SatiSpivakova ✔

Отрывок из «Мемуаров» еще одной сегодняшней именинницы. Музы XX века Кики де Монпарнас. «Мои кузины и я всегда стриглись очень коротко, что не мешало вшам вольготно плодиться в наших стриженых волосах. В году бывала парочка праздников, и бабушка позволяла нам отращивать волосы за несколько недель до этого. Бедная, дорогая моя бабушка! Она прекрасно понимала наше унижение и знала, что мы с тоской смотрим на других девочек с большими бантами в длинных волосах, стянутых лентами. Вытянув и навазелинив свои волосы, я умудрялась заставить держаться на них ленточку ценой в один су за метр. Я хотела выглядеть милашкой, а получалась пучком зелени для салата. Скорбь мою развеивало одно: в такие дни бабушка, вместо мытья наших волос бензином, смазывала их ромом или бренди. Пахло чуть лучше, но нашим маленьким животным это нравилось не меньше нашего. Они счастливо напивались, и нам казалось, что их становилось в два раза больше. В детстве очень важно обладать кудрявыми волосами и прекрасной косой! Со своими тонкими и короткими волосами я ощущала себя бедной, презираемой и униженной! Может быть, я хотела гордиться не тем, чем следует, но в моем облике было совсем немного вещей, способных кого-либо воодушевить или заставить позабыть, что я не звезда красоты. Если вам когда-нибудь встретится некрасивая и неухоженная маленькая девочка с головой, обритой под яйцо, не смейтесь. Жалкие волосы вызывают у взрослых смех, а у малышей — слезы». 📷: Кики де Монпарнас. Кадр из фильма Мана Рэя

Идеальная музыка — это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства. По случаю дня рождения Стинга делюсь небольшим плейлистом с его хитами. ❤️ Приятного прослушивания!

+2

2 октября в графстве Англии родился Гордон Мэттью Томас Самнер, вошедший в историю музыки под творческим псевдонимом Стинг. 💙Будущий певец родился в городке Уоллсенд в Англии. Отец Гордона работал монтажником на производстве, а мать была медсестрой. Мальчик играл на фортепиано, пел в церковном хоре, занимался плаванием и много читал. На десятилетие ему подарили гитару, с которой он впоследствии не расставался. Неизгладимое впечатление на юношу произвела игра Джими Хендрикса, вдохновившая его на собственное творчество. После окончания колледжа Гордон неожиданно для родных решил стать преподавателем английского языка. 💙Получив диплом учителя, молодой человек устроился на работу в местную школу, параллельно продолжая заниматься музыкой. Он устроился бас-гитаристом в джаз-бенд Newcastle Big Band, а затем перешел в другой джазовый коллектив Phoeniх Jazzmen. Коллеги прозвали его Стингом (от английского «стинг» — «жало», «оса»), и с тех пор это имя стало его творческим псевдонимом. В начале 1970-х годов музыкант создал собственную рок-группу под названием Last Exit. 💙В 26 лет Стинга пригласили в группу The Police. В конце 1979 года их композиция Roxanne вошла в первую двадцатку британского хит-парада, а в 1980-м команда отправилась в первое мировое турне. Последний альбом The Police, Synchronicity, вышел в 1983 году, после чего музыканты объявили о завершении совместной деятельности. 💙Сольная карьера Стинга началась с большого успеха: диск Dream of the Blue Turtles разошелся миллионными тиражами в Европе и за океаном. Джазовая манера исполнения, использование музыкальных мотивов из сюиты Сергея Прокофьева в шлягере Russians выделяли Стинга среди других рок-исполнителей. Во время гастрольного тура музыкант создал второй сольный сборник, Nothing Like The Sun, хитом которого стала песня Englishman In New York. Стинг сотрудничал со звездами мировой величины: Эриком Клэптоном, Марком Нопфлером и Энди Саммерсом. 💙Голос Стинга стал узнаваемым во всем мире, а на родине музыканта наградили орденом Британской империи и присвоили титул сэра. Стинг всегда был «послом доброй воли». После терактов 11 сентября 2001 года певец выпустил альбом Sacred Love, в котором выразил боль и сопереживание погибшим и их родственникам. 💙В 1979 году Стинг впервые снялся в кино, исполнив небольшую роль в драме «Квадрофения». Несмотря на негативные рецензии, фильм стал культовым и был помещен на 35-е место рейтинга величайших британских картин всех времен по версии издания Total Film. Дэвид Линч пригласил Стинга в свой проект — фантастический фильм «Дюна». Главную роль певец исполнил в хорроре «Невеста». Он предстал в образе злодея Чарлза Франкенштейна. Музыкант был спонсором киноленты «Карты, деньги, два ствола» режиссёра Гая Ричи и сыграл роль отца Эдди. Песни Стинга также часто использовались в кинематографе. 💙Первой женой Стинга стала ирландская актриса Френсис Томелти, которая получила мировую известность благодаря работе над сериалами «Чисто английские убийства», «Мерлин», «Белая королева». У Гордона и Френсис родились двое детей — сын Джозеф и дочь Фуксия Кэтрин. Пара рассталась в 1984 году. Восемь лет после развода Стинг жил в гражданском браке с актрисой Труди Стайлер, которая родила музыканту еще двух сыновей и двух дочерей: Бриджит, Джейка, Элиот и Джакомо. Официальные отношения пара оформила только в 1992 году. 💙Супруги создали фонд, который занимается защитой тропических лесов. Артист участвует во многих благотворительных акциях. Так, его песня Fragile попала в альбом Songs for Japan, доходы от которого были перечислены в фонд помощи пострадавшим от землетрясения в Японии.

Доброе утро #ЦитатаДня

Молодой Дмитрий Хворостовский исполняет арию Джованни Перголези «Если любишь». Аккомпанирует Михаил Аркадьев. ❤️ Замечательное завершение дня и открытка к Международному дню музыки. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Несколько цитат великих — в Международный день музыки. Людвиг ван Бетховен: «Музыка — поистине общечеловеческий язык», а также «Музыка — это откровение более высокое, чем всякая мудрость и философия». Леонард Бернстайн: «Музыка — это акт любви, поэтому она так вознаграждает» Иоганн Себастьян Бах: «Цель музыки — трогать сердца»; «Где есть благочестивая музыка, Бог всегда тут же с его любезным присутствием». Петр Ильич Чайковский: «Вдохновение — это такая гостья, которая не любит приходить на зов», а также «Музыка рождается из сердца». Вольфганг Амадей Моцарт: «Музыка властвует самодержавно и заставляет забывать обо всем» Владимир Горовиц: «Совершенство само по себе — это несовершенство».«Фальшивые ноты — человеческие» Николай Римский-Корсаков: «Когда о музыке говорят, что она на что-то похожа, это ещё не страшно. А вот если музыка ни на что не похожа, тут уж дело плохо!» Сергей Рахманинов: «Музыки хватит на всю жизнь, но жизни не хватит на музыку». 📷: Леонард Бернстайн дирижирует #Интересное

Олег Ефремов — о разнице между театром «режиссерским» и «актерским». 🙏 #Интересное

1 октября 1927 года в Москве родился Олег Ефремов. Великий артист и большой, редкий режиссер, после которого никто, кажется, не мог найти такой «новой правды» на сцене, какую он нашел в «Современнике». Близкие Олега Николаевича вспоминали, что он был «суровым человеком необыкновенной нежности»: никогда не показывал своих чувств, а только «играл желваками и курил». На репетициях выкуривал по три пачки, подолгу не стряхивал пепел, а когда шел от десятого ряда к сцене, держал сигарету вертикально, чтобы его не уронить. В 2007 году, к 80-летию со дня рождения Олега Ефремова, МХТ выпустил альбом воспоминаний о нем тех, с кем он играл в Центральном детском театре, работал в «Современнике», а потом — во МХАТе. Публикую несколько фрагментов. Олег Табаков «Ефремов был первым среди нас не по должности, а по любви. Всегда. Даже когда ушел из «Современника» во МХАТ по прошествии четырнадцати лет. Это было, как бывает в жизни, когда отец уходит из семьи. Отец любимый, отец — безусловный авторитет... Отец. Я был влюблен в Олега, ведь он — один их трех моих учителей в профессии: Сухостав, Топорков, но главный учитель — все равно Ефремов. Он дал мне некий компас ощущения себя по отношению к сообществу, сознания себя в сообществе» Светлана Крючкова «Ефремов мне представляется человеком, который видел больше других, поэтому острее других познал цену дружбы и предательства, глубже других страдал от своих ошибок. С этим жить тяжело. Сейчас много муссируют: пил — не пил, когда пил, с кем пил... Дорогие мои, да если бы вы столько видели, сколько ему было дано, хорошо бы никому не было!» Марк Захаров «Он врезался в театральный процесс России и, несмотря на все свои огрехи, слабости и ошибки, подарил нам вечный зов к строительству современного, всегда нового, живого и правдивого ре-пертуарного театра» Ия Саввина «В моем доме есть место, где стоит фотография Ефремова и предметы, рассказывающие о нем. Я никому не позволяю к этому прикоснуться. С ним ушло то, что не вернешь. Изменились отношения между людьми, другим стало общение, иная стала атмосфера, а, может быть, просто ушло мое время? Ефремов остался. Думаю, не только со мной». Андрей Мягков «Он был разным. И в театре с ним было и прекрасно, и мучительно одновременно. Прекрасно, потому что с ним было ощущение пути, ты вместе с ним все время брал какие-то новые высоты, познавал жизнь, свои возможности в этой жизни. Мучительно, потому что требовательность была высочайшей, соответствовать этому иногда просто сил не хватало. Чтобы ему что-то понравилось — это большая редкость! Занимался театром по двадцать пять часов в сутки: здесь он завтракал, обедал, ужинал, все главное в его жизни происходило в театре, было связано с театром» Галина Волчек «Олег Ефремов стал в моей жизни человеком, определившим не только профессию, не только место работы. Он определил мою судьбу. Можно смело сказать, что он — прямо или косвенно — срежиссировал все главные, поворотные события моей жизни в театре» Лев Додин «Спектакли самого Ефремова и его театра могли быть всякими: слишком серьезными, слишком скучными, слишком гражданскими, может быть, недостаточно серьезными или псевдо-гражданскими, но никогда они не были пустосмысленными. Для кого-то это сегодня может показаться еще одним ефремовским недостатком. Почему-то мне кажется сегодня это еще одним его достоинством».

Доброе утро #ЦитатаДня

Семь лет без Джесси Норман. 🥀 На этой записи она исполняет знаменитую песню «You’ll Never Walk Alone» из мюзикла Ричардса и Хаммерстайна «Карусель». Я очень скучаю по Джесси .Её голос со мной почти ежедневно . #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+3

62-летие Моники Беллуччи — хороший повод ненадолго отвлечься на ее фото работы крупнейших мастеров фотографии: ❤️Хельмута Ньютона ❤️Ричарда Аведона ❤️Жана-Мари Перье ❤️Фабрицио Ферри ❤️Фреда Мейлана ❤️Памэлы Хэнсон ❤️Питера Линдберга #ДляНастроения

Элизабет Тейлор на съемках фильма Джорджа Кьюкора «Синяя птица». Смотрели? 📷: 1977 ##Интересное

Я счастлив, что пьеса «Синяя птица» при сегодняшнем чтении так восторженно принята вами. Наш любимый и гениальный автор пьесы, Морис Метерлинк, оказал нам большую честь и доверие, которые мы должны оправдть. За нами будет следить не одна Москва. Константин Станиславский 30 сентября 1908 года в Московском Художественном театре состоялась премьера спектакля по пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица». Постановка Константина Станиславского имела оглушительный успех и получила положительные отзывы зрителей и самых взыскательных критиков. С тех пор «Синюю птицу» любят и ставят во всех уголках мира, играют на разных языках. Идея «Прежде всего, нам надо передать на сцене непередаваемое. Мысли и предчувствия Метерлинка так неуловимы и нежны, что они могут не перелететь за рампу. Чтоб этого не случилось, нам — артистам, режиссерам, художникам, музыкантам, декораторам, машинистам, электротехникам — надо проникнуться как можно глубже мистицизмом автора и создать на сцене атмосферу, неотразимую для публики». Исполнение «Постановка „Синей птицы“ должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребенка. Она должна быть наивна, проста, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива как детская греза, и вместе с тем величава, как идея гениального поэта и мыслителя». Для воплощения в жизнь этой задачи Константин Сергеевич работал над «Синей птицей» с помощником Леопольдом Сулержицким. Вместе они придумали принцип «черного кабинета», необходимый для волшебных превращений в ходе сказки: его обеспечивали черный бархат, придавший сцене вид таинственной пропасти, и специальная осветительная техника. Музыка «Обойтись без музыки в пьесе Метерлинка невозможно. Наш музыкант и композитор придумал новые комбинации звуков, красивых и неожиданных для уха». Автором музыки стал талантливейший Илья Сац, ученик Сергея Танеева, посещавший все репетиции и принимавший непосредственное участие в разработке плана постановки. По воспоминаниям современников, работавших над спектаклем, Сац «целыми часами лил воду на железные листы, ходил на мельницу, прислушивался к капанию капель с крыши во время дождя, чтобы потом, однако, не подражать этим звукам от уха, а, уловив сущность, самую жизнь этих явлений, передать именно ее, эту жизнь, а не сопровождающие ее звуки». Декорации «Декорации должны быть наивны, посты, легки и неожиданны, как детская фантазия. При внешней постановке „Синей птицы“ больше всего следует бояться театральности, так как она способна превратить сказку-сон, грезу поэта в обычную феерию». Декорации и костюмы к постановке создал ученик знаменитого архитектора Федора Шехтеля Владимир Егоров. Как и музыка Саца, они стали одной из важных составляющих успеха нового представления. Значение Премьера «Синей птицы» состоялась сразу после драматических событий, названных «Первой русской революцией». Свое настроение, которое, конечно, отразилось и на спектакле, Станиславский выразил в своей речи перед труппой: «Человек окружен таинственным, ужасные, прекрасным, непонятным... Человек по своей животной природе груб, жесток и самонадеян. Он убивает себе подобных, пожирает животных, уничтожает природу и верит в то, что все его окружающее создано для его прихоти... Наша жизнь груба и грязна, большое счастье, если человек во всем необъятном мире найдет дом, комнату — или квадратный аршин — где он мог бы хотя бы временно отделиться от всех и жить лучшими чувствами и помыслами... Дым фабрик скрывает от нас красоту мира.… И только „чистая фантазия ребенка позволяет видеть светлую сторону мира“».

Доброе утро #ЦитатаДня

Подписчик из Петрозаводска (!!) присылает красоту. Спасибо! Обратная связь невероятно ценна. 🙏 А уж тем более к месту. Итак, в городе, в Презентационно-выставочном центре музея «Кижи», в рамках выставки одного шедевра экспонируется «Садко» Ильи Репина (постоянное место обитания — Государственный Русский музей в Петербурге). В 1873 году в одном из писем Репин делится с музыкальным критиком Владимиром Стасовым: «Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко — богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя». Интересно, что в 1876 году Репин безуспешно выставил «Садко» в Парижском салоне. Зато соотечественники работу оценили: картину купил аж будущий император Александр III, а художнику присвоили звание академика. Простите за тавтологию, но красота же! P. S. И присылайте, куда душа попросит, свои любимые картины о «детском в искусстве». Обсудим))

К слову, Репин, у которого сегодня день памяти, был удивительно общительным человеком (и переписка со Стасовым — явное тому подтверждение, не говоря уже о Толстом, Мусоргском и других великих). В одном из последних писем друзьям художник успел попрощаться со всеми: «Прощайте, прощайте, милые друзья! Мне много было отпущено счастья на земле: мне так незаслуженно везло в жизни. Я, кажется, вовсе не стою моей славы, но я о ней не хлопотал, и теперь, распростертый в прахе, благодарю, благодарю, совершенно растроганный добрым миром, так щедро всегда меня прославлявшим».

58 лет назад Пласидо Доминго дебютировал на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке партией Маурицио в опере Франческо Чилеа «Адриана Лекуврёр». Следующие четыре десятилетия без выступлений испанского тенора здесь не обходился ни один сезон. Делюсь записью, на которой Доминго исполняет арию «L'anima ho stanca» из второго акта оперы на представлении в Линкольн-центре в 1983 году. 🎼: Американский симфонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В 1986 году Роман Виктюк снял замечательное выступление Аллы Демидовой с циклом стихов ее любимой Марины Цветаевой. Делюсь фрагментом этой программы. 🙏🏻 А кто ваш любимый поэт? #ДляНастроения

Сати Спивакова об Алле Демидовой: Алла Сергеевна Демидова — актриса, давно ставшая легендой и великим примером того, как можно существовать в профессии, не вписываясь в общепринятые лекала. Пожалуй, в нашем театре и кинематографе нет примера более масштабной и интеллектуальной личности, умеющей минимальными средствами заставить зрителя плакать, улыбаться, а главное — думать! Для меня Демидова всегда была и остаётся неиссякаемым источником вдохновения!

Ваша покорная слуга об имениннице ❤️