SatiSpivakova ✔

Магия «Лунного света» в исполнении Марии Жуан Пиреш — в день памяти Клода Дебюсси. 🌓 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Симоны Синьоре. На фотографиях актриса со своим мужем Ивом Монтаном во время их второго (первый был в 1956 году) приезда в Москву в качестве гостей Московского международного кинофестиваля в июле 1963-го. Монтан шутил, что приехал прогуляться по летней Москве, а его жена — поработать. В принципе, так и было, так как Синьоре представляла фильм «День и час» Рене Клемана, в котором сыграла главную роль. Драму, действие которой разворачивается в оккупированной Франции, не включили в основной конкурс и показывали в рамках специальной программы. О знакомстве с Синьоре Монтан вспоминал: «Нас представили друг другу в „Золотой голубке“, а уже на следующий день мы обедали вместе. За десертом, взяв ее за руку, я прошептал: „Какие у вас тонкие запястья!“. С тех пор мы не расставались». #Интересное #Фотоальбом

Бесценный гид по Венеции от Иосифа Бродского. 🩶 Именно в этом городе поэт был похоронен на кладбище Сан-Микеле (о котором он рассказывает в начале фрагмента), рядом со Стравинским и Дягилевым, — как и он, изгнанниками, прославившими Россию на весь мир. 🎥: фрагмент из документального фильма «Возвращение». 1993 год #Интересное #ДляНастроения

В день рождения Венеции, основание которой приходится на 25 марта 421 года, делюсь пятью замечательными книгами об этом прекрасном плавучем городе. Дополняйте список в комментариях. 🌊 «Смерть в Венеции» Томаса Манна Именно этой в новелле Манн проявил себя как блестящий рассказчик, способный привести в гармоническое равновесие форму и содержание. По сюжету Венецию захлестнула эпидемия холеры, на этом фоне пожилой писатель Густав фон Ашенбах испытал самое острое в своей жизни переживание красоты и влюбленности. В 1971 году произведение было блестяще экранизировано Лукино Висконти. «За рекой, в тени деревьев» Эрнеста Хемингуэя Првый роман, созданный Хемингуэем после десятилетней паузы в творчестве. Произведение, опубликованное в 1950 году, жестоко раскритиковали литературные эксперты, но зато оценили читатели. Сегодня эта книга считается одной из ведущих в творчестве автора. Герой, немолодой полковник Ричард Кантуэлл, пережил две жестокие войны и теперь отправляется в Венецию, чтобы провести последние годы за излюбленным развлечением — охотой на уток. Полковник едет прощаться — не только с городом, но и с прекрасной юной Ренатой. «Беглянка» Марселя Пруста Шестой роман культовой семитомной эпопеи Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». Каждый роман цикла — звено в цепи всего повествования и самостоятельное произведение. Семь книг объединены образом рассказчика, предающегося воспоминаниям. На этот раз — об утраченной любви. Чтобы излечиться от сильной привязанности к прежней возлюбленной, главный герой уезжает в Венецию. Доподлинно известно, что красота этого города обладает живительной силой. «Крылья голубки» Генри Джеймса Пара влюбленных молодых англичан — аристократка и простой журналист. Но ее тетушка против подобного мезальянса. Несчастным влюбленным выпадает шанс: богатая американка, зная, что дни ее сочтены, готова оставить паре свое состояние. Ситуация щекотливая. Чтобы все расставить по своим местам, герои отправляются в путешествие по Венеции. Там-то и выясняется, что даже самая бескорыстная благотворительность имеет свою цену. «Набережная Неисцелимых» Иосифа Бродского Невозможно не упомянуть это философское эссе, словно пропитанное запахом морских водорослей. «Фондамента Инкурабили» (так это звучит по-итальянски) действительно существовала в Средние века, а название ей дал госпиталь и прилегающие к нему кварталы, в которых в те времена содержались безнадежно больные жители, зараженные чумой. Когда эпидемия, унесшая тысячи жизней, отступила, горожане соорудили в память об избавлении церковь Санта Мария делла Салюте, которая существует по сей день. Возможно, это место, где соединяются вода и камень, место, не отмеченное на современных картах, напоминало великому поэту родной город. 🖌️: «Утро в Венеции». Камиль Коро. 1834 #КнигиСати

Доброе утро! #ЦитатаДня

Наталья Бехтерева — о жертвенности и счастье заниматься своим делом. 🙏🏻 #МудростьДня

Сегодня день памяти Жюля Верна. Из воспоминаний о творчестве писателя фотографа и журналиста Юрия Роста: «В 1950-х годах появились подписные издания. Как инвалид и ветеран войны, отец получал их все. У меня до сих пор стоят и серый Жюль Верн, которого я бесконечно перечитывал, и сиреневый Джек Лондон, и оранжевый Майн Рид. Но Жюль Верн, наверное, был интереснее всех: меня подкупал его футуризм, провидческая фантазия, очень многое из которой, как я с годами понял, оправ­далось. Это же удивительно, если представить, что писал Жюль Верн черт знает когда. И конечно, герои и их благородство — и капитан Немо, замеча­тель­ный человек, — все это на меня в детстве производило сильнейшее впе­чат­ление. Воздушный шар — тоже отдельная тема. Он меня сопровождает всю жизнь, как и подводная лодка. Я же опускался на всех глубоководных аппаратах: и на „Пай­сисе“, и на „Аргусе“, и на „Мире“, даже на обоих „Мирах“. Но на на­стоя­щей подводной лодке, военной, я не был — у меня к оружию вообще отно­шение резко отрицательное. В общем, ставим на полку Жюля Верна, потому что человек, если взять его развитие в историческом филогенезе, всегда путе­шествовал: ходил по свету, занимался собирательством, бортничеством, всё вре­мя перемещался с места на место. Читать про путешествия — дело захва­тывающее и очень важное». А вы читали Жюля Верна? #Интересное

Весенняя песенка от великой Клавдии Ивановны Шульженко, сегодняшней именинницы, со дня рождения которой исполняется 120 лет. 😍 #ДляНастроения

Любовная тема из фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» в исполнении Степана Хаузера. ❤️ #ДляНастроения

24 марта 1972 года в США состоялась премьера «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Публикую фрагменты из «кодекса» режиссера, касающиеся его великого и др сих пор актуального фильма. «Я всегда был авантюристом. Никогда не боялся сложностей. У меня на этот счет есть своя философия: самое страшное — прожить жизнь впустую и только перед смертью осознать: „Ох, жаль я не сделал этого“. Я сделал все, чего хочу, и продолжаю в том же духе. Сценарий должен быть как хокку — очень выразительным, ясным и лаконичным. „Крестный отец“ не стал исключением. Но. Когда я начинал снимать фильм, актеры предлагали крутые ходы. Оператор тоже иногда выдавал отличную идею. И я не стал таким режиссером, каким был в свои 18: „Нет, нет, я все знаю лучше“. Это нехорошо. Вы можете принять решение, которое, согласно вашей интуиции, будет лучшим, но для начала выслушайте всех, потому что кино — это коллективное творчество. Коллаборация — это суть искусства, потому что берешь от каждого по чуть-чуть и работаешь с этим. История о том, как подготавливали актеров к съемкам. Конечно, мы все нервничали из-за Марлона Брандо. Для нас, выпускников театральных вузов 1950-х, он был кумиром. Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дюваль, Джон Казале — все восхищались Брандо. Он был настоящим крестным отцом. Я решил это использовать. Как сказал Наполеон, „использовать подручные средства“. Этим режиссер занимается ежедневно. Так что в первую нашу встречу я устроил импровизацию. Я сказал: „Хочу, чтобы вы пришли на встречу голодными“. Мы собрались за столиком одного ресторана, там была очень домашняя атмосфера. Я посадил во главу стола Брандо, справа от него — Аль Пачино, слева — Каана. Остальные расселись, как получилось. За столом все импровизировали, но продолжали смотреть на Брандо, как на отца. Каан пытался впечатлить его шутками, Аль Пачино, наоборот, был тихим и сдержанным. Вот так, за ужином, возникли характеры. Люди всегда раскрываются в ходе какого-то чувственного процесса, их можно понять по тому, как они едят или держат руки. Мне понравилось, что в работе все они остались собой. И не „врали“. Самое главное — художник не должен врать себе. Бывают нежелательные вопросы, но вместо лжи я предпочитаю молчание. Так что всякий раз, когда вам задают вопрос, на который не хочется отвечать, просто говорите: „Это некорректный вопрос“. Если вы искренни при написании текстов или создании фильма, это видно по вашему творчеству. Существует некая связь между правдой и красотой. Мы знаем, что искусство посвящено красоте, а значит — и правде». 📷: Франсис Форд Коппола, Марлон Брандо и Аль Пачино на съемках «Крестного отца»

Доброе утро! #ЦитатаДня

Изящная Франсуаза Арди на лодочке намекает: время для любви! ❤️😘 #ДляНастроения

Сегодня день памяти Джульетты Мазины. Финальная сцена из «Ночей Кабирии» ее мужа Федерико Феллини стала хрестоматийной, поразительной по своему глубочайшему психологизму и силе эмоционального воздействия. В который раз обманутая, до нитки обобранная Кабиров медленно бредет по дороге. Ее догоняет группа возвращающейся с прогулки молодежи. Юноши и их подружки начинают словно в каком-то неспешном танце молча описывать вокруг одинокой женщины круги, бросают на нее ободряющие взгляды, улыбаются ей. И на скорбном, залитом слезами лице появляется ответная несмелая улыбка. Наверное, это лучшее из всего сыгранного великой Джульеттой Мазиной... После успеха «Ночей Кабирии» Феллини говорил: «В сущности, я обязан ей всем. И я никогда не устану повторять, какая она добрая, терпеливая и умная, что за прирожденная замечательная актриса эта маленькая женщина вот такого росточка». ❤️ #ДляНастроения

Весна и классическая музыка из оперы Николая Римского-Корсакова в финале «Снегурочки» патриарха отечественной анимации Ивана Иванова-Вано (теперь вы знаете, что посмотреть вечером с детьми). 😍 Специально для мультфильма снимали настоящих актеров Большого театра (так называемая техника «эклер», широко распространенная в анимации середины прошлого века, на тему которой Иванов-Вано сделал целый доклад). Озвучивали Снегурочку сразу две артистки: разговорные фрагменты — Маргарита Куприянова, арии — Ирина Масленникова.

📸: Акира Куросава и Андрей Тарковский в Москве. 1977 год В день рождения великого японского режиссера Акиры Куросавы делюсь фрагментом из его статьи для газеты Asahi Shinbun — о впечатлении, которое на него произвел фильм Андрея Тарковского «Солярис»: «Впервые я посмотрел этот фильм поздно вечером в демонстрационном зале в Москве, и у меня при просмотре возникло жгучее желание вернуться на Землю как можно скорее. Мы наслаждаемся удивительным прогрессом науки, но куда он в итоге приведет человечество? Неподдельный испуг вызывает этот фильм в душе. И это, наверное, правильно — иначе научно-фантастические фильмы были бы не более, чем собранием занятных придумок. Все эти мысли пронеслись у меня в голове, пока я смотрел на экран. В зале тогда присутствовал и Тарковский. Он сидел в углу. Когда фильм закончился, режиссер поднялся, не спуская с меня испуганных глаз. Я сказал ему: „Очень хорошо. Я испытал настоящий страх“. Тарковский улыбнулся стеснительно, но счастливо. Потом мы пили водку в ресторане института кинематографии. Тарковский, малопьющий человек, выпил тогда довольно много, даже выключил ресторанный магнитофон и начал громко петь тему из „Семи самураев“. Присоединился к нему и я. В те минуты я почувствовал, что это счастье — жить на Земле». #Фотоальбом

+2

23 марта 1904 года в Сан-Антонио, штат Техас, родилась Джоан Кроуфорд. 45-летняя кинокарьера Кроуфорд поистине уникальна. Она прошла путь от звезды немого кино до королевы экранного китча, став настоящей легендой актерского долголетия. Биографию Кроуфорд часто называют воплощением Американской Мечты, впрочем, помимо славы и богатства, в ней много недомолвок и тайн. Публикую несколько фактов из жизни актрисы. 🤎 Точный год рождения Люсиль Фэй Лесюр (Джоан Кроуфорд — это псевдоним) так и остался неизвестным — официальной датой называется 1904-й. Кроуфорд утверждала, что родилась 1908 году, то есть ей было всего 16 лет на момент заключения контракта со студией Metro-Goldwyn-Mayer в январе 1925-го. 🤎 Люсиль выросла в бедной семье, которая то и дело скиталась по Штатам. Отец оставил ее мать почти сразу после рождения девочки. Маме Люсиль Анне Белл Джонсон пришлось устроиться прачкой, чтобы сводить концы с концами. На короткий период Анна снова вышла замуж. Именно отчим, управляющий театром оперы Генри Дж. Кассин, привил Люсиль любовь к сцене, он же придумал для нее первый псевдоним — Билли Кассин. 🤎 В 1922 году Билли выиграла конкурс по чарльстону в Канзас-Сити и отправилась в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, чтобы танцевать на сцене. Там во время шоу ее заметил Гарри Раф, продюсер Metro-Goldwyn-Mayer, предложивший ей первую пробную роль в фильме «Красавицы». 🤎 Глава Metro-Goldwyn-Mayer Луис Б. Майер сразу увидел в начинающей актрисе потенциал, но вот имя Люсиль Лесуер или Билли Кассин казались ему незапоминающимися. Он объявил публичный конкурс и пообещал заплатить тысячу долларов тому, кто придумает подходящий псевдоним. Так Люсиль Фэй Лесюр стала Джоан Кроуфорд. 🤎 Актриса не скрывала, что сделала подтяжку и блефаропластику. Бьюти-манипуляции обошлись ей в 10 тысяч долларов (внушительная по тем временам сумма). Кроуфорд вспоминала, как просыпалась посреди ночи и подходила к зеркалу. «Думаю, что мне доставались хорошие роли из-за привлекательной внешности, а не моих выдающихся актерских способностей. Люди не хотят видеть, как красивая молодая женщина стареет», — говорила она. После операции в 1953 году Джоан Кроуфорд на все вопросы интересующихся отвечала: «Лицо и грудь новые, только задница та же!». 🤎 Про личную жизнь актрисы ходили легенды. Говорили даже, что она крутила роман с Мэрилин Монро. Мужьями актрисы были актеры Дуглас Фэрбенкс-младший, Франшот Тон, Филипп Терри и президент PepsiCo Альфред Стил. Кроме того, Кроуфорд была близка с Кларком Гейблом. Вместе они снялись в восьми фильмах, и, по слухам, на протяжении десятилетий состояли в романтических отношениях. 🤎 Своих детей у актрисы не было, однако Джоан воспитывала троих приемных дочерей и сына. По законам Калифорнии того времени родителям-одиночкам было запрещено усыновление. Чтобы обойти правила, актриса обратилась к нелегальным посредникам. Она поехала сначала в Нью-Йорк, а потом в Неваду, чтобы легализовать процедуру. Во время брака с Филиппом Терри Джоан также усыновила мальчика по имени Кристофер. 🤎 Последний раз на большом экране Кроуфорд появилась в роли доктора Броктон в фильме ужасов Германа Коэна «Трог» (1970), закончив тем самым 45-летнюю карьеру в кино. Последнее же публичное выступление актрисы состоялось 23 сентября 1974 года в нью-йоркском ресторане «Радужный номер». Увидев хронику с этого мероприятия в газетах на следующий день, Кроуфорд сказала: «Если я так выгляжу, то вы меня больше не увидите». 🤎 Джоан Кроуфорд скончалась от сердечного приступа 10 мая 1977 года. В завещании Кроуфорд распорядилась оставить двум ее дочерям, Синди и Кэти, по 77500 долларов. Также значительную сумму она завещала в пользу различных благотворительных организаций. Двое других приемных детей — Кристина и Кристофер — не получили от матери ни цента. 🤎 Через полтора года после смерти актрисы ее приемная дочь Кристина выпустила книгу «Дорогая мамочка», в которой обвиняла Кроуфорд в жестоком обращении, алкоголизме и неврозах. Книга произвела фурор и стала бестселлером. В 1981 году скандальные мемуары были экранизированы. Роль Кроуфорд в картине сыграла Фэй Данауэй.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Музыкальная открытка ко дню рождения Фанни Ардан из неувядающего мюзикла Франсуа Озона «8 женщин». 🔥 #ДляНастроения

Друзья, напоминаю о своем резервном канале в MAX, в котором кому-то из вас, возможно, удобнее читать «Нескучную классику». 🤎 Не теряемся!

Красавица Саския — супруга Рембрандта, на которой он женился в 1634 году — стала для него и спутницей жизни, и музой. Влюбленный художник написал с нее свои лучшие полотна, а его «Даная» имела особое значение, поскольку была написана не на заказ, а для себя. В 1656 году имущество живописца распродали за долги. Местонахождение «Данаи» оставалось неизвестным до XVIII века — ее владельцем оказался французский коллекционер Пьер Кроз. В 1772 году по поручению Екатерины II картина была куплена у наследников коллекционера и помещена в Эрмитаж, где хранится и сегодня под защитой бронированного стекла. #Интересное