы Родченко.
при описании практики Кирилла Савельева легко столкнуться с невозможностью сказать ничего и одновременным желанием говорить часами.
автор исследует повседневность существования животного, вещи, человека и «отношений» которые завязываются между ними.. в Шило/4 представлены кадры из серии «ум комнаты» 2020 г. и ее ответвление, снятое на даче.
«В практике преобладает интуитивный подход, поэтому формы многих работ часто продиктованы реакцией на места, в которых я оказываюсь. Даже когда есть точный план работы, удачи случаются чаще на развалинах от столкновения этого плана с действительностью», как говорит фотограф.
это сильно дизориентирует при препарировании подхода Кирилла Савельева. что это?
однако, всегда есть подсказка в виде названий или текстов, приложенных к работам, например, кадр №6 «Испытав странное чувство, я спрятался в тумбу». ведь работа с текстом - это тоже фотографирование, но уже мыслей в голове.
это #фотопятницы с Ангелиной Анг.
+5
