SatiSpivakova ✔

Неувядающее ко дню рождения Жюля Массне. 🤍🕊️ Послушать «Элегию» в исполнении Федора Шаляпина можно в моем архивном посте. #ДляНастроения

А зло бывает там, где мы о нем шумим. Кто вводит в мир соблазн, конечно, согрешает, Но кто грешит в тиши, греха не совершает… 12 мая 1664 года в Версале впервые показали пьесу «Тартюф» Мольера. Небольшая предыстория. В первой половине 17 века в Париже открылось несколько десятков салонов, которые стали центрами интеллектуальной и светской жизни столицы, переняв первенство у королевского двора. В годы Фронды члены этих сообществ часто находились в оппозиции ко двору. С окончанием беспорядков в 1653 году и подписанием мира с Испанией в 1659-м Людовик XIV пожелал покончить с этой оппозицией. Людовик XIV прокладывал свой путь к славе с помощью одного из самых авторитетных институтов своего времени — театра, ведь в 17 веке французы посещали его столь же регулярно, как и церковь. Мало кто из историков сомневается в том, что Людовик XIV причастен к написанию «Тартюфа», а некоторые и вовсе склонны говорить о его участии в создании комедии в большей степени, чем принято полагать. С октября 1663 года и по февраль 1673 года Мольер поставил более 20 пьес, три четверти которых написаны по приказу короля. Мы можем быть уверены лишь в одном примере «соавторства» Мольера и Людовика XIV — комедии-балета «Несносные» (1661). После его премьеры король, известный своим хлёстким остроумием, посоветовал Мольеру добавить еще одного персонажа — охотника, прообразом которго стал страстный охотник и заядлый дуэлянт маркиз де Сокур: «Я обязан, Ваше Величество, этим успехом, превзошедшим мои ожидания, не только милостивому одобрению, которым Ваше Величество с самого начала почтили пьесу, но и повелению прибавить еще один тип несносных, черты которого Ваше Величество имели снисходительность мне раскрыть». Запрет «Тартюфа» и пятилетняя борьба Мольера за свою пьесу беспрецедентна в истории театра. Впервые не только во Франции, но, пожалуй, и во всей Европе комедия вызвала столько дискуссий. «Тартюф» был первым произведением, которое запрещалось и светскими, и духовными властями одновременно, и при этом автор комедии имел мощную поддержку со стороны самого короля. И, наконец, ни одна пьеса из однажды запрещнных усилиями автора не возвращалась к публике через пять лет. Дебаты, разгоревшиеся вокруг «Тартюфа», по силе противостояния сторон были равнозначны богословским спорам о благодати. Впервые в истории драматическое представление вызвало такой резонанс в обществе. Это означало, что с появлением нашумевшей комедии Мольера театр во Франции приобрёл новое качество, стал играть новую роль в духовной жизни своего времени. Первая, публичная, публикация «Тартюфа» состоялась в 1669 году, через пять лет после его написания. 🎥: фрагмент одноименного спектакля, поставленного в Театре на Таганке Юрием Любимовым, с участием Аллы Демидовой, Феликса Антипова и Всеволода Соболева. 1969 год.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Гениальный Георгий Товстоногов на репетиции. ❤️‍🔥 🎥: фрагмент из документального фильма «Явление мастера» #ДляНастроения

Сегодня родилась Марта Грэм — женщина, которую журнал Time назвал танцовщицей (XX) века. Она стала одной из основоположниц танца модерн в США, по чьей карьере вполне можно изучать историю XX века пришла в профессию в середине 1910-х и продолжала танцевать до самой смерти в 1991 году. Друзья называли Марту «Пикассо от танца», журналисты сравнивали с Игорем Стравинским и Фрэнком Райтом — и действительно, она принадлежала к великой плеяде междисциплинарных художников. Без преувеличения, благодаря ей танец модерн оформился как художественное направление и получил социальный и политический подтекст. 🎥: номер «Еретик» #Интересное #ДляНастроения

45 лет назад на сцене Нового лондонского театра состоялась премьера мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки». 🐈 Самым известным номером этого грандиозного представления является ария Гризабеллы, она же «Memory», достигшая максимальной популярности в тот момент, когда ее исполняла Барбра Стрейзанд. Кстати, Уэббер написал мелодию к этой песне прежде, чем увидел текст, тогда как в остальных случаях он писал музыку на уже имеющиеся слова. Приятного прослушивания! #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила! У админа неоднозначное отношение к Сальвадору Дали, со дня рождения которого сегодня исполняется 122 года. Все эти выходки с муравьедом и летающие коты — ну такое. С другой стороны, кто мы такие, чтобы судить... А на фото будущему признанному гению два года. 🤍

+2

11 мая 1904 года в Фигерасе родился Сальвадор Дали. Сложно выделить какую-то одну ипостась гения, — многое из того, к чему прикасался Дали, становилось золотом. Он вошел в культуру величайшим живописцем, скульптором, режиссером, писателем, дизайнером и даже мультипликатором. И далеко неоднозначным человеком. Помимо своих великих картин, Дали нарисовал логотип «Чупа-Чупс». Оформил балеты «Вакханалия» и «Безумный Тристан» на музыку Вагнера и «Лабиринт» на музыку Шуберта. Вместе с Уолтом Диснеем работал над мультфильмом Destino, который увидел свет далеко после его смерти, в 2003 году. Снимал кино с Бунюэлем и Хичкоком. Создавал невероятные ювелирные украшения вместе со своей подругой Эльзой Скиапарелли. В своей автобиографии Дали писал, что всю жизнь прожил в поисках веры, но так и не нашел подходящей, поскольку куда больше ответов на вопросы давала ему наука. Но даже несмотря на жажду всему найти объяснение, своё творчество художник наполнил символами, от часов, которые, очевидно, связаны с его увлечением теорией относительности Энштейна, до Галы, женщины всей жизни, навсегда занявшей его сердце и фактически все его творчество. Дали умер в 1989 году на 85-м году жизни. И даже к вопросу завещания он подошел «не как все»: в связи с волей покойника его забальзамированное тело было захоронено в пол одной из комнат Театра-музея Дали в Фигерасе. Так, чтобы по могиле можно было ходить. Массивная каменная плита плоского надгробия в центре зала выделена белым цветом.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Не люблю тех, кто понапрасну «надувает» щеки, но гениального Диззи Галлеспи это точно не касается. 😍 Звучит Tin Tin Deo. 🎵 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

О работоспособности Фреда Астера 🕺 Приятель Астера, актер Дэвид Нивен, называл своего друга «робким эльфом», однако о его перфекционизме и требовательности на съемочной площадке ходили легенды. Говорят, Астера могли остановить только разбитые в кровь ноги партнерш. Он редко был доволен результатом и в течение всего процесса съёмок спрашивал у коллег их мнение о своей работе. Отец Лайзы Винсент Миннелли говорил: «Ему не хватает уверенности в себе, и во всех людей в мире. Но он не будет браться за работу, если у него нет стремления… Он всегда думает, что он бесполезен». Сам же Астер говорил следующее: «Расстановка движений — очень сложный процесс, что-то вроде написания музыки. Вы должны всегда думать о движении, которое будет следующим, и весь танец должен смотреться как интегрированная картина. Если танец поставлен правильно, то в нём нет ни единого лишнего движения. У него должна быть своя кульминация и хороший финал». Зная особенности его работы, студии специально назначали съемки на две недели раньше. Зато в конце Астер все делал моментально, экономя на досъемках и дополнительной аренде площадок. 📷: Фред Астер и его рабочая обувь #Интересное #Фотоальбом

Майя Плисецкая танцует «Марсельезу» в балете Мориса Бежара «Айседора». 🤍 #ДляНастроения

10 мая 1760 года в Лон-ле-Сонье родился Клод-Жозеф Руже де Лиль — французский поэт и композитор, в 1792 году написавший слова и музыку «Марсельезы». Несколько слов об истории ее создания. Песня была написала спустя несколько дней после объявления Законодательным собранием Франции войны «королю Богемии и Венгрии». Написать песню для поддержания боевого духа капитану де Лилю предложил Барон Фредерик фон Дитрих — крупный ученый эпохи Просвещения, мэр Страсбурга, поддержавший Великую Французскую революцию. Есть версия, что в основу Марсельезы была положена музыка композитора Жана Фредерика Эдельмана (мелодия революционной песни схожа с одним из номеров его оратории «Эсфирь»). Другие источники утверждают, что автором музыки был скрипач и композитор Джованни Виотти, служивший при дворе Марии-Антуанетты. Де Лиль, обрадовавшись предложению Дитриха, решил работу не откладывать и сразу принялся за сочинение. За основу он взял готовые фразы и лозунги, развешанные по городу. В принципе, на тот момент гимн никакого фурора не произвел, хотя и понравился слушателям. Однако постепенно мелодия и текст, призывающий к свержению тирании и «кровожадных деспотов», разошлись по всей Франции. В них воплотился дух свободы и жажда борьбы. Название «Марсельеза» появилось как раз благодаря марсельским революционерам: отряд уходил из Марселя, распевая любимую песню де Лиля, а в итоге вся революционная Франция шла в бой с «Марсельезой». Судьба песни знала и взлеты, и падения. Когда в 1815 году произошла реставрация королевской династии Бурбонов, революционная «Марсельеза» была запрещена для исполнения. В 1830 году, в ходе Второй Французской революции, про нее снова вспомнили. В 1848 году, когда пламя очередной революционной расползлось по всей Европе, «Марсельеза» впервые покинула пределы Франции. Ее стали исполнять по всему миру, сделав знаменем борьбы с деспотизмом, тиранией и абсолютной монархией. В 1879 году «Марсельезу» провозгласили государственным гимном Франции. Очередной запрет песни произошел в 1941 году, во время немецкой оккупации. Но даже под страхом смерти ее продолжали исполнять представители французского Сопротивления. Наконец, в 1944 году «Марсельеза» снова получила почетный статус гимна страны и сохраняет его до сих пор. Руже де Лиль написал несколько других песен на манер «Марсельезы», которые опубликовал в 1825 году в сборнике Chants français («Французские песни»), где также было около 50 песен разных авторов. Через год, 26 июня 1826 года, он скончался. Его прах похоронили в Доме инвалидов рядом с Наполеоном. 🖌️: Изидор Пильс. Руже де Лиль впервые исполняет Марсельезу в доме у Дитриха

Доброе утро! #ЦитатаДня

9 мая 1965 года Владимир Горовиц триумфально вернулся на сцену с концертом в Карнеги-холле. За 12 лет до этого музыкант объявил о прекращении своей деятельности. О выступлении писали все газеты мира. С тех пор пианист снова много концертировал по США и Европе. Делюсь фрагментом исторической записи, в котором Горовиц исполняет «Балладу» Фридерика Шопена. 🖤 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Настанет день, и с журавлиной стаей Я поплыву в такой же сизой мгле, Из-под небес по-птичьи окликая Всех вас, кого оставил на земле. Дмитрий Хворостовский исполняет «Журавлей». ❤️‍🩹 🎥: запись 2016 года

Четырехлетний Валя Карманов читает стихи Роберта Рождественского «На Земле безжалостно маленькой». ❤️‍🩹 Фрагмент документального фильма «Приглашаются на главную роль» Ролана Быкова о кинопробах среди детей на роль в фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». С Днем Победы!

Алиса Фрейндлих — о питании в блокадном Ленинграде. ❤️‍🩹 🎥: фрагмент концерта «Посвящение» в БДТ. 2024 год #ДеньПобеды

Листок на фото к этому посту, исписанный мелким почерком Дмитрия Шостаковича (на фото справа композитор запечатлен в 1941 году, во время учений пожарной команды профессорско-преподавательского состава Ленинградской консерватории), — одна из самых ценных партитур XX века. В июле 1941 года Шостакович, пораженный нападением немцев, начал сочи­нять новую симфонию. Одной из задач, которые он ставил себе как художник, было запечатлеть происходящее непосредственно в момент исторических событий, но при этом избежать бытовой звукоизобразительности. Подобно многим интеллектуалам, он воспринимал войну как масштабное сражение добра со злом, культуры, доблести, веры, благородства — с насилием и безнравствен­ностью. 1 октября 1941 года композитор с семьей был эвакуирован на военно-транспортном самолете в Москву, а затем, на поезде, в Куйбышев. Отъезд сопровождался паникой и хаосом: множество людей пытались уехать из подвергнутого бомбежке города. Погрузить багаж в вагон оказалось невозможно — рукопись потерялась. Дирижер Борис Хайкин, отъезжав­ший на том же поезде, вспоминал: «Выяснилось, что Шостакович не знал, где находится тюк с его новой симфонией. Шостакович сидел неподвижно, был угнетен тем, что симфония, возможно, пропала, но никого об этом не спра­ши­вал» . На боль­шой станции «Рузаевка» композитор вышел на перрон и заглядывал в каждый вагон в надежде найти ценную рукопись. Наконец в одном из тамбуров она случайным образом обнаружилась. А вот все его личные вещи, как выяснили позже, остались на перроне в Москве. В поезде соседи поделились с ним рубашкой, носками и другими вещами. Первое исполнение Седьмой симфонии, посвященной Ленин­граду, состоялось 5 марта 1942 года в Куйбышеве, а симфония сразу стала главным музыкальным символом победы. 🕊️ #Интересное

#Поэтория ко дню рождения Булата Окуджавы, поэта, барда, композитора, сценариста, фронтовика, обладателя медалей «За оборону Кавказа», «За победу над Германией» и ордена Отечественной войны Первой степени. 🕊️ 🎥: фрагмент из программы Эльдара Рязанова «Я легкомысленный грузин», в котором именинник рассказывает о создании песни к фильму «Белорусский вокзал» (музыкальный отрывок прилагается). 1994 год Нам нужна одна победа Здесь птицы не поют, Деревья не растут, И только мы, к плечу плечо, Врастаем в землю тут. Горит и кружится планета, Над нашей Родиною дым, И значит, нам нужна одна победа, Одна на всех — мы за ценой не постоим. Одна на всех — мы за ценой не постоим. Нас ждет огонь смертельный, И все ж бессилен он. Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный, Десятый наш десантный батальон. Десятый наш десантный батальон. Лишь только бой угас, Звучит другой приказ, И почтальон сойдет с ума, Разыскивая нас. Взлетает красная ракета, Бьет пулемет неутомим, И значит нам нужна одна победа, Одна на всех — мы за ценой не постоим. Одна на всех — мы за ценой не постоим. Нас ждет огонь смертельный, И все ж бессилен он. Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный, Десятый наш десантный батальон. Десятый наш десантный батальон. От Курска и Орла Война нас довела До самых вражеских ворот. Такие, брат, дела. Когда-нибудь мы вспомним это, И не поверится самим. А нынче нам нужна одна победа, Одна на всех — мы за ценой не постоим. Одна на всех — мы за ценой не постоим. Нас ждет огонь смертельный, И все ж бессилен он. Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный, Десятый наш десантный батальон. Десятый наш десантный батальон.