SatiSpivakova ✔

🎄 Вера Комиссаржевская в роли Норы наряжает елочку в спектакле «Кукольный дом» по пьесе Генрика Ибсена. Постановка шла с 1904 года в открытом ей Драматическом театре в помещении петербургского Пассажа. Последний раз Комиссаржевская выступила в этом спектакле в 1909 году и покинула коллектив. #Интересное

+2

45 лет назад в своей парижской квартире застрелился французский писатель Ромен Гари. Трагическим образом его уход случился через год после самоубийства жены, актрисы Джин Сиберг, хотя в предсмертной записке Гари уточнил, что два этих события не связаны. На момент их встречи в начале шестидесятых Гари было под пятьдесят, а Сиберг — чуть за двадцать. Они поженились в 1962 году, вскоре родился сын Александр Диего Гари, который потом тоже стал писателем, как и его отец. Несмотря на то что позже брак Ромена и Джин фактически распался (юридически развод так и не был оформлен), первые несколько лет их семейная жизнь протекала счастливо — это был союз двух творческих людей, которые вдохновляют друг друга на новые свершения. Помимо съемок в кино, актриса регулярно скандализировала общественность, вступая, например, в ряды «Черных пантер» и бегая от допросов ФБР. Впоследствии с подачи федералов поползли слухи о связи Сиберг с лидерами террористических организаций и главарями наркомафии. Когда актриса забеременела вторым ребенком, поговаривали, что никакого отношения к Гари это не имеет. Сильный стресс спровоцировал преждевременные роды, в процессе которых Сиберг потеряла дочь. Вскоре она оказалась в психиатрической больнице. Гари пытался поддерживать жену, но это не помогло. В 1979 году она покончила с собой, годом позже писатель тоже распрощался с жизнью. В своей предсмертной записке Гари написал, что причина его поступка — депрессия, которая длилась всю его взрослую жизнь и благодаря которой он создал все свои литературные произведения. Было ли так на самом деле, или в тот момент ему просто казалось, что в его жизни не было радостей, теперь можно только догадываться.

🟫 Очень модный Альберт Шёнберг в Санкт-Петербурге, где дирижировал своей симфонической поэмой «Пеллеас и Мелизанда». Декабрь 1912 года. #Фотоальбом

+6

2 декабря 1928 года в Париже родился легендарный фотограф Ги Бурден. В юности он основательно занимался живописью и подумывал стать художником, но после военной службы в качестве воздушного фотографа ВВС вернулся в Париж и устроился на работу продавцом объективов. Бурден продолжал рисовать и начал фотографировать. В 1950 году он погрузился в мир сюрреализма под влиянием художника Мана Рэя, а через пять лет Vogue Paris опубликовал первые модные снимки начинающего фотохудожника. В итоге Бурден стал одним из самых артистичных и знаменитых фотографов этого журнала и продолжал с ним сотрудничать до 1987 года. Работы Бурдена бросили вызов любопытству и воображению зрителя, более того, они и сегодня интригуют публику. Он показал, что коммерческая фотография может быть концептуальной, чувственной и будоражащей. И хотя фотограф нередко обвиняли в сомнительном отношении к женщинам и их объективации в погоне за совершенным художественным образом, Бурдену удалось главное — передать альтернативную точку зрения, предоставив каждому прийти к собственному заключению. Сын Бурдена, Самюэль, говорит: «Его очень любили все, с кем он работал, особенно модели — Инес де ля Фрессанж, Николь Мейер, Дэйл Хэддон, Сьюзи Кейв. Они до сих пор вспоминают, какое тонкое у папы было чувство юмора и каким близким и родным он всем им казался. Разумеется, в работе отец был перфекционистом — иначе мы бы с вами сейчас о нем не говорили. Его перфекционизм — одна из причин того, почему и сегодня, спустя почти 30 лет после его смерти, его творчество все еще востребовано».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Порция любви от Орнеллы Ванони #ДляНастроения ❤️

Сегодня день памяти Стефана Граппелли — одного из выдающихся скрипачей всех времен, популяризатора джаза во Франции, во многом способствовавшего признанию скрипки в качестве полноправного джазового инструмента. Он не дожил до своего 90-летия меньше двух месяцев. Впрочем, о возрасте Грапелли все время забывали: он выходил на сцену легкой вальсирующей походкой, в элегантном шейном платке и всегда был окружен своими молодыми протеже (ему обязан своей славой, например, пианист Джордж Ширинг). 🎥: Стефан Граппелли, How High The Moon. Запись выступления музыканта в Варшаве. 1991 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+5

На календаре первый день зимы и один из самых насыщенных месяцев года. Помимо новогоднего настроения, декабрь приносит знакомое ощущение спешки: событий и дел становится больше, как и неожиданностей. Выберите карточку и узнайте, какой поворот ждёт вас ⭐

49 лет назад состоялась премьера балета «Айседора», поставленного Морисом Бежаром специально для Майи Плисецкой. Предлагаю отвлечься на несколько минут и посмотреть этот великолепный танец в исполнении великолепной ММ. ❤️ #ДляНастроения

В юбилей моего любимого Вуди Аллена ( это не фигура речи ,я действительно фанат его кино и смотрела все картины ,многие по несколько раз ),делюсь видео ,которое отыскалось в айфоне .В 2017м году ,во время гастролей мужа в NYC, подарила нам поход в бар отеля Carlyle ,где раз в неделю сегодняшний юбиляр играет на кларнете в сопровождении своего ансамбля ! И пусть ,если подходить к качеству его игры с профессиональной точки зрения, Вуди можно поставить с натяжкой 3 с плюсом, атмосферу он создает волшебную,уж поверьте 😍🌟

❄️ Из интервью Владимира Набокова 1964 года (в тот период они с женой занимали шестикомнатные апартаменты на верхнем этаже Palace Hotel в Монтре с видом на Женевское озеро. — прим. ред.): «Зимой я встаю около семи: мой будильник — альпийская красноногая галка, большая черная птица с блестящими перьями и крупным желтым клювом, которая навещает мой балкон и весьма мелодично клекочет. Некоторое время лежу в постели, обдумываю и планирую день. Около восьми — бритье, завтрак, медитация в тронной позе, ванна — в таком вот порядке. Потом до обеда я работаю у себя в кабинете, делая перерыв для короткой прогулки с женой вдоль озера. В то или иное время почти все знаменитые русские писатели XIX века бродили здесь: Жуковский, Гоголь, Достоевский, Толстой, который ухаживал за гостиничными служанками не без ущерба для здоровья, и множество русских поэтов. Впрочем, то же самое можно сказать о Ницце или Риме. Второй завтрак у нас около часа, и в 13:30 я вновь сижу за столом и непрерывно работаю до 18:30. Потом прогулка к киоску за английскими газетами и в семь обед. Никакой работы после обеда. Ложусь около девяти. Читаю до половины двенадцатого, а потом ворочаюсь от бессонницы до часу ночи». 📷: Вера и Владимир Набоковы в Монтре. 1960-е #Интересное

Сегодня Вуди Аллену исполняется 90 лет. В его фильмах постоянно разговаривают. Их герои — богема, интеллектуалы, а декорацией всегда выступают красивейшие города мира, Нью-Йорк, Рим, Париж, Барселона… Кто-то считает, что в этом рецепте популярности мало собственно кино, что разглагольствования интеллигентов не становятся интереснее со временем, и что если видел один фильм Вуди Аллена, то значит, видел все. Но это, конечно, не так: вклад Аллена в кинокультуру куда значительнее, чем пара смешных монологов, при этом он сам только и делает, что посмеивается над тем преувеличенным влиянием на людей, которое приписывают кинематографу. Экран не может быть мудрее самой жизни, считает режиссер: «Жить — уже значит быть счастливым. Но на то, чтобы понять это, у меня ушло много лет». И еще несколько цитат именинника. О начале творческого пути «Когда мне было 16, я сочинял репризы про разные случаи на парковке и шутки про тещу, то есть обретался в самом нижнем дивизионе в этой профессии. И все же ровно с того момента, как я занялся этим делом, мне стали за него платить» Об ожиданиях «Когда я начал заниматься кино, мне казалось, что меня ждет уйма приятных вещей: слава, деньги, лесть, восторг... Но после нескольких первых фильмов ты понимаешь, что твоя жизнь осталась прежней. Понимаешь, что все твои проблемы остались при тебе» О несовершенстве «Я не стремлюсь к идеалу. Я не обращаю внимания на то, что считаю несущественным. Если вдруг микрофон попал в кадр, а на часах шесть вечера и скоро начнется интересный бейсбольный матч, я не буду снимать еще и еще, чтобы добиться идеального дубля. Я запросто могу пойти домой, потому что, честно говоря, кино — не главное в моей жизни» О борьбе со злом «Ты можешь стараться быть благопристойным, искать компромиссы, но однажды оказываешься в ситуации, когда действовать можно только силой. Чтобы выжить в этом мире, человеку приходится смириться с тем, что зло действительно существует. И тебе придется как-то справляться с ним» О юморе «Конечно, юмор не может быть ответом на все жизненные проблемы, но он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж точно лучше, чем все время ходить разбитым» О комиках и драматиках «Комики всегда умели играть драматические роли, но возьмите лучших драматических актеров — таких, как Марлон Брандо, — и вы убедитесь, что комедия дается им нелегко» О своих фильмах «Из тех четырех десятков картин — или сколько там я снял, — думаю, лишь 10-12 достойны остаться в истории. Остальные либо откровенно неудачные, либо посредственные» О «Манхэттене» «Помню, как сидел в кабинете, закончив „Манхэттен“, в полном разочаровании. Мне казалось, что фильм не получился, что он какой-то занудно морализаторский. У меня хорошие отношения с руководством студии United Artists, так что я попросил: „Не выпускайте эту картину! Я сделаю вам еще одну, совершенно бесплатно“. Но они ответили: „Ты с ума сошел! Отличный фильм!”» О приоритетах «Я часто мечтаю о том, чтобы взять отпуск на целый год. Но меня всегда начинают мучить угрызения совести, поскольку вокруг стоят желающие дать мне денег на очередной фильм, и в результате я прихожу к выводу, что, пока дают, надо брать» О сожалениях «Вся моя жизнь — сплошные сожаления. Я жалею, что не закончил колледж. Жалею, что не наделен талантом музыканта. Жалею, что в юности был слишком робким. И вообще, чаще всего я жалею о том, что упустил».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Очаровательное #Закулисье Святослава Рихтера и Дитриха Фишера-Дискау, репетирующих «Огненного всадника» Хуго Вольфа в Турени (Франция). Запись 1967 года. #ДляНастроения

«Русская пастораль» (1922) — самая дорогая картина одного из основателей объединения «Мир искусства» и сегодняшнего именинника Константина Сомова. ❤️ В 2006 году она поставила рекорд на торгах русского искусства Christie’s в Лондоне, будучи проданной за 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. Сомов говорил, что «главная сущность всего — эротизм. Поэтому искусство немыслимо без эротической основы». Эта мысль неоднократно выражена в многочисленных дневниках художника, которые он вел всю сознательную жизнь. Историк-искусствовед Павел Голубев, на протяжении десяти лет занимавшийся расшифровкой и восстановлением его текстов, отмечал: «Сексуальность Сомова нашла выражение в его искусстве. Без понимания того, какую роль чувственность играла в его повседневности, мы не поймем специфики его художественного творчества». #Интересное

Сегодня выдающемуся пианисту Раду Лупу исполнилось бы 80 лет. В качестве музыкальной открытки в рубрике #МузыкальнаяТерапия звучит фрагмент фортепианного концерта Моцарта № 23. Лупу играет вместе с Венским филармоническим оркестром. 🙏🏻 Запись 1991 года. #ДляНастроения

Наталья Кончаловская — о гармонии музыки Эдуарда Артемьева. 🙏🏻 🎥: фрагмент из интервью сыну Никите Михалкову. 1987 год

30 ноября 1937 года в Новосибирске родился Эдуард Артемьев. По воспоминаниям Эдуарда Николаевича, свое предназначение он понял случайно, когда в 13 лет услышал за дверью фортепианное исполнение «Vers la Flamme, Op. 72» Александра Скрябина. Играл его дядя, преподаватель Государственной консерватории и дирижер Николай Демьянов, в доме которого мальчик рос с семи лет: «Это было открытие моей музыки. После этого я уже себя вне музыки не представлял. Хотя были сомнения всякие. Но это был толчок. Я хотел сочинять». На пятом курсе Московской консерватории Артемьев увидел объявление для интересующихся «новой электронной аппаратурой и возможностью работать в области синтеза звука». Так он попал в лабораторию инженера Евгения Мурзина, где впервые увидел изобретенный Евгением Александровичем синтезатор АНС (аббревиатура в честь Александра Николаевича Скрябина). Впоследствии Артемьев задействует его в фильмах Андрея Тарковского. В кино Артемьев тоже пришел случайно — понадобились футуристические звуки для фильма Михаила Карюкова и Отара Коберидзе «Мечте навстречу». Именно тогда его, как перспективного «электронщика», вспомнил и пригласил на работу композитор Вано Мурадели. Тремя главными режиссерами в жизни Артемьева стали Тарковский, Михалков и Кончаловский. Первый просил создавать «музыкальные картины шумов» в «Солярисе», «Зеркале» и «Сталкере», для чего Артемьев задействовал синтезаторы и оркестр. Второй «закачивал» в него «свою энергию», которая преобразовывалась в навсегда запоминающиеся мелодии в фильмах «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Родня» и других. С третьим связана работа над «Сибириадой» и масштабный проект — рок-опера «Преступление и наказание», незаконченность которой мучил Эдуарда Николаевича десятилетиями. Сам композитор при этом сводил свою роль в кино к простой формулировке: решать задачи режиссера (и даже считал, что потратил на музыку к фильмам слишком много времени). Работу над «Преступлением и наказанием» Артемьев завершил только в 2007 году (начав в 1977-м!). Она была поставлена в московском «Театре мюзикла» в 2016 году. В общей сложности Артемьев написал музыку к более чем 200 фильмам. Он также является автором музыки более чем к 30 театральным постановкам, множества оркестровых сочинений и музыки для радио и телевидения. Эдуард Николаевич умер 29 декабря 2022 года — ровно через 36 лет после смерти Андрея Тарковского. Отпевание прошло 31 декабря в храме Вознесения на Большой Никитской. Похоронен рядом с женой Изольдой Алексеевной на Ваганьковском кладбище.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Людмила Марковна — об идеальном мужчине и доме. ❤️ #Богини