Седьмое искусство

Газ знакомиться На этот раз — с Серёгой Малкиным, выпускником МШК и заряженным режиссером, про работы которого мы, уверен, еще будем говорить в будущем. Внутри текста — инсайды про съемки «Здесь был Юра», мощный музыкальный плейлист, диалоги про мемы и модное шмотье (вот уж интервью мечты). А еще — небольшой манифест нового поколения режиссеров: Новая волна определенно формируется. В противовес невнятным сказкам и низкокачественным, безвкусным сериалам, от которых наше кино буквально задыхается. Большая загадка, почему такие произведения поддерживаются рублем. Из-за отсутствия конкуренции или потому что нашим людям много не надо? Я вот предпочитаю верить в зрителя. И остальные ребята, попавшие в топ «Искусства кино», — тоже. Наши фильмы — своеобразный протест против студийного большого кино, к которому новичкам сложно или даже невозможно подобраться. Вы не хотите выделять деньги на наши истории? А мы все равно снимем их! И рассудить нас сможет только зритель. Если он пойдет на «Здесь был Юра» или те же «Картины дружеских связей» в кинотеатры, значит, мы правы. В общем, я, пожалуй, все доступные мне ресурсы подтянул, чтобы помочь фильму Сережи. Теперь дело за вами. «Здесь был Юра» в кино с 5 февраля.

А есть тут среди нас режиссеры-документалисты? Надеюсь, да. Потому что многоуважаемый Beat Film Festival уведомляет меня, а я — вас: продолжается прием заявок на участие в конкурсной программе «Док Индустрия». В этом году она в пятый раз пройдёт при поддержке фонда современной культуры V–A–C. Что можно отправить? Российские документальные фильмы продолжительностью от 2 до 120 минут, предлагающие свежий взгляд на темы, связанные с культурой и обществом. Фильм должен быть произведен не раньше июля 2025 года и еще не показан на территории России. Почему стоит попробовать свои силы? Ну, хотя бы потому что фильмы, прошедшие в конкурс, коллеги из BFF покажут на летнем фестивале в Москве, а ленты-победители — в городах осеннего Beat Weekend 2026. А это, сами понимаете, своего рода путевка в жизнь для кинематографистов. В общем, настоятельно рекомендую подробнее почитать о программе и оставить заявку. Буду рад, если у кого-то из вас все сложится! Не забудьте потом позвать на премьеру.

А помните была такая рубрика «Привет! Меня зовут…»? Надеюсь, вы скучали, потому что мы — да! И, немного отдохнув, готовы врываться в новый сезон. Сегодня наш герой — Хетаг Хинчагов, 18-летний парень из Осетии, который сперва дебютировал бок о бок с Трибунцевым, а потом добрался и до Петрова. Далее по плану — «Оскар»: Знаете, какая у меня мечта? Выйти на сцену за «Оскаром» — а рано или поздно это случится — и спеть песню «Мама — первое слово…». И обязательно надену в этот вечер бейджик, на котором написано «I love my mom». Я его храню со своей первой премьеры. Завидую ли я такой уверенности в себе? Безусловно… Желаю ли я Хетагу побед? Конечно! Поэтому призываю вас включать второй сезон «Детей перемен», где Хинчагов продолжает демонстрировать свои таланты. Ну и про «Камбэк» не забывайте — парень ради роли 20 кг набрал. Киноакадемики могут уже начать присматриваться. За фотографии в этот раз благодарим Женю Нателашвили (и заодно приветствуем его в нашей ПМЗ-семье).

+1

Было. Спасибо Сереже и Константину Юрьевичу за компанию, всем-всем-всем в @bosforpictures и @volgafilms — за фильм, а зрителям — за вопросы и теплый прием. Оставайтесь на связи — думаю, еще много российского кино посмотрим вместе Фото: Ксюша Угольникова

Пост для читателей с реакцией мангуста На сегодняшнюю премьеру «Здесь был Юра» внезапно освободилась парочка-другая мест. Не упустите возможность заскочить к нам на огонек — обещаю, будет душевно. Купить билет — здесь Еще один апдейт Сегодня (26 января) также можно успеть на премьеру еще одного, очень славного, дебюта — «День рождения Сидни Люмета». Поддержите Рауля Гейдарова и его команду рублем и посмотрите, какой ролик к фильму собрала Юля @the_bingewatcher

Теперь про то, чему стоит уделить внимание Вероятно, эти выходные — самое лучшее время, чтобы укрыться от адских морозов в кинотеатре и согреться синефильской любовью Би Ганя. И хотя я не в числе больших фанатов «Воскрешения», все равно приклоняюсь перед прокатчиками, которые привезли к нам это кино. Поэтому никак не мог проигнорировать тематическую игру @ufilmsd в ассоциации. Полагаю, только в моем списке «Дети шпионов» стоят рядом с «Расёмоном»… Впрочем, еще не вечер — посмотреть на карточки коллег можно вот тут. Ну а «Воскрешение» уже в прокате. И сколько оно там будет, мы не знаем. Так что поторопитесь. P.s. на всякий случай — прикрепляю рецензию Яны. Подробную и очень теплую.

Искать весомые плюсы в «Левше» (не путать с продюсерским проектом Шона Бэйкера) — все равно, что подковать блоху. Искусство тонкое. При большом желании к ним можно отнести операторскую эквилибристику, с которой тут поставлен экшен. Но в остальном, увы, — дела блохи.

Сегодня мы выясняли, что у киноакадемиков так себе музыкальный вкус. Не номинировать Циммера и Nine Inch Nails — это надо прям сильно не чувствовать. Так что желаем музыкальных (и не только) побед «Кей-поп охотницам на демонов», а академикам — еще разок пересмотреть «Сны поездов» и заглянуть в глаза Джоэла Эдгертона (сори, голая попа Шаламе), а также вспомнить, что есть такой замечательный фильм «Прости, детка». За F1 в главной номинации спасибо. Полный кчау.

Пока окончательно не провалился в ударную рабочую неделю — пара слов про «Марти великолепного» Впрочем, после десятков отзывов коллег нового вам ничего не скажу. Могу лишь подтвердить: это кино мало кого оставляет в созерцательном равнодушии и стоит похода в ближайший кинотеатр. Экспрессивное своеволие Шаламе, устроившего маркетинговый шабаш; не признающий полутонов почерк Сэфди; длиннофокусные объективы Дариуса Хонджи, утыкающиеся в лица по-германовски фактурных людей; синтезаторные фантазии Лопатина, оттеняющие фирменное, давящее на психику, многоголосие. Все это аттракционы, которые у синефилов провоцируют пятерки на леттербоксе, а у невротиков — губительные припадки. Одна проблема — и на усталом пресс-показе в конце 2025-го она мне не давала покоя — все это так или иначе было и в «Неограненных алмазах», так что остерегайтесь перехайпа. Однако привычная субординация искусства и жизни предписывает «большому видеться на расстоянье», и «Марти» для меня оказался запрограммирован не на короткую дистанцию. На протяжении всех каникул мысленно к нему возвращался. Вероятно, из-за антигероя, к которому (в отличие от оного в «алмазах») легче проникнуться своеобразной, но симпатией. Замени теннис на кино (музыку, живопись и т.д.), и вот мы, творческие люди, уже видим за гнусными усиками не только парня Кайли Дженнер, но и самих себя — пассионариев, запрограммированных на «dream big» и изрядно от этого страдающих… В общем, пересмотрю еще раз, пожалуй. Но прежде — вступлюсь за второго Сэфди, которому после «Великолепного» все начали отсыпать хлесткие, как удары ракеткой по жопе, пощечины за его «Крушителя». Да, кино менее зрелищное, но точно не провальное. А в чем-то — хотя бы в более спокойной, терапевтической интонации — даже более свежее. Джош в интервью Кинопоиску подтверждает: Мне очень понравился «Крушитель» Бенни Вот это братская любовь.

Есть у меня одна нерегулярная забава — листать старые выпуски «Искусства кино» в поисках вдохновения: то фраза какая-то яркая проскользнет, то мысль любопытная встревожит. Но вчера вот абсолютное золото попалось — письма Г.М. Козинцева к С.М. Эйзенштейну. Полные дружеской любви, поддерживающего сочувствия, какой-то ребяческой иронии и одновременно горечи. Цитирую для вас самый полюбившийся, философский и жизненный, кусочек — концовку цидулки, датируемой 1934 годом: Хотелось бы написать Вам под конец что-нибудь этакое бодрое, призывающее, но не выходит. Как фамилия великого человека, который изобрел слово «говно»? Как могли бы мы жить и объяснять любое в своей жизни и художественном труде, если бы не было этого слова? Каким другим словом или жестом могли бы мы выражать это великое понятия? Крепко жму руку, быв[ший] режиссер Г.Козинцев И мы вам, Григорий Михайлович. Жмем руку и сильно вас чувствуем.

Продолжаем рабочую неделю с хорошими новостями — «День рождения Сидни Люмета», один из лучших дебютов прошлого года, выходит в прокат 29 января. Пока эксклюзивно в КАРО, и тем не менее. Напомню, прошлым летом фильм Рауля Гейдарова украсил фестиваль «Окно в Европу»: Показанный под вечер «День рождения Сидни Люмета» — безоговорочно лучший фильм смотра, который, уверен, не затерялся бы и в более урожайные годы; наши «Фабельманы» с лучшей ролью Артема Кошмана и поправкой на колорит родного Краснодарского края. В титрах благодарят Вениамина Кондратьева, а я благодарю авторов за последние двадцать минут, ради которых стоило приехать на фестиваль. В преддверии релиза советую также перечитать интервью Оли с Артемом Кошманом. А что еще хорошего посмотреть в 2026-м? Ловите и сохраняйте в закладки все наши ультимативные подборки, выпущенные на каникулах: — 50 самых ожидаемых зарубежных фильмов (by @thefirstpictureshow @psycho_and_me и @breadforeveryone) — 34 российских фильма (by me) — 50 зарубежных сериалов (by @breadforeveryone и @terminatarkovsky) — 40 российских сериалов (by @kinogover) Смотреть не пересмотреть

Прерываю каникулярное молчание одним важным анонсом Не виделись с вами с прошлого года, надо исправлять. Так что приходите 25 января на долгожданную зрительскую премьеру «Здесь был Юра»! Посмотрим вместе отличное кино, поплачем. А после показа попробую провести с Сережей Малкиным и Константином Хабенским терапевтическую беседу, чтобы у всех осталось самое приятное послевкусие. Ну а вы сможете задать свои вопросы! Благодарю коллег из @bosforpictures за доверие и прикрепляю ссылку на билеты. Их мало и сегодня-завтра не останется вовсе. Так что рекомендую подсуетиться и добить уже солд-аут. Фильму, напомню, признавался в любви неоднократно. Скажем, вот тут и вот здесь. See ya

К другим новостям. Очень странные дела закончились. Правда, пока только на Netflix, а не в реальном мире. Ну а редакция не умеет отдыхать — поплакали и написали свои впечатления тут.

С Новым годом! И заодно с Днем Буратина Все все равно сходят и посмотрят, и тем не менее — мои пять золотых по поводу: Игорь Волошин продолжает играть по крупному и стремится каждый Новый год удивлять зрителей как минимум визуальной составляющей экранных волшебных миров. В этом смысле Тарабарское королевство (пусть оно и не изобилует яркостью Изумрудного города) — очередная победа художественного цеха, который на пару с кропотливыми CG-специалистами задает новую планку для всего сказочного кинопроизводства. С содержанием же все несколько сложнее, так как найти баланс между детским и взрослым, хорошо знакомым и новаторским в данном случае невероятно сложно. Получилось или нет, покажут кассовые сборы и итоги «новогодней битвы». Рискнем предположить, что все заработанные золотые авторы закопают в ямке на Поле чудес и, приумножив доход, вложат в два уже анонсированных сиквела. И вот вам для полноты картины еще один текст. Ну а про конкурентов гальванизированного полена писал выше. Здесь и здесь.

— Что объединяет кинокритиков в декабре и годовалых малышей? — Они активно делают топ-топ-топ Вот, в общем, еще один. Вроде последний… Но зато в «Искусстве кино». Всегда приятно затесаться в компанию умных людей и разбавить списки истерном с Евгением Ткачуком (@ghostwood отдельный шатаут за солидарность). Спасибо Сереже Дешину и ИК за приглашение. Российскому кино — за то, что было в этом году. Того же желаю нам всем в 2026-м. Быть. И по возможности радоваться бытию. С наступающим!

Кабы не было зимы в городах и селах, то как бы можно было заработать на ностальгических чувствах? Увы, «Простоквашино» — не кино, а скорее кисломолочный продукт, сценарий которого напоминает то самое письмо дяди Федора, Матроскина и Шарика. Но не только тем, что его писали трое: Временами в детском фильме возникают словно бы инородные эпизоды, необходимые, видимо, для увеселения старших сопровождающих. Скажем, курортной столице, где отдыхают родители главного героя, уделено достаточно много внимания. Есть даже полноценные сочинские персонажи — полицейские Тимур и Хасик, привнесшие в фильм неожиданные кавказские нотки и фразочки вроде «целуем ваши мысли». Также в числе нововведений — проводница, флиртующая в поезде с папой дяди Федора, и даже что-то вроде мультиверса почтальонов. На экране помимо Печкина появляются сразу несколько разносчиков писем с комичными фамилиями, а играют их известные российские артисты: Владимир Сычев, Алексей Маклаков, Александр Лыков и Тимур Батрудинов. Не отказывает себе в удовольствии побыть в кадре и сам Сарик Андреасян, перевоплотившийся на пару секунд в сочинского таксиста. В целом эти безобидные камео умиляют, но вместе с тем создают ощущение, что перед нами очередной праздничный капустник канала ТНТ, причастного к созданию фильма. В общем, более разумно, пожалуй, будет пересмотреть мультипликационную трилогию.

+1

В международный День кино — еще один топ лучшего Из-за различных механик производства в список лучших фильмов Т—Ж попали некоторые картины, про которые не удалось высказаться на страницах Кинопоиска. В их числе — «Сны поездов», один из главных (а, может, главный) фильмов года для меня. Тот самый THE фильм. Черканул для коллег пару абзацев: Сюжет. Начало 20 века. Лесоруб и железнодорожник Роберт Грейниер проводит месяцы вдали от дома на работе. В компании таких женеприкаянных мужиков и трудовых мигрантов он валит деревья. Сперва для Первой мировой, а затем и на нужды всеобъемлющей индустриализации, благ которой Роберт до последних дней толком не видел. Самое яркое впечатление скромной жизни Роберта — планирование счастливого семейного будущего с женой Глэдис, встреченной как-то раз в церкви. Однако все мечты в одночасье уничтожает беда, пришедшая в дом Грейниеров. Почему стоит смотреть. В основе картины — одноименная повесть крупнейшего американского романиста Дениса Джонсона. Однако жизнеописание Грейниера вполне интернационально: Роберт — маленький человек насколько джонсоновский, настолько же и пушкинский, чеховский или толстовский. Маленький, но не лишний. Одна из главных фраз в этом немногословном фильме формулирует основную идею: «миру одинаково нужен отшельник в лесу и проповедник на кафедре». Соединение скромного быта Грейниера с грубой материей жизни, где перемешаны добро и зло, возносит «Сны поездов» до универсальных, мифологических, вечных коллизий. От статуса неовестерна до фактически жития. Впрочем, похвалы достойны не только режиссер и сценаристы. Дополнительную чувственность в драматургию вдыхает Джоэл Эдгертон — австралийский актер, воплотивший сложный и прекрасный в своей душевной чистоте образ. За эту роль он, скорее всего, получит номинацию на «Оскар». Равно как и оператор картины Адольфо Велозо, который одинаково внимательно вглядывается в лица людей и в кроны величественных деревьев, беспристрастно следящих за сменой веков. Рекомендую не пропускать. Потом еще спасибо скажете.

+3

Там 👆🏻классные новогодние подарки А здесь 👇🏻очередные итоги. Но не года, а целой пятилетки. Специально для спецпроекта Кинопоиска вездесущий Тимур опросил почти 700 человек, чтобы задокументировать главные достижение российского сериалостроения за последние 5 лет. Главные из них — в карточках выше. А тут — короткие пояснения от уважаемых деятелей индустрии. Ну а на последней карточке — моя десятка. Долго думал, но в итоге чувствую как-то так.

Внезапно команда канала Фестивалим вместе с друзьями из @bombora предлагает вам ввязаться в спонтанный, но ОЧЕНЬ щедрый розыгрыш. Один единственный супервезучий победитель получит следующие книги: 1️⃣"Кристофер Нолан. Архитектор реальности" 2️⃣"Бестиарий Ведьмака" 3️⃣"Кинематограф Эйзенштейна" 4️⃣"Джейсон Стетхэм. Самая большая книга цитат" 5️⃣"Уэс Андерсон. Все фильмы" 6️⃣"БРАТ. Незабытый герой" 7️⃣"Феномен аниме «Атака титанов»" И, ВНИМАНИЕ, БОНУС! Мечта всех поклонников скрещения пацанских цитат с таро: 8️⃣"Метафорические карты от Джейсона Стетхэма"!!! Чтобы осчастливить себя нужно: 👍 Подписаться на канал @bombora 🕦 Подписаться на ОПГ "Фестивалим": @sedmoeiskysstvo, @Age_of_Cinemaa @its_avtick, @kinorevizorr, @kinokotik, @FBChu и @gooo_feeest 😏 Подключиться к розыгрышу Итоги подведём в начале 2026-го, потому что, ну кто сейчас под ёлкой будет книжки читать, вы там давайте, сами себя не обманывайте. UPD: победитель определен — им стал @yuravoidite, поздравляем!

+4

Уходите ли вы из зала на финальных титрах? Перематываете ли начальные? Если да, то у меня плохие новости Ведь вы пропускаете столько всего увлекательного! Вот несколько свежих примеров: «Метод исключения» Образ бумаги в титрах неожиданно точно раскрывает ключевую мысль фильма: как технологическое развитие вытесняет из нашего мира все живое. Новый слой визуального повествования через титры раскрывается, когда осознаешь неслучайность выбора фактур. За каждой бумагой стоит отпечаток деятельности конкретного участника съемочной группы. Исполнительному продюсеру соответствует бумага с календарными цифрами, финансовому директору — банкнотная, композитору — крупный план нотного стана, художнику по реквизиту — картон коробки доставки со скотчем. И здесь титры поддерживают холодную этику режиссерского взгляда: при всей визуальной тактильности человек исчезает за своей профессией, а точнее, функцией. «Бугония» Василис Марматакис — дизайнер, который создает постеры к фильмам Лантимоса, — работает со шрифтом не как с готовым цифровым объектом, а как с материалом. Печать, вода, сканирование, след руки, неровность — и в итоге буквы выглядят не гладко и не безопасно, в них есть напряжение, шероховатость, ощущение тревоги. Это созвучно самому фильму. Типографика здесь не стремится быть нейтральной или удобной, она намеренно мешает, цепляет, заставляет чувствовать. Очень точным кажется контраст между классической гарнитурой и грубым, почти инородным элементом. Он работает как сбой в системе, как странность, которую невозможно игнорировать. За счет этого текст начинает вести себя как персонаж со своим характером и голосом. «Микки 17» В фильме Пон Джун-хо титры работают не как отдельный декоративный элемент, а как продолжение идеи картины. Визуальный язык напрямую связан с темой клонирования, повторяемости и утраты уникальности. Это редкий случай, когда титры не объясняют мир напрямую, а вводят в него через ощущение. Через ритм, повтор, сдержанную графику и почти стерильную визуальную среду. Еще больше примеров — в этом материале. Там восемь профессиональных дизайнеров выбрали любимые титры 2025-го и объяснили нам, почему это не просто буквы, а отдельный вид искусства.