SatiSpivakova ✔

Немного смешного и насущного о здоровье — во Всемирный день здоровья. Фаина Раневская: «Если больной очень хочет жить, врачи бессильны» Франц Кафка: «Стоит мне почувствовать свой желудок здоровым, как у меня сразу возникают желания отдаться представлениям о страшно рискованных блюдах. Удовлетворяю я это желание главным образом колбасными лавками. Если я вижу колбасу, на этикетке обозначенную как твердая домашняя, я мысленно вгрызаюсь в нее зубами и быстро, безостановочно и решительно глотаю, как машина» Надежда Тэффи: «Здоровье мое в этом году несколько лучше, чем в прошлом. Целую неделю ела по вечерам огурец и вдруг прочла, что это настолько полезно, что дает возможность прожить до 120 лет. Я страшно испугалась, и, конечно, огурец бросила. Ужас какой!» Лев Толстой: «Есть два способа борьбы с болезнями. Один в том, чтобы закалять себя, чтобы болезнь не пристала (правильно жить), другой в том, чтобы, заболев, лечить болезнь... Первый способ — медленный, но гораздо важнее» Татьяна Черниговская: «Вашему мозгу должно быть регулярно сложно и трудно. Если не давать мышцам нагрузку, то они атрофируются. С мозгом так же» Борис Пастернак: «Нельзя без последствий для здоровья изо дня в день проявлять себя противно тому, что чувствуешь; распинаться перед тем, чего не любишь, радоваться тому, что приносит несчастье» Анна Ахматова: «Нет ничего более полезного для нервов, чем побывать там, где никогда не был» Антон Чехов: «Медицина учит, что холостяки обыкновенно умирают сумасшедшими, женатые же умирают, не успев сойти с ума» Франсуаза Саган: «Для здоровья женщин восхищенные взгляды мужчин важнее, чем калории и лекарства» Станислав Ежи Лец: «Жить — вредно для здоровья. Кто живет — тот умирает». 📸: Лев и Софья Толстые с велосипедом в Хамовниках. 1895 год

Иннокентий Смоктуновский читает одно из самых значительных стихотворением Александра Сергеевича Пушкина. 👏🏻 #ДляНастроения #Поэтория

7 апреля 1805 года в Вене состоялась премьера «Героической» симфонии Людвига ван Бетховена, известной так же как Симфония №3. Композитор посвятил ее Наполеону, но вскоре отозвал это посвящение. Рассказываю, как это было. Об этом сочинении Бетховен написал: «Еще немного, и я покончил бы с собою. Меня удержало только одно — мое искусство. Ах, мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню все, к чему я чувствовал себя призванным... Даже высокое мужество, вдохновлявшее меня в прекрасные летние дни, исчезло. О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости...». Посвящение, впрочем, вскоре было уничтожено. Вот как вспоминал об этом ученик Бетховена: «Как я, так и другие его ближайшие друзья часто видели эту симфонию переписанной в партитуре у него на столе; наверху, на заглавном листе, стояло слово "Буонапарте", а внизу "Луиджи ван Бетховен" и ни слова больше... Я был первым, принесшим ему известие, что Бонапарт объявил себя императором. Бетховен пришел в ярость и воскликнул: "Этот тоже обыкновенный человек! Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию, он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!". Бетховен схватил заглавный лист, и разорвал его». В первом издании оркестровых голосов симфонии (Вена, октябрь 1806) подпись на итальянском языке гласила: «Героическая симфония, сочиненная, чтобы почтить память одного великого человека, и посвященная его светлейшему высочеству князю Лобковицу Луиджи ван Бетховеном, ор. 55, No III». Несколько оценок разных влиятельных людей о Третьей симфонии. Ромен Роллан: «Она является каким-то чудом даже среди произведений Бетховена. Если в своем последующем творчестве он и двинулся дальше, то сразу он никогда не делал столь большого шага. Эта симфония представляет собою один из великих дней музыки. Она открывает собою новую эру…» Гектор Берлиоз: «Редко приходилось мне встречать в музыке изображение печального настроения в столь совершенной форме, в таких благородных выражениях» Петр Чайковский: «В третьей симфонии раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена». 🎥: Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна исполняет фрагмент Симфонии № 3 Людвига ван Бетховена.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Виртуозная игра на двух роялях одновременно от легендарной пианистки Хейзел Скотт #ДляНастроения 🎹 🎥: запись 1943 года.

Могила Андрея Тарковского. Фото и комментарий от подписчика. Спасибо! Вот так выглядел этот участок Сен-Женевьев-де-Буа два месяца назад (в январе): аккуратно, ухоженно, с живыми цветами - но никаких излишеств. Надпись "Человеку, который увидел ангела" была сделана по просьбе жены Ларисы (она похоронена там же), но я её (надпись) не понимаю. #ДорогиеПодписчики

В день рождения Театра имени Моссовета делюсь редким фрагментом спектакля «Тема с вариациями» (1979), в котором были заняты всего три артиста. Но каких! Ростислав Плятт. Сергей Юрский. Маргарита Терехова… К сожалению, полная запись постановки в фонд на хранение не сдавалась. #ДляНастроения

Подписчики из числа музыкантов, делитесь в комментариях, как у вас обстояли дела с сольфеджио. 😁 🎼 #МузыкантыШутят

+4

6 апреля 1483 года в Урбино родился Рафаэль Санти. Отец будущего мастера, Джованни Санти, тоже был художником и писал в основном алтарные картины для церквей. Он и стал первым наставником сына в мире живописи. Мальчик рано потерял родителей: его мать умерла в 1491 году, а отец — 1494-м. После смерти родителей дядя отдал Рафаэля на обучение к известному мастеру Умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино. Талантливый молодой человек обучался очень быстро: впоследствии копии, которые он писал с картин своего учителя, не отличали от оригинала даже искушенные знатоки. Первой «серьезной» работой Рафаэля принято считать фреску «Мадонна с младенцем». На момент ее написания художнику было около 20 лет. По одной из легенд, в облике Мадонны он воплотил дочь булочника Маргериту Лути, известную под именем Форнарина. Ее черты также можно найти и в других знаменитых работах Рафаэля: «Дама с вуалью, или Донна Велата», «Портрет молодой женщины (Форнарина)». В 1504 году Рафаэль вместе с Перуджино переехал во Флоренцию, где познакомился с двумя другими гениальными современниками — Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. В этот период слава молодого художника росла, и к нему все чаще стали обращаться заказчики. Вдохновленный признанием он пишет портреты местной знати, алтарные образы и лики святых. В период пребывания во Флоренции живописец также создал около 20 изображений мадонн, большинство из которых сегодня хранятся в главных музеях мира. В 1508 году Рафаэль по личному приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где стал официальным художником при дворе понтифика. 25-летний живописец получает большой заказ на роспись стен личной папской библиотеки в Ватикане — Станцы делла Сеньятура. В кратчайшие сроки Рафаэль создает четыре знаменитые фрески: «Диспута», «Мудрость, Умеренность и Сила», «Парнас» и «Афинская школа». Папу Римского настолько впечатлила его работа, что он поручил Рафаэлю роспись еще трех помещений своего дворца. Для этого Юлий II даже уволил других художников, уже начавших работу над фресками. Рафаэль взялся за заказ, но с условием привлечения к работе своих учеников. Написанная в период с 1512-го по 1513-й год «Сикстинская мадонна» была предназначена для оформления алтаря в монастыре святого Сикста в Пьяченце. На картине Рафаэль запечатлел Мадонну с младенцем, священномученика Сикста II, Варвару Илиопольскую и ангелов (ангельские головки можно разглядеть и на заднем фоне полотна). В 1514 году Рафаэля назначили главным архитектором папского двора. И на этом поприще гениальный мастер сумел достичь успеха. По его проектам в Риме и его окрестностях были построены храмы, церкви, дворцы, виллы с изящными рельефами и росписями. Внезапная смерть 37-летнего художника шокировала Италию. Что стало причиной его кончины, доподлинно не известно. Рафаэль ушел из жизни в день своего рождения — 6 апреля 1520 года, не оставив после себя детей. Перед смертью он пожелал, чтобы на его средства в Пантеоне был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружен алтарь со статуей Мадонны, под которой он выбрал место для «погребения и упокоения». В 1833 году на торце крышки саркофага с останками художника высекли эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть». В галерее: • Рафаэль, «Автопортрет», около 1496 года • «Сикстинская мадонна», 1513−1514 • «Донна Велата», 1515−1516 • «Портрет молодой женщины (Форнарина)», 1518-1519 • «Три грации», 1505 • «Преображение», 1516—1520 • «Триумф Галатеи», 1511 • «Афинская школа», 1510—1511

Доброе утро! #ЦитатаДня

Я умру, если не ем. 🌭 #МудростьДня от Людмилы Гурченко.

Сегодня православные всего мира отмечают Вербное воскресенье — праздник, предшествующий Пасхе. 🕊️ Согласно библейским сказаниям, в этот день Иисус въехал в Иерусалим, а люди приветствовали его пальмовыми ветвями и словами «Осанна Сыну Давидову!». Слово «паломник», кстати, означает «носитель пальмы». Отправляясь в паломничество, человек брал с собой пальмовую ветвь — в знак того, что идет в чистое и праведное путешествие. В России пальмовые ветви были заменены на первые весенние веточки — вербные. Христианство связывает с Вербным воскресеньем идею милосердия и человеколюбия. В этот день особенно важно проявлять заботу о тех, кто в этом нуждается: нищих, стариках, людях, оказавшихся в беде. В само Вербное воскресенье разрешено чуть больше, чем в другие дни поста: нежирную рыбу, постную выпечку, немного красного сухого вина. Однако устраивать пышное застолье по-прежнему не положено, ведь на следующий день начинается самая строгая неделя поста — Страстная седмица. Вот как описывали Вербное воскресенье некоторые русские поэты. Марина Цветаева С вербочкою светлошерстой — Светлошерстая сама — Меряю Господни версты И господские дома. Вербочка! Небесный житель! — Вместе в небо! — Погоди! — Так и в землю положите С вербочкою на груди. Александр Блок Вербочки Мальчики да девочки Свечечки да вербочки Понесли домой. Огонечки теплятся, Прохожие крестятся, И пахнет весной. Ветерок удаленький, Дождик, дождик маленький, Не задуй огня. В воскресенье вербное Завтра встану первая Для святого дня. Сергей Есенин Сохнет стаявшая глина, На сугорьях гниль опенок. Пляшет ветер по равнинам, Рыжий ласковый осленок. Пахнет вербой и смолою. Синь то дремлет, то вздыхает. У лесного аналоя Воробей псалтырь читает. Прошлогодний лист в овраге Средь кустов — как ворох меди. Кто-то в солнечной сермяге На осленке рыжем едет. Прядь волос нежней кудели, Но лицо его туманно. Никнут сосны, никнут ели И кричат ему: «Осанна!» Иван Бунин «Осанна! Осанна! Гряди Во имя Господне!» И с яростным хрипом в груди, С огнем преисподней В сверкающих гнойных глазах, Вздувая все жилы на шее, Вопя все грознее, Калека кидается в прах На колени, Пробившись сквозь шумный народ, Ощеривши рот, Щербатый и в пене, И руки раскинув с мольбой — О мщеньи, о мщеньи, О пире кровавом для всех обойденных судьбой — И Ты, Всеблагой, Свете тихий вечерний, Ты грядешь посреди обманувшейся черни, Преклоняя свой горестный взор, Ты вступаешь на кротком осляти В роковые врата — на позор, На пропятье! Константин Бальмонт Вербы овеяны Ветром нагретым, Нежно взлелеяны Утренним светом. Ветви пасхальные, Нежно-печальные, Смотрят веселыми, Шепчутся с пчелами. Иннокентий Анненский В желтый сумрак мертвого апреля, Попрощавшись с звездною пустыней, Уплывала Вербная неделя На последней, на погиблой снежной льдине; Уплывала в дымах благовонных, В замираньи звонов похоронных, От икон с глубокими глазами И от Лазарей, забытых в черной яме. Стал высоко белый месяц на ущербе, И за всех, чья жизнь невозвратима, Плыли жаркие слезы по вербе На румяные щеки херувима. 🖌️: Вход Господень в Иерусалим. Михаил Васильевич Нестеров. 1900 год #Поэтория

Дорогие подписчики, 15 апреля в Малом зале «Зарядья» состоится музыкально-поэтический вечер к 140-летию Николая Гумилева моего коллеги и друга Владимира Кошевого. Если не определились с планами на этот вечер, горячо рекомендую к посещению. ❤️ Ссылку на билеты прилагаю.

Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна исполняет финал Симфонии № 7 Людвига ван Бетховена. 😍 Эмоции маэстро удивительно точно передает рецензия на эту симфонию Ромена Роллана, писавшего о ней, как о «безумном расточительстве могучих, нечеловеческих сил — расточительстве без всякого умысла, а веселья ради — веселья разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет всё». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+1

5 апреля 1908 года в Зальцбурге родился Герберт фон Караян. Караян — грек по крови предков, еще в XVIII веке получивших рыцарское звание, и австриец по рождению. «В четыре с половиной года я сыграл свой первый концерт», — вспоминал маэстро, окончивший музыкальную школу имени Моцарта. В 27 лет он стал самым молодым капельмейстером Германии. В 1933 году — добровольно вступил в нацистскую партию, что сильно ударило по его послевоенной карьере. Но были и смягчающие обстоятельства: вторая супруга Караяна была на четверть еврейкой, а женился он на ней при нацизме, демонстрируя самостоятельность (они разведутся в 1958 году, и 50-летний Караян возьмет в подруги жизни 19-летнюю модель Christian Dior Эльетт, в браке с которой родятся две его любимые дочери, Изабель и Анабель). Те, кто знал маэстро, утверждали, что, исполняя перед концертами нацистский гимн «Хорст Вессель», дирижер хотел подстраховать свою карьеру. Да, его обожали Геринг и Геббельс, а вот Гитлер Караяна недолюбливал: ему казалось, что маэстро плохо дирижирует его любимым Вагнером. После войны Караян стал пожизненным руководителем Берлинского филармонического оркестра. Руководил Венской оперой. Выступал с Венским филармоническим оркестром и лондонским оркестром «Филармония». Сто двадцать раз сотрудничал с миланским театром Ла Скала — в спектаклях Караяна пела сама Мария Каллас, а в шестидесятые годы театр приезжал на гастроли в Москву именно с ним. К тому моменту Караян уже превратился в «священное чудовище»: дирижер «изводил» всех музыкантов, с которыми работал, добиваясь феноменального звука своим отточенным жестом и волевым прочтением партитуры. Находились и «смельчаки», корившие Караяна за то, что в его репертуаре была в основном музыка, написанная до середины XX века. Рецензентам ответил сам маэстро, за свою карьеру сделав почти две тысячи студийных работ. Караян практически за полвека до начала бума в сфере цифровизации записей начал продвигать эту индустрию, загоревшись идеей получить на выходе идеальный музыкальный продукт. Он первым превратил съёмку спектакля в самостоятельную деятельность — задача собрать и сохранить материал для дальнейшего международного кинопоказа вполне отвечала размаху его таланта и амбициям. Караян возглавлял Берлинский филармонический оркестр 35 лет, превратив обанкротившийся как в музыкальном, так и финансовом плане коллектив в образцово-показательный. Он создал Зальцбургский фестиваль и руководил проектом 33 года до самой смерти в 1989 году. Мероприятие было его вотчиной, а дирижер — главным двигателем каждого без исключения представления. Кому не нравился такой порядок вещей, предпочитали молчать — говорят, дискуссии и Караян были вещами несовместными. Герберт фон Караян скончался 16 июля 1989 года на 82 году жизни. Сегодня его именем названы площади в Вене и Зальцбурге. Он и по сей день остается самым продаваемым дирижером, чьи записи расходятся миллионными тиражами.

Доброе утро! #ЦитатаДня

43 года назад ушла из жизни Глория Свенсон — звезда эпохи немого кино, театра и телевидения. Это видео было снято за два года до смерти актрисы. Здесь ей 82 года. 🙏🏻 Когда молодежь спрашивает меня, в какую школу пойти учиться актерскому мастерству, я говорю: „Эта школа находится на сцене, и все ваши учителя будут сидеть в зале. Начните с комедии, потому что это самое трудное и самое деликатное искусство, где вы всегда идете по очень тонкому льду. А если ошибетесь, все это быстро поймут. #Богини #МудростьДня

Сегодня исполняется 80 лет замечательному оперному певицу Сергею Лейферкусу. 👏🏻 Делюсь фрагментом нашего разговора в программе «Нескучная классика», в котором Сергей Петрович рассказывает о работе над знаковой партией в «Евгении Онегине» (постановка Юрия Темирканова), и фрагментом выступления артиста с этой партией. С днем рождения! #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

22 года назад ушел из жизни композитор и дирижер Никита Богословский. Небольшой фрагмент из его программы «Театральные встречи» 1967 года: Никита Владимирович играет попурри на мелодию песни Бориса Мокроусова «Хороши весной в саду цветочки» в стиле Дмитрия Покрасса и Арама Хачатуряна. ❤️ #ДляНастроения

Тихие выходные выдающейся пианистки, 81-летней Марии Жуан Пиреш. 🩶 Фото из ее запретграма. #Фотоальбом