SatiSpivakova ✔

Любимая рубрика #Поэтория в день рождения любимой Беллы Ахатовны Ахмадулиной. Апрель Вот девочки — им хочется любви. Вот мальчики — им хочется в походы. В апреле изменения погоды объединяют всех людей с людьми. О новый месяц, новый государь, так ищешь ты к себе расположенья, так ты бываешь щедр на одолженья, к амнистиям склоняя календарь. Да, выручишь ты реки из оков, приблизишь ты любое отдаленье, безумному даруешь просветленье и исцелишь недуги стариков. Лишь мне твоей пощады не дано. Нет алчности просить тебя об этом. Ты спрашиваешь — медлю я с ответом и свет гашу, и в комнате темно. 1960

Таинственная Людмила Гурченко у Новодевичьего монастыря. ❄️ 📷: 1991 год #Фотоальбом

+1

Идея выйти на сцену с Алисой Бруновной Фрейндлих, соединив стихи и музыку, родилась давно и пару лет витала в воздухе (и в наших мыслях). А потом конкретизировалась после одного из декабрьских концертов Владимира Спивакова в Питере. Всей дружной компанией (директор театра, мы с ВТ, ее дочь Варя), стали уговаривать Алису Бруновну, и она как-то сразу согласилась, добавив, что со Спиваковым готова делать что угодно. Только вот что? Размышления были из серии «стихов не помню, на сцену не выходила с прошлого лета…». Но мы-то понимали, что именно сцена — это место, где ей хорошо, как нигде, где она расцветает и дышит. Так идея стала мечтой, а мечта каждый день приближалась к реальности. Нашли единственную возможную дату, через месяц заехали к ней выбрать стихи, которые она мелким почерком выписала на листочке. Вернувшись в Москву, отобрали вдвоем с Володей подходящую музыку.Потом помчали в Питер дать ей послушать фрагменты и дальше выстраивали программу с ней, Варей и несколькими верными помощниками. И так до дня репетиции — единственной, накануне концерта, который теперь прочно вошел в историю театра и творческую биографию Спивакова и Фрейндлих. Муж записал пролог, голос зазвучал, занавес взлетел, они стояли, обнявшись, вдвоем. Зал взорвался аплодисментами. Это была шаровая молния любви! Никакая видеозапись не передаст эту нежность, это волнение, это дыхание. Казалось, слышно, как стучат сердца тех, кто на сцене, и тех, кто в зале. Ради таких дней стоит жить. #Закулисье

Доброе утро! #ЦитатаДня

28-летняя Светлана Крючкова — о сути актерской профессии, ее нематериальности и субъективности. 📷: фрагмент программы «Рассказы о театре. Творчество молодых». 1978 год #ДляНастроения

Минутка непостоянной рубрики #ТожеИскусство. 💄 Нашла, наконец, линейку средств для кожи вокруг глаз! Это моя вечная проблема, особенно, отек век от любого средства, и сухость кожи под глазами (но в этом, я, думаю, не одинока). Делитесь своими любимыми кремами в комментариях!

«Эта книга, глубоко бесполезная и вполне невинная, написана только для моего развлечения и упражнения моей страстной любви к препятствиям», — писал сегодняшний именинник Шарль Бодлер в предисловии к своему поэтическому сборнику, названному им Les Fleurs du mal («Цветы зла»). Первое издание «Цветов» вышло в свет в июне 1857 года, а уже 7 июля начался суд по обвинению автора и его издателя в богохульстве и нарушении норм морали. 20 августа оба были приговорены к штрафу, а шесть самых «непристойных» стихотворений — к удалению из книги (запрет был снят лишь в 1949 году). Бодлеру пришлось обратиться к императрице Евгении, известной покровительством искусству, чтобы размер наказания снижили с непосильных для него 300 франков до 50. Маяки (Из сборника «Цветы зла») Рубенс, море забвенья, бродилище плоти, Лени сад, где в безлюбых сплетениях тел, Как воде в половодье, как бурям в полете, Буйству жизни никем не поставлен предел. Леонардо да Винчи, в бескрайности зыбкой Морок тусклых зеркал, где, сквозь дымку видны, Серафимы загадочной манят улыбкой В царство сосен, во льды небывалой страны. Рембрандт, скорбная, полная стонов больница, Черный крест, почернелые стены и свод, И внезапным лучом освещенные лица Тех, кто молится Небу среди нечистот. Микеланджело, мир грандиозных видений, Где с Гераклами в вихре смешались Христы, Где, восстав из могил, исполинские тени Простирают сведенные мукой персты. Похоть фавна и ярость кулачного боя, — Ты, великое сердце на том рубеже, Где и в грубом есть образ высокого строя, — Царь галерников, грустный и желчный Пюже. Невозвратный мираж пасторального рая, Карнавал, где раздумий не знает никто, Где сердца, словно бабочки, вьются, сгорая, — В блеск безумного бала влюбленный Ватто. Гойя — дьявольский шабаш, где мерзкие хари Чей-то выкидыш варят, блудят старики, Молодятся старухи, и в пьяном угаре Голой девочке бес надевает чулки. Крови озеро в сумраке чащи зеленой, Милый ангелам падшим безрадостный дол, — Странный мир, где Делакруа исступленный Звуки Вебера в музыке красок нашел. Эти вопли титанов, их боль, их усилья, Богохульства, проклятья, восторги, мольбы — Дивный опиум духа, дарящий нам крылья, Перекличка сердец в лабиринтах судьбы. То пароль, повторяемый цепью дозорных, То приказ по шеренгам безвестных бойцов, То сигнальные вспышки на крепостях горных, Маяки для застигнутых бурей пловцов. И свидетельства, Боже, нет высшего в мире, Что достоинство смертного мы отстоим, Чем прибой, что в веках нарастает все шире, Разбиваясь об Вечность пред ликом Твоим. #Интересное #Поэтория

Марина Цветаева Сегодня таяло, сегодня… Сегодня таяло, сегодня Я простояла у окна. Ум — отрезвленней, грудь свободней, Опять умиротворена. Не знаю, почему. Должно быть Устала попросту душа, И как-то не хотелось трогать Мятежного карандаша. Так простояла я — в тумане — Далекая добру и злу, Тихонько пальцем барабаня По чуть звенящему стеклу. Душой не лучше и не хуже, Чем первый встречный — этот вот, — Чем перламутровые лужи, Где расплескался небосвод, Чем пролетающая птица, И попросту бегущий пес. И даже нищая певица Меня не довела до слез. Забвенья милое искусство Душой усвоено уже. — Какое-то большое чувство Сегодня таяло в душе. 1914 (фото того же года) #Поэтория

9 апреля 1782 года королева Мария-Антуанетта открыла в Париже театр «Одеон», один из шести национальных театров Франции. Слово «Одеон» с древнегреческого языка переводится как «место для проведения представлений». Здание театра — образца классицизма — располагается на левом берегу Сены, недалеко от Люксембургского сада. Проект постройки, строительство которой пришлось на период с 1779-го по 1782 год, прославил тогда еще молодого французского зодчего Шарля де Вайи, которого впоследствии императрица Екатерина II звала в Санкт-Петербург возглавить академию архитектуры. Через три года после постройки здание сгорело во время пожара. Только в 1808 году закончились все реставрационные работы под руководством архитектора Жана-Франсуа Шальгрена, и здание открылось под новым именем: «Театр Ее Величества Императрицы и Королевы». В 1946 году «Одеон» был объединен с «Комеди Франсэз», — свою самостоятельность он вновь обрел только в 1959 году, получив название «Театр де Франс». В 1999 году «Одеон» получил статус «театра Европы», став членом одноименного театрального Союза. Сегодня при театре работают библиотека, а также архив видеоматериалов, связанных с его деятельностью. 🖼️: Здание театра «Одеон»; афиша «Одеона». Художник Эжен Грассе, 1890

Доброе утро! #ЦитатаДня

Кажется, пора заводить рубрику #ДорогиеПодписчики. Прислали вот такой раритет — книгу о Мэри Пикфорд, которой буквально 100 лет. Делюсь красотой с вами. ❤️

+2

В БДТ прошёл особенный вечер — тот, который хочется запомнить. Оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова и Алиса Фрейндлих создали тонкое, живое пространство, где музыка и слово звучали как единое целое. Стихи продолжали музыкальную фразу, музыка отзывалась на слово — и всё это складывалось в точный, глубокий разговор о любви, памяти и времени. Спасибо всем, кто был с нами! Делимся фотографиями программы «…Она и музыка и слово…» — чтобы сохранить в памяти эту встречу. Фото – Юлия Кудряшова-Белокрыс, Стас Левшин

Сегодня день памяти Вацлава Нижинского. Не все знают, что великий танцовщик вел дневник. Он начал его зимой 1918/19 гг, находясь на грани тяжелого умственного расстройства. На тот момент ему было всего 29, оставшиеся 30 лет жизни он проведет в психиатрических клиниках в окружении врачей… Из четырех записных книжек, которые Нижинский называл книгой, сохранились все, — благодаря его жене Ромоле. Ныне оригиналы трех хранятся в библиотеке нью-йоркского Линкольн-центра, еще одна — в парижском Музее оперы и балета. Опубликованы они были впервые еще при жизни автора в 1936 году, — увы, в неточном английском переводе, с которого тексты двадцать лет спустя перевели на французский, а потом обратно на русский. Как бы то ни было, Генри Миллер назвал этот документ самой захватывающей и честной книгой, которую он когда-либо читал. Небольшой фрагмент: «Я не Христос, я — Нижинский. Я люблю Христа, ибо он был таким, как я. Я люблю Толстого, ибо он такой же, как я. Я хочу спасти весь земной шар от задыхания. Все ученые должны бросить книги и идти ко мне. Я помогу всем, ибо я знаю много. Я человек в Боге. Я не боюсь смерти. Я прошу не пугаться меня. Я есть человек с ошибками. Меня не надо убивать, ибо я всех люблю одинаково. Я есть разум, а не ум. Я есть бог, ибо я есть разум. Я понимаю толпу. Я знаю ею руководить. Я не полководец. Я человек в толпе. Я не люблю толпы. Я люблю семейную жизнь. Я не хочу размножения детей. Я знаю, к чему приводит размножение детей. Я люблю всех детей. Я есть дитя». #Интересное

В день рождения легенды немого кино Мэри Пикфорд напомню историю одноименного коктейля, который был создан на пике ее популярности. 🍸 «Мэри Пикфорд» придумал бармен Эдди Вёльке из отеля «Насьональ де Куба», где актриса останавливалась вместе с Чарли Чаплином и Дугласом Фэрбенксом во время пребывания в Гаване. На две унции светлого рома он взял унцию ананасового сока, добавил к этой смеси по чайной ложке гренадина и мараскина. Коктейль подавался в охлажденной коктейльной рюмке с гарниром из засахаренной вишни. Точная дата создания напитка остается тайной, при этом известно, что первым о нем упомянул драматург и писатель Бэзил Вун, издавший в 1928 году книгу «Время коктейлей на Кубе». По его словам, «Мэри Пикфорд» был самым популярным коктейлем в барах Гаваны после «Эль президенте». В Америке же напиток приобрел популярность в эпоху сухого закона. #Интересное

Тут Сати вспоминает про День российской анимации, который, в случае как минимум поколения админа, грустный праздник. Просто небольшая нарезка того, на чем я выросла…🤦‍♀️ «Про мамонтенка» «Варежка» «Верните Рекса» «До свидания, овраг» «Гора динозавров» «Пингвины» «Тимошкина елка» «Серая шейка» «Приключения пингвиненка Лоло». А какие у вас любимые мультфильмы?

8 апреля 1912 года состоялась премьера первого российского мультипликационного фильма — «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами». Так, впервые в истории, широкая отечественная публика впервые в истории увидела анимационную картину. Это была работа режиссера, оператора и биолога Владислава Старевича про несчастную любовь из жизни насекомых. Кукольная анимация Владислава Александровича имела огромный успех и не только на Родине, но и за рубежом. Для своего времени это был прорыв в мировом анимационном искусстве. Мультфильм поразил зрителей именно своей техникой — многие из них были уверены, что смотрят уникальные натурные съемки и мастерство дрессировщика насекомых, а не рукотворные модели. С тех пор российская анимационная школа завоевала в мировом анимационном искусстве твердые позиции, в ней работали и работают выдающиеся мастера, чьи работы вошли в золотой фонд мировой мультипликации и сегодня продолжая радовать зрителя. Как широкое явление, графическая мультипликация возникла уже в Советском Союзе в 1924-1925 годах. Одним из первых всемирно известных советских полнометражных мультипликационных фильмов стал «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935). В июне 1936 года в Москве была основана киностудия «Союзмультфильм». Не одно поколение детей выросло на добрых и умных историях, анимированных на «Союзмультфильме», среди которых «ДоРеМи», «Маугли», «Винни Пух», «Самый маленький Гном», «Бегемот и Солнышко», «Буренка из Масленкино», «Волк и Семеро козлят», «Козленок, который считал до десяти», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Ну, погоди!», «Бременские музыканты», «Крокодил Гена», «Котенок Гав», «Простоквашино» и многих других. В юбилейный 2012-й год, когда отмечалось 100-летие отечественной анимации, по всей стране было проведено множество мероприятий и акций, посвященных российской мультипликации. Так, в кинотеатрах прошли демонстрации мультфильмов лучших российских аниматоров, были показаны малоизвестные фильмы, которые по тем или иным причинам не были доведены до широкого зрителя — это архивные находки, «полочное» кино, учебные работы, экспериментальные ролики, незавершенные фильмы, авторские версии и многое другое. Еще к юбилею были приурочены различные выставки, концерты, фестивали и другие мероприятия.В последующие годы традиция проведения праздничных мероприятий и бесплатных показов мультипликационных фильмов в различных кинотеатрах страны продолжилась. Организаторы праздника уверены, что День российской анимации будет способствовать продвижению российской анимации на отечественном рынке проката. А качественные мультфильмы для малышей учат их любви, дружбе, честности, взаимопониманию, и, конечно же, несут образовательную и развивающую функции. Пишите в комментариях, какой у вас любимый отечественный мульфильм! 👏🏻 🪧: Листок «Прекрасной Люканиды» (указана дата премьеры по старому стилю)

Доброе утро! #ЦитатаДня

Встреча двух легенд — Миранды Пристли (Мэрил Стрип) и ее прототипа, Анны Винтур. 🔥 Продуктивного рабочего дня, дорогие подписчики! #ДляНастроения

Сегодня день рождения Билли Холидей. Под занавес дня делюсь записью ее выступления — одного из поздних. Как говорил о Билли Фрэнк Синатра: «За редким исключением, каждый крупный поп-певец в США ее поколения так или иначе был затронут ее гением». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Интересное о шедевре «Снятие одежд с Христа» Доменико Теотокопули, вошедшего в историю под именем Эль Греко, — в день памяти великого живописца. Художник получил заказ на алтарный образ для Кафедрального собора Толедо 2 июля 1577 года. Через два года, когда полотно было уже почти завершено, начался сыр-бор, связанный с его оценкой. Приглашенные эксперты, которые должны были рассудить художника и заказчика в лице коллегии собора установили, что «достоинства картины столь велики, что не поддаются оценке», а посему автору положено уплатить запрошенные им 900 дукатов. Коллегия же не захотела смириться с этим постановлением и привлекла к рассмотрению еще одного признанного авторитета — известного местного ювелира Алехо де Монтойя. Его вердикт был также неутешителен: «Картина лучше тех, что он когда-либо видел; если нужно ее оценить, то цена должна быть столь высокой, что мало кто, а, может, и никто не сможет ее купить; однако, принимая во внимание бедность времен, следует уплатить Доменико три с половиной тысячи реалов». Но жадный заказчик решил прибегнуть к хитрости, заявив, что образ не соответствует евангельскому повествованию, и потребовал от живописца переделать картину в соответствии со своими замечаниями. Однако, поскольку исправленный вариант не шел ни в какое сравнение с первым, то коллегия, скрепя сердце, вынуждена была пойти на компромисс и принять условия Эль Греко, если тот немного занизит цену. Наиболее примечательный момент во всей истории — за время тяжбы картина стала такой популярной, что художнику 17 раз поступали заказы на ее повторение. Видимо, у коллегии собора все же проснулась совесть, и в 1582 году Эль Греко по ее заказу изготовил резную раму, за которую безропотно заплатили в несколько раз больше, чем за сам холст. А все эти перипетии не прошли даром для художественного мира Испании: живописцы получили право оспаривать в суде стоимость своих работ, ссылаясь на громкий прецедент. #Интересное