SatiSpivakova ✔

В день рождения Аль Пачино (легенде Голливуда исполняется 86) предлагаю пересмотреть одну из самых зрелищных сцен танца в истории кино — танго Пачино и Габриэль Анвар под «Por una cabeza» Карлоса Гарделя в фильме Мартина Бреста «Запах женщины». 😍 #ДляНастроения

Сегодня пианисту Николаю Луганскому исполняется 54 года. Фрагмент из программы «Сати. Нескучная классика»: именинник рассказывает о Шопене и исполняет его Седьмой вальс 🙏🏻 Полную версию интервью можно посмотреть по ссылке.

+5

49 лет назад открылась «Студия 54» — легендарный ночной клуб, прославившийся своей неприступностью и скандальными звездными вечеринками, о которых гудел весь Нью-Йорк. 🪩 На самую первую вечеринку пригласили 5 тысяч человек, многие из которых так и не смогли попасть внутрь. С момента своего основания «Студия» отличалась жестким фейсконтролем — порой его не проходили даже светские небожители. Во многом благодаря такой атмосфере недоступности клуб и стал знаменитым. Его постоянными посетителями были Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Элизабет Тейлор, Дайана Росс, Вуди Аллен, Дэвид Боуи, Майкл Джексон, Трумен Капоте и другие. 14 декабря 1978 года в «Студию 54» ворвались агенты американской налоговой службы. Они обнаружили в клубе кокаин и большое количество пачек с купюрами, которые составляли незадекларированную прибыль. Ежедневный доход был оценен в 70 тысяч долларов, что означало сокрытие налогов на сумму 2,5 млн долларов за год. Владельцы Стив Рубелл и Иэн Шрагер были арестованы и приговорены к 3,5 годам заключения, из которых провели в тюрьме лишь тринадцать месяцев. На прощальную вечеринку 4 февраля 1980 года пришли среди прочих гостей Ричард Гир, Джиа Каранджи и Сильвестр Сталлоне (именно он, по легенде, купил последний алкогольный напиток), а Лайза Миннелли спела свой хит «New York, New York». Новыми владельцами стали Майк Флэчмен, Кармен д’Алессио и Майкл Оверингтон, которые в качестве консультантов наняли Рубелла и Шрагера после их выхода на свободу. «Студия 54» вновь открылась в сентябре 1981 года. Мода на диско закончилась, возможность заражения СПИДом делала случайные сексуальные связи опасными. Клуб потерял прежний статус и был окончательно закрыт в 1986 году. Немного архивных фото этой величайшей дискотеки прошлого столетия. В галерее: Ив Сен-Лоран в окружении своих муз; Дебби Харри с друзьями и Стивом Рубеллом (основателем Студии); Бьянка Джаггер; Стив Рубелл, Лайза Миннелли, Бьянка Джаггер и Энди Уорхол; одна из самых удивительных посетительниц клуба — Салли Липпман, более известная под прозвищем «Диско Салли»; Брук Шилдс и Мэриел Хемингуэй; Грейс Джонс; Рэй Холстон, Элизабет Тейлор и Лайза Миннелли; Элтон Джон и Род Стюарт с женой Аланой.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В день памяти Владимира Немировича-Данченко делюсь воспоминаниями Ангелины Степановой — о методах его работы. ❤️ #Интересное

25 апреля 1792 года военный инженер и скрипач-любитель Руже де Лиль сочинил «Боевую песню для Рейнской армии». Сегодня она известна на весь мир под названием «Марсельеза». 🇫🇷 🤎 Петр Чайковский включил эту мелодию как тему французских войск в увертюре «1812 год», The Beatles используют цитату из марша в песне «All You Need Is Love», она звучит в джазовой обработке, используется в фильме «Касабланка» и даже мультфильме «Рататуй». 🤎 Федор Шаляпин слушал «Марсельезу» на улицах в разных странах и исполнял ее в заграничных театрах. В книге «Страницы из моей жизни» он рассказывал, как в Санкт-Петербург приезжали французские политики для выступления на митинге. В честь них в ресторане «Контан» состоялся прием, который посетил Шаляпин: «На банкете присутствовало человек двести. Было произнесено много речей. Когда Вивиани — высокоодаренный оратор — кончил свою речь, я, возбужденный его красноречием, немедленно вышел на сцену и запел „Марсельезу” под аккомпанемент моего доброго друга Глазунова». 🤎 После того как Франция в апреле 1792 года объявила войну Австрии, мэр Страсбурга решил, что нужна песня для поднятия духа французских войск. Де Лиль, служивший в то время в Страсбурге, сочинил эту песню за одну ночь. Пари­жане впервые услышали её, когда маршировал Марсельский добровольческий батальон, и за это назвали «Марсельезой», то есть «Марсельской». 🤎 Марш сразу стал гимном международного революционного движения. В XIX веке его пели на французском языке русские революционеры, а в 1875 году философ Петр Лавров написал слова к мелодии марша и получилась «Рабочая Марсельеза», звучавшая во время революций 1905 и 1917 годов и утвержденная в качестве гимна 2 марта 1917 года. Некоторое время «Рабочая Марсельеза» даже использовалась параллельно с «Интерна­ционалом» как гимн РСФСР. 🤎 А вот во Франции «Марсельеза» впервые стала гимном в 1795-м, но ненадол­го. С 1804 по 1871 год она была запрещена, толь­ко в 1879-м вновь вернулась как государственный гимн и в этом качестве зву­чит до сих пор. 🎥: Джесси Норман исполняет «Марсельезу» по случаю 200-летия со Дня взятия Бастилии. Париж, 1989 год. Историю о создании наряда певицы можно почитать в моем архивном посте. #Интересное

https://t.me/tofnations/2586

Из воспоминаний певицы Дженис Сигел о совместной репетиции с Эллой Фицджеральд в 1983 году: «Мы все собрались вокруг фортепиано, записывали нашу четырехголосную партию, после чего Элла добавила от себя немного скэта. Затем она повернулась к нам и спросила: „Ну, как, нормально получилось?“. Я была просто изумлена. Это как если бы Бог, создав мир, спросил окружавших его ангелов: „Ну, что думаете? Гранд-Каньон хорошо вышел?“. 🎥: Элла Фицджеральд исполняет «You’ll Have to Swing It» («Грэмми» за лучшее женское вокальное исполнение в 1962 году). 1979 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

25 апреля 1917 года в городе Ньюпорт-Ньюс (штат Вирджиния) родилась Элла Фицджеральд. Родители маленькой Эллы развелись сразу после рождения дочери, и девочка стала жить с мамой, Темпи, а потом и с её новым избранником, португальским иммигрантом Джозефом да Силва. Жизнь Эллы разделилась на «до и после» в 1932 году, когда скончалась ее мать. Девочка продолжала жить с отчимом, но вскоре уехала к тете в Гарлем. Жизнь в новом городе не была радужной: чтобы заработать на жизнь, Элла устроилась смотрительницей в бордель, попала у полицию, а оттуда — в интернат для несовершеннолетних, из которого вскоре сбежала. Возможностью выйти из сложившейся ситуации стало для Эллы участие в конкурсе Amateur Nights в гарлемском театре «Аполло». Она планировала выступить с танцевальным номером, но, поняв, что многие танцуют лучше нее, рискнула и вместо этого спела. Авантюра удалась — Элла выиграла 25 долларов, положившие начало карьеры профессиональной певицы. На следующий году Чик Уэбб, возглавлявший одну из самых популярных свинг-групп в стране, пригласил 16-летнюю Фицджеральд присоединиться к его коллективу. Вскоре Леди Элла стала ведущей вокалисткой Уэбба. Фицджеральд платили 12,50 долларов в неделю — отличную зарплату для 1930-х годов. Грандиозный хит для оркестра Чика Уэбба она записала в 1938 году. Песня «A-Tasket, A-Tasket», основанная на старом детском стишке, разошлась тиражом более миллиона экземпляров и принесла Фицджеральд звание «Королевы свинга». Начав сольную карьеру, Элла переключила свое внимание с джазового стиля биг-бэнда, который был популярен в 1930-х годах, на более сложный и авантюрный бибоп, который звучал по всему Нью-Йорку. Наиболее известные записи того времени — «Lady Be Good» и «Flying Home». Пик ее карьерного успеха пришелся на 1950-1960 годы. Она выпускала совместные альбомы с Луи Армстронгом, Оскаром Питерсоном, Дюком Эллингтоном. Дружба с последним много значила для Эллы. Они часто выступали вместе на протяжении 1960-х годов, в 1965-м — записали студийный альбом Ella at Duke's Place. Фицджеральд дружила и с Мэрилин Монро. Легенда гласит, что Монро использовала свое влияние, чтобы помочь певице найти работу в ночных клубах, где обычно нанимали только белых исполнителей. Актриса пообещала подруге присутствовать на каждом концерте, понимая, что ее присутствие гарантирует аншлаги и освещение в прессе. После того, как Монро, Фрэнк Синатра и Джуди Гарленд посетили выступления Эллы, все билеты на ее концерты были распроданы. В 1958 году Фицджеральд получила две премии «Грэмми» за лучшее женское джазовое исполнение и за лучшее женское поп-исполнение, став первой чернокожей исполнительницей, получившей эту премию, и первой, кто получил несколько премий сразу. Фицджеральд дважды была замужем, но ни один союз не стал успешным. Непродолжительный брак с докером Бенни Корнегеем был расторгнут через год. Следующий брак, с джазовым басистом Роем Брауном, закончился разводом в 1953 году. Несмотря на это, Фитцджеральд и Браун остались друзьями и продолжали играть вместе в течение многих лет. 27 июня 1991 года Фицджеральд спела в Карнеги-холле. Это было 26-е по счету и последнее записанное выступление артистки на нью-йоркской концертной площадке. В 1993 году из-за последствий диабета врачи ампутировали Фицджеральд обе ноги ниже колен. После очередной госпитализации в 1996 году она провела последние дни жизни в своем доме в Беверли-Хиллз, передвигаясь с помощью инвалидной коляски. Элла Фицджеральд умерла 15 июня 1996 года в Беверли-Хиллз. Ей было 79 лет. Певицу похоронили на кладбище Инглвуд-Парк. За свою многолетнюю карьеру Фицджеральд получила 13 «Грэмми», Национальную медаль искусств США, Президентскую медаль Свободы, Орден Искусств и литературы во Франции и прочие высокие награды. Фрэнк Синатра говорил о ней: «Элла — первое имя джаза».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Рембрандт и #МудростьДня: «Глупость — Божий дар, но не следует им злоупотреблять». 🎥: фрагмент из фильма «Мой нежно любимый детектив» с Валентином Гафтом (Лестер) и Владимиром Белоусовым (Бигс). 1968 год.

+4

Заехала ненадолго в любимый Питер, где не перестаю открывать для себя новые места (которые многим питерцам хорошо известны). ❤️ Веду любительский отчет с выставки «Долгая счастливая жизнь», посвященной эпохе «Оттепели» в KGallery (уже была здесь в прошлом году на «Последнем закрытом и собрании»), куда пришла по приглашению ее основательницы Кристины Березовской. Совершенно удивительное место на набережной Фонтанки! Если вы знакомы с понятием «гений места», то поймете, что я имею ввиду. Особую атмосферу создают не только сама по себе замечательная экспозиция, но и прочие немаловажные «атрибуты»: чудесная кофейня, изысканный, не побоюсь этого слова, выбор книг, а помимо — интересные архивные винилы и всевозможные графические работы современных художников. Мы с мужем остались в полном восторге и всем, кто сейчас в городе, рекомендуем к посещению. Выставка продлится до 31 мая включительно. #НескучныеРекомендации

📷: Эсте Лаудер за «дегустацией» собственной косметики. Создательница бьюти-империи, скончавшаяся 24 апреля 2004 года, прожила долгую и плодотворную жизнь и ушла в возрасте 95 лет от остановки сердца в своих роскошных апартаментах на Манхэттене. Заслуги предпринимательницы в индустрии были оценены по достоинству еще при жизни. В 1968-м ей присудили награду «Дух достижений» Медицинского колледжа Альберта Эйнштейна. В 1978-м она стала единственной женщиной — кавалером ордена Почетного легиона во Франции. За несколько лет до смерти, в 1998-м, она вошла в список 20 самых влиятельных бизнес-гениев XX века по версии журнала Time, также став там единственной женщиной. После ухода Эсте дело ее жизни продолжил старший сын Леонард Лаудер, посвятивший компании более 60 лет жизни и управлявший ей без малого полвека. По состоянию на 2024 год стоимость мощнейшей косметической империи Estée Lauder оценивалась почти в 27 миллиардов долларов. Интересно, есть ли среди моих подписчиц поклонницы бренда? #Интересное #Фотоальбом

+2

24 апреля 1938 года состоялась премьера музыкальной комедии Григория Александрова «Волга-Волга». Поводом для создания сценария фильма послужила история, которая произошла Александровым во время работы над его первой самостоятельной картиной «Веселые ребята». В середине 1930-х годов в СССР проводилось большое количество конкурсов, творческих слетов, Олимпиад и других массовых мероприятий. На одном из таких смотров художественной самодеятельности режиссер познакомился с талантливой деревенской девушкой, которую ее начальство, несмотря ни на какие уговоры, не отпускало в столицу для участия в съемках. Этот случай запомнился Александрову, и он решил отразить его в ленте, чтобы высмеять бюрократов, мешающих подчиненным реализовать свой творческий потенциал. Прежде чем приступить к съемкам, творческая группа создателей фильма на паровой яхте «Свияга» совершила путешествие по Москве-реке, Оке, Волге, Каме, Белой и Чусовой. Они приставали у многих городов и сел, бросали якорь и в безлюдных местах, где знакомились с самодеятельностью городов, сел и деревень, выбирали места для будущих съемок. Благодаря уже сработавшемуся творческому дуэту Исаака Дунаевского и Владимира Лебедева-Кумача для фильма было создано множество ярких и запоминающихся сольных партий. Так, например, куплеты водовоза о пользе воды, ансамбли и хоры — все это прекрасно передает настроение и жизнь общества начала 1930-х годов. Конечно, во многом успехом фильм обязан блистательному актерскому составу. В главной роли снялась любимая артистка Александрова и его жена Любовь Орлова. Группа не очень любила Орлову: она была эксцентрична, непредсказуема — ее называли «хозяйкой» съемочной площадки, а сценарист Николай Эрдман шутил, что Александров настолько влюблен в артистку, что после съемок каждый раз готов жениться на ней снова. Режиссер действительно души не чаял в Орловой. Он нередко говорил: «Это мое режиссерское счастье, что в фильме „Волга-Волга“ снималась Любовь Орлова, которая могла делать все». Антиподом Орловой был не менее блистательный актер Игорь Ильинский. Надо сказать, что он настолько слился с ролью бюрократа, встающего на пути передового молодежного задора, что воспринимался зрителями именно таким, а в актерской среде своего времени за ним навсегда закрепилась слава человека склочного, вспыльчивого, но чрезвычайно предприимчивого. Несмотря на то что работа над фильмом длилась долгих четыре года, сам процесс съемок и монтажа был невероятно коротким. Но для того, чтобы картина все-таки вышла на экраны, понадобилось личное вмешательство Сталина. «Волга-Волга» стала любимым фильмом вождя, благодаря чему попала в список лауреатов Сталинской премии первой степени. #Интересное

#Интересное ко вчерашнему посту с танцем Майи Плисецкой и Николая Федеечева. В 1969 на репетиции балета «Лебединое озеро» Майя Михайловна сильно повредила ногу. В приемное отделении ЦИТО (Центральный Институт Травматологи и Ортопедии, куда в отделение спортивной и балетной травмы у «балетных» была проложена дорога) на руках ее вносил Фадеечев. Пока записывали и оформляли историю болезни, слух о поступлении знаменитости распространился по всем шести этажам института и любопытные сотрудники приходили посмотреть на знаменитость через открытую дверь. А сама Плисецкая лежала на топчане и морщилась от боли. Отделением травмы заведовала профессор Зоя Миронова, бывшая чемпионка по конькобежному спорту. Она же и проводила осмотр. Диагностировали разрыв мышцы. Решено было наложить гипсовую повязку и положить в отделение. Ассистенты наворачивали на ногу Плисецкой смоченные в воде бинты. Процедура была болезненной — ногу поддерживали в правильном положении, каждое сотрясение отдавало в разорванный участок. Квалифицированно, для предохранения предварительно замороженной от боли хлорэтилом кожи от ожога гипсом нужно предварительно смазать ее вазелином, потом намотать на ногу мягкую прокладку, а уже поверх нее наворачивать гипсовые бинты. Но этого почти никогда не делали, и Миронова об этом ничего не сказала. Так что гипсовые бинты наложили прямо на кожу. Это сказалось уже на следующий день. Плисецкая жаловалась, плакала, просила докторов и профессора помочь, избавить ее от боли. Приходил проведать сам директор института академик Мстислав Волков, он был польщен знакомством с балериной, проявил внимание и уговаривал ее «немного потерпеть». Но главное — боль не уходила. Через три дня измученная Плисецкая категорически потребовала снять гипсовую повязку и выписать ее домой. Она угрожала, что будет жаловаться министру здравоохранения (и у нее, такая возможность была). Когда разрезали и сняли гипсовую повязку, то увидели, что замороженная кожа начала отмирать. Плисецкая пришла в ужас и разрыдалась. Ей наложили повязку с мазью. Приехали муж Родион Щедрин и все тот же Николай Фадеечев. Они вдвоем несли балерину на руках к машине, — во всем институте не было ни одного кресла на колесах. 📷: Майя Плисецкая и Николай Фадеечев

24 апреля 1942 года родилась Барбра Стрейзанд. Когда-то, сыграв небольшую роль в бродвейской постановке, она закрепила себя на карте американской культуры. Потом были десятки музыкальных альбомов, роли в огромном количестве фильмов, активизм и многое другое. Несколько фактов из жизни именинницы. Ее настоящее имя — Барбара Стрейзанд Девочка родилась в Бруклине, в семье еврейских иммигрантов, которые прибыли в США из Восточной Европы. В 18 лет она уже точно знала, что хочет стать звездой, поэтому стала думать над тем, как бы выделиться на фоне амбициозных конкурентов. И не придумала ничего лучше, чем просто убрать одну букву «а» из своего имени, став Барброй. В интервью Джимми Фэллону Стрейзанд вспоминала: «Продюсеры хотели, чтобы меня звали Барбара Сэндс. Я подумала: „Что? Нет. Моя фамилия Стрейзанд, я не хочу ее менять“». В итоге она оставила две буквы «а» в имени вместо трех, посчитав это изменение исчерпывающим. Барбра получила «Оскар» после первой же роли Обычно первая номинация на «Оскар» (да еще и за дебютную роль в карьере) крайне редко заканчивается победой в основной женской номинации. Ситуация с актрисами второго плана чуть более радужная, — они получают награду Киноакадемии чаще. Первую роль в кино Стрейзанд исполнила в 1968 году в музыкальной комедии «Смешная девчонка» режиссера Уильяма Уайлера. Картина основана на одноименном мюзикле о жизни и карьере американской комедийной актрисы Фанни Брайс. Сценарий был написан специально для Барбры, которую композитор Жюль Стайн заметил на Бродвее. После роли Фанни и заслуженного «Оскара» Стрейзанд стала знаменита на весь мир. Могла стать первой леди Канады и дважды была замужем В 1960–1970 годах Стрейзанд встречалась с премьер-министром Канады Пьером Эллиоттом Трюдо, отцом нынешнего премьера Джастина Трюдо. Влюбленный в артистку политик даже сделал ей предложение, но в итоге пара рассталась, а Трюдо уже спустя год пошел под венец с другой. Тем не менее Пьер и Барбра остались в хороших отношениях. В 1963 году Стрейзанд сказала «Да» актеру Эллиотту Гулду. Вместе они прожили восемь лет, в этом браке родился их сын Джейсон Гулд. В 1998 Стрейзанд вышла замуж за актера Джеймса Бролина, с которым вместе по сей день. Стала первой женщиной, которая написала, сняла, спродюсировала и сама снялась в главной роли крупного фильма В 1983 году на экраны вышла драма «Йентл», основанная на рассказе нобелевского лауреата Исаака Башевиса-Зингера «Ентл-ешиботник» и одноименной бродвейской постановке. Стрейзанд сама адаптировала сценарий, поставила и спродюсировала картину, а также сыграла в ней главную роль. Работа получила номинации на «Оскар», «Грэмми» и другие высокие премии, а Барбра стала первой женщиной, получившей «Золотой глобус» как лучшая постановщица. В честь Стрейзанд назван социальный феномен В 2003 года актриса обратилась в суд с целью взыскать с фотографа Кеннета Адельмана и сайта Pictopia 50 миллионов долларов за незаконную публикацию ее дома, расположенного на побережье в Калифорнии. Хотя это не было намеренным раскрытием места жительства звезды — дом оказался на одном из снимков среди тысячи других фотографий побережья. До иска Стрейзанд фото ее владений было скачано с сайта лишь четыре раза, а после предания дела огласке портал привлек миллионную аудиторию. В итоге иск Барбры был отклонен, а сотни тысяч людей увидели, как выглядит дом звезды. Термин «эффект Стрейзанд» впервые употребил блогер Майк Масник в 2005 году, и с тех пор он активно используется для описания подобных ситуаций. Стрейзанд — одна из самых титулованных женщин в искусстве По сей день она считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса и одной из самых продаваемых музыкальных исполнителей, с объемом продаж, превышающим 150 миллионов пластинок по всему миру. Она — единственная исполнительница, на протяжении более полувека возглавлявшая со своими альбомами Billboard 200 (в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е и 2010-е годы). 📷: Барбра Стрейзанд исполняет свой хит «Funny Girl». Выступление на шоу «My name is Barbra». 1965 год.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Порция прекрасного от Майи Плисецкой и Николая Фадеечева, исполняющих «Прелюдию» на музыку Иоганна Себастьяна Баха. 🩰 1967 год. #ДляНастроения

Уильям Шекспир и пшеница 🌾 Нескучная история — в день рождения великого поэта и драматурга. Мир, в котором жил автор «Ромео и Джульетты», в экономическом плане был мало похож на современный. По закону второй половине XVI — начала XVII века поддержка оказывалась только нищим, которые уже не могли работать, и только силами приходских благотворителей. Ни государ­ство, ни работодатели не предоставляли пенсий, ничто не защищало вклады и инвестиции. Престарелых родителей должны были содержать дети, но, чтобы это стало возможным, родители должны были предварительно о них позаботиться — выгодно выдать замуж дочерей, оставить сыновьям какое-то наследство или помочь им устроиться в жизни. На практике это означало необходимость максимально увеличивать доходы, причем в самых разных формах: иметь земли и недвижимость как в собственности, так и в аренде, инвестировать в разные проекты и так далее. Семейная экономика большин­ства представителей английского среднего той поры — это непостижимо сложная для нас система отношений, в которой отлично разбирались даже творческие люди. Комментаторов морального облика Шекспира обычно раздра­жают такие чисто коммерческие операции, как покупка земли или домов, но среди конкретных обвинений ему в том числе предъявляют укрыватель­ство значительных запасов зерна. Документ на эту тему, где стоит имя Шекспира, опубликовали в конце XIX века. Долгое время он экспонировался в музее драматурга в Стратфорде. Урожаи 1596–1597 годов в графстве Уорикшир были плохими, поэтому Тайный совет приказал мировым судьям и городскому самоуправ­лению составить список тех, у кого есть излишки зерна, купленные явно не для потребления. В нем оказались более 70 семей (при всем населении Стратфорда в две тысячи человек), а Шекспир — один из крупнейших землевладельцев в городе — на 14-м месте. Продажа солода в конце 1590-х годов стала в Страт­форде довольно доходным делом, в то время как прибыль от традиционных отраслей — кожевенной промышленности, выделки перчаток, ткачества — резко упала. Рост населения крупных городов, особенно Лондона, требовал увеличения импорта солода, который вместе с зерном стал для Стратфорда своеобразной резервной валютой: в них вкладывались, чтобы избежать разорения. То, чем занимались Шекспир или его семья, делали все люди его положения в городе, даже учитель и викарий. Конечно, многим это не нра­вилось. Свидетельства тому — множество памфлетов и сатир против укрывателей зерна. Но, как говорил драматург: «Грехи других судить Вы так усердно рветесь, начните со своих и до чужих не доберетесь». #Интересное

23 апреля 1989 года, за три месяца до своей смерти, Герберт фон Караян дал последний концерт с Венским филармоническим оркестром. Перед вами кадры с одной из репетиций этого выступления. Звучит фрагмент Восьмой симфонии Антона Брукнера. #МузыкальнаяТерапия