SatiSpivakova ✔

Мастер-класс по актерскому мастерству от чудесного Константина Райкина. 😍 #ДляНастроения

Сегодня исполняется 93 года художнику, сценографу, педагогу, президенту ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, мужу Беллы Ахмадулиной Борису Мессереру. Стихотворение Беллы Ахатовны «Дом», посвященное мужу. ❤️ Я вам клянусь: я здесь бывала! Бежала, позабыв дышать. Завидев снежного болвана, вздыхала, замедляла шаг. Непрочный памятник мгновенью, снег рукотворный на снегу, как ты, жива на миг, а верю, что жар весны превозмогу. Бесхитростный прилив народа к витринам — празднество сулил. Уже Никитские ворота разверсты были, снег валил. Какой полет великолепный, как сердце бедное неслось вдоль Мерзляковского — и в Хлебный, сквозняк — навылет, двор — насквозь. В жару предчувствия плохого поступка до скончанья лет — в подъезд, где ветхий лак плафона так трогателен и нелеп. Как опрометчиво, как пылко я в дом влюбилась! Этот дом набит, как детская копилка, судьбой людей, добром и злом. Его жильцов разнообразных, которым не было числа, подвыпивших, поскольку праздник, я близко к сердцу приняла. Какой разгадки разум жаждал, подглядывая с добротой неистовую жизнь сограждан, их сложный смысл, их быт простой? Пока таинственная бытность моя в том доме длилась, я его старухам полюбилась по милости житья-бытья. В печальном лифте престарелом мы поднимались, говоря о том, как тяжко старым телом терпеть погоду декабря. В том декабре и в том пространстве душа моя отвергла зло, и все казались мне прекрасны, и быть иначе не могло. Любовь к любимому есть нежность ко всем вблизи и вдалеке. Пульсировала бесконечность в груди, в запястье и в виске. Я шла, ущелья коридоров меня заманивали в глубь чужих печалей, свадеб, вздоров, в плач кошек, в лепет детских губ. Мне — выше, мне — туда, где должен пришелец взмыть под крайний свод, где я была, где жил художник, где ныне я, где он живет. Его диковинные вещи воспитаны, как существа. Глаголет их немое вече о чистой тайне волшебства. Тот, кто собрал их воедино, был не корыстен, не богат. Возвышенная вещь родима душе, как верный пес иль брат. Со свалки времени былого возвращены и спасены, они печально и беззлобно глядят на спешку новизны. О, для раската громового так широко открыт раструб. Четыре вещих граммофона во тьме причудливо растут. Я им родня, я погибаю от нежности, когда вхожу, я так же шею выгибаю, я так же голову держу. Я, как они, витиевата, и горла обнажен проем. Звук незапамятного вальса сохранен в голосе моём. Не их ли зов меня окликнул, и не они ль меня влекли очнуться в грозном и великом недоумении любви? Как добр, кто любит, как огромен, как зряч к значенью красоты! Мой город, словно новый город, мне предъявил свои черты. Смуглей великого арапа восходит ночь. За что мне честь — в окно увидеть два Арбата: и тот, что был, и тот, что есть? Лиловой гроздью виснет сумрак. Вот стул — капризник и чудак. Художник мой портрет рисует и смотрит остро, как чужак. Уже считая катастрофой уют, столь полный и смешной, ямб примеряю пятистопный к лицу, что так любимо мной. Я знаю истину простую: любить — вот верный путь к тому, чтоб человечество вплотную приблизить к сердцу и уму. Всегда быть не хитрей, чем дети, не злей, чем дерево в саду, благословляя жизнь на свете заботливей, чем жизнь свою. Так я жила былой зимою. Ночь разрасталась, как сирень, и все играла надо мною печали сильная свирель. Был дом на берегу бульвара. Не только был, но ныне есть. Зачем твержу: я здесь бывала, а не твержу: я ныне здесь? Еще жива, еще любима, все это мне сейчас дано, а кажется, что это было и кончилось давным-давно… 1974 #Поэтория

+1

Очень важный день лично для меня. 🙏🏻 На «Кинопоиске» (уже сегодня) и на канале «Россия 1» (с завтрашнего дня) выходит историческая сага «Князь Андрей», в которой я сыграла роль половецкой княгини, матери Андрея Боголюбского и жены Юрия Долгорукого. В масштабах сериала роль небольшая, но важная. Роль с биографией и судьбой. В моей жизни работы в кино не было давно, и я очень ждала, когда снова представится такая возможность. В процессе подготовки к роли узнала много интересного про свою героиню — дочь половецкого хана Аепы, получившую при крещении имя Анна. Своего любимого сына она называла Кудай («Богом любимый», отсюда и Боголюбский) и учила решать проблемы, в первую очередь, крестом, а не мечом. Именно Андрей Боголюбский перевез из Вышгорода во Владимир икону Владимирской Божьей Матери. Так совпало, что это моя любимая икона… Поздравляю всех сопричастных с премьерой и желаю нашему детищу счастливой судьбы! ♥️🎬👏 Хорошего просмотра (и не стесняйтесь ставить оценки на «Кинопоиске»!).

Зара Долуханова исполняет романс Антона Рубинштейна на стихи Александра Пушкина «Ночь». 🎥: фрагмент программы «И пробуждается поэзия во мне...». 1987 год #ДляНастроения

По случаю моего happy birthday 🥳желаю желать себе и вам мира и любви. Ещё желаю нам всем просыпаться и чувствовать: сегодня будет хороший день. Без причин, просто потому что мы умеем замечать хорошее. А оно есть всегда, просто иногда прячется. Будем 🥂❤️

С днем рождения, моя дорогая Снежана ♥️🥂🎂

15 марта 1918 года в Москве родилась Зара Долуханова. Отец певицы Агаси Маркович Макарьян был инженером-механиком, однако настолько любил музыку, что самостоятельно освоил игру на фортепиано и скрипке. А ее мать Елена Гайковна талантливо исполняла армянские народные песни. После школы Зара Макарьян поступила в музыкальный техникум, который, впрочем, не окончила, так как выбрала певческую карьеру — этому поспособствовал ее будущий муж, композитор и преподаватель Александр Долуханов. Именно он помог Заре раскрыть ее природные вокальные данные, отточить мастерство исполнения и довести его до совершенства. Карьера Зары Долухановой началась в 1939 году, после успешных выступлений на Декаде армянского искусства. Ее пригласили в Ереванский театр оперы и балета, где артистка стала исполнять ведущие партии для меццо-сопрано. В театре певица проработала до 1943 года, а в 1944 году — уехала в Москву, на Всесоюзное радио и телевидение, где стала солисткой и записала многочисленное количество сольных программ. Долуханова пела арии и целые оперы в концертном исполнении: камерные концерты стали ее основным видом исполнения оперных номеров в сопровождении симфонического оркестра. По-настоящему знаменитой Зара Долуханова стала в 1949 году. После триумфального выступления на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Будапеште певица вернулась на родину знаменитой. Но, несмотря на то что перед ней открывалась блестящая карьера оперной певицы, сама она четко ощутила, что ее «визитной карточкой» станет именно камерный репертуар, которым до нее никто в стране не занимался. Именно в этом репертуаре Зара Александровна и нашла свое истинное призвание. Долуханова первой в СССР начала петь забытую музыку Джованни Баттиста Перголези, Алессандро Страделла и Доменико Скарлатти. Она удостоилась чести первой в Союзе исполнить партию Золушки в одноименной опере Россини. В его же опере «Севильский цирюльник» Долуханова пела оригинальную версию Розины. Ее интерпретация стала уникальной для своего времени. Звезде доверяли свои сочинения Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин, Микаэл Таривердиев. Именно Долуханова ввела тенденцию исполнять не только классические, но и современные произведения. Однажды, будучи на концерте в Ленинграде, она внесла в свою программу музыку Сергея Прокофьева. Публика не оценила и попросила вернуться к произведениям из старого репертуара, но Долуханова не сдавалась и впоследствии из концерта в концерт повторяла свой «эксперимент». Зритель был в восторге. Долуханова много гастролировала в лучших концертных залах Европы, Северной и Южной Америки, Азии, Австралии и Новой Зеландии. Решение певицы завершить карьеру стало неожиданностью для всего мира. Но артистка понимала, что нужно уходить на пике. В своем дневнике после концерта в Сочи в 1982 году она написала: «Моей публики с годами все меньше и меньше. Ни я им, ни они мне нужны не были, я отказалась петь. Я зашла в магазин пластинок и нашла свою, я ее попросила, продавец бросил ее мне. Я ее посмотрела, репертуар на ней был замечательный: Бах и другие, но стоила она всего 10 копеек». В 1983 году Зара Долуханова перестала петь, и в это же время начала писать картины маслом. Ее второй муж Игорь Яковлевич Ядров сперва не поверил, что она сможет рисовать, и был очень удивлен, когда певица закончила свою первую работу уже через несколько часов. Как и ко всему в своей жизни, артистка отнеслась к новому хобби серьезно, с полной отдачей. Не имея художественного образования, певица достигла высокого уровня и даже устраивала свои персональные выставки. Почти все свои картины она подарила друзьям и знакомым. Зара Александровна до конца дней была увлеченной и страстной натурой, никогда не унывала, постоянно работала и училась сама. Она умерла 4 декабря 2007 года на 90-м году жизни. Народную артистку СССР похоронили на Армянском кладбище в Москве.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Магия фламенко от Антонио Гадеса и Кристины Ойос, сыгравших важную роль в популяризации этого танцевального жанра. 💃🏽 В 1978 году Гадес стал художественным руководителем Национального балета Испании. Ойос же сосредоточилась на своей международной карьере: выступала на крупнейших сценах Европы и участвовала в культурных событиях мирового масштаба, включая церемонию Летних Олимпийских игр 1992 года в Барселоне. #ДляНастроения

🌙Колыбельная Марины Цветаевой, посвященная сестре Анастасии, Асе. Спи, царевна! Уж в долине Колокол затих, Уж коснулся сумрак синий Башмачков твоих. Чуть колышутся березы, Ветерок свежей. Ты во сне увидишь слезы Брошенных пажей. Тронет землю легким взмахом Трепетный плюмаж. Обо всем шепнет со страхом Непокорный паж. Будут споры… и уступки, (Ах, нельзя без них!) И коснутся чьи-то губки Башмачков твоих. 🎨: Пабло Пикассо, «Сон». 1932

Со Всемирным днем сна, дорогие подписчики! 🌙

Говорят, когда сегодняшний именинник Иоганн Штраус-отец впервые исполнял свой «Марш Радецкого» перед австрийскими офицерами, те, вопреки этикету, стали хлопать в такт музыке. Этот своего рода «ритуал» до настоящего времени сохраняется на всех концертах, где звучит знаменитая мелодия. В том числе и на новогоднем представлении в Венской филармонии, которое по традиции заканчивается «Маршем Радецкого». 🎥: на видео концерт 1987 года. Венским филармоническим оркестром дирижирует Герберт фон Караян. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Мастер-класс на тему джаза от корифеев жанра Эллы Фицджеральд и Мела Торме. 🎥: фрагмент церемонии «Грэмми». 1976 год #ДляНастроения

+5

14 марта 1958 года Ассоциация звукозаписывающих компаний США учредила премию «Грэмми». 🏆 Истории Grammy больше полувека: уже прошли 68 церемоний награждения, в том числе, в области классической музыки. Несколько слов о некоторых триумфаторах премии. Георг Шолти — абсолютный рекордсмен «Грэмми» по числу статуэток Экс-руководитель легендарного Чикагского симфонического оркестра записал с этим и другими музыкальными коллективами более 250 эталонных трактовок классических произведений, за что был награжден «Грэмми» 31 раз! Первую победу Шолти одержал в 1962 году (номинация «Лучшая оперная запись» за исполнение «Аиды» Верди). А последнюю — незадолго до смерти. В 1997 году он получил статуэтку в номинации «Лучшая оперная запись» за дирижирование оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Бейонсе — лидер по количеству побед среди женщин Королева R'n'B стала триумфатором «Грэмми» в 2023 году, когда получила сразу 4 статуэтки, став, таким образом, рекордсменкой по количеству наград среди женщин. А всего в ее истории — 90 номинаций в разных категориях (среди них — 35 побед). До Queen B рекорд принадлежал американской кантри-певице Элисон Краусс, которой принадлежит 27 статуэток. Майкл Джексон — рекордсмен по количеству статуэток за одну церемонию В 1984 году, впервые в истории «Грэмми», музыкант взял восемь статуэток, включая категории «Запись года», «Альбом года», «Лучший мужской рок-вокал» и другие. В 2000 году достижение Джексона повторил мексиканский музыкант Карлос Сантана. U2 — самая премированная группа Ирландцы из U2 выиграли две свои первые «Грэмми» в 1987 году в номинациях «Альбом года» и «Лучшее рок-исполнение» за The Joshua Tree, который до сих пор считается одним из величайших рок-альбомов. С тех пор группа регулярно появлялась на церемонии, заработав еще 20 «граммофонов» — больше, чем любая другая группа в мире. В последний раз U2 стали лауреатами «Грэмми» в 2014 году, выиграв в номинации «Лучший рок-альбом» за Songs Of Innocence. Пайнтоп Перкинс — самый пожилой победитель «Грэмми» Музыкант получил награду за лучший традиционный блюзовый альбомом Joined At The Hip в 2011 году, когда ему было 97 лет. Вскоре после присуждения премии, в марте того же года, артист скончался. Первый «граммофон» достался Перкинсу четырьмя годами ранее: в 2007-м он получил его за лучший традиционный блюзовый альбом Last Of The Great Delta Bluesmen: Live In Dallas. Святослав Рихтер — первый обладатель Grammy из СССР В 1950-х Святослав Теофилович гастролировал не только по советским республикам, но и по зарубежным странам. В 1960 году он дал несколько концертов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Чикаго и других американских городах. Туда же музыкант смог поехать, когда СССР и США подписали соглашение об обменах в области науки, техники, образования, культуры и других областях. Выступления Рихтера в сопровождении Филадельфийского и Чикагского симфонических оркестров пользовались в США большой популярностью. На третьей церемонии вручения «Грэмми» в 1961 году Рихтер получил премию за исполнение Концерта для фортепиано с оркестром №2 Иоганнеса Брамса. В следующие годы музыканта еще 11 раз номинировали на «Грэмми», но больше награду ему не вручали.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Это моя весна, — Та, что надежд полна. ❤️ Пятничная #МузыкальнаяТерапия от Андрея Миронова. Запись сделана в марте 1987 года, за пять месяцев до смерти артиста.

Сегодня исполняется 84 года Маквале Касрашвили. 👏🏻🙏🏻 На этой записи 1968 года именинница исполняет арию Чио-Чио Сан из оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». 🎎 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

Немного разбавлю привычный контент светской хроникой, тем более что повод замечательный — открытие совместной фотовыставки Индилайт и журнала «Москвичка» под названием «ХII. Лица современной кухни», состоявшееся вчера в галерее Sistema. По такому поводу, естественно, нарядилась в одну из любимых вещей — «весеннюю» юбку, которая в этом году «отмечает» ровно десять лет в моем гардеробе. 🌷 Фотограф Анна Бабаева запечатлела 12 шеф-поваров, представляющих знаковые проекты по всей России: от Москвы до Кисловодска, от Санкт-Петербурга до Пензы. Список участников впечатляет. В их числе любимые Эмануэле Поллини (Oltremare, Osso) и Анатолий Казаков (Selfie, Гвидон, ikra) (на чьем фоне я выбрала сфотографироваться), легендарный Уиллиам Ламберти (Sartoria Lamberti, Uilliam’s) и другие талантливые шефы, имена которых формируют современную гастроиндустрию. Приятно было получить в подарок календарь, символично начинающийся с первого весеннего месяца, а еще — каким-то чудом выиграть сертификат в любимый ресторан (учитывая, что никогда ничего выигрывать не получалось!). Горячо рекомендую выставку к посещению: с сегодняшнего дня и до конца месяца (30 марта) посмотреть на красивых и талантливых мужчин можно в галерее Sistema. Вход свободный. 🫶🏻

🍝 Лучано Паваротти о питании: «Важно также знать и всегда учитывать собственные слабости. Некоторые люди способны ограничиться лишь кусочком шоколадного торта. Другие, напротив, не могут удержаться и съедают все до последней крошки, — подобным сладкоежкам следует бежать без оглядки из дома, где такой торт украшает обеденный стол, и избегать ресторанов, в которых изысканные пирожные демонстрируются как особое фирменное лакомство... Я, например, обожаю макароны, и мне трудно обходиться без них, поэтому один врач, мой друг, придумал диету, которая позволяет мне не отказываться от макарон полностью. Это великолепная диета и совсем необременительная, потому что удачно учитывает мои слабости. Запрещены ликеры и жиры, а все остальное разрешено в великодушных пределах... Диетолог знает, что я привык к обильным порциям, поэтому мне позволительно хорошее мясное блюдо с зеленью, а макароны и другие продукты, богатые крахмалом, ограничены до 150 граммов в день. Такая диета меня вполне устраивает, потому что люблю есть все, в том числе мясо и зелень...». #Интересное

13 марта 2004 года знаменитый оперный тенор Лучано Паваротти простился со зрителями со сцены Метрополитен-Опера. Публикую несколько фрагментов из воспоминаний знаменитого тенора «Я, Лучано Паваротти, или Восхождение к славе». О решении стать певцом «Мне исполнилось лет двенадцать, когда в наш город приехал выступать в театре „Комунале“ Беньямино Джильи. Он тогда по праву считался самым знаменитым тенором на свете. Я многие годы слушал его пластинки, не раз игранные и заигранные моим отцом, поэтому меня особенно взволновало столь выдающееся событие. Я отправился в театр и узнал, когда Джильи приедет на репетицию. В названное мне время я снова пришел в театр, и меня пропустили в зал, поняв, очевидно, по моему виду, что я не собираюсь мешать певцу. Джильи исполнилось тогда почти шестьдесят лет, но пел он бесподобно. Я слушал целый час его вокализы, а потом, когда он закончил, переполненный восхищением, бросился к нему и сообщил великую новость — я тоже хочу стать тенором!» О перспективах начинающих артистов «Если вы изучаете юриспруденцию или медицину, то можете потратить немало лет на получение диплома, но зато, по крайней мере, твердо знаете, что потом начнете зарабатывать и жить спокойно. А принимаясь за такое ненадежное дело, как пение, вы не имеете никакого представления о том, сколько лет пройдет, пока сможете утвердиться в нем… да и вообще, сможете ли» О дебюте в опере Пуччини «Богема» «Как я радовался, когда занял первое место в конкурсе вокалистов имени Акилле Пери! Не имело ни малейшего значения, что я не получил вознаграждения. Зато получил возможность спеть в оперном спектакле… и не какую-нибудь второстепенную партию, а Рудольфа — одну из величайших партий для лирического тенора и как нельзя лучше подходящую для моего голоса. Я словно одержимый окунулся в работу» О похвале «В опере можешь добиться огромного успеха в таком, например, солидном театре как Ковент-Гарден, но вполне вероятно, что нью-йоркские любители оперы об этом даже не узнают, а если и дойдет до них слух, так скажут: „Да, но это, наверное, оказался просто особенно удачный вечер“ либо: „Кто знает, может, успех пришел к нему благодаря соседству хорошей сопрано“ или даже: „Должно быть, там просто соскучились по приличному тенору“. Легко пренебречь любой похвалой певцу, если не слышал его лично» О дебюте на телевидении «Мое выступление по телевидению сразу же принесло мне международную известность. Счастливейшие продюсеры наперебой приглашали меня непременно прийти в студию… но не для того, чтобы заменить кого-то, а уже в качестве почетного гостя. Так что первый вечер на телевидении прошел совершенно замечательно» О превратностях работы с дирижерами «Певцу важно знать, что дирижер переживает за него, волнуется, заботится о его успехе и всячески хочет содействовать ему. Многие маэстро так и относятся к певцам, но существует и другой тип дирижера — человек, который думает только о себе и своей трактовке музыки. Он вдохновенно управляет оркестром со своего дирижерского Олимпа и смотрит на певца лишь как на послушнейший инструмент, если вообще замечает его. И ты, конечно, падаешь духом, когда видишь внизу, в оркестровой яме, человека, который мог бы тебя выручить, а он даже не интересуется, жив ты или мертв» О миссии педагога «Для молодых начинающих певцов, пожалуй, самое трудное — получить возможность выступить вместе с выдающимися артистами. При всем моем уважении ко многим великим педагогам вокала должен сказать, что нет лучшего способа обучить пению, чем оказаться на сцене рядом с настоящими мастерами» О признании «Когда меня называют Номер Один, я не испытываю никакого чувства превосходства над своими коллегами. Я никогда не ставил своей целью превзойти те двадцать теноров, которые пели лучше меня, когда только начинал свою карьеру. Я никогда не думал, что меня провозгласят Номером Один. Не знаю даже, так ли это на самом деле. Просто глубоко благодарен, поскольку подобная похвала заставляет почувствовать, что я достиг своей цели, выполнил свой долг перед господом, давшим мне голос, и перед публикой, получающей от него удовольствие».