СЕАНС

29 марта исполнилось бы 90 лет Станиславу Говорухину — режиссеру, автору одного их самых популярных советских телевизионных детективов «Место встречи изменить нельзя», а также публицисту, актеру, общественному деятелю и кандидату в президенты 2000-го года. Арсений Занин вспоминает о том, как Говорухин сопротивлялся настойчивым уговорам Сергея Соловьева сыграть главного злодея в «Ассе», а потом настолько вжился в образ, что последующие десять лет снимал только публицистические фильмы с собой в главной роли. https://seance.ru/articles/ostrov-doktora-krymova/

+2

Дайджест ближайших событий: • 01/04 — «Наконец в безопасности» с Гарольдом Ллойдом (1923) в «Родине» (СПб). Показ с живым музыкальным сопровождением. • до 01/04 — приём заявок на Фестиваль видеоэссе от сообщества БЛИ(К). • со 2 по 5 апреля — программа «Воспитание чувств» в Третьяковке (Москва); «Клео, от 5 до 7», «Красная пустыня», «Чёрная Венера», «Ирма Веп». • 03/04 — предпремьерный показ «Планеты» Михаила Архипова в «Авроре» (СПб). Фильм представят и обсудят актёры Сергей Гилёв и Геннадий Смирнов. • 04/04 — «Поля падения» Игоря Елукова (2025) в Музее «Гараж» (Москва) + обсуждение с создателями. • 05/04 — «Месть женщины» Роберта Вине (1921) в «Иллюзионе» (Москва). • 05/04 — творческая встреча с Константином Бронзитом в Институте бизнеса и дизайна (Москва). Тема разговора: «Три сестры — разбор по косточкам». • 07/04 — концерт группы Евгения Цыганова «Ме4та» в Севкабель Порту (СПб). В прокате со 2 апреля: — «Космос засыпает» (2025) — «Северная станция» (2025) — «Вампиры-зомби… из космоса!» (2024)

До американского проката добрались новые «Люмьеры!» Тьерри Фремо, которых в Питере мы посмотрели ещё на прошлогоднем «Послании к человеку». Премьера совпала с накалом ожиданий от программы Каннского фестиваля, возглавляемого режиссёром. С таким багажом инфоповодов человек и пароход Фремо раздал с десяток интервью основным изданиям. Суть их свелась к обсуждению Люмьеров и Института Люмьеров (там тоже президентствует Тьерри), а заодно к попыткам журналистов выведать хоть какие-то тайны будущего конкурса на Лазурном берегу. Кое-что им удалось: фактически из первых уст до нас доведено, что Нолан не успевает доделать «Одиссею» к маю. Аналогичная ситуация и с «Диггером» Иньяритту. По Спилбергу и его «Дням разоблачения» Фремо не дал однозначного ответа, зато намекнул, что не обязательно привозить из Штатов на премьеру всю команду фильма — достаточно и пары человек. Почему-то кажется, что Спилберг такую скромность решит не проявлять. С американским кино от больших режиссёров вообще в этом году, прямо скажем, не густо. Тот же Джоэл Коэн и его «Пиковый валет», по сообщениям инсайдеров, обойдёт стороной Канны. Как и Джеймс Грей и его «Бумажные тигры». Поклонники Майка Ли, вы тоже держитесь: ветеран британского кино с его новым безымянным фильмом в программу фестиваля тоже, скорее всего, не попадает. Короче говоря, за премьеры в этом году будет отдуваться Европа, Азия и немного Россия (Звягинцев, Балагов). Кстати, о птичках: в одном из интервью Фремо спросили о том, что он думает по поводу комментария Вима Вендерса касательно политизированности искусства. Ответ Тьерри, опять же, был уклончив: «Если мы сможем изменить картину мира, то, быть может, изменим и сам мир». К апрелю 2026-го разговоры о переустройстве мира вгоняют, скорее, в тревогу, нежели обдают волной оптимизма. Даже если эти разговоры — о кино.

Юрий Сапрыкин представляет показ «Двадцати дней без войны».

+4

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Станислава Говорухина. В честь этого минувшей ночью можно было даже увидеть «Ассу» по Первому каналу. Прежде стоявший, как правило, за камерой, у Соловьёва он исполнил одну из центральных ролей мафиози, приговорённого своей эпохой. Хотя как посмотреть; в 90-е его Крымов переродится в широкого и ещё более амбициозного дельца с малиновым пиджаком на плечах и «мерсом» под окном. С. Г. может позволить другим талантливо резвиться в своем кино, но сам предпочитает аскезу, в выразительных средствах скуп до крайности <…> среди сыгранного им есть работы первосортные. Чего стоит один Крымов из «Ассы» — в недавнем прошлом добротный брежневский мафиози, степенный и вальяжный, не чуждый интеллектуальных удовольствий. Поразительно в нем естественное и ненатужное соединение мировоззренческого охранительства и артистическое пренебрежение к закону. С. Г. играет Юпитера среди быков, и порядок, который всем должно соблюдать, лишь ему нарушать дозволено. — Любовь Аркус Самое время перечитать на «Чапаеве» материалы о Говорухине-режиссёре, -актёре, -сценаристе, -общественнике: https://chapaev.media/faces/stanislav-govoruxin

На MUBI вышел трейлер одного из птенцов Берлинского фестиваля, фильма Rosebud Pruning. Из всей программы фестиваля в этом году, пожалуй, только творение Карима Айнуза вызвало шок и трепет, сравнимые с теми, что испытывали критики и зрители на показах «Антихриста» или «Необратимости». Правда, если, опять же, верить рецензиям с Берлина, сценарий Эфтимиса Филиппу (см. добрая половина фильмов Лантимоса), получил здесь куда менее талантливое воплощение. Эль Фаннинг, из «Сентиментальной ценности» перебравшаяся в семью извращенцев — зрелище бесспорно душераздирающее.

2 апреля @k24films выпускают в прокат «Северную станцию» — ещё один пример молодого российского кино, пришедшего к широкому зрителю уже с охапкой наград с прошлогодних фестивалей. Лучшие режиссура, мужская и женская роли на «Новом движении», лучшая женская роль и приз за операторскую работу на «Духе огня» — значительная добавочная стоимость для премьеры. Режиссёр «Станции» — Сергей Овечко, выпускник «Ленфильм-дебюта». Собственно, это и есть его дебют. Судя по аннотации, конфликт в фильме отражает наше время. Главной героине предлагают присоединиться к обвинениям в харассменте её бывшего, с которым она разошлась не особо мирно. Спустя годы обида улеглась, а чувства остались. Нелёгкая моральная дилемма. Прокату традиционно предшествует серия спецпоказов; в их числе показ на «Ленфильме» 31 марта. Фильм представят кинокритик Василий Степанов и режиссёр Сергей Овечко собственной персоной, а после просмотра — обсуждение и вопрос-ответ. Билеты — по ссылке.

75 лет назад родился Матти Пеллонпяя, вечно хандрящий усач из фильмов Аки Каурисмяки и горюющий таксист из Хельсинки в джармушевской «Ночи на Земле». Говоря об актёрской игре, Каурисмяки не раз заявлял, что отдает предпочтение тем, кто может выразить чувства движением брови. Пелтси, как называли Матти друзья, был лучшим тому примером. В «Тенях в раю» его Никандеру нет нужды произносить «хочу нажраться и сдохнуть» — состояние героя наглядно изображено на утомлённом лице актёра. Я беспощадно использую Пелтси для воплощения своего альтер-эго. Я вложил громадную долю своих качеств в Никандера, которого Пелтси приходится облагораживать и приводить к нужному архетипу. Он наш общий ребенок, который позже появляется в «Ариеле», «Жизни богемы» и «Татьяне». Это все вариации одной и той же личности. Пелтси не был Никандером, как и я, но в нас обоих есть много чего от этого героя. — Аки Каурисмяки Матти скончался больше 30 лет назад, но говоря о фильмах Каурисмяки, мы неизменно вспоминаем понурый взгляд Никандера в «Тенях» или умопомрачительный парик Владимира из «Ленинградских ковбоев». И в каждом новом фильме саркастичного фина всегда можно увидеть героя, на месте которого легко представляется Пеллонпяя. Особенно если добавить этому герою усы.

Он пришёл в киноведение, когда разговоры о «специфике кино» уже стали привычными, а история кинематографа — галереей великих имён. Юрий Цивьян выбрал иной путь: не объяснять кино через кино, а вернуть его в широкое поле культуры — туда, где оно рождалось из паноптикумов, волшебных фонарей и сонных таперш, где кадр ещё не стал священным текстом, а зритель приходил не на искусство, а на зрелище. Его метод — всматриваться в «периферию». Не в великие фильмы, а в то, что их окружало: в фойе кинотеатров, в фигуру киномеханика, чья будка казалась входом в платонову пещеру, в тапера, чьи «тру-ля-ля» спорили с бетховенскими сонатами. Цивьян показывает: кинематограф не родился готовым искусством — он учился быть искусством, отталкиваясь от ярмарочных балаганов и наивных вопросов первых зрителей, которые ещё не знали, куда девается паровоз, ушедший за кромку экрана. «Обратная съемка заставляет течь обратно невозвратимую реку Времени», — цитировал он фельетониста 1907 года. Для Цивьяна кино есть не просто машина, фиксирующая реальность, а огромное семиотическим полем, где вещи, жесты и даже траектория панорамы становятся знаками, открытыми для прочтения. Умеет читать кино с той же пристальностью, с какой его соавтор по «Диалогу с экраном» Юрий Лотман читал литературу. Но работает с материей подвижной, почти неуловимой: с эфемерной музыкой аккомпанемента, с фильмами, сохранившимися лишь в воспоминаниях. Его тексты — восстановление утраченного контекста, в котором даже «белый рояль» перестаёт быть кичем, а становится цитатой. Он не просто изучает прошлое кино — он возвращает кино его прошлое, чтобы мы могли увидеть в нём не только предысторию, но и возможность иного будущего. Новая персона на «Чапаеве»: киновед, теоретик, историк кино Юрий Цивьян. https://chapaev.media/authors/iurii-civian

Впервые очень прошу репост. Дорогие мои друзья, коллеги, студенты школы “Сеанс”, наконец, дружелюбные подписчики, которым не нужно объяснять, чем занимается Фонд “Антон тут рядом”. Это единственная созданная мною институция, которая уже может обходиться без меня. Из 12,5 прожитых лет последние четыре года в Фонде работает такая мощная команда, которая уже и меня многому может научить. У Фонда три большие площадки, 14 программ для детей, подростков и взрослых с аутизмом. Одна из самых успешных программ Фонда обучающий курс для родителей из всех городов страны “Ау” и обучение сертифицированной Минздравом протоколу ранней диагностики и раннему вмешательству. Поскольку обучающиеся доктора тоже из разных городов, таким образом масштаб помощи уже российский, а не только городской. По предыдущему Уставу мы не имели права оказывать финансовую помощь отдельным семьям – все средства должны были уходить на создание системной помощи. Во время пандемии, когда родители часто теряли работу, мы все-таки юридически оформили программу “адресная помощь”, однако денег там было немного. Сейчас ситуация меняется с каждым годом и каждым месяцем. Взрослых аутистов в первый наш Центр в 2013 году привели уже тогда немолодые или очень немолодые родители. Несмотря на помощь Фонда многие из оказались в тяжелых, подчас форс-мажорных обстоятельствах. Я придумала летом программу “Родители тут рядом”, сделала одноименный фильм, который, к сожалению, не вышел в прокат. А ведь планировалось, что доходы от этого фильма пойдут ровно на эту программу – “Родители тут рядом”. У наших старых родителей встречается онкология (у двух четвертая стадия), сердечная недостаточность. У многих кормильцы стали пенсионерами и семья живет на три пенсии. Тяжелый синдром хронической усталости есть почти у всех – а это значит, что когда ребенок (или взрослый ребенок) находится вне площадок Фонда, с ним очень трудно жить, не имея дополнительной помощи на дому. В форс-мажорных ситуациях оказываются подчас и родители наших малышей с аутизмом – потеря кормильца, например. Например, потеря работы. Я, Люба Аркус, прошу всех по возможности посильно помочь мне нести ответственность за родителей Фонда, которые для меня и для сотрудников почти близкие родственники. Если Вы подпишетесь рекуррентно на эту конкретную программу, и если вас будет много, то даже самая маленькая сумма будет важной для нас. Для родителей. Я буду регулярно описывать форс-мажорные обстоятельства, в которых оказываются семьи. Первую такую семью представлю вам уже завтра. Сделать пожертвование можно здесь: https://antontut.ru/payments (После нажатия кнопки "Помочь фонду" выплывает надпись "Родители тут рядом". Нажимать нужно сюда.) Я очень надеюсь на вас, дорогие!

Нереализованные мемуары Анджея Вайды К нам приехал «Вайда» Ирины Рубановой. По этому случаю публикуем на сайте первую главу из книги, посвящённую несбывшимся планам режиссёра снять кино о своём детстве. На самом деле, Вайде не было свойственно любование своими годами, как это заметно, например, в «Земляничной поляне» Бергмана или «Амаркорде» Феллини. И если в 1960-х воспоминания ещё окрашены тёплыми ностальгическими оттенками, то в 1990-х детство видится Вайде расплывчато, смазанно, словно неясный сон. Подробности — на сайте. https://seance.ru/articles/nerealizovannye-memuary/

+2

П Р Е Д З А К А З Ы М А Р Т А Весна началась ударно: за месяц у нас ушли в печать сразу шесть книг. На все уже открыт предзаказ. На случай, если вы что-то пропустили, напомним о каждой: • «Долгие ночные стоянки. Кинопроза» — двухтомное (!) собрание всех киносценариев, над которыми трудились Алексей Герман и Светлана Кармалита. • «Василий Степанов. Кино в углу комнаты» — собрание лучших текстов кинокритика Василия Степанова; первый том нашей новой серии «Сеанс The Best». • «Михаил Ямпольский. Теория кино» — ключевые тексты историка культуры, философа, киноведа, объединённые темой истории и теории кино. • «Живые и мертвое» — долгожданное переиздание того самого магнум-опуса киноведа Евгения Марголита об истории советского кино. • «Вайда» — монография Ирины Рубановой о классике европейского кино Анджее Вайде, чьё 100-летие отмечала вся прогрессивная часть человечества. • Также не забываем про сценарий «Картин дружеских связей» Сони Райзман, который уже поступил в продажу. Все подробности — в нашем магазине. https://shop.seance.ru

+2

В эти выходные в Петербурге будет проходить Фестиваль книг по искусству, организованный издательством Ad Marginem и проектом masters. Участвуют два десятка издательств, в том числе и «Сеанс». Специально к фестивалю ждите от нас пару новинок, которые мы привезём, буквально с утра вынув их из пасти типографского станка. От одного взгляда на программу фестиваля учащается пульс и расширяются зрачки: запланированы дискуссии с Юрием Сапрыкиным, Иваном Чечотом, Елизаветой Лихачёвой и многими другими издателями, исследователями, обозревателями + выставка, музыкально-поэтический перформанс, детские мастер-классы и другие события. Полное расписание — на сайте фестиваля. Вход на мероприятия бесплатный (по регистрации), на музыкально-поэтический перформанс и детскую программу необходимо приобрести билет. Время: 28–29 марта с 11:00 до 20:00 Место: Левашовский хлебозавод, Барочная ул., 4А.

+2

О Т К Р Ы Т П Р Е Д З А К А З: «Сеанс The Best. Том 2: Михаил Ямпольский. Теория кино» Новый том серии, охватывающей лучшие тексты, которые когда-либо выходили в «Сеансе» за 35-летнюю историю. В этой книге — ключевые статьи Михаила Ямпольского, историка культуры, философа, киноведа, автора многочисленных работ по европейской культуре, семиотике, кино и литературе, одного из главных авторов «Сеанса». Как следует из названия, все тексты объединены темой истории и теории кино: от пеплумов до Netflix, от «новой волны» до проекта «Дау», от Антониони до Лозницы, увиденных через призму концепций Базена и Трюффо, Делёза и Метца, Фуко и Агамбена. Отдельный корпус текстов посвящен важнейшим отечественным режиссерам: Александру Сокурову, Андрею Тарковскому, Алексею Герману, Кире Муратовой. • Твердый переплет, 448 страниц. • Ждём из типографии 10 апреля. • Предзаказ в нашем магазине: https://shop.seance.ru/best-02-yampolskiy

MUBI в качестве дистрибьютора приобрели «Розу» Маркуса Шляйнера, отмеченную Серебряным медведем за лучшую женскую роль, которую исполнила Сандра Хюллер. Судя по всему, о фильме мы ещё не раз вспомним в течение этого года. А там и очередная оскаровская номинация Хюллер может нагрянуть. Учитывая, что многие из недавних фильмов MUBI доходили и до нас («Метод исключения», «Звук падения», «Умри, моя любовь», новый Джармуш и т.д.), можно было бы надеяться и на появление «Розы» в российских кинотеатрах. Правда, есть загвоздка: Хюллер здесь играет женщину, выдающую себя за мужчину в протестантской деревушке образца XVI века. Ситуация «Штирлиц как никогда был близок к провалу» неплохо описывает и фабулу картины, и шансы «Розы» задержаться у нас прокате. Будем надеяться, что квота на хорошие новости охватит и этот фильм.

Кадры 1975 года со съёмок «Двадцати дней без войны». За камерой Валерий Федосов, который потом ещё снимет с Германом «Ивана Лапшина», а после него — хорошо так пошумевшее «Противостояние» Арановича. Когда Федосов в 1990 году умер, Герман вспоминал: …покуда жив, буду помнить смрадный наш коридор у павильона и Валеру. Что уж он снимал — не помню. Помню его глаза — измученные, очень умные и необыкновенно глубокие какие-то. Он отчаянно мучался, что-то болело у него внутри: он сочинял кадр. Грехи у Валеры были какие-то детские, поступки мужские. На него можно было положиться в беде, и не мне одному — многим. Я ему так и говорил. «Валера, вот когда я помирать буду, тут я тебе полностью доверяю, а автомобильную канистру, будь-ка добр, верни к шестому числу. А не то не видать мне ее, как своих ушей». В это воскресенье смотрим «Двадцать дней войны» на «Ленфильме» в честь выхода двухтомника сценариев Германа и Кармалиты. Показ представят Юрий Сапрыкин и Любовь Аркус. Обратите внимание: показ сдвинулся на 18:25. Билеты по ссылке.

С сегодняшнего дня в прокате «Секретный агент» Клебера Мендонсы Филью, главное бразильское кино 2025 года. Да и нынешнего, вероятно, тоже. Действие фильма происходит в 1977 году, в Бразилии. Иначе говоря, на тринадцатый год военной диктатуры. В качестве вступления к фильму Филью показывает нам эдакий коллаж из снимков, через которые мы можем понять, чем жила страна в то время. Российский зритель узнает в этой галерее разве что «Рабыню Изауру». В своей рецензии Вероника Хлебникова обращает внимание на ниточку, связывающую «Секретного агента» с предыдущей картиной Филью: Винтажные фотографии соединяют «Секретного агента» с предыдущим фильмом Мендонсы Филью «Портреты призраков», ностальгической хроникой разоренных кинозалов Ресифе и серией любительских снимков на фоне кинотеатра «Сан Луис» в старом центре. Один из героев «Портретов», киномеханик Александр Моура стал прообразом дедушки Александра, киномеханика в «Секретном агенте». Кинотеатр после жизни мог стать в Ресифе евангелической церковью или станцией переливания крови. Прикреплённая карта — реальная карта троп, связывающих кинотеатры города Ресифе в годы детства Мендонсы Филью, нарисованная его рукой. В этом городе разворачиваются события и «Секретного агента», и «Портретов призраков». Самое время вспомнить дорогу до ближайшего к вам кинотеатра, чтобы лично оценить, чем жила Бразилия полвека назад. Все подробности — у прокатчика @aonefilms

+5

В понедельник, 30 марта «Ленфильм» устраивает спецпоказ «Мальчика-птицы», тонкогои выверенного полнометражного дебюта Савелия Осадчего, выпускника режиссёрской мастерской Ивана И. Твердовского. Премьера фильма состоялась в прошлом году на «Короче», а теперь он ждёт момента, когда сможет обрести гнёздышко на одной из платформ. Показ посетит и сам Осадчий, чтобы обсудить фильм после просмотра. А накануне визита в СПб режиссёр ответил для нас на пару вопросов о том, легко ли жить дебютанту. Билеты на сеанс — по ссылке. К слову, первой полнометражной ласточке Савелия предшествовал ряд короткометражных работ; одна из них, «Пингвин» (2024), основанная на истории его друга детства, как раз легла в основу «Мальчика». Собственно, «Пингвина», а также «Теорию двойных планет» (2022) — ещё один к/м фильм Савелия — петербуржцы смогут посмотреть в эту субботу в фонде «Кинора». Такой вот неожиданный экскурс в мир дебютного кино. Вход в «Кинору» свободный, по регистрации.

27 марта петербуржская интеллигенция вновь будет иметь удовольствие лицезреть Ивана Дмитриевича Чечота и внимать мудрости нашего дорогого искусствоведа, преподающего вот уже два года в Школе «Сеанс». Встреча приурочена к юбилеям Карла Росси (1775-1849) и Пьетро ди Готтардо Гонзаго (1751-1831). Тема разговора — проблемы имперского стиля в архитектуре: В лекции творчество выдающегося архитектора и не менее выдающегося декоратора планируется рассмотреть на фоне проблемы имперского стиля. Империя часто является не данностью, а намерением, декларацией. Имперский стиль также обычно осуществлен фрагментарно, как правило в столице. Главная проблема имперского стиля в 19 в. и империи как таковой — это вопрос о подлинности и кажимости, т.е. вопрос театральный. Сама Империя полагает себя не в сфере явления и иллюзии, а в сфере сущности и подлинной власти. Мы рассмотрим сквозь историографическую призму: как российский ампир отрицался, реабилитировался, использовался и приспосабливался к иным конкретным социально-политическим условиям отечественной истории — от позднего периода романовской монархии, через мирискусническую эстетизацию и деполитизацию, к сталинскому стилю и проектам неоимперской эстетики наших дней. Место действия: отель Гельвеция. Время действия: 27/03, 19:00. Билеты — по ссылке.