SatiSpivakova ✔

В декабре в книжные завезут трогательный сборник рассказов для тех, кто будет отмечать Новый год вдали от близких. Называется «Семейные обстоятельства». Татьяна Толстая, Эмир Кустурица, Евгений Водолазкин, Сати Спивакова и другие авторы поделились своими воспоминаниями из детства. Теми самыми, от которых внутри сразу теплеет, а у особо впечатлительных наворачиваются слезы. Герои книги — родители и дети, бабушки и дедушки, друзья и враги, без которых мы не стали бы самими собой. Очень точное описание сборнику дал Руслан Алисултанов из «Логики молока», при поддержке которой проект и состоялся. «Эта книга — мостик. Мостик между поколениями, между нашими личными историями». Уж не знаю, как Елене Шубиной удалось собрать столько независимых авторов на один проект, но тем ценнее релиз. Можно оформить предзаказ сейчас в «Читай-городе» и Ozon или дождаться декабря и купить книгу в магазине.

Впервые в жизни написала настоящий рассказ и очень жду выхода этой книги. 🙏🏻 Список авторов впечатляет.

❄️ Владимир Набоков и редкий в его творчестве белый (во всех смыслах) стих Снег О, этот звук! По снегу — скрип, скрип, скрип — в валенках кто-то идет. Толстый крученый лед остриями вниз с крыши повис. Снег скрипуч и блестящ. (О, этот звук!) Салазки сзади не тащатся — сами бегут, в пятки бьют. Сяду и съеду по крутому, по ровному: валенки врозь, держусь за веревочку. Отходя ко сну, всякий раз думаю: может быть, удосужится меня посетить тепло одетое, неуклюжее детство мое. 1930 год #Поэтория

16 ноября 1766 года в Версале родился Родольф Крейцер. Когда Крейцеру было 16 лет, Мария Антуанетта пригласила его в Триа­нон на концерт в свои апартаменты и очаровалась его игрой. В 19 он написал Первый концерт для скрипки и две оперы, столь понравившиеся при дворе, что королева сделала его камер-музыкантом и солистом двора. Исключительную популярность молодому композитору при­несла опера «Павел и Виргиния», премьера которой состоялась 15 января 1791 года. Не менее успешно была встречена опера «Лодоиска» (1792). В период революции Крейцер принял участие в создании еще одной тираноборческой оперы под названием «Конгресс королей». Впрочем, Крейцер откликался на революционную повестку не только оперным творчеством. Когда в 1794 году по приказу Конвента стали проводиться массовые народные празднества, он принял в них самое деятельное участие. Настал 1796 год. Победное завершение Итальянской кам­пании Бонапарта превратило молодого генерала в националь­ного героя революционной Франции. Крейцер, следуя за ар­мией, отправился с концертами в Италию. Он дал концерты в Милане, Флорен­ции, Венеции, Генуе. В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструмен­тальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его лич­ным камер-музыкантом. Эту официальную должность он за­нимал вплоть до падения Наполеона. Но, конечно, главным произведением, с которым связано имя Рудольфа Крейцера, является знаменитая Крейцерова соната, посвященная ему Людвигом ван Бетховеном. Бетховен закончил свою сонату в мае 1803 года и первоначально оставил посвящение скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который стал первым исполнителем этой музыки. Полный текст посвящения, сохранившегося на черновом автографе в архиве Бетховена, носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочиненная для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора». Ноты еще не успели полностью переписать, так что на выступлении в Вене 24 мая того же года сам композитор исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам. Переписанная же часть произведения была в единственном экземпляре, и Бриджтауэру приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. По одной версии, вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (якобы, Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и разгневанный композитор снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. По другой — Бетховен изменил посвящение просто потому, что имя Крейцера обладало большей привлекательностью для публики. Самое интересное, что Крейцер никогда не исполнял эту сонату. Более того, считается, что он счел ее неудобной для исполнения. Крейцерова соната — удивительный пример того, как к популяризации музыки приложил руку писатель. Во всяком случае, у нас в стране она многие годы популярна благодаря вдохновленной ею повести Льва Николаевича Толстого «Крейцерова соната», многократно инсценированной и экранизированной. Тяжелый перелом руки полностью выключил Крейцера из исполнительской деятельности. Он расстался с консерваторией и целиком отдался дирижи­рованию и композиции. Приближались 1830-е годы — эпоха высшего расцвета романтизма. Интерес к музыке композитора слабел, и он решил уйти на покой, но пе­ред этим поставил оперу «Матильда» — своего рода прощание с парижской публикой. Его ждало жестокое испытание — пол­нейший провал на премьере. Удар был настолько велик, что Крейцера разбил пара­лич. Больного и страдающего композитора повезли в Швейца­рию в надежде на то, что целебный климат восстановит его здоровье. Все оказалось напрасным — Крейцер умер в Женеве 6 ян­варя 1831 года. Похоронен в Париже, на кладбище Пер-Лашез. 🎥: Юджа Ван и Джошуа Белл исполняют первую часть «Крейцеровой сонаты»

Доброе утро! #ЦитатаДня

Поэтичный Кристиан Циммерман и его интерпретация Скерцо № 2 Фридерика Шопена. 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Вчера пропустила день рождения Пьера Берже — бизнесмена, мецената, многолетнего делового партнера и спутника жизни Ива Сен-Лорана, про которого тот однажды сказал: «Если бы Пьера Берже не существовало, его следовало бы выдумать. Он ворочает делами, как художник. В этом он уникален». В 2010 году издательство Gallimard выпустило его книгу «Письма к Иву». Публикую несколько цитат оттуда. Мы, люди, которые не любили деньги и презирали тех, кто их любит, мы, которые позаимствовали у Ноайлей их девиз «Лучше честь, чем почет» — мы кончили богачами, увешенными знаками почета. Но ты же знаешь правду, ты ее знаешь, мы часто с тобой об этом говорили — эти деньги, эти почести — мы их никогда не хотели. Это как произведения искусства, которые мы у себя скопили — они просто встретились нам на пути. Я хочу сказать тебе, как самый близкий твой свидетель, что, среди прочего, качествами, которые меня восхищали в тебе больше всего, были именно твоя честность, строгость и взыскательность. Послушал свой любимый квартет Бетховена, оп.132, который с точностью скальпеля сыграл квартет «Пражак». Ты знаешь, это чудесно — носить с собой в коробочке размером с пачку сигарет всю музыку мира. Или хотя бы большую ее часть. Не забывай, что ты создал прет-а-порте и одного этого тебе хватило бы для вечной славы. Сейчас трудно вообразить, что до тебя прет-а-порте не существовало — но это так. Ты создал внешний вид современной женщины: во всем мире ясно видно твое влияние — женщин в брюках уже не счесть… Жизнь Ива продолжается. А я — верю в силы человеческого духа. Достаточно ли этого, чтобы отступила скорбь, чтобы боль стала тише? Конечно, нет. Вам известно, что бывают дни, когда тьма сгущается раньше обычного. Но все же — сказать себе, что человек, переступивший конечную точку своего пути, оставил по себе след, пусть легкий — сказать себе это иногда приносит утешение. #Интересное

Немного «стряхну пыль» с забытой рубрики #ПоВолнамПамяти и поделюсь трогательным фрагментом из моего разговора со вдовой Альфреда Шнитке Ириной Шнитке в программе «Нескучная классика». История с музыкальным включением о том, как Альфред Гарриевич посвятил ей свой Концерт для фортепиано и струнного оркестра. ❤️

Выступления сегодняшнего именинника Даниэля Баренбойма с разницей в 38 лет: ❤️ 1968, концерт для виолончели с оркестром Дворжака в исполнении Лондонского симфонического оркестра и Жаклин дю Пре. Дирижирует маэстро. ❤️ 2006, Берлин. Баренбойм исполняет «Лунную сонату» Бетховена. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

15 ноября 1942 года в Буэнос-Айресе родился Даниель Баренбойм. «Когда я выступаю как пианист, то стремлюсь видеть в рояле оркестр, а когда стою за пультом, оркестр кажется мне роялем», — как-то сказал он про себя. И правда, трудно сказать, чему музыкант в большей степени обязан своим стремительным взлетом и своей славой. Естественно, фортепиано было гораздо раньше дирижирования. Впервые он сел за инструмент в пятилетнем возрасте, с подачи родителей-пианистов. Свой первый концерт совсем еще юный, семилетний, Даниэль дал в родном Буэнос-Айресе. В будущем преподавать ему будут выдающиеся мастера. Дирижирование — Игорь Маркевич, фортепиано — Надя Буланже. Он объездит с концертами всю Европу, будет руководить лучшими оркестрами мира (Оркестром Парижа, Чикагским симфоническим оркестром, оркестром Берлинской государственной оперы и оркестром Ла Скала, как приглашенный руководитель) и получит шесть «Грэмми». Как пианист, Баренбойм дебютировал в 1952 году в Вене и Риме. Выступал в ансамбле со скрипачом Адольфом Бушем, пианистом Артуром Рубинштейном, играл с дирижерами Вильгельмом Фуртвенглером и Отто Клемперером. К тому же периоду относятся его первые музыкальные записи. В начале 1960-х Баренбойм переехал в Лондон, где дирижировал Английским камерным оркестром, выступая с ним по всему миру до 1973 года. В том же году его жене, виолончелистке Жаклин дю Пре, поставили диагноз «рассеянный склероз», из-за чего она навсегда прекратила свою блестящую карьеру. После ее смерти в 1987 году Баренбойм женился на пианистке Елене Башкировой. В свое время о Баренбойме много говорили не только в связи с его музыкальными достижениями, но и как об идеологе тезиса «Искусство вне политики». И когда он потребовал внести израильский флаг на сцену во время концерта с оркестром «Де Пари» в Советском Союзе. И когда, игнорируя негласное табу, привез израильтянам музыку Вагнера со словами «его оперы не имеют отношения к антисемитизму, иначе я не мог бы ими дирижировать». Наконец, когда в его оркестре «Западно-Восточный диван», забыв о культурных и религиозных различиях, играли вместе люди разных стран и национальностей. В январе 2023 года Баренбойм был вынужден оставить пост музыкального директора Берлинской государственной оперы из-за проблем со здоровьем, продолжая тем не менее периодически выступать. Незадолго до этого при полном аншлаге он дал несколько своих прощальных концертов в Берлинской филармонии, исполнив вместе с Государственной капеллой Берлина и Государственным оперным хором Девятую симфонию Бетховена. В этом году музыкант сообщил о том, что страдает болезнью Паркинсона. В соцсетях 82-летний Баренбойм разместил заявление, где, в частности, говорится: «Несмотря на свою болезнь, я все же намерен выполнить как можно больше своих профессиональных обязательств — насколько мне позволит диагноз. Я осваиваюсь в новой реальности моей жизни, и моя цель — получать наилучшее доступное лечение. Благодарю всех за доброту и пожелания здоровья».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Георгий Товстоногов — о самовыявлении в режиссуре. Фрагмент встречи режиссера со зрителями в 1980 году. #Интересное

Пять лет назад ушел из жизни Армен Джигарханян. Делюсь фрагментом из его интервью 2017 года, в котором Армен Борисович рассказывает о своих учителях. 🙏🏻 #ДляНастроения

Редкая видеооткрытка ко дню рождения Екатерины Гельцер, танцующей вместе с Василием Тихомировым под «Одеон» Эрнесто Назарета. ❤️ Запись 1913 (!!) года. #ДляНастроения

+1

Тактильный Леонард Бернстайн #ДляНастроения ❤️ #Фотоальбом

+5

185 лет назад в Париже родился Клод Моне. Детство будущего художника прошло в шумном портовом городе Гавре. Учиться мальчик не любил, но быстро нашел дело по душе — рисование. Карикатуры 15-летнего Моне жители Гавра покупали по 20 франков, — от заказов просто не было отбоя. В витринах единственной в городе художественной лавки его работы висели рядом с пейзажами художника Эжена Будена — человека, который чуть ли не силой впервые вытащил Моне на пленэр и научил его видеть и ценить окружающий мир. К 19 годам Моне скопил достаточно денег на поездку в Париж, где стал посещать независимую академию Сюиса, почти каждый день заканчивая за спорами об искусстве в «Кабачке мучеников». В 20 лет его призвали на службу в Алжире (ненадолго — в армии он подхватит брюшной тиф). Несмотря на болезнь, Моне вспоминал этот период, как время особого света и цвета. В 1866 году Моне получил два аванса от жизни: первую жену и первый успех. Камилла была натурщицей и впоследствии не раз позировала художнику. Картины «Камилла, или портрет дамы в зеленом платье» получила высокую оценку официального Салона. Успех, впрочем, не скрасил материальное положение художника: вместе с Камиллой и их сыном Жаном он скитался по дешевым гостиницам, иногда оставляя в залог свои картины. Помимо небольшой арендной платы был еще один принцип, по которому он выбирал жилье: как можно ближе к воде. Однажды Моне даже построил себе плавучую мастерскую — мог работать там целыми днями, всматриваясь, как медленно колышутся и меняют цвет водоросли в толще воды. Когда доведенный до отчаянья нищетой и неудачами художник захочет покончить с собой, он тоже выберет воду. К счастью, вода его не примет. Свой первый большой заказ Моне — тогда уже автор знаменитого «Впечатления…» — получил в 1876 году. Заказчиком стал коллекционер Эрнест Ошеде. Полгода Моне был увлечен работой над декоративными панно в его загородном доме, а заодно и его женой Алисой. Совсем скоро Ошеде обанкротился, а Алиса со своими шестью детьми переехала пожить к Моне и двумя его сыновьям. И осталась у них навсегда. Они прожили вместе 33 года, в течение которых Моне, уезжая куда-нибудь, ежедневно писал ей по одному письму. Когда в 1911 году Алиса умерла, он на два года перестал работать. Какое-то время со всем своим огромным семейством Моне скитался по Пуасси и Пурвилю, пока наконец-то в 1883 году не переехал в Живерни. Там он со временем выкупил дом и создал вокруг него удивительный сад. Там же — задумал и воплотил в реальность проект «Кувшинки», куда вошли приблизительно 250 полотен. В 1912 году врачи поставили художнику диагноз «двойная катаракта», из-за чего ему пришлось перенести две операции. Моне вновь обрел зрение, а когда доктора рекомендовали ему носить массивные очки, он отказался, ссылаясь на то, что очки искажают его восприятие света. Клод Моне скончался от рака легких 5 декабря 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был похоронен на местном церковном кладбище. Перед смертью художник настоял, чтобы прощание с ним было простым: на церемонию пришло не больше 50 человек. В галерее: • Клод Моне • «Камилла, или портрет дамы в зеленом платье», 1866 • «Впечатление». Восход солнца, 1874 • «Садовая дорожка», 1901 • «Женщина с зонтиком» (Камилла Моне и сын Жан), 1874 • «Лодка-студия», 1876 • «Кувшинки в цвету», 1917 • «Сорока», 1869 • «Банка с персиками», 1866

Доброе утро! #ЦитатаДня

Многократный чемпион мира по художественному свисту Гирт Шатро раздает «Чардаш» Витторио Монти. 🔥 #ДляНастроения

13 ноября 1872 года вышло первое издание «Азбуки» Льва Толстого. Наброски будущего труда, изначально имевшего название «Первая книга для чтения», появились в записной книжке Льва Николаевича четырьмя годами ранее. Согласно его замыслу, пособие должно было состоять из нескольких разделов: «буквослагательность», арифметика и «наставление учителю». Предварительный план включал также рассказ про мальчика Ваню и щенка Буяна, выросшего в преданного сторожевого пса, но эта история впоследствии была изъята писателем из всех изданий. Образ Толстого-педагога в связи с его просветительской деятельностью (помимо «Азбуки» были еще и открытие яснополян­ской школы, и разработка методов обучения детей) стал в какой-то степени долгоиграющим советским мемом. Литературные анекдоты «Веселые ребята», рассказывающие о писателях, кото­рые связаны друг с другом абсурдными отношениями, напрямую отсылают к юмористическим текстам о великих в творчестве Даниила Хармса. В текстах Лев Толстой выступает как писатель, знаменитый своими педагогическими взгля­дами. Несколько примеров из «Веселых ребят» 1971–1972 годов #ДляНастроения: Лев Толстой очень любил детей, и все ему было мало. Приве­дет полную комнату, шагу ступить негде, а он все кричит: «Еще! Еще!» Лев Толстой очень любил детей. Однажды он шел по Тверскому бульвару и увидел впереди Пушкина. «Конечно, это уже не ребенок, это уже подросток, — подумал Лев Толстой, — все равно, дай догоню и поглажу по головке». И побежал догонять Пушкина. Пушкин же, не зная толстовских намерений, бросился наутек. Пробегая мимо городового, сей страж порядка был возмущен неприличной быстротою бега в людном месте и бегом устремился вслед с целью остановить. Западная пресса потом писала, что в России литераторы подвергаются преследованиям со стороны властей. Лев Толстой очень любил детей. Бывало, приведет в кабинет штук шесть, всех оделяет. И надо же: вечно Герцену не везло — то вшивый достанется, то кусачий. А попробуй поморщиться — хватит костылем. #Интересное

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. Марина 2. Анна (@sulamifsulamif) ✔️Проверить результаты Всем спасибо за участие! ❤️