SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

«Король дудука» Дживан Гаспарян исполняет композицию “They took my love away” на концерте по случаю своего 65-летия на сцене. 🪈😍 Запись 2011 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Главная картина Поля Гогена 🖌️ 1897 год стал для Гогена едва ли не самым тяжелым и мрачным за всю его жизнь. В апреле умерла от пневмонии его любимая дочь, 19-летняя Алина. Работы не находили спроса, и художник потерял все свое состояние. Его навязчивой мечтой стала жизнь на малообитаемом острове, — так он оказался на Таити, откуда писал художнику Даниелю Монфреду, что остался буквально без куска хлеба и вынужден питаться фруктами и креветками. В этот период художник отчаянно пытается найти хоть какой-нибудь смысл жизни, но ему это не удается. И тогда Гоген решает покончить с собой, но перед смертью создать последнюю картину — свой прощальный шедевр. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» стала самой масштабной и, наверное, самой известной картиной Гогена. Работа продвигалась медленно: у художника болели ноги, он страдал от конъюнктивита, болей в сердце, приступов удушья и головокружений. Но готовое полотно стоило всех мучений. Завершив его в январе 1898 года, Гоген отправился умирать в горы с «убойной» дозой мышьяка. Доза, впрочем, оказалась слишком большой, и приступ сильнейшей рвоты спас ему жизнь. Он прожил еще шесть лет — болезни частично отступили, а его работы привлекли внимание покупателей. Из-под кисти Гогена вышел новый цикл картин, гораздо более светлых и радостных. Но полотно «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», по словам самого художника, навсегда осталось одним из главных его шедевров: «Я верю, что эта работа не только превосходит все мои предыдущие. Я никогда не создам что-то лучшее или даже подобное». Поль Гоген умер 8 мая 1906 года от сердечного приступа, вызванного, вероятно, дозой морфия. У кровати лежала пустая ампула. #Интересное

#Фотоальбом: сегодняшний именинник Роберто Росселлини и Ингрид Бергман с детьми в 1956 году. Все, кто лично знал «отца неореализма», в один голос утверждали, что он обладал магической властью над кино, вместе с тем, близкие знакомые Росселлини добавляли, что ему нет равных в покорении женских сердец, ведь даже историю его фильмов нельзя отделить от истории его громких романов. Официальная периодизация творчества Росселлини почти совпадает с его сердечными увлечениями и полностью определяется уникальным чувством творческой и человеческой свободы. Благодаря фильму «Рим — открытый город» тогдашняя подруга Росселлини Анна Маньяни стала народной героиней итальянского кино. Через несколько лет Росселлини оставил ее ради Ингрид Бергман, которая из-за него отказалась от звездной карьеры в Голливуде и уехала в Рим, где ее встречала аплодирующая толпа. Двадцать лет спустя такая же толпа сопровождала гроб Анны Маньяни, который вынесли из церкви под рукоплескания. «Бергмановский период» в жизни Росселлини кончился, когда он закрутил скандальный роман с индийской сценаристкой Сонали Даш Гупта, уехал в Индию и сделал там большое документальное кино, открывшее новый этап его режиссерской биографии и поставившее крест на браке с Бергман.

8 мая 1910 года в Николаевском соборе села Никольская Слободка недалеко от Киева венчались Анна Ахматова и Николай Гумилев. В качестве подарка жених преподнес невесте «Балладу», которая заканчивалась строчками: «Ты знала все, ты знала, что и нам блеснет сиянье розового рая». А после получения свидетельства о браке Николай Степанович выдал жене «личный вид на жительство» и положил на ее имя в банк 2000 рублей. Как он признавался поэтессе Ирине Одоевцевой: «Я хотел, чтобы она чувствовала себя независимой и обеспеченной». К большому огорчению Анны Андреевны ее родственники проигнорировали таинство, считая брак с Гумилевым обреченным на неудачу. Так и вышло. Некоторое время их объединяла любовь к поэзии и творчеству. К тому времени Гумилев уже выпустил три поэтических сборника и блистал в литературных салонах. Он помог жене отобрать стихотворения для ее первой книги «Вечер», увидевшей свет в марте 1912 года. Но брак двух талантливых людей счастья им, увы, не принес. Уже через два года после свадьбы Гумилев завел серьезный роман (несерьезные увлечения случались у него еще раньше). Да и Ахматова вела себя отнюдь не как добропорядочная жена. Не исправило положение даже рождение сына Левы, воспитанием которого, в итоге, занималась бабушка, Анна Ивановна Гумилева. Долгие расставания, взаимные измены и творческие амбиции привели к окончательному разладу супругов. Равновеликие в своем таланте Гумилев и Ахматова были, по выражению близкой подруги Анны Андреевны Валерии Срезневской, «слишком свободными и большими людьми, чтобы стать парой воркующих "сизых голубков". Их отношения были скорее тайным единоборством...». В августе 1918 года супруги оформили развод. Несмотря на неудавшийся брак, у Ахматовой получилось стать образцовой вдовой своего погибшего мужа. Издавать его труды, разбирать рукописи, хранить память о нем в переписках, воспоминаниях и стихах. В 1936 году, когда исполнилось пятьдесят лет со дня рождения Гумилева, она написала посвященное ему «Заклинание»: Из тюремных ворот, Из заохтенских болот, Путем нехоженым, Лугом некошеным, Сквозь ночной кордон, Под пасхальный звон, Незваный, Несуженый, — Приди ко мне ужинать. 📷: Анна Ахматова и Николай Гумилев с сыном Львом. 1915 год

8 мая 1909 года в конце Пречистенского бульвара (сейчас Гоголевский) в Москве открылся первый памятник Николаю Гоголю в Москве. По случаю 100-летия писателя скульптор Николай Андреев изобразил Гоголя в подавленном состоянии, переживающего глубокий внутренний кризис. В своих воспоминаниях историк Михаил Погодин, друживший с автором «Мертвых душ», описывает последние дни его жизни. Перед тем, как опустить в печь вторую часть великого романа, Гоголь оделся в плащ: «Пришел, велел открыть трубу, как можно тише, чтоб никого не разбудить, и потом подать из шкафа портфель. Когда портфель был принесен, он вынул оттуда связку тетрадей, перевязанных тесемкой, положил ее в печь и зажег свечой из своих рук. Мальчик, догадавшись, упал перед ним на колени и сказал: барин, что вы это, перестаньте! Не твое дело, отвечал он, молись. Мальчик начал плакать и просить его. Между тем огонь погасал, после того как обгорели углы у тетрадей. Гоголь заметил это, вынул связку из печки, развязал тесемку, и уложив листы так, чтоб легче было приняться огню, зажег опять, и сел на стуле перед огнем, ожидая, пока все сгорит и истлеет. Тогда он, перекрестясь, воротился в прежнюю свою комнату, поцеловал мальчика, лег на диван и заплакал». Интересно, что Андреев надел на своего Гоголя плащ. Видимо, скульптор хотел изобразить в своей работе настроение творца, сжигающего рукописи. Такая трактовка образа писателя вызвала споры в обществе. Для одних памятник стал настоящим шедевром. Илья Репин писал: «Трогательно, глубоко и необыкновенно изящно и просто. Какой поворот головы! Сколько страдания в этом мученике за грехи России!». Вера Мухина выразила другое мнение: «Думаю, что Гоголь ценен нам как активный бичеватель пороков современного ему общества, и именно этой особенности его творчества должно быть посвящено решение памятника. Андреев же в своей бесспорно прекрасной и талантливой работе изобразил Гоголя в мрачнейший момент его болезненного самоанализа». Андреевский Гоголь простоял на своем месте 42 года, — столько же прожил и сам писатель. В 1951 году увезли на территорию Донского монастыря, чтобы поставить на его месте другой. По легенде, скульптура не нравилась Сталину, который регулярно видел ее, когда ехал из Кремля на свою дачу в Кунцево. Говорят, что генсек лично распорядился заменить скорбящего Гоголя на радостного, — якобы, печальный образ не вписывался в концепцию советского государства. В 1952 году на Гоголевском бульваре появился памятник Николаю Васильевичу работы Николая Томского. Теперь с постамента на окружающих взирал вполне оптимистичный писатель. Работа создавалась в спешке, поскольку нужно было успеть к столетию со дня смерти писателя, что повлияло на качество. В этом признавался и сам Томский, считавший памятник своей самой неудачной работой за последние годы. Памятник остался стоять на Гоголевском бульваре до наших дней. В 1959 году, уже во время правления Хрущева, памятник работы Андреева установили рядом с Никитским бульваром, во дворе дома, где писатель провел последние годы жизни. После распада СССР всерьез обсуждалась возможность возвращения «старого Гоголя» на первоначальное место, но после расстрела Белого дома в 1993 году об этой идее забыли. 📷: слева памятник Николаю Гоголю работы Андреева, справа — Томского. А вам какая работа нравится больше?

Доброе утро! #ЦитатаДня

«Колыбельная» на сон грядущий от сегодняшнего именинника Иоганнеса Брамса в исполнении Йо-Йо Ма и Кэтрин Стотт. 🌙 Всем доброй ночи! Запись 2015 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

По вечерам над ресторанами Горячий воздух дик и глух, И правит окриками пьяными Весенний и тлетворный дух. Вдали над пылью переулочной, Над скукой загородных дач, Чуть золотится крендель булочной, И раздается детский плач. И каждый вечер, за шлагбаумами, Заламывая котелки, Среди канав гуляют с дамами Испытанные остряки. Над озером скрипят уключины И раздается женский визг, А в небе, ко всему приученный Бессмысленно кривится диск. И каждый вечер друг единственный В моем стакане отражен И влагой терпкой и таинственной, Как я, смирен и оглушен. А рядом у соседних столиков Лакеи сонные торчат, И пьяницы с глазами кроликов «In vino veritas!» кричат. И каждый вечер, в час назначенный (Иль это только снится мне?), Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне. И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна Дыша духами и туманами, Она садится у окна. И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука. И странной близостью закованный, Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный И очарованную даль. Глухие тайны мне поручены, Мне чье-то солнце вручено, И все души моей излучины Пронзило терпкое вино. И перья страуса склоненные В моем качаются мозгу, И очи синие бездонные Цветут на дальнем берегу. В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине. 120 лет назад Александр Блок написал свою «Незнакомку». По воспоминаниям знакомых поэта, той весной его жизнь была подчинена одному ритуалу: день за днем, проснувшись и пообедав, он отправлялся на прогулку по окрестностям Петербурга. В процессе скитаний по пригородным дорогам Блок открыл для себя Озерки с небольшим ресторанчиком. Став с определенного момента завсегдатаем этого заведения, Александр Александрович мог часами сидеть в прокуренном зале за бутылкой красного вина. Во время одного из таких вечеров у поэта родились строки его известнейшего стихотворения. #Поэтория

Немного красоты от Чайковкого и Брамса в день их рождения. 🤍 #МузыкальнаяТерапия

(document without text)

Два гения, Иоганнес Брамс и Петр Чайковский родились в один день, 7 мая. Брамс был на семь лет старше (он родился в 1833 году) Чайковского и на три с половиной года пережил его. Брамс вошел в профессиональную музыкальную сферу гораздо раньше Чайковского. В десятилетнем возрасте он превосходно владел фортепиано и давал публичные концерты. Примерно в том же возрасте, когда Брамс уже был образованным и твердо стоящим на ногах музыкантом-профессионалом, завоевавшим признание и как исполнитель и как композитор, Чайковский только начал задумываться о возможности сделать музыку своей профессией. В это время он служил в министерстве юстиции, и окончательное решение бросить эту службу у него еще не созрело. Вопрос их человеческих взаимоотношений и отношения к творчеству друг другу всегда вызывал множество дискуссий. Известны резкие высказывания Петра Ильича о музыке Брамса до их личной встречи. Чайковский называл Брамса «карикатурой на Бетховена», заурядным композитором, амбициозным и лишённым творческой жилки. Бывали высказывания и похлеще: «Играли подлеца Брамса. Экая бездарная с**а!» (Дневники, 1886). Они познакомились в начале 1888 года в Лейпциге, в доме скрипача Бродского, где композиторы слушали произведения друг друга. «С Брамсом я кутил. Человек он милый и вовсе не такой гордый, как я воображал», — записал тогда Чайковский в дневнике. Именно в это время он услышал брамсовский двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра ля минор. А через год в Гамбурге дирижировал своей пятой симфонией, и на репетиции его особенно тронуло внимание своего «соперника», который специально задержался в городе, чтобы услышать симфонию. После встречи (первой и последней) Чайковский поменял своеотношение к самому Брамсу, но не к его музыке. Брамс же никогда не высказывался о произведениях Петра Ильича. Впрочем, иногда отсутствие оценки — самая что ни на есть оценка. 📷: Петр Чайковский (слева), Иоганнес Брамс

+1

Сегодня исполняется 80 лет Владимиру Бортко — режиссеру, чьи работы нередко вызывали противоречивые оценки и мнения, но мало кого оставляли равнодушным. Режиссер снял около двух десятков фильмов и сериалов. В их числе любимые широким зрителем «Блондинка за углом», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита» и, конечно, каноническая экранизация «Собачьего сердца» Михаила Булгакова. Вот как сам Бортко вспоминал о поиске актера на роль Шарикова: «К фильму все было готово. Преображенский, конечно, Евстигнеев. Бородку попросил отпустить я, это не грим. Но... Шарикова нет! Перелопатили все картотеки, даже Коля Караченцов просился. Не то. Я говорю ассистентам: „Делайте что хотите, но мне нужна собака!“. Прихожу в студию с утра. Мне девчонки: — Из Алма–Аты привезли! Толоконников фамилия! Актер местного пошива, конечно, но посмотрите хотя бы. Я открываю детский дверь в кабинет и... сразу закрываю. Потому что там на стуле сидит собака в пиджаке...». Фильм приняли не сразу, но последующий успех «Собачьего сердца» стал важной вехой в карьере занятых в нем артистов. Владимир Толоконников нередко говорил, что «родился, чтобы сыграть Шарикова». Многие считают образ профессора Преображенского тоже вершиной актерской карьеры Евгения Евстигнеева, да и сам он неоднократно признавался, что эта роль — его самая любимая. Восемью годами ранее Бортко снял «Блондинку за углом». Картина ждала выхода на экраны два года, — в итоге, несмотря на все препоны, ее посмотрели около 25 миллионов зрителей. Своеобразным «буфером» выступил уже известный на тот момент Андрей Миронов, а Татьяна Догилева после премьеры окончательно утвердилась в статусе кинозвезды. Еще одно телевизионное прочтение классики глазами Бортко — экранизация бессмертного романа Федора Достоевского «Идиот». Князь Мышкин всегда был любимцем театральных режиссеров. Да и на экране «говорил» на многих языках мира, включая французский, хинди и японский. И все же, по данным социологов, фильм Владимировича с Евгением Мироновым в главной роли посмотрели более 15% телеаудитории в возрасте от 15 до 70 лет. Сериал получил семь премий ТЭФИ, Миронов — приз за лучшую мужскую роль «драмы» в Монте-Карло. В 2005 году Бортко вновь взялся за Булгакова и его самый «неподъемный» роман «Мастер и Маргариту». Режиссер при этом говорил: «Знаете, писатель Гете написал книгу „Фауст“. Он умер, но не от этого. И Шаляпин, который пел Мефистофеля, тоже умер, но тоже не от этого. Так и я не вижу ничего мистического в том, что окружает роман „Мастер и Маргарита“». Впервые в отечественном сериале была задействована сложная компьютерная графика и головокружительные трюки (например, при полете Маргариты на метле и электронный робот «в роли» Бегемота). Картину посмотрели 40 миллионов зрителей. 🎥 Предлагаю вспомнить несколько фрагментов из фильмов именинника. В подборке «Собачье сердце», «Блондинка за углом», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Бандитский Петербург». А у вас какая работа Бортко — любимая?

Доброе утро! #ЦитатаДня

Желаю, чтобы в вашей жизни всегда был рядом человек, который завяжет вам шнурочек. ❤️‍🩹 🎥: фрагмент выступления Дэвида Гарретта из его запретграма. #ДляНастроения

📷: Элизабет Тейлор с первым мужем, наследником гостиничной империи Hilton Конрадом «Никки» Хилтоном. 6 мая 1950 год. 🎂 В брак начинающая звезда (на тот момент ей было всего 18) вступила по настоянию матери Сары Созерн, которая более всего в жизни желала видеть любимую дочь богатой. Поэтому кандидатура жениха была выбрана соответствующая. Материнская забота, впрочем, обернулась для девушки несчастьем: брак дал трещину уже во время медового месяца. Новоиспеченному супругу, привыкшему самому быть в центре внимания, очень не нравился чрезмерный интерес репортеров к его жене. Он стал выпивать, а затем — поднимать на нее руку. Тейлор неоднократно пыталась сбежать от горе-супруга и развестись, но властная мать и слушать ничего не хотела. Терпение актрисы лопнуло, когда по вине мужа она потеряла ребенка: после очередных побоев у нее случился выкидыш. Тогда Элизабет подала на развод, а на вопрос судьи о видах на внушительное состояние экс-супруга заявила, что «ей не нужен приз за такой грандиозный провал». И добавила, что с романами в ее жизни покончено (но, как известно, никогда не говори «никогда»). Впоследствии Тейлор вышла замуж еще семь раз. А ее фраза — «Вы не дождетесь от меня заявления, что я не выйду замуж еще раз» — стала крылатой. #Интересное #Фотоальбом

6 мая 1992 года ушла из жизни Марлен Дитрих. Она выступала до 74 лет и, возможно, продолжала бы дальше, если бы в декабре 1975 года во время спектакля в сиднейском Театре Ее Величества не упала в оркестровую яму, сломав шейку бедра. Выписавшись из больницы после восьмимесячной госпитализации, актриса тут же отправилась в Париж, где у нее была квартира на авеню Монтень. Спустя месяц от рака умер супруг Дитрих Рудольф Зибер, после чего она окончательно замкнулась в себе. Актриса согласилась покинуть свое убежище в 1978 году, чтобы в последний раз встать перед камерой в одном из эпизодов фильма «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» с Дэвидом Боуи в главной роли. Картина провалилась в прокате. Масла в огонь подлили и критики, подвергшие полному разгрому возвращение Дитрих на экран после 16-летнего перерыва. Попав в зависимость от алкоголя и обезболивающих, Марлен снова уединилась в своей парижской квартире, поддерживая связь с внешним миром только по телефону. Актриса скончалась накануне церемонии открытия Каннского кинофестиваля, лицом которого стала. Прощание с ней состоялось в церкви Мадлен и собрало более трех тысяч поклонников. Гроб, покрытый французским и американским флагами, доставили в Берлин. Дитрих похоронили рядом с матерью на городском кладбище III Штубенраухштрассе в ее родном Шенеберге. На скромном надгробии начертана цитата из сонета немецкого поэта Карла Теодора Кернера «Прощание с жизнью»: «Здесь стою я на пороге своих дней». 📷: Марлен Дитрих в объективе Милтона Грина. 1954

Зигмунд Фрейд и искусство О своем отношении к искусству Фрейд всегда говорил прямо: «Хочу сразу же оговориться, что я не большой знаток искусства, скорее дилетант. Часто я замечал, что содержание художественного произведения притягивает меня сильнее, чем его формальные и технические качества, которым сам художник придает первостепенное значение». Так, Фрейд был почти не способен отдаваться переживанию «чистой» музыки, которая не сопровождается сюжетом или вербализированным содержанием (как, например, опера). Он писал: «Там, где мне это не удается, как, например, в музыке, я почти не способен получать удовольствие. Рационалистический или, быть может, аналитический склад моей психики противится тому, чтобы я был увлечен произведением и не понимал, почему я взволнован и что меня так волнует». В 1938 году Фрейд по рекомендации своего друга Стефана Цвейга встречался с Сальвадором Дали. Он оценил превосходное техническое мастерство художника (искусствоведы обычно невысоко ставят технические умения Дали). Фрейд признался, что до этой встречи он «был склонен считать сюрреалистов, которые вроде бы избрали меня своим патроном, обычными лунатиками или, скажем, на 95% «обыкновенными» алкоголиками». И ему было бы «интересно оценить с позиции психоанализа происхождение этой живописи». Однако новым психоаналитическим взглядам на искусство было суждено появиться уже в руслах теорий последователей Фрейда. 📷: Зигмунд Фрейд позирует скульптору Оскару Немову. Вена, 1931 год #Интересное

170 лет назад в Пршиборе родился Зигмунд Фрейд. Мы знаем Фрейда как гениального исследователя, мыслителя, «отца психоанализа». Что же касается частной жизни психоаналитика, большая часть документов на эту тему запрещена к выдаче в библиотеке Конгресса США минимум до 2056 года. К счастью, у нас есть его письма, несколько томов биографии и воспоминания сына Мартина. Фрейд женился на Марте Бернес, когда ему было 30 лет, после помолвки длиной в целых четыре года. Во время ухаживаний он писал невесте своеобразные письма: «Берегитесь, моя дорогая принцесса, когда я приду. Я буду целовать вас до красноты и кормить, пока вы не распухнете…». В течение восьми лет после женитьбы у пары родились шестеро детей. Фрейд привык жить в большой семье — у него самого было два родных брата, два сводных и пять сестер. Своих детей ученый называл в честь родных и знакомых. Старшая дочь Матильда получила имя жены его коллеги и друга Йозефа Брейера. Старшего сына Жана Мартина назвали в честь невролога Шарко, с которым Фрейд учился в Париже. Младший сын Эрнст стал тезкой университетского преподавателя Фрейда Брюкке. Дочь Софи назвали в честь жены близкого друга его отца. Самую младшую Анну — в честь дочери его любимого преподавателя иврита. Воспитанием детей занимались Марта, ее сестра и няня. Сам Фрейд с осени по весну работал по 16 часов в сутки и виделся с отпрысками лишь время от времени. А вот два-три летних месяца семья традиционно проводила в полном составе в загородном доме. Гуляли по лесу, собирали цветы и грибы. Поиски грибов Фрейд превращал в игру, которую дети очень любили. Когда он видел гриб, то накрывал его шляпой, как если бы это была бабочка, а ребенку, нашедшему лучший гриб, давал монетку. Фрейд сильно переживал потерю потомков. В 1920 году от пневмонии умерла дочь Софи, чей портрет психоаналитик потом хранил в медальоне. Еще через три года умер внук Гейнеле (сын Софии), — тогда, по воспоминаниям близких, Фрейд впал в отчаяние, все чаще размышляя о собственной приближающейся кончине. Существует мнение, что младшая дочь Фрейда, Анна, не была желанным ребенком. Несмотря на это, со временем их с отцом стали связывать особые отношения. Как-то в 1920 году Фрейд написал Анне: «Тебе ровно столько же лет, сколько психоанализу. И он, и ты причиняли мне беспокойство, но в глубине души я все же ожидаю больше радости от тебя, чем от него». Когда Анне было 13, отец стал читать ей короткие лекции и брать с собой на конференции. В 1918 году она прошла у Фрейда курс психоанализа. Сегодня это считается грубым нарушением этики, но во времена Фрейда этих правил еще не существовало. Анна никогда не вышла замуж. Всю жизнь она провела рядом с отцом, помогала ему в работе, ездила на конгрессы и конференции, где зачитывала подготовленные им тексты выступлений. После Первой мировой войны она оставила работу учительницей и стала секретарем и сиделкой отца. В 1938 году, когда Австрия была включена в состав нацистской Германии, Анна с родителями была вынуждена уехать в Англию. Здесь дочь вместе с матерью ухаживали за Фрейдом до его последнего дня — 23 сентября 1939 года. Зигмунд Фрейд много лет страдал от прогрессирующего рака горла. В день смерти его лечащий доктор Макс Шур ввел Фрейду дозу морфия, достаточную для прерывания жизни. После похорон мужа Марта прожила еще 12 лет. Этрусская ваза с прахом Фрейда и его жены стоит в мавзолее Эрнеста Джорджа в крематории Голдерс-Грин в Лондоне. 📷: Зигмунд Фрейд с дочерью Анной

Доброе утро! #ЦитатаДня