СЕАНС

(poll without text)

‍О Т К Р Ы Т П Р Е Д З А К А З: «Живые и мертвое» Евгения Марголита Киноведческое сокровище, заветный алмаз, золотой грааль, долгое время остававшийся в категории «извините, тираж закончился» — вскоре вновь поступит в продажу. Сборник статей одного из ведущих российских киноведов и кинокритиков Евгения Марголита охватывает пять десятилетий, от авангарда до оттепели, и пристально исследует этапы зарождения, развития и распада коллективистского мифа советской идеологии на материале истории отечественного кинематографа. Донской, Барнет, Шпаликов и другие герои и аутсайдеры огромной кинематографической эпохи, обо всех и каждом — в «Живых и мёртвом». Предзаказ в нашем магазине: https://shop.seance.ru/zhivye-i-mertvoe

+2

«Удачи, веселья, не сдохни» Гора Вербински: счастье Сизифа Когда-то давно Гор Вербински сподвиг Джонни Деппа выучить ужимки Кита Ричардса для трилогии «Пиратов Карибского моря» и заговорить голосом хамелеона в «Ранго», крепко закрепившемся в сердцах зрителей. Потом заставил обмазаться Деппа белой краской для «Одинокого рейнджера», собравшего пачку «Золотых малин». А ещё снял «Лекарство от здоровья», но о нём и пошутить неловко. Спустя 8 лет Вербински вернулся. Его низкобюджетный «Удачи, веселья, не сдохни», может, и не повторит судьбу провалившегося в прокате «Рейнджера», но и кассовой бомбой тоже вряд ли станет. И это при оскароносном Сэме Рокуэлле на борту, да при животрепещущей теме технофобии в фабуле. Тем не менее, новая лента визионера (визионера ли?) определённо заслуживает разговора. О том, что получилось и не получилось у Вербински, — в тексте Славы Карнаева. https://seance.ru/articles/udachi-veselya-i-ne-sdohnii/

У нас тем временем подошёл к концу свой наградной сезон, теперь уж точно. Минувшим вечером в Москве весь кинематографический бомонд собрался на вручении премии «Ника». И вот те нате: главным фильмом был признан «Ветер» Сергея Члиянца, который до сих пор не добрался до проката. В этом мнении академия киноискусств сошлась с сообществом кинокритиков и киноведов, в январе назвавших «Ветер» лучшим в рамках премии «Белый слон». Аналогично дела обстоят и со сценарной номинацией, в которой и академия, и критики единодушно признали заслуги Петра Луцика и Алексея Саморядова. Это по их сценарию снят «Ветер». В общем, увидеть знаменательное творение осталось только широкому зрителю. Главным пророком в своём отечестве стал Феликс Умаров, чей «Пророк» взял четыре статуэтки. В их числе, к слову, приз за лучшую работу художника по костюмам Татьяны Патрахальцевой. В этом событии у нас имеется особый повод для радости, ведь Татьяна возглавляет в Школе «Сеанс» мастерскую художников по костюмам. Поздравляем мастера. Ещё один важный человек для нашей школы (да и для всего «Сеанса»), руководящий сценарной мастерской — Бакур Бакурадзе — назван лучшим режиссёром за «Лермонтова». Причём годом ранее фигурку богини победы в этой номинации тоже вручили Бакуру, за «Снег в моём дворе». Лучшую мужскую роль взял Юрий, пардон, Константин Хабенский за «Здесь был Юра» — достойный подарок на день рождения для режиссёра ленты Сергея Малкина. «Юра», кстати, на днях осел на платформы. Убедиться в профессионализме нового ректора Школы-студии МХАТ можно собственнолично. Его предшественника, Игоря Золотовицкого, возглавлявшего Школу с 2013 года, посмертно наградили за вклад в образование. Лучшая женская роль — у Светланы Крючковой за «Двое в одной жизни, не считая собаки», мужская и женская роли второго плана — у Владимира Машкова за «В списках не значился» и Елены Лядовой за «Чистый лист» соответственно. А вот ещё одно наблюдение: тема дореволюционной России явно не отпускает академиков, о чём можно судить по призёрам за лучший сериал. В прошлом году таковым назвали «Плевако», а в этом — «Хроники русской революции» Кончаловского. Вернёмся к этому разговору через год, когда объявят новый лучший сериал. Верим, что к тому моменту «Ветер» уже просквозит всех желающих.

Александр Сокуров и Кантемир Балагов встретились в Париже. Ученик посмотрел на большом экране большое кино мастера — «Записную книжку режиссёра» — и резюмировал кратким «Глыба», добавив к этому немного бранной экспрессии. Надеемся, что Александру Николаевичу тоже удастся посмотреть новую работу Кантемира «Варенье из бабочек», премьера которой, по слухам, состоится на Каннском фестивале. А следом за «Другой Россией», парижским фестивалем, посвящённым Сокурову, уже сегодня в Португалии начинается ретроспектива его картин. Программа обширная, продлится до 12 апреля. В списке — вся тетралогия власти, «Мать и сын»,«Франкофония», «Сказка» и «Записная книжка», разделённая на два сеанса. Её представит зрителям Борис Нелепо, ещё один родной для «Сеанса» человек. Гуляете по Лиссабону? Заходите на показы: https://medeiafilmes.com/ciclos/ciclo-aleksandr-sokurov

+2

Дайджест ближайших событий: • 25/03 — «Запасной аэродром» Ильи Гурина (1977) в Доме кино (СПб) в рамках программы Михаила Трофименкова и Марины Кронидовой «Люди как люди». • 26/03 — «Рак» Глаубера Роша (1972) в ГЭС-2 (Москва). • 27/03 — Киночитка №2 от НИЭЛИТНИМАСС в «Ленфильме» (СПб). • 28/03 — «Звенигора» Александра Довженко и Юлии Солнцевой (1927) в Третьяковке (Москва). • 28/03 — «Тени» Джона Кассаветиса (1959) в Out Cinema (СПб). Показ и обсуждением с редактором сайта и соцсетей «Сеанса» Михаилом Маздровым. • с 28/03 — выставка «У каждого свой хвост», посвящённая Алексею Хвостенко, в музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (СПб). • 29/03 — «Двадцать дней без войны» Алексея Германа (1976) в «Ленфильме» (СПб). Показ со вступительным словом Юрия Сапрыкина и Любови Аркус. • 29/03 — «Одержимость» Дэмиена Шазелла (2013) в «Родине» (СПб). • 29/03 — «Пираты XX века» Бориса Дурова (1979) и встреча с актёром Георгием Мартиросьяном в «Иллюзионе» (Москва). В прокате с 26 марта: — «Секретный агент» (2025) — «Пастбища богов» (2025) — «Убийство священного оленя» (2017)

В день 116-летия Куросавы, помимо всем известной классики, можно обратиться, например, к документалке Криса Маркера «А.К.» о создании эпика «Ран» 1985 года. Часовая лента, в которой можно понаблюдать за сэнсэем, что называется, в полях: за его тактичностью, щепетильностью, за тем, как он заботится о лошадях, в конце концов.

На сайте BFI вышла статья о полузабытом формате плёнки 9,5-мм, впервые представленном братьями Пате в 1922 году, когда ещё не было ни 16-мм, ни 8-мм. • Проектор Pathe-Baby был предназначен для домашнего использования, и вскоре стал довольно популярен среди кинолюбителей, которым было недостаточно походов в кинотеатр. Дело шло вполне неплохо, особенно в Великобритании, где располагались фабрики Пате. Так продолжалось до Второй мировой, когда с началом оккупации процесс встал. Тем же временем в Штатах, где ничего подобного не происходило, начала набирать силы 16-мм плёнка Kodak. • После войны Пате попытались восстановить производство 9,5-мм, и отчасти даже преуспели — в той же Англии и Франции. Но конкуренция в лице форматов 8- и 16-мм от Kodak оказалась сильней и в 1960-х формат всё же был отправлен на пенсию. • Сейчас 9,5-мм — объект интереса увлечённых архивами коллекционеров. Реликт представляет вполне обоснованную историческую ценность: именно благодаря 9,5-мм многие в своё время открывали кинематограф в 1920/1930-е годы. Среди именитых зрителей, для которых формат стал отправной точкой, например, Дэвид Лин и Кен Рассел. Известнейший британский историк кино Кевин Браунлоу впервые увидел «Наполеона» Абеля Ганса именно на 9,5-мм, что, по сути, предопределило его карьеру. • Ещё одна важнейшая особенность этих плёнок состоит в том, что некоторые картины именно на них сохранились в полном виде, в отличие от сокращённых «экранок». Тот же «Наполеон» поначалу восстанавливался Браунлоу с применением именно 9,5-мм. Кто знает, быть может, «Золотые Граали» историков кино, считающиеся утраченными, однажды будут найдены именно на 9,5-мм ленте, пылящейся на чердаке какого-нибудь поместья.

ИСХОД АМЕРИКАНСКОГО КИНО 50-Х: СЕАНС × OUTCINEMA Пятидесятые в американском кино — это время, когда система, казалось, работала без сбоев, хотя отлаженный механизм стремительно изнашивался. «Тени» Кассаветиса — отказ от иллюзии благополучия, созданной в пятидесятых. «Искатели» Форда — разрушение мифа о покорении границ, созданного жанром вестерна. «По ту сторону разумного сомнения» Ланга — исход нуара, жанра, который доигрался в цинизм и обнаружил, что за дверью нет ничего, кроме пустоты. Вместе с СЕАНСОМ и OUTCINEMA смотрим три фильма, в которых классический Голливуд бесповоротно прощается с собой. Программа цикла: 28 марта, 20:25 — «Тени» (1959), реж. Джон Кассаветис Импровизационный джазовый спектакль о взаимоотношениях внутри семьи. Лекцию и обсуждение проведет кинокритик, редактор сайта и соцсетей «Сеанса» — Михаил Маздров 4 апреля, 19:30 — «Искатели» (1956), реж. Джон Форд Одиссея Джона Уэйна длиной в пять лет по бескрайним просторам Дикого Запада, в которой бывший солдат Конфедерации, движимый не только любовью, но и всепоглощающей ненавистью к индейцам, ищет свою похищенную племянницу. Лекцию и обсуждение проведет кинокритик, редактор сайта и соцсетей «Сеанса» — Михаил Маздров 28 апреля, 20:10 — «По ту сторону разумного сомнения» (1956), реж. Фриц Ланг Издатель и его будущий зять решают разоблачить судебную систему, инсценировав идеальное преступление и подставив невиновного под электрический стул, но когда их хитроумный план срабатывает почти безупречно, выясняется страшная правда — настоящий убийца уже давно держит в руках все карты. Лекцию и обсуждение проведет историк кино — Дарья Лихачева / присоединиться к лекторию /

29 марта идём в «Ленфильм»: будем пересматривать «Двадцать дней без войны». К скорому выходу из печати нашего долгостроя, двухтомного собрания кинопрозы Алексея Германа и Светланы Кармалиты «Долгие ночные стоянки», приглашаем вас на показ их картины, отмечающей в этом году 50-летие. К просмотру вас подготовят основатель «Сеанса», близкий друг Алексея Германа Любовь Аркус и Юрий Сапрыкин — журналист, критик, ведущий курса «Человек в XX веке» в нашей школе, эрудит, с недавних пор — директор по развитию Музея ОБЭРИУ. Ждём вас через неделю на Каменноостровском в 18:30. Билеты уже доступны по ссылке.

Главное в прошедшие недели: • Портрет Александра Яценко, текст Александры Кузнецовой, напечатанный в «Сеансе №93». • «Челюсти амнезии и ноги Спилберга», рецензия на «Секретного агента» от Вероники Хлебниковой. • «Портрет другой пьяницы», ещё одна рецензия Вероники Хлебниковой — на этот раз на «Кровавую графиню» Ульрике Оттингер. • «Мы чё-то поняли сегодня…» — текст Елены Барковой о «Картинах дружеских связей». Новые книги «Сеанса»: • «Вайда» Ирины Рубановой — первая в России биография Анджея Вайды за авторством главного специалиста по польскому кино. • «Кино в углу комнаты» Василия Степанова — первая ласточка в нашей новой серии «Сеанс. The Best», собрание лучших текстов нашего ключевого автора. • «Долгие ночные стоянки. Кинопроза. Двухтомник» — наиболее полное собрание литературных сценариев Алексея Германа и Светланы Кармалиты. • «Картины дружеских связей. Киносценарий» — идеальное дополнение к вышедшему в прокат фильму Сони Райзман. Новые персоны на «Чапаеве»: • Андрей Смирнов, режиссёр • Лев Аннинский, киновед • Бакур Бакурадзе, режиссёр • Леонид Козлов, киновед Заметки с фестиваля «Дух огня»: • 1 • 2 • 3

Отмечающего сегодня 68-летие Гэри Олдмана можно уверенно назвать одним из главных мастеров кинозлодейства современности. В числе его знаковых образов — Жан-Батист Эмануэль Зорг в «Пятом элементе», до нелепости истеричный враг Корбена Далласа и вообще всего сущего. Проще всего было бы сравнить его образ с Гитлером и Диско-Дракулой, но на деле всё не так просто. В одном из стареньких интервью Олдман объяснил, что Зорг был вдохновлён, во-первых, Багзом Банни (видимо, за выдающиеся резцы стоит сказать спасибо именно ему) и Россом Перо — американским магнатом, в 1990-х дважды участвовавшим в президентских выборах как независимый кандидат. Перо ещё в 1960-х сколотил состояние на компьютерных услугах, его компания Electronic Data Systems некогда была одной из крупнейших в сфере информационных технологий. Тяга Зорга к оружейным разработкам вполне родственна бизнесу Перо. Кто бы мог подумать, что Олдман, принявший предложение Бессона практически без раздумий, объединит в своём герое двух настолько противоположных персонажей американской культуры.

Несколько новостей из Голливуда: • Квентин не успокаивается: появились разговоры, что они со Сталлоне разрабатывают ч/б сериал о гангстерах. Действие будет помещено в 1930-е годы, снято всё будет на аутентичные камеры того времени. Мечты сбываются: когда-то Тарантино упоминал о восхищении режиссурой Слая, а ещё о желании снять сериальчик, помимо 10-го фильма. • Пол Томас Андерсон переписал сценарий нового фильма Скорсезе «Что происходит ночью». Ничего удивительного: к «Убийцам священной луны» он тоже приложил руку, равно как и к «Наполеону» Скотта. Обычный вторник оскаровского лауреата. • Новый проект Оливера Стоуна начал подавать признаки жизни. После «Сноудена» (2016) новостей от него не было, кроме документалки про Путина, которая аукнулась режиссёру негласным баном в Голливуде. Но теперь о «Сладкой лжи», которую он давно пытался реализовать, вновь пошли разговоры: в главной роли Джош Хартнетт, съёмки продлятся 3,5 месяца и стартуют уже на следующей неделе в Таиланде. • Netflix заполучил в свои владения тот самый фильм Джулиана Шнабеля «Рукой Данте» про создателя «Божественной комедии», показанный в Венеции и с тех пор пропавший с радаров. Непонятно, будет ли это 2-часовая версия, согласно последним данным, или 2,5-часовая, показанная на фестивале. Дата релиза пока тоже овеяна мороком тайны.

«Критика из меня не вышло, а как теоретик, — кое-что высказал...», — оглядывается на прошлое исследователь, добавляя: «...и понял, что, в сущности, я историк». Книга Козлова называется по одной из статей: «Произведение во времени». Это и есть смысловая, теоретическая основа его метода, его взгляда на киноискусство. Взгляд философа, а не хроникера. Для Козлова основополагающее понятие — «большое время»: именно его присутствие ищет исследователь в каждом конкретном фильме. Заинтересовавшие его фильм, книга или музыка мобилизовали все его трепещущее от страсти существо, — вспоминает Михаил Ямпольский. — С ним часами можно было обсуждать симфонический концерт или стихи, при этом обсуждение это достигало такого уровня вовлеченности, которой я почти никогда не встречал. Без преувеличения можно сказать, что он жил искусством. Познакомившись с наследием Эйзенштейна, он быстро вырос до одного из крупнейших в мире специалистов по его творчеству и посвятил«Ивану Грозному» самые главные слова. Но это не стало его «монашеской кельей», и Козлов выходил за эти пределы в сторону Бертольта Брехта и Томаса Манна, Лукино Висконти и Андрея Тарковского, в области музыки и телевидения. Каллиграфически выписанные тексты наполняет страстная мысль, но сама эта страсть — в подчинении у принятых Козловым правил терпеливого построения аналитических конструкций. Их можно назвать сугубо академическими, а можно — правилами хорошего тона. Страстно влюбленный в культуру, он не мог равнодушно относиться к «потере нравственной отчетливости авторского высказывания» в годы перестроечного кино, болезненно воспринимал приход телевидения, делающего «восприятие становится всё более внешностным, всё более относительным, всё менее обязательным». Новая персона на «Чапаеве»: киновед, культуролог, исследователь творчества Эйзенштейна и Висконти Леонид Козлов — https://chapaev.media/authors/leonid-kozlov

Во Франции стартовал кинофестиваль «Другая Россия», посвящённый Александру Сокурову. В программе — «Жертва вечерняя» (1984), «Альтовая соната. Дмитрий Шостакович» (1981—1987), «Мальчик русский» (2018) Александра Золотухина, ученика Сокурова. А завтра в Капитолии де Сюрен — французская премьера «Записной книжки режиссёра», которую в 2025 году имели счастье видеть зрители Венецианского фестиваля. «Эх, махнуть бы на выходные в Париж», — прозвучал из глубин редакции одинокий голос человека, мечтающего посмотреть «Записную книжку».

Агнешка Холланд выиграла суд против польских политиков, поливавших её грязью после фильма «Зелёная граница». Дело там происходит на границе Польши и Беларуси, и граждане первой выставлены не в лучшем свете. В 2023 году, после премьеры в Венеции, тогдашний министр польской юстиции Збигнев Зёбро заявил: «в Третьем рейхе немцы снимали агит-проп, выставлявший поляков бандитами и убийцами, а в наше время их дело продолжает Агнешка Холланд». Позже к пану Зёбро присоединился и польский президент Дуда. Есть некоторые сомнения, что оба демагога действительно уделили время просмотру «Зелёной границы» и вообще знают, кто такая Холланд. Всё-таки сравнивать с Геббельсом одного из главных польских режиссеров в истории, да к тому же внучку жертв холокоста — затея сомнительная. В общем, Агнешка не стала это терпеть и подала в суд за нападки. А тот встал на её сторону — теперь Зёбро должен принести публичные извинения.

Новый фильм Мартина Макдоны Wild Horse Nine выйдет 6 ноября, а пока смотрим его трейлер. Первый участник следующего оскаровского сезона не заставил себя долго ждать.

+2

«Картины дружеских связей» Сони Райзман: мы че-то поняли сегодня… Тридцатилетняя молодежь, запутавшаяся в словах и чувствах, застрявшая в пространстве между сценой и жизнью, собирается вместе в последний раз и хорошо проводит время. О дебютной работе Сони Райзман, в которой событие приходится буквально вызывать на сцену, — в тексте студентки Школы «Сеанс» Елены Барковой. Для неё это тоже дебют, на сайте «Сеанса». https://seance.ru/articles/my-che-to-ponyali-segodnya/

«Всем героям от 29 до 40 лет. Действие происходит в течение одних суток.» Как и было запланировано, киносценарий «Картин дружеских связей» Сони Райзман поступил в продажу — ровнёхонько к началу проката фильма, одного из наших любимых за последнее время. Под обложкой — тот самый текст, ставший, в конце концов, движущимися «Картинами». Компанию ему составляют иллюстрации Маруси Павловой. 172 страницы, формат, аналогичный нашим предыдущим сценарным сборникам («Белый пароход», «Фрау», «Рыжий»). В нашем издании сценарий дополнен большим и важным разговором Сони Райзман и Любови Аркус. https://shop.seance.ru/rajzman-kds

+2

Портрет другой пьяницы: Изабель Юппер в «Кровавой графине» Ульрике Оттингер 16 марта у Изабель Юппер был день рожденья. В «Кровавой графине» Ульрике Оттингер, показанной в гала-премьерах Берлинале, у нее роль без возраста — Элизабет Батори, венгерская графиня XVI века, известная тем, что принимала ванны в крови невинных дев. Самые дикие домыслы исчисляют количество её жертв сотнями. Ныне Батори — одна из самых одиозных личностей в истории тру-крайма, так называемая «леди Дракула», частый персонаж в песнях экстремальных жанров. А теперь ещё и ярчайший образ в галерее Юппер. В рецензии на «Кровавую графиню» своими впечатлениями о новом фильме королевы кэмпа делится Вероника Хлебникова — и попутно вспоминает другую историю Оттингер о жажде. https://seance.ru/articles/portret-drugoj-pyanitsy/