SatiSpivakova ✔

Фрагмент концерта Дмитрия Хворостовского в БЗК. 1990 год. Звучит романс «Не пой, красавица, при мне». Музыка Сергея Рахманинова, слова Александра Пушкина. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

125 лет назад открылся Большой зал Московской консерватории. Торжественное заседание по поводу его возведения, великий князь Константин Константинович начал со слов: «Сооружение музыкальных учебных заведений в обеих столицах разрешает задачу, возложенную на Общество волею Монарха — служить музыкальному образованию молодых поколений и насаждать в русском обществе знания и художественный вкус исполнением значительных произведений музыкального творчества». За проект нового здания платить не пришлось. Василий Загорский — архитектор, ранее занимавшийся реставрацией Кремля, — вызвался сделать его без вознаграждения. Более того, мрамор для ступеней Большого зала он купил на свои деньги, а общие средства на строительство консерватории собирали добровольными взносами. Возведённое здание Загорский считал своим лучшим произведением. Помимо грандиозного органа, мраморной лестницы и барельефов Большой зал консерватории украсили 14 овальных портретов великих композиторов. С ними связана одна загадочная история. Портреты написал выпускник Императорской Академии художников Николай Бодаревский. По указанию директора БЗК Василия Сафонова, на самых почётных местах, ближе к сцене, красовались портреты Михаила Глинки и Петра Чайковского. Замыкали портретную галерею Александр Бородин и Антон Рубинштейн. Среди изображений зарубежных классиков, украсивших стены БЗК, были Бах, Бетховен, Моцарт, Гендель, Гайдн, Шуберт, Мендельсон, Шуман, Вагнер и Глюк. Портреты долго висели на своих местах, пережили революцию, две мировые войны, становление советской власти. Но в 1953 году до них дотянулись руки цензоров, которые посчитали, что в главном зале страны слишком много немецких композиторов и очень мало русских. Было решено пожертвовать «не самыми великими немцами» — Генделем, Глюком, Гайдном и Мендельсоном. Их места заняли Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Шопен — представитель дружественной Польши. Новые портреты выполнили советские художники, лауреаты Сталинской премии. В конце XX века на складе случайно были обнаружены потрепанные временем портреты Мендельсона и Гайдна. Их отреставрировали и поместили в фойе Большого зала. Портреты же Генделя и Глюка исчезли бесследно. Их поиски успехом не увенчались. Сразу же после открытия Большой зал стал центром притяжения музыкантов со всего мира: за 123 года с момента постройки в нем не раз звучали все признанные шедевры классической музыки. Писатель Ираклий Андроников отмечал: «Большой зал Московской консерватории — не просто концертное помещение. Это — целое понятие, наполненное огромным смыслом для каждого, кто любит музыку, кто любит нашу культуру. А поскольку это центр музыкальной Москвы, к которой приковано внимание всего человечества, — Большой зал являет собою форум всемирный».

Доброе утро! #ЦитатаДня

+2

«Голубь мира» работы Пабло Пикассо (первый в галерее) — один из самых ярких образов в творчестве художника, в честь которого он назвал свою дочь, сегодняшнюю именинницу Палому Пикассо (la paloma — «голубка» на испанском). В юности девушка не любила своего имени, но потом стала носить его с гордостью и, став известным ювелиром, даже использовала символ голубя для фирменного логотипа на своих ювелирных украшениях. В 1970-е Палома прошла курсы в парижской ювелирной школе, стала делать украшения для друзей и продолжила работу над изделиями для греческого бренда Zolotas, а в 1979 году директор по дизайну Tiffany & Co Джон Лоринг пригласил ее на собеседование, во время которого ей предстояло сервировать стол с использованием изделий марки. Палома с заданием справилась, превратив стол, застеленный скатертью, в морскую гладь, а расставленную посуду — в сокровища подводного мира. Говорят, в компанию она попала только со второй попытки — в первый раз вместо нее взяли Эльзу Перетти. За 40 лет своего сотрудничества с Tiffany Пикассо создала множество уникальных, ставших культовыми, украшений. Творения Паломы были воплощением художественных и культурных веяний Нью-Йорка 1980-х годов. Когда Пикассо представила свою первую коллекцию для ювелирного Дома в 1980 году, журналисты Vogue написали: «Это новое определение настоящих украшений в самом современном смысле». Многие ожидали, что в «настоящих» украшениях будут бриллианты, однако художница использовала полудрагоценные камни. После смерти отца Палома потеряла интерес к работе. «Я перестала заниматься дизайном, когда мой отец умер в 1973 году, — рассказала она в интервью The New York Times. — Мне не хотелось ничего делать. Я просто посмотрела на все картины, и было ощущение, что меня опустошили». Пикассо не оставил завещания, а его незаконнорожденные дети — Палома, Клод и их единокровная сестра Майя — подали иск на свою долю имущества, которая оценивалась в 250 миллионов долларов. После суда Палома получила часть наследства (которая, по оценкам, приближалась к 90 миллионам долларов), а также некоторые из работ художника. #Интересное

+1

Театр Наций анонсировал на малой сцене 17, 18 и 19 апреля премьеру спектакля режиссёра Дениса Азарова «Призраки». В основе постановки — психологическая драма «Привидения» норвежского драматурга Генрика Ибсена. В ролях — Сати Спивакова, Александр Яцко, Александра Ревенко и Владислав Медведев. К анонсу приложен фотосет. Невероятно стильный. Если честно, то спектакль, где заявлены Сати Спивакова и Александр Яцко я и так очень ждала, а уж после такой визуализации. «Ксюша рекомендует» «Ксюша рекомендует в MAXе

Какой же Международный день подснежника без монументального мультфильма Ивана Иванова-Вано «Двенадцать месяцев»? Смотрим фрагмент перевоплощения января в апрель с появлением первых цветов — символов весны и надежды. 🌸

Сегодня — последний день серии премьерных спектаклей по пьесе Генрика Ибсена «Призраки» с моим участием. Спасибо всем, кто пришел и поддержал. 🙏🏻 Делюсь подборкой прессы и видеоанонсов и жду вас, уважаемые подписчики, в зале Малой сцены Театра Наций. 🤎Выпуск на «России. Культуре» 🤎Дайджест на «России. Культуре» 🤎Мое интервью The Symbol 🤎Выпуск в «Вести» 🤎Публикация в «Коммерсанте» 🤎Публикация на BFM 🤎Публикация в «Снобе»

Доброе утро! #ЦитатаДня

Тут могла бы быть рубрика #МузыкантыШутят, но скорее это «О наболевшем». 😅 Пуччини, прости! #ДляНастроения

Друзья, обещала делиться местами, куда удаётся сбежать, вот одно из них. Пойду на «Призраков» в Театр Наций. Это спектакль Дениса Азарова по ибсеновским «Привидениям» - истории о семье, благопристойности, лицемерии и той правде, которую слишком долго пытались не замечать. И отдельно мне очень интересна здесь Сати Спивакова, в такой интонации, в такой холодной и психологически точной оптике. Вообще, всё, что я люблю, Ибсен, распад внешне безупречной конструкции, призраки прошлого, которые всегда возвращаются. Такие спектакли напоминают, что иногда лучший способ выдержать реальность - ненадолго уйти в хорошо поставленную чужую драму.

Именинница Светлана Немоляева, которой сегодня исполняется 89 (!!) лет, — о различиях в подходе к съемкам кино «тогда и сейчас». Согласны со Светланой Владимировной?

Сегодня исполняется 76 лет гениальному пианисту Григорию Соколову. Делюсь редчайшей записью моего разговора с музыкантом в программе «Камертон». Не преувеличу, если скажу, что присутствие Соколова на интервью — уже само по себе явление. Именинник — об Эмиле Гилельсе, о том, почему не любит слушать свои записи, и почему не возит на выступления собственный рояль. P. S. Звук видео далеко не идеален, но тут уж как есть. 🙏🏻

Могила Майи Плисецкой и Родиона Щедрина на Новодевичьем кладбище. Новость вызвала неоднозначную реакцию, поскольку последней волей супругов, указанной в их завещании, было развеять прах «над Россией». В итоге часть его развеяли над Окой, а часть упокоили на Новодевичьем. 🕊️

Доброе утро! #ЦитатаДня

Мир без любимого — солнце без тепла, птица без крыла. Замечательное выступление Хиблы Герзмавы на 100-летии Александра Сергеевича Зацепина #ДляНастроения ❤️

17 апреля 2014 года в возрасте 87 лет в Мехико ушел из жизни Габриэль Гарсиа Маркес. Несколько мудрых мыслей из его интервью разных лет. 🤎Я всегда хотел сочинять мыльные оперы. Для людей вроде меня, желающих единственно, чтобы их любили за то, что они делают, мыльная опера гораздо эффективнее романа. 🤎Моя задача — чтобы меня любили, поэтому я и пишу. Я очень боюсь, что существует кто-то, кто меня не любит, и я хочу, чтобы он полюбил меня из-за этого интервью. 🤎Я стараюсь предотвратить неприятные сюрпризы. Предпочитаю лестницы эскалаторам. Все что угодно — самолетам. 🤎Проститутки были моими друзьями, когда я был молод. Я ходил к ним не столько заниматься любовью, сколько избавиться от одиночества. Я всегда говорил, что женился, чтобы не завтракать в одиночестве. 🤎Если во что-то вовлечена женщина, я знаю, что все будет хорошо. Мне совершенно ясно, что женщины правят миром. 🤎Единственное, чего женщины не прощают, это предательство. Если сразу установить правила игры, какими бы они ни были, женщины обычно их принимают. Но не терпят, когда правила меняются по ходу игры. В таких случаях они становятся безжалостными. 🤎У меня был спор с профессорами литературы на Кубе. Они говорили: «Сто лет одиночества» — необычайная книга, но она не предлагает решения». Для меня это догма. Мои книги описывают ситуации, они не должны предлагать решений. 🤎Я мелкобуржуазный писатель, и моя точка зрения всегда была мелкобуржуазной. Это мой уровень, мой ракурс. 🤎Великие бедствия всегда порождали великое изобилие. Они заставляют людей хотеть жить. 🤎Если бы я не стал писателем, я хотел бы быть тапером в баре. Так я помогал бы влюбленным еще сильней любить друг друга. #Интересное

«Бит лютый вообще», — сказал бы, прости Господи, Токсис. Лан Лан исполняет «Песни Ивана» — первую пьесу из сборника «Детские песни» Арама Хачатуряна. 🛌 Этот сборник был впервые издан 1947 году и посвящен племяннице (на титульном листе так и написано: «Любимой племяннице Наташе с уверенностью, что она победит. Дярам (домашнее прозвище Хачатуряна)». Наташа вспоминала: «Арам Ильич Хачатурян, как всегда, талантливо и ярко рассказал на этот раз о своих близких — детях и племянниках, которые постоянно вились вокруг, беспредельно любили его за одаренность, самобытность, непохожесть во всем и всегда — в творчестве, в отдыхе, в застолье, в минуты домашнего покоя, если таковые когда-нибудь случались, в часы занятий с нами, детьми, — музыкой ли (почти все мы учились играть на рояле, виолончели, скрипке), композицией ли (Арам Ильич считал, что дар сочинительства заложен в каждом человеке), дирижированием ли, просто играя с нами и с Лядо — крошечным белым королевским пуделем-щенком, подаренным Араму Ильичу и всем нам другом семьи профессором Опариным. Кстати, имя щенку тоже придумал дядя — из двух нот: Ля и До».

17 апреля 1877 года Лев Толстой завершил работу над «Анной Карениной — книгой, которую сам писатель считал «скучной и пошлой», признаваясь в письмах друзьям, что она надоела ему «как горькая редька». Несмотря ни на что, впоследствии непотопляемый роман Льва Николаевича неоднократно был экранизирован, и одной из эталонных версий стала «Анна Каренина» Александра Зархи (1967). Делюсь небольшим фрагментом, в котором исполнительница главной роли Татьяна Самойлова размышляет о своей героине. #Интересное

Сегодня Международный день хайку — самого лаконичного жанра японской поэзии. Хайку — не миниатюры, как их долго называли в Европе. Крупнейший поэт конца ХIХ — начала ХХ века Масаока Сики писал, что хайку вмещает в себя весь мир: бушующий океан, землетрясения, тайфуны, небо и звезды. Всю землю с высочайшими вершинами и глубо­чайшими морскими впадинами. Пространство хайку безмерно и бесконечно. Кроме того, хайку иcпытывает тяготение к объединению в циклы и в поэти­ческие дневники — часто длиною в жизнь, так что краткость хайку может превращаться в целые собрания стихотворений. А вот течение времени, прошлое и будущее хайку не изображает. Хайку — это краткий момент настоящего — и только. Несколько волшебных хайку от признанных мастеров этого жанра. Мацуо Басё 🌸 На мертвой ветке Чернеет ворон. Осенний вечер.  🌸 Незримая весна! На обороте зеркала Узор цветущих слив. 🌸 Колокол смолк вдалеке, Но ароматом вечерних цветов Отзвук его плывет.  Кобаяси Исса 🌸 Тихо, тихо ползи, Улитка, по склону Фудзи Вверх, до самых высот!  🌸 Укрывшись под мостом, Спит зимней снежной ночью Бездомное дитя.  🌸 В стране моей родной Цветет вишневым цветом И на полях трава! Масаока Сики 🌸 Снежный пейзаж До весны довисел на стене. Пыль на свитке.  🌸 Дыханье больного Так неровно в осенний день — Москитная сетка… 🌸 Только два лепестка опало — и как изменилась форма пиона!.. Исикава Такубоку 🪷 В сердце у каждого человека — Если вправду Он человек — Тайный узник Стонет... 🪷 Когда приходится служить Капризным, Наглым самодурам, Как страшен Кажется весь мир! 🪷 Словно будущее мое Вдруг раскрылось Во всей наготе. Такая печаль — Не забыть, не отбиться... Кикаку Такараи 🌳 Вишни в весеннем цвету Не на далеких вершинах гор Только в долинах у нас. 🌳 Камнем бросьте в меня! Ветку цветущей вишни Я сейчас обломил. 🌳 Нищий на пути! Летом вся его одежда Небо и земля. 🖌️: Морикава Кёрику и Мацуо Басё: Ворона на сухой ветке Делитесь своими любимыми хайку в комментариях! 🩷 #Поэтория

Доброе утро! #ЦитатаДня