Российский духовно-культурный центр на Бранли

#вэтотдень Сегодня исполняется 85 лет Юрию Норштейну, мультипликатору, режиссеру, сценаристу, создателю «Ёжик в тумане» и «Сказки сказок». Его называют одним из одним из по-настоящему великих художников нашего времени, чьи фильмы вышли за пределы детской анимации: их считают произведениями искусства, в которых сочетаются рисунок, литература, музыка, театр, свет. Сам Норштейн говорит о своем творчестве: «Для меня анимация — это кинематографическая поэзия». 🎨 Мультипликатором он стал случайно. С детства увлеченный живописью, Норштейн мечтал быть художником. Однако, не поступив в художественный институт, пошел работать на мебельную фабрику. На курсы мультипликаторов при «Союзмультфильме» он поступил фактически «за компанию с другом» в 1959 году. «Слово «мультипликация» я тогда вообще, наверное, только со второй попытки мог произнести», - вспоминает Норштейн. 🎞 Его фильм «Ёжик в тумане» получил около 35 наград и в 2003 году был признан лучшим анимационным фильмом всех времён в опросе 140 критиков и мультипликаторов из разных стран. Это простая история: маленький Ёжик идёт к Медвежонку пить чай и считать звёзды, но по дороге теряется в тумане. И вдруг привычный лес становится таинственным миром. В этом, наверное, и есть секрет мультфильма: каждый узнаёт в Ёжике себя — когда идёшь вперёд, не совсем понимая, что тебя ждёт, немного боишься, удивляешься, но всё равно продолжаешь путь. Наверное, поэтому, он трогает и детей, и взрослых и при каждом новом просмотре воспринимается по-разному. Для создания удивительной атмосферы и нестандартных спецэффектов, Норштейн и оператор Александр Жуковский применили технологии, которые сегодня покажутся наивными. Изображение состоит из отдельных элементов, которые перемещаются относительно друг друга, а движение создаётся покадрово. Для съёмки используется многоярусная конструкция со стеклянными уровнями, на которых располагаются персонажи, детали декора и фон. Расстояние между ними дает глубину изображению. Уровни могут перемещаться независимо, создавая сложную перспективу и движение внутри кадра. Норштейн удивительным образом работает со светом: полупрозрачные материалы создают оптические эффекты. Так, в «Ёжике в тумане» постепенно изменяют видимость фона, создавая туман. Режиссёр награжден премия имени А. Тарковского, Орденом искусства и литературы Франции (1991), японским Орденом восходящего солнца (2004). Юрий Норштейн говорит, что лучшие учителя — это дети, и прежде всего его собственные внуки. «Наблюдая за их непосредственностью, убеждаюсь: всё искусство мира обретает смысл лишь тогда, когда в человеческом сердце рождается любовь». В мэрии Парижа в 2001 году была представлена масштабная выставка работы Юрия Норштейна и его супруги Франчески Ярбусовой сотни оригинальных эскизов, многоярусных макетов, рабочих раскадровок и графических набросков к «Ёжику в тумане», «Сказке сказок», «Цапле и журавлю» и «Шинели». 🌻 С Днем рождения, Юрий Борисович!

🎼 Concert de musique de chambre Avec un grand plaisir, nous vous invitons au concert de musique de chambre, lundi 14 septembre à 19 h. Le trio est formé par les membres d'une dynastie musicale - Élise Persiaux (violon), Estelle Persiaux (violoncelle) et Vessela Pelovska (piano), chef de chant de l'Opéra national de Paris. Toutes trois sont dotées d’un talent musical exceptionnel, et leur interprétation commune se distingue par une belle complicité, empreinte de douceur et de sensibilité. Au programme : oeuvres de Tchaïkovski, Haydn, Rachmaninov, Schubert ℹ️ à partir de 6 ans accès à la salle à partir de 18 h 30 dernière entrée à 19 h 30 🎟 entrée gratuite sur inscription

📍 Подробности о прошедшем вчера открытии выставки современного искусства "Системная сборка. Нижний Новгород" можно узнать из репортажа ТАСС. ℹ️ 11 сентября - 1 ноября пн. - вскр. с 14:00 до 19:00 вход бесплатный

+6

🇷🇺🇫🇷 De la Volga à la Seine : la scène contemporaine de Nijni Novgorod à la rencontre du public parisien 🏛 Le 10 septembre 2026, l’inauguration de l’exposition d’art contemporain « Mise en système. Nijni Novgorod » s’est tenue au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris (CSCOR). Le projet a pour ambition de faire découvrir au public français la richesse, la diversité et l’identité singulière de la scène artistique contemporaine de la région de Nijni Novgorod, devenue ces dernières années l’un des phénomènes culturels les plus marquants de Russie. 🎙 Dans son discours de bienvenue aux invités, le Chargé d’affaires a.i. de la Russie en France a souligné le rôle particulier de Nijni Novgorod dans la tradition artistique russe, ainsi que le caractère unique de son environnement urbain, qui inspire depuis des siècles les artistes et les acteurs des métiers de la création. Selon lui, « cette ville de 800 ans d’histoire, qui s’étend sur les rives pittoresques de la Volga et de l’Oka, à leur confluent, porte en elle les traces de différentes époques : forteresses de l’ancienne Russie, architecture marchande, Art nouveau flamboyant, constructivisme soviétique et architecture industrielle contemporaine. Cette atmosphère nourrit une culture urbaine foisonnante, qui prospère grâce au soutien durable des pouvoirs publics au cours de ces dernières années ». 🤝 Le Chargé d’affaires a.i. a exprimé sa gratitude au Gouvernement de la région de Nijni Novgorod ainsi qu’à « L’Équipe des pratiques créatives Centre 800 » pour avoir rendu possible la présentation à Paris de ce projet original, qui réunit art contemporain, potentiel créatif régional et riches traditions culturelles de Nijni Novgorod. 🖼️ L’exposition « Mise en système. Nijni Novgorod » a été intégrée au programme officiel des Journées européennes du patrimoine, qui se tiendront les 19 et 20 septembre. Sa présentation à Paris ouvre un espace supplémentaire de dialogue culturel et permet au public français de découvrir le langage artistique contemporain de l’un des centres culturels les plus singuliers de Russie.

+6

🇷🇺🇫🇷 От Волги до Сены: современное искусство Нижнего Новгорода представлено в Париже 🗓🏛 10 сентября 2026 г. в Российском духовно-культурном православном центре в Париже (РДКПЦ) состоялось торжественное открытие выставки современного искусства «Системная сборка. Нижний Новгород». Проект призван познакомить французскую публику с богатством, многообразием и самобытностью современной художественной сцены Нижегородской области, которая в последние годы стала одним из ярких культурных феноменов России. 🎙 Выступая с приветственной речью перед гостями, Временный поверенный в делах России во Франции отметил особую роль Нижнего Новгорода в отечественной художественной традиции, а также уникальную городскую среду, на протяжении веков вдохновляющую художников и представителей творческих профессий. По его словам, «город с 800-летней историей, простирающийся на живописных берегах сливающихся Волги и Оки, вобрал в себя следы разных эпох: древнерусские крепости, купеческую архитектуру, яркий модерн, советский конструктивизм и современную промышленную застройку. Эта атмосфера питает бурлящую уличную культуру, процветающую благодаря устойчивой государственной поддержке последних лет». 🤝 Временный поверенный выразил благодарность Правительству Нижегородской области и «Команде креативных практик Центр 800» за возможность представить в Париже этот оригинальный проект, объединяющий современное искусство, региональный творческий потенциал и богатые культурные традиции Нижнего Новгорода. 🖼️ Выставка «Системная сборка. Нижний Новгород» вошла в официальную программу Европейских дней культурного наследия, которые пройдут 19-20 сентября. Ее проведение в Париже открывает дополнительное пространство для культурного диалога и позволяет представить французской аудитории современный художественный язык одного из наиболее самобытных культурных центров России.

#cejour Le 9 septembre 1828, dans le domaine de Yasnaya Polyana, est né le célèbre écrivain et philosophe russe Léon Nikolaïevitch Tolstoï, l’un des auteurs les plus traduits au monde et l’un des écrivains russes les plus adaptés au cinéma. On le considère comme un auteur universel, qui transcende les époques et les frontières : ses personnages parlent aux lecteurs de toutes les cultures, et chaque génération redécouvre ses œuvres, y trouvant quelque chose de profondément actuel et qui lui est proche. Aujourd’hui, nous souhaitons évoquer ses voyages en France. 🚂 Léon Tolstoï s’y est rendu à deux reprises, et ces deux séjours ont profondément marqué sa vie et ont peut-être influencé son œuvre. En 1857, alors qu’il était encore un jeune écrivain, Tolstoï est venu pour la première fois à Paris et y restait d’un mois et demi. Il a séjourné au célèbre Hôtel Meurice, rue de Rivoli, mais a déménagé peu de temps après, notant dans son journal : « J’ai trouvé un appartement — le 206 ! ». Sa nouvelle adresse, toujours rue de Rivoli, en face du jardin des Tuileries, était une pension confortable où avait auparavant résidé son ami et compagnon de route littéraire, Ivan Tourgueniev (aujourd’hui, une plaque commémorative en l’honneur de Léon Tolstoï est apposée sur la façade de l’immeuble). 🏞 Tout intéressait Tolstoï : il se rendait au Louvre, allait au théâtre, assistait à des conférences à la Sorbonne, se promenait dans la ville et observait les Parisiens. Il parcourait souvent la ville à pied, s’imprégnant de la vie trépidante de la capitale, et notant dans ses journaux intimes : le 3 mars « Je me suis promené jusqu’à 5 heures », le 6 mars : « Je me suis promené pendant une heure dans les rues ». Il passait souvent du temps dans les omnibus (voitures tirées par des chevaux), s’amusant à simplement observer les habitants et leur quotidien. À l'Hôtel des Invalides, Tolstoï a découvert le tombeau de Napoléon Bonaparte, qui l’a marqué profondément. Il est possible que cette expérience ait influencé la création du personnage de Napoléon dans son futur roman « Guerre et Paix ». Tolstoï est revenu en France pour la deuxième fois en 1860-1861. Il est allé dans le sud du pays, à Hyères, pour rester auprès de son frère Nicolas, gravement malade. Ils passèrent ensemble les derniers mois de la vie de ce dernier. Après la mort de son frère, Tolstoï, choqué par la mort de un être cher, restait encore quelque temps à Hyères, travaillait et s’interrogeait sur la mort et la vie humaine. Aujourd’hui encore, à Hyères, au cimetière de la Ritorte, se dresse une stèle à la mémoire de son frère bien aimé.

#вэтотдень 9 сентября 1828 г. в имении Ясная Поляна родился прославленный русский писатель и философ Лев Николаевич Толстой, один из самых переводимых авторов в мире и самых экранизируемых русских писателей. Его называют универсальным автором вне пространства и времени – его герои понятны людям любой культуры, каждое поколение переосмысливает его произведения, находя в них что-то современное и близкое ему. Сегодня мы хотим рассказать о его пребывании во Франции. 🚂 Во Францию Лев Толстой приезжал дважды, и обе поездки оставили след в его жизни и, возможно, повлияли на творчество. В 1857 году, молодым писателем, Толстой впервые приехал в Париж на полтора месяца. Он остановился в знаменитом Hôtel Meuriсe на улице Риволи, но через короткое время переехал, записав в дневнике: «Нашел квартиру — 206!». Новый адрес на той же улице Риволи, напротив сада Тюильри, был уютным пансионом, где ранее проживал его приятель и литературный соратник И. С. Тургенев (сейчас на фасаде дома установлена мемориальная в честь Льва Толстого). 🏞 Толстого интересовало буквально всё: он ходил в Лувр, посещал театр, лекции в Сорбонне, гулял по городу, наблюдал за парижанами. Он много ходил пешком по городу, всматриваясь в шумную столичную жизнь, записывая в дневниках: 3 марта «Шлялся до 5», 6 марта: «Шлялся с час по улицам». Часто проводил время в омнибусах (конных экипажах), забавляясь простым наблюдением за жителями и их бытом. В Доме инвалидов Толстой увидел гробницу Наполеона Бонапарта, которая произвела на него глубокое впечатление. Возможно, этот опыт повлиял на создание персонажа Наполеона в его будущем романе «Война и мир». Во второй раз Толстой приехал во Францию в 1860–1861 годах. Он отправился на юг страны, в Йер, к тяжело больному брату Николаю. Они провели вместе последние месяцы его жизни. После смерти брата Толстой, шокированный потерей, ещё некоторое время оставался в Йере, работал и размышлял о смерти и о человеческой жизни. По сей день в Йере, на кладбище Риторт, сохранилась стела в память о его брате Николае.

🔴 Du 11 septembre au 1er novembre, le #CSCOR accueillera l'exposition « Assemblage systémique. Nijni Novgorod ». ⚫️ L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes indépendants et d'artistes en résidence dans des institutions de Nijni Novgorod. Les œuvres de 18 auteurs sont réalisées dans différentes techniques et différents genres : de la peinture et du graphisme aux objets textiles, en passant par la céramique et les installations. Ce projet est réalisé avec le soutien de T-Private, le service dédié aux clients aisés de T-Bank. Le soutien apporté à cette exposition parisienne s’inscrit dans le prolongement naturel d’une philosophie de gestion responsable du capital, où la prospérité financière va de pair avec un intérêt pour la culture. La participation à cette exposition permettra aux artistes russes de présenter leurs œuvres à un public international et favorisera le développement de liens entre la scène artistique régionale et l’espace culturel mondial. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🔴 С 11 сентября по 1 ноября в #РДКПЦ пройдёт выставочный проект «Системная сборка. Нижний Новгород». ⚫️ В экспозицию войдут избранные произведения независимых художников и художников-резидентов нижегородских институций. Работы 18 авторов в разных техниках и жанрах: от живописи и графики до текстильных объектов, керамики и инсталляций. Проект реализуется при поддержке сервиса для состоятельных клиентов Т-Банка — T-Private. Поддержка парижской выставки — естественное продолжение философии осознанного управления капиталом, в которой финансовое благополучие сочетается с вниманием к культуре. Участие в выставке позволит российским авторам представить свои работы международной аудитории и поспособствует развитию связей между региональной художественной сценой и мировым культурным пространством. 🎟 Вход бесплатный по записи

Erik Boulatov aurait eu 93 ans aujourd’hui. L’un des grands artistes du conceptualisme moscovite, il a créé un langage artistique qui ne se laisse enfermer dans les limites d’aucun courant. À partir d’images simples et familières, il créait un espace pour la pensée et, en représentant les mots, nous amenait à en voir le sens et la force. C’est peut-être cela, le signe du véritable génie : regarder les choses les plus simples et y voir ce que personne, avant vous, n’avait remarqué. Joyeux anniversaire, Erik Boulatov. Vous nous manquez terriblement.

Сегодня исполнилось бы 93 года Эрику Булатову. Один из главных художников московского концептуализма, он создал собственный художественный язык, который не вписывается в рамки ни одного течения. Из простых, знакомых образов он создавал пространство для мысли, а, изображая слова, заставлял нас увидеть их значение и силу. Наверное, в этом и есть признак настоящей гениальности: смотреть на простые вещи и видеть в них то, чего до тебя не замечали другие. С днём рождения, Эрик Булатов. Вас очень не хватает.

En août 1893, la célèbre Galerie Tretiakov, l’un des plus grands musées d’art russe, a ouvert ses portes dans la ruelle Lavrouchinski à Moscou. Un an plus tôt, en 1892, Pavel Tretiakov avait fait don à la ville de sa collection de peintures ainsi que de la maison où celle-ci était conservée. 🖼 Ce musée de renommée mondiale est littéralement né d’une maison familiale que les Tretiakov avaient acquise en 1851. Au départ, il n’était pas question de construire un musée. Mais en 1856, Tretiakov acquit son premier tableau d’un artiste russe et ainsi débuta sa collection (c’est précisément cette date que l’on considère comme celle de la fondation de la galerie). Non seulement il achetait des œuvres d’artistes contemporains, en les acquérant presque aussitôt après leur création, mais il fut également l’un des premiers à collectionner les œuvres des maîtres anciens. La collection s’agrandissait très rapidement, et la maison familiale devait être constamment réaménagée et agrandie. Lorsque la galerie a ouvert ses portes au grand public en août 1893, ses salles abritaient plus de 1 200 tableaux et environ 500 dessins. Aujourd’hui, les fonds de la Galerie Tretiakov comptent plus de 220 000 œuvres d’art, exposées dans le bâtiment principal de la ruelle Lavrouchinski, à la Nouvelle Galerie Tretiakov sur le Val de Crimée, dans le Corps des Ingénieurs, au musée Victor Vasnetsov, ainsi que dans les succursales de Samara, Kaliningrad et Vladivostok. Au cours de ses 170 ans d’existence, l’histoire de la galerie a donné lieu à de nombreux faits intéressants. Le célèbre perron de conte de fées de la façade de style russe, conçu par Viktor Vasnetsov, a vu le jour après la mort du fondateur et est devenu, de fait, l’un des chefs-d’œuvre de la collection. Au cours de son histoire, la Galerie Tretiakov a été fermée pendant 16 ans au total, dont dix ont été consacrés à la rénovation du bâtiment. La plus grande toile de la Galerie Tretiakov est « L'Apparition du Christ au peuple » d'Alexandre Ivanov. Il a fallu plus de 20 ans à l'auteur pour réaliser ce chef-d'œuvre, dont les dimensions sont comparables à celles de l'écran d'une petite salle de cinéma : 5,4 mètres de haut sur 7,5 mètres de large. Une salle entière lui est consacrée. ⬛️ Le musée expose deux « Carrés noirs » de Kazimir Malevitch. La galerie possède l’une des plus grandes collections au monde d’art d’avant-garde russe, dans laquelle, aux côtés de noms bien connus tels que Kandinsky, Malevitch, Gontcharova ou Tatline, on peut découvrir des œuvres d’artistes moins connus : Olga Rozanova, Nadejda Oudaltsova, Varvara Stepanova, Ilia Tchashkin, Nikolaï Suetine et bien d’autres encore.

Третьяковская галерея – 170 В августе 1893 года в Лаврушинском переулке в Москве открылась знаменитая Третьяковская галерея, один из крупнейших музеев русского искусства. Годом ранее, в 1892 году, Павел Третьяков передал городу свою коллекцию живописи и дом, где она хранилась. 🖼 Всемирно известный музей вырос буквально из жилого дома, который семья Третьяковых приобрела в 1851 году. Изначально никакого музея строить не собирались. Но в 1856 году Третьяков приобрел первую картину русского художника и положил начало своей коллекции (именно эту дату принято считать основанием галереи). Он покупал произведения не только современных ему художников, приобретая картины почти сразу после их появления, но и стал одним из первых, кто начал коллекционировать работы старых мастеров. Собрание разрасталось очень быстро, и семейный дом приходилось постоянно перестраивать и расширять. Когда в августе 1893 года галерея открылась для широкой публики, в залах было представлено более 1 200 картин и около 500 рисунков. Сегодня фонды Третьяковской галереи насчитывают более 220 тысяч произведений искусства, представленных в основном здании Лаврушинском переулке, в Новой Третьяковке на Крымском валу, Инженерном корпусе, музее Виктора Васнецова, а также в филиалах в Самаре, Калининграде и Владивостоке. За 170 лет существования в истории галереи накопилось немало любопытных фактов. Знаменитое сказочное крыльцо фасада в русском стиле, созданное Виктором Васнецовым, появилось уже после смерти основателя и фактически стало одним из шедевров коллекции. За годы существования Третьяковка не работала в общей сложности 16 лет, из которых десять ушло на реконструкцию здания. Самое большое полотно Третьяковки - «Явление Христа народу» Александра Иванова. Написание шедевра заняло у автора больше 20 лет, а его размер сопоставим с экраном маленького кинотеатра - 5,4 метра в высоту на 7,5 метра в ширину, для экспозиции которого отведен целый зал. ⬛️ В музее выставлены два «Черных квадрата» Казимира Малевича. Галерея располагает одним из крупнейших в мире собраний русского авангарда, в котором наряду с хорошо знакомыми именами Кандинского, Малевича, Гончаровой, Татлина можно увидеть работы малоизвестных художников: Ольги Розановой, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой, Ильи Чашкина, Николая Суетина и многих других.

📽 Mois du cinéma d'auteur Chers amis, le mois du cinéma d’auteur se termine avec une projection d'un film d'aventures Le Louveteau (2025), réalisé par Constantin Smirnov, jeudi 3 septembre. SYNOPSIS L'Empire russe. À la charnière des XIXe et XXe siècles. Vania Ogarev, un jeune noble orphelin de treize ans, s'enfuit de Moscou vers Nijni Novgorod pour échapper aux assassins envoyés par son propre oncle, qui a décidé de s'emparer de l'héritage du garçon. Pour se protéger, Vania engage Volchok, un bagarreur qu'il a rencontré par hasard. Volchok doit aider Vanya à rejoindre Nižni-Novgorod sain et sauf, où l’attend un ami fidèle de son père. Mais dès le départ, l’entreprise prend le chemin de l’échec : Vanya, rêveur, aristocrate et esthète, et Volchok, homme rustre et renfrogné, se supportent à peine l’un l’autre. Un périple périlleux les attend, qui les changera tous les deux à jamais. ℹ️ en russe sous-titré en français à partir de 12 ans accès à la salle à partir de 18 h 30 🎟entrée gratuite

#cejour Le 27 août, on célèbre la Journée du cinéma russe, dont l'histoire remonte à plus d'un siècle. 📽 Le premier long métrage russe, « Stenka Razin », a été tourné en 1908 dans le premier studio de cinéma d’Alexandre Drankov. Un an plus tard, en 1909, le célèbre studio d’Alexandre Khanzhonkov a ouvert ses portes et le premier film d’horreur, adapté de la nouvelle de N. Gogol « Viy », a vu le jour. En 1912, le premier dessin animé au monde, « La Belle Lykanida, ou La Guerre des barbus contre les cornes », de Vladislav Starevitch, est sorti sur les écrans des cinémas. Dans les années 1920 est apparu le premier film de science-fiction soviétique, « Aélita » de Yakov Protazanov (1924), dont les décors et les costumes, créés notamment par Alexandra Exter, semblent encore aujourd’hui très modernes. Les films de Sergueï Eisenstein — notamment « Le Cuirassé Potemkine » — ont eu une influence considérable sur le développement du langage cinématographique mondial. En quelques décennies, le cinéma soviétique a évolué des films muets aux films d’auteur de Tarkovski, Khoutsiev et Soloviev, en passant par les comédies très appréciées de Gaidai, Ryazanov et Danelia, parmi tant d’autres. Aujourd’hui, le cinéma russe est très varié : à côté des films de genre spectaculaires, on trouve le cinéma d’auteur, le cinéma documentaire et le cinéma indépendant. De nouveaux réalisateurs et studios de cinéma font leur apparition, tournant des histoires sur la vie et les gens — parfois avec des moyens très modestes, mais avec un regard qui leur est propre. 🎞 À l'occasion de la Journée du cinéma russe, le 29 août aura lieu pour la 11e fois déjà l'événement national « La Nuit du cinéma », devenu une véritable fête du cinéma. Les cinémas, musées et centres culturels organisent des projections gratuites de films russes, ainsi que des rencontres avec des réalisateurs et des acteurs. ❣️ Ce samedi 29 août, nous vous invitons à participer à cet événement et à venir assister aux projections au #CSCOR en famille. À 15 h aura lieu la projection du film « Bouratino » (2025), et à 18 h celle de « Tchebourashka 2 » (2026). 🎟 Entrée gratuite sur inscription Nous remercions le ministère russe des Affaires étrangères et la société ROSKINO pour leur aide dans l’organisation de ces projections.