Российский духовно-культурный центр на Бранли

🏚 Au cours des quelque cent dernières années, la construction de logements en Russie a connu plusieurs grandes étapes, chacune ayant donné naissance à un style architectural unique et facilement reconnaissable. Les « maisons-communautés », les « staliniens », les « khrochtchovkas » : ces termes courants désignent des styles architecturaux bien connus. Aujourd’hui, nous souhaitons vous raconter comment les espaces de vie ont évolué au cours de la première moitié du XXe siècle (dans la deuxième publication, nous aborderons la période soviétique tardive et l’époque contemporaine). ▫️ Après la révolution de 1917, les villes ont commencé à se développer rapidement : l’industrialisation généralisée a entraîné un afflux massif de population vers les villes. Il y avait une pénurie catastrophique de logements ; les nouveaux arrivants s’installaient dans des appartements collectifs, où chacun disposait d’une chambre individuelle, mais partageait la cuisine et la salle de bains avec ses voisins. Parallèlement, les architectes cherchaient à créer un nouveau type de logement soviétique. Dans les années 1920, le constructivisme et les « maisons-communautés » firent leur apparition : il s’agissait de logements adaptés à un nouveau mode de vie collectif, dotés de réfectoires, de buanderies et de bibliothèques communs. ▪️ Dans les années 1930, l’architecture d’avant-garde a cédé la place à une architecture monumentale aux formes classiques et au décor somptueux, baptisée « empire stalinien ». L’objectif était de montrer la puissance et la grandeur du nouvel État. Le premier bâtiment de style « empire stalinien » fut construit par I. Zholtovsky en 1934 dans la rue Mokhovaya ; d’autres édifices néoclassiques apparurent par la suite, tels que l’Hippodrome et la Banque d’État. Les immeubles d'habitation de cette époque sont appelés « staliniens ». Construits en briques, ils comportaient des appartements spacieux, de hauts plafonds et de grandes fenêtres. Les murs pouvaient atteindre plus d'un mètre d'épaisseur, les pièces mesuraient jusqu'à 30 m², les plafonds s'élevaient à 3 m et les appartements comprenaient un hall d'entrée et des débarras. Les vastes sous-sols pouvaient servir d’abris anti-radiations. ▫️ Mais la construction de ces immeubles était coûteuse et ne permettait pas de résoudre rapidement le problème massif du logement après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans la première moitié des années 1950, les « stalinistes » ont cédé la place aux « malenkovki » (du nom de Gueorgui Malenkov, qui présidait alors le Conseil des ministres de l’URSS). Il s’agissait d’une tentative visant à réduire les coûts et à accélérer la construction de logements, tout en préservant la qualité et le confort. Il s’agissait d’immeubles en briques de 4 à 5 étages, sans crépi, aux façades sobres, dotés de hauts plafonds et de petites cuisines. Il ne reste que peu d’exemples de ce type de construction éphémère : à Moscou, dans les quartiers d’Académitcheskaya et de Kountsevo. Ce fut la dernière étape de l’architecture résidentielle soviétique avant le passage à la construction de masse. En 1955, une résolution intitulée « Sur l’élimination des excès dans la conception et la construction » fut adoptée. C’est ainsi qu’apparut la construction de masse standardisée. ▪️ Les premières à voir le jour furent les célèbres « khrochtchovkas » (du nom de Nikita Khrouchtchev, alors premier secrétaire du Comité central du Parti communiste soviétique). Elles étaient construites pour les ouvriers des usines et des entreprises : des immeubles légers, à construction rapide, en briques ou en panneaux, ne dépassant pas cinq étages, avec de petits appartements. Les cuisines y étaient très petites, à peine 5 à 6 m², car les usines disposaient de cantines et il n’était pas prévu que les familles cuisinent et déjeunent à la maison. A suivre

🏚 За последние сто с небольшим лет жилищное строительство в России пережило несколько больших этапов, каждый из которых создал свой неповторимый и легко узнаваемый облик. 🏡 Дома-коммуны, сталинки, хрущевки – этими словами из разговорной речи обозначают знакомые каждому россиянину архитектурные стили. Сегодня расскажем, как менялись жилые пространства в нашей стране в первой половине ХХ века (во второй части публикации поговорим о позднесоветском периоде и новейшем времени). ▫️После революции 1917 года российские города начали быстро расти: повсеместное развитие индустриализации привело к массовому притоку людей в города. Жилья катастрофически не хватало, приехавших заселяли в коммунальные квартиры, где у каждого была отдельная комнаты для проживания, а кухню и ванную комнату делили с соседями. Одновременно архитекторы искали новый тип советского жилья. В 1920-е годы появились конструктивизм и дома-коммуны —жильё для нового коллективного образа жизни с общими столовыми, прачечными, библиотеками. ▪️ В 1930-е годы на смену авангардной архитектуре пришла монументальная архитектура с классическими формами и богатым декором, получившую название «сталинский ампир». Целью было показать мощь и величие нового государства. Первое здание в стиле «сталинский ампир» построил И. Жолтовский в 1934 г. на Моховой улице, позже появились другие неоклассические постройки, такие как Ипподром и Госбанк. Жилые дома того периода называют «сталинки». Их строили из кирпича с просторными квартирами, высокими потолками и большими окнами. Стены могли быть более метра толщиной, комнаты доходили до 30 м², потолки от 3 м, в квартирах были холл и кладовые. Большие подвалы могли служить радиационными укрытиями. ▫️ Но строительство таких домов было дорогим и не позволяло быстро решить массовую жилищную проблему после окончания Второй Мировой войны. На смену «сталинкам» в первой половине 1950-х годов приходят «маленковки» (от имени Георгия Маленкова, возглавлявшего в то время Совет министров СССР). Это была попытка снизить стоимость и ускорить строительство жилья, сохранив качество и комфорт. Это были 4–5-этажные дома кирпичные дома без штукатурки, со сдержанным фасадами высокими потолками, небольшими кухнями. Примеров этой непродолжительной застройки сохранилось немного - в Москве в Академическом районе и районе Кунцево. Это стало последним этапом советской жилой архитектуры перед переходом к массовому строительству. В 1955 г. принимают постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Так появляется массовая типовая застройка. ▪️ Первыми появились знаменитые «хрущёвки» (от имени Никиты Хрущёва, в то время Первого секретаря ЦК КПСС). Их строили для работников предприятий и заводов — лёгкие, быстро возводимые дома, кирпичные или панельные, не выше пяти этажей, с небольшими квартирами. Кухни в были очень маленькими, всего 5–6 м², потому что при заводах действовали столовые, и не предполагалось, что семьи будут готовить и обедать дома. Для массового строительства были созданы 402 завода, выпускавшие железобетонные блоки, которые собирали с помощью сварки без цемента. Благодаря простой конструкции и большому количеству рабочих, дом можно было собрать всего за две недели, столько же уходило на минимальную отделку, тепло- и шумоизоляцию. Такие темпы и размах строительства были беспрецедентными. Интересно, что по идее и конструкции хрущёвки во многом повторяли французский опыт инженера Раймона Камю: примерно за десять лет до СССР он реализовал аналогичный проект с пятиэтажными домами без лифта, минималистичным фасадом и быстрой сборкой. Камю трижды приезжал в Советский Союз, чтобы консультировать местных проектировщиков и строителей. Продолжение следует.

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короче в парижском centre spirituel et culturel orthodoxe russe проходит выставка нижегородских художников "системная сборка" крутое ощущение, как творечсвтом может быть пронизано и объединено время и пространство че как вам такой формат обзора ...?

Экпозиция "Системная сборка. Нижний Новгород" глазами Марка Эйдельштейна. Выставка открыта до 1 ноября включительно. 📍Адрес: 1, quai Branly, 75007 Paris Часы работы : пн - вскр с 14:оо до 19:00 Вход свободный

🔸 L’Ermitage. La version française. Conférence en français présentée par Elena Nazarian, guide-conférencière au Musée National de l'Ermitage (St Pétersbourg, Russie), auteur de visites thématiques et de conférences sur l'histoire et l'architecture du musée. Animatrice d'un podcast consacré aux livres sur l'Ermitage. Linguiste et traductrice de l'anglais et du français. Résumé La conférence « Ermitage. La version française » est consacrée aux joyaux de l’art français conservés à l’Ermitage. Ce musée de Saint-Pétersbourg abrite, hors de France, l’une des plus importantes collections au monde d’œuvres d’art français, réunies de l’époque de Pierre le Grand jusqu’à nos jours. Le public explorera les chefs-d’œuvre de la peinture, de la sculpture et des arts appliqués français, ainsi que l’histoire de leur présence en Russie et les liens indissociablesqui unissent ces deux grands pays. 🎟 entrée gratuite sur inscription

#cejour Aujourd’hui, 25 septembre, marque le 120e anniversaire de la naissance du compositeur russe Dmitri Chostakovitch. Son œuvre est unique par la diversité des genres qu’elle couvre : symphonies et opéras, quatuors à cordes et concertos, ballets et musiques de près de quatre dizaines de films. • Né à Saint-Pétersbourg en 1906, il était un enfant prodige de la musique. Il a commencé à composer dès son plus jeune âge et, en 1919, à l’âge de 13 ans, il est entré au Conservatoire de Petrograd. • En 1926, alors que Chostakovitch n’avait que 19 ans, eut lieu la création de sa première symphonie, qui lui valut une renommée mondiale. Le compositeur considérait le jour de la première comme une sorte de « deuxième anniversaire ». • Chostakovitch composait sans piano : assis à sa table, il notait directement les notes dans leur orchestration complète. Grâce à son immense capacité de travail, le compositeur était capable de réécrire entièrement son œuvre en très peu de temps. • Chostakovitch possédait une oreille musicale exceptionnelle et pouvait repérer la moindre fausse note lors de l’interprétation de ses œuvres. • Chostakovitch figure parmi les compositeurs d’opéra les plus joués au monde. Ses œuvres sont régulièrement mises en scène dans différents pays. • L’opéra « Lady Macbeth du district de Mtsensk », créé entre 1930 et 1932 d’après l’œuvre de N. S. Leskov, a d’abord connu un grand succès, mais a ensuite été vivement critiqué par la presse soviétique et interdit. Ce n’est qu’en 1962 qu’elle fut remise à l’affiche. Le compositeur y a utilisé des sonorités inhabituelles pour les instruments afin de traduire les sentiments des personnages. Il a associé certains instruments à des personnages précis : par exemple, le hautbois et la clarinette à Katerina, et le violoncelle à Sergueï. • Pendant la guerre, alors qu’il se trouvait à Leningrad, Chostakovitch a commencé à travailler sur sa Septième Symphonie — dite « de Leningrad ». Sa création a eu lieu à Kouïbychev le 5 mars 1942. Plus tard, la symphonie a été jouée à Moscou et aux États-Unis. • Le Huitième Quatuor à cordes, composé en 1960, a été dédié par Chostakovitch à sa propre mémoire. On y retrouve l’anagramme musicale du compositeur — D-Es-C-H — ainsi que des thèmes tirés d’autres de ses œuvres. • Chostakovitch était non seulement compositeur, mais aussi pianiste. En 1958, à Paris, il a interprété ses premier et deuxième concertos pour piano. • Le compositeur a été décoré du titre français de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. • Lors d’entretiens avec le musicologue Solomon Volkov, Chostakovitch a raconté sa vie. Les enregistrements ont été sortis clandestinement d’URSS et publiés après la mort du compositeur. • La musique de Chostakovitch continue d’être utilisée dans le cinéma contemporain. Par exemple, sa « Suite pour orchestre de jazz n° 2 » figure dans les films « Batman v Superman : L’Aube de la justice » et « Nymphomane : Partie 1 ». • Chostakovitch était un grand supporter du club de football du « Zenit » et notait même les résultats des matchs et les buts marqués. Il aimait également jouer au solitaire et fumait beaucoup.

#вэтотдень Сегодня, 25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения русского композитора Дмитрия Шостаковича. Его творчество по жанровому охвату уникально: симфонии и оперы, струнные квартеты и концерты, балеты и музыка к примерно 4 десятков фильмов. • Он родился в Санкт-Петербурге в 1906 году и был музыкальным вундеркиндом. Начал сочинять ещё ребёнком, а в 1919 году, в 13 лет, поступил в Петроградскую консерваторию. • В 1926 году, когда Шостаковичу было всего 19 лет, состоялась премьера его первой симфонии, принесший ему мировую известность. Композитор считал день премьеры своего рода «вторым днём рождения». • Шостакович сочинял музыку без фортепиано: сидя за столом, сразу записывал ноты в полной оркестровке. Благодаря огромной работоспособности композитор мог за короткое время полностью переписать свое произведение. • Шостакович обладал исключительным музыкальным слухом и мог заметить даже ошибку в одной ноте во время исполнения своих произведений. • Шостакович входит в число наиболее исполняемых оперных композиторов мира. Его произведения регулярно ставятся в разных странах. • Опера «Леди Макбет Мценского уезда», созданная в 1930–1932гг. по произведению Н. С. Лескова, сначала пользовалась большим успехом, но затем подверглась резкой критике в советской прессе и была запрещена. Лишь в 1962г. ее вернули на сцену. В ней композитор использовал необычные звучания инструментов, чтобы передать чувства героев. За отдельными персонажами он закрепил определенные инструменты: например, за Катериной — гобой и кларнет, за Сергеем — виолончель. • Во время войны, находясь в Ленинграде, Шостакович начал работу над Седьмой симфонией — «Ленинградской». Ее премьера состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942г. Позже симфония прозвучала в Москве и США. • Восьмой струнный квартет, написанный в 1960г., Шостакович посвятил собственной памяти. В нем использована музыкальная анаграмма композитора — D-Es-C-H, а также темы из других его произведений. • Шостакович был не только композитором, но и пианистом. В 1958г. в Париже он исполнил свои Первый и Второй фортепианные концерты. • Композитор был удостоен французского звания Командора Ордена искусств и литературы. • В беседах с музыковедом Соломоном Волковым Шостакович рассказывал о своей жизни. Записи были тайно вывезены из СССР и опубликованы после смерти композитора. • Музыка Шостаковича продолжает использоваться в современном кино. Например, его «Сюита для джаз-оркестра № 2» звучит в фильмах «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» и «Нимфоманка: Часть 1». • Шостакович был большим поклонником футбольного клуба «Зенит» и даже записывал результаты матчей и забитые голы. Также он любил раскладывать пасьянсы и много курил.

🎥 A l'occasion du 85ème anniversaire de l'écrivain russe Sergueî Dovlatov, nous vous invitons à la projection d'un long métrage La Fin d'une magnifique époque (2015), jeudi 1 octobre à 19 h. Le film, réalisé par Stanislav Govoroukhine, est adaptation à l'écran de plusieurs nouvelles de Sergueï Dovlatov tirées du recueil Le Compromis, écrit entre 1973 et 1980 et paru en 1981. Le film est stylisé dans un noir et blanc typique du « cinéma du dégel », qui était une sorte d'équivalent de la Nouvelle vague française. SYNOPSIS Andreï Lentoulov, jeune journaliste et écrivain de Leningrad. L'action principale du film se déroule en 1969. La « magnifique époque » du film fait référence aux dix années, communément appelé le dégel de Khrouchtchev. Le film montre divers aspects des activités journalistiques de Lentoulov et de ses relations avec ses collègues. ℹ️ en russe sous-titré en français 🎟 entrée gratuite sur inscription

🎥 По случаю 85-летнего юбилея Сергея Довлатова, приглашаем на показ фильма «Конец прекрасной эпохи» в четверг, 1 октября в 19:00. Это последняя режиссёрская работа Станислава Говорухина - экранизация нескольких рассказов Сергея Довлатова из сборника «Компромисс». Фильм стилизован под чёрно-белое «оттепельное кино». КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ Действие фильма начинается в 1965 году. Молодой ленинградский журналист и писатель Андрей Лентулов увольняется из газеты и по приглашению друга переезжает из Ленинграда в Таллин, где устраивается на работу в газету «Советская Эстония». Основное действие фильма происходит в 1969 году. Под «прекрасной эпохой» в картине понимаются десять лет оттепели Хрущева. В фильме показаны различные аспекты журналистской деятельности Лентулова и его взаимоотношений с коллегами. 🎟 вход бесплатный по записи

« Je ne changerai pas le linoleum. J’ai changé d’avis, car le monde est condamné. » 📚 Le 3 septembre 2026, l’écrivain Sergueï Dovlatov aurait eu 85 ans (1941 – 1990). Observateur et ironique, il ne classait pas les gens en bons et en mauvais dans ses livres, ne portait pas de jugement, ne faisait pas la morale ; il percevait le côté comique dans le plus banal et l’absurde dans le plus sérieux. Le lecteur se reconnaît facilement dans ses personnages, y voit ses amis et ses proches. C’est sans doute pour cette raison que ses livres sont devenus en quelque sorte des remèdes contre la mélancolie : on les ouvre quand on traverse une période difficile, et très vite, on se sent un peu mieux. Dovlatov est né en 1941 à Oufa, où ses parents avaient été évacués de Leningrad. En 1944, la famille est revenue à Leningrad, ville qu’il considérait comme la sienne. C’est là qu’il a passé son enfance et sa jeunesse, c’est là qu’il a fait ses études universitaires, écrit ses premières nouvelles, travaillé comme journaliste et tenté de se faire publier. Il a vécu à Tallinn et en République des Komis, où il a exercé les métiers de journaliste et de guide touristique. 🧳 Il a commencé à écrire dès les années 1960, mais ses livres n’étaient pas publiés en URSS. En 1978, Dovlatov est parti — d’abord à Vienne, puis à New York. En partant, il a emporté avec lui une vieille valise. Quelques années plus tard, cette valise a donné lieu à un livre à part entière — *La Valise* : huit objets, derrière chacun desquels se cache toute une vie. La véritable reconnaissance littéraire est venue à Dovlatov à titre posthume. Il n’a pas vu que ses livres se sont transformés en aphorismes, et qu’on les lit non pas parce qu’il « faut » le faire, mais parce qu’on a envie de ressentir à nouveau son regard et son rapport à la vie et aux gens. 🖼 Il y a quelques années, le musée Sergei Dovlatov a ouvert ses portes à Saint-Pétersbourg. Il est situé dans l'appartement collectif n° 34 du 23, rue Rubinstein, où l'écrivain a vécu de 1944 jusqu'à son départ de l'URSS. Il s’agit d’un véritable appartement d’écrivain, et non d’une reconstitution, et des gens y vivent encore aujourd’hui derrière les portes voisines. On s’y rend non pas comme dans un musée, mais comme chez des amis, où ça sent fort la cuisine et où l’on entend toujours des voix dans le couloir. Ici, se poursuit cette vie même dont Dovlatov parlait dans ses livres. 📹 À l'occasion de l'anniversaire de l'écrivain, nous vous invitons, ce jeudi 1er octobre à 19 h, à la projection du long métrage La fin d'une magnifique époque (2015, réalisé par S. Govoroukhine), adapté du recueil de nouvelles de Dovlatov Le Compromis.

«Я не буду менять линолеум. Я передумал, ибо мир обречён». 📚 3 сентября 2026 года писателю Сергею Довлатову исполнилось бы 85 лет (1941 – 1990). Наблюдательный и ироничный, в своих книгах он не делил людей на хороших и плохих, не давал оценок, не морализировал, замечал смешное в самом обычном и абсурдное в самом серьёзном, в его персонажах читателю легко узнать себя, своих друзей и родственников. Наверное, именно поэтому его книги стали в некотором роде пилюлей от грусти: открываешь, когда тяжело, - и скоро становится немного легче. Довлатов родился 1941 году в Уфе, куда его родители были эвакуированы из Ленинграда. В 1944 году семья вернулась в Ленинград, и именно его он считал своим городом. Здесь прошли детство и юность, здесь он учился в университете, писал первые рассказы, работал журналистом и пытался печататься. Он жил в Таллине и республике Коми, работал журналистом и экскурсоводом. 🧳 Писать он начал ещё в 1960-е, но в СССР его книги не публиковали. В 1978 году Довлатов уехал — сначала в Вену, затем в Нью-Йорк. Уезжая, он взял с собой один старый чемодан. Через несколько лет из этого чемодана получилась отдельная книга — «Чемодан»: восемь вещей, за каждой из которых прячется целая жизнь. Настоящее литературное признание к Довлатову пришло посмертно. Он не увидел, что его книги разошлись на афоризмы, а их читают не потому, что «надо», а потому, что хочется ещё раз прочувствовать его взгляд и отношение к жизни и к людям. 🖼 Несколько лет назад в Санкт-Петербурге открылся музей Сергея Довлатова. Он расположен в коммунальной квартире №34 в доме 23 на улице Рубинштейна, где писатель жил с 1944 до отъезда из СССР. Это подлинная жилая писательская квартира, а не реконструкция, а за соседними дверями в ней и сегодня живут люди. Туда ходят не как в музей, а как в гости, где отчаянно пахнет едой, а в коридоре всегда раздаются чьи-то голоса. Там продолжается та самая жизнь, о которой Довлатов писал в свих книгах. 📹 По случаю юбилея писателя, в четверг, 1 октября в 19:00, приглашаем вас на показ художественного фильма «Конец прекрасной эпохи» (2015, реж. С.Говорухин), снятого по довлатовскому сборнику «Компромисс».

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19 и 20 сентября уже в 10-й раз #РДКПЦ принял участие в Днях европейского наследия. За два дня Центр посетили более 3 500 человек. Гости смогли познакомиться с историей Центра, побывать в Свято-Троицком соборе и увидеть новый иконостас, сфотографироваться на фоне памятника П.Чайковскому, посетить выставку современного искусства «Системная сборка. Нижний Новгород». В рамках экспозиции была предложена специальная программа. Приехавшие по этому случаю из Нижнего Новгорода художники Ваца и Александр Лавров провели экскурсии по выставке на французском и русском языках, рассказали о родном городе и своем творчестве. Прекрасным завершением субботнего дня стал концерт русской классической музыки. Эстель Персиу (виолончель), Александр Пеловски (скрипка) и Весела Пеловска (фортепиано) исполнили произведения Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева. Все трое — представители музыкальной династии. Александр и Весела выступают в составе оркестра Национальной оперы Парижа. Спасибо всем, кто провел эти выходные с нами

À l’approche des Journées européennes du patrimoine, auxquelles nous participons avec le projet « Systémique Assemblage. Nijni Novgorod », nous vous invitons à découvrir quelques faits qui témoignent de l’histoire et du patrimoine exceptionnels de cette ville russe. Nijni Novgorod a été fondée en 1221, dans un site naturel remarquable, à la confluence de l’Oka et de la Volga. Le Kremlin de Nijni Novgorod, édifié au XVIe siècle, est l’un des symboles de la ville. Les principaux travaux ont été menés sous la direction de l’architecte Pietro Francesco. L’ensemble fortifié compte 13 tours. Sa conception aurait notamment été inspirée par les principes attribués à Léonard de Vinci, dont celui du « nombre d’or ». Une autre particularité du Kremlin : il est possible de parcourir l’ensemble de ses remparts sans avoir à entrer dans les tours. La foire de Nijni Novgorod fut la plus importante de l’Empire russe et l’un des grands centres commerciaux de son époque. Elle était au cœur des échanges avec la Chine, la Perse et l’Asie centrale. Elle comprenait notamment une galerie marchande, une place d’honneur et plus de 2 500 boutiques. La foire pouvait accueillir quelque 15 000 marchands et jusqu’à 3 000 bateaux dans ses ports. À l’époque soviétique, elle fut supprimée et une grande partie de ses bâtiments disparut. Depuis 1991, le site accueille un complexe d’exposition. C’est également à Nijni Novgorod qu’a été tourné, en 1897, l’un des premiers films documentaires, sur le site de la foire. Quelques années plus tard, en 1909, les quais de l’Oka servirent de décor au tournage du film de fiction « Ermak Timofeïevitch, conquérant de la Sibérie ». La maison des marchands Roukavichnikov fut le premier bâtiment de la ville à être équipé de l’électricité et d’un ascenseur. En 1896, à l'occasion de l'Exposition panrusse, un réseau de tramways a été inauguré à Nijni Novgorod, devenant ainsi l'un des premiers de l'Empire russe. Le premier musée de la photographie en Russie fut installé dans l’ancien atelier de M. R. Dmitriev, photographe originaire de Nijni Novgorod, dont le travail avait été présenté et récompensé lors d’expositions à Paris, Chicago et New York. En 1985, le métro de Nijni Novgorod fut inauguré. La ville devint alors la dixième de l’URSS et la troisième de Russie à se doter d’un métro. Aujourd’hui, le réseau compte deux lignes et 15 stations. La ville conserve également une remarquable tour hyperboloïde conçue par l’ingénieur Vladimir Choukhov en 1896. Elle servait de tour de guet contre les incendies et permettait d’assurer une surveillance permanente des environs depuis sa plateforme supérieure. Sa structure repose sur un principe géométrique ingénieux : sa forme est obtenue par la rotation d’une génératrice autour d’un axe. Le premier réseau d’adduction d’eau de Nijni Novgorod fut construit à partir de 1845, sous la direction de l’ingénieur A. Delvig. Son projet consistait à recueillir l’eau des sources souterraines situées dans la partie haute de la ville et à l’acheminer vers un grand réservoir. Des machines à vapeur et des pompes permettaient ensuite de la faire remonter jusqu’à la place Blagovechtchenskaïa, aujourd’hui place Minine et Pojarski. Dès 1847, la première fontaine de la ville entra en service et l’eau fut distribuée dans les différents quartiers par des porteurs d’eau. Enfin, Nijni Novgorod est aujourd’hui une ville particulièrement dynamique sur la scène de l’art urbain et de l’art contemporain. Expositions, festivals et projets artistiques investissent régulièrement ses rues et ses espaces publics, créant un dialogue entre patrimoine historique et création contemporaine.

Нижний Новгород В преддверии Дней Европейского наследия, в которых мы участвуем с проектом «Системная сборка. Нижний Новгород», делимся интересными фактами об этом удивительном российском городе. ▪️Город основан в 1221 г. на уникальном живописном месте - где Ока впадает в Волгу. ▫️Нижегородский кремль построили в XVI веке. Основные работы осуществлялись под руководством архитектора Пьетро Франческо. Ансамбль состоит из 13 башен, за основу взята идея Леонардо да Винчи о строительстве казематов с использованием принципа «золотого сечения». Одна из особенностей Кремля – по всем его стенам можно пройти, не заходя в башни. ▪️Нижегородская ярмарка — крупнейшая ярмарка Российской империи. Через неё шла торговля с Китаем, Персией и Средней Азией. На ярмарке был гостиный двор, парадная площадь и более 2500 торговых лавок. Ярмарка насчитывала порядка 15000 купцов и до 3000 судов у пристаней. В советское время ярмарка ликвидирована, а большая часть сооружений уничтожена. С 1991 г. ярмарка стала выставочным комплексом. ▫️Первый документальный фильм снят в Нижнем Новгороде на ярмарке в 1897 г. А съемки первого художественного фильма «Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири» проходили в 1909 г. на набережной Оки. ▪️Дом купцов Рукавишниковых – первый дом в городе, где появилось электричество и лифт. ▫️В 1896 году, по случаю Всероссийской выставки, в Нижнем Новгороде было открыто трамвайное сообщение, став одним из первых в Российской империи. ▪️Первый в России музей фотографии открыт в бывшем ателье М.Р.Дмитриева - нижегородского фотографа, отмеченного на выставках в Париже, Чикаго и Нью-Йорке. ▫️В 1985 г. в городе был торжественно открыт метрополитен. Нижний Новгород стал десятым городом СССР, в котором было открыто метро и третьим в России. Сейчас нижегородский метрополитен имеет две линии с 15 станциями. Сохранилась уникальная гиперболоидная башня инженера В.Шухова 1896 г. Она служила пожарной каланчой. С верхней площадки велось круглосуточное наблюдение за окрестностями. Конструкция башни проста: форма создается благодаря повороту верхней площадки вокруг оси. ▪️Первый водопровод начал строить в Нижнем Новгороде в 1845 г. инженер А.Дельвиг. Он решил собрать воду ключей, бьющих под землей в нагорной части города, в большой резервуар, из которого паровые машины и насосы поднимали ее наверх на Благовещенскую площадь (сейчас это площадь Минина и Пожарского). Уже в 1847 г. заработал первый нижегородский фонтан, из которого воду стали доставлять водовозами по всему городу. ▫️Нижний Новгород известен своим уличным искусством. В городе регулярно проводятся выставки и фестивали современного искусства.

Chers amis, À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, les 19 et 20 septembre, le Centre vous accueille de 12 h à 19 h, sans interruption. L’entrée est libre pour tous, sans inscription. Vous pourrez visiter : l’exposition d’art contemporain Mise en système. Nijni Novgorod ; la Cathédrale de la Sainte-Trinité et découvrir son nouvel iconostase. Programme spécial dans le cadre de l’exposition Mise en système. Nijni Novgorod Samedi 19 et dimanche 20 septembre À 15 h — visite guidée en français, animée par VATSA, artiste de l’exposition. Rendez-vous à 14 h 50 dans la salle d’exposition au 1er étage du bâtiment Branly. SANS INSCRIPTION, DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES De 16 h à 18 h — rencontre et échanges informels avec VATSA et Alexandre LAVROV, deux artistes de l’exposition. En russe et en français. Lieu : dans les salles de l’exposition.

#cejour Aujourd’hui, Iouri Norstein, animateur, réalisateur, scénariste et créateur de « Le Hérisson dans le brouillard » et de « Contes de contes », fête ses 85 ans. On le considère comme l’un des plus grands artistes de notre époque, dont les films ont dépassé le cadre de l’animation pour enfants et sont devenus des œuvres d’art alliant dessin, littérature, musique, théâtre et lumière. Norstein lui-même dit de son œuvre : « Pour moi, l’animation, c’est de la poésie cinématographique ». 🎨 Il est devenu animateur par hasard. Passionné de peinture depuis son enfance, Norstein rêvait de devenir artiste. Cependant, n’ayant pas été admis à l’école des beaux-arts, il est allé travailler dans une usine de meubles. C’est en fait « pour accompagner un ami » qu’il s’est inscrit aux cours d’animation de « Soyuzmultfilm » en 1959. « À l’époque, je ne parvenais sans doute à prononcer le mot “animation” qu’au deuxième essai », se souvient Norstein. Pour cela, sans doute, ses dessins animés regorgent de peinture et que chaque image est un tableau vivant à part entière. 🎞 Son film « Le Hérisson dans le brouillard » a remporté environ 35 prix et a été désigné en 2003 comme le meilleur film d'animation de tous les temps à l'issue d'un sondage mené auprès de 140 critiques et animateurs de différents pays. C’est une histoire simple : le petit Hérisson se rend chez l’Ourson pour boire du thé et compter les étoiles, mais en chemin, il se perd dans le brouillard. Et soudain, la forêt familière se transforme en un monde mystérieux. C’est sans doute là que réside le secret de ce dessin animé : chacun se reconnaît dans le petit hérisson — quand on avance sans trop savoir ce qui nous attend, qu’on a un peu peur, qu’on s’étonne, mais qu’on continue quand même son chemin. C’est sans doute pour cela qu’il touche aussi bien les enfants que les adultes et qu’il est perçu différemment à chaque nouveau visionnage. Pour créer cette atmosphère étonnante et ces effets spéciaux hors du commun, Norstein et le directeur de la photographie Alexandre Joukovski ont utilisé des techniques qui peuvent paraître naïves aujourd’hui. L'image est composée d'éléments distincts qui se déplacent les uns par rapport aux autres, et le mouvement est créé image par image. Le tournage s'effectue à l'aide d'une structure à plusieurs niveaux en verre, sur lesquels sont disposés les personnages, les éléments de décor et l'arrière-plan. La distance entre eux confère de la profondeur à l'image. Les niveaux peuvent se déplacer indépendamment les uns des autres, créant ainsi une perspective complexe et un mouvement à l’intérieur du plan. Norstein manie la lumière de manière étonnante : des matériaux translucides produisent des effets d’optique. Ainsi, dans « Le Hérisson dans le brouillard », la visibilité de l’arrière-plan est progressivement modifiée, créant de cette façon un effet de brouillard. Le réalisateur a reçu le prix A. Tarkovski, l'Ordre des Arts et des Lettres français (1991) et l'Ordre du Soleil levant japonais (2004). Norstein affirme que les meilleurs professeurs sont les enfants, et avant tout ses propres petits-enfants. « En observant leur spontanéité, je m’en convaincs : tout l’art du monde ne prend sens que lorsque l’amour naît dans le cœur humain. » En 2001, la mairie de Paris a accueilli une grande exposition consacrée à l’œuvre de Iouri Norstein et de son épouse Francesca Iarbousova, présentant des centaines d’esquisses originales, de maquettes à plusieurs niveaux, de story-boards et de croquis graphiques pour «Le Hérisson dans le brouillard», «Le Conte des contes», «La Héron et la Grue » et « Le Manteau ». 🌻 Joyeux anniversaire, Iouri Norstein !