Российский духовно-культурный центр на Бранли

🏰 Lorsque la canicule estivale s'abat sur Saint-Pétersbourg, il est possible de se mettre à l'abri de la chaleur et de faire un voyage historique dans le temps en visitant Peterhof, la résidence de campagne des empereurs russes située sur les rives du golfe de Finlande. Véritable joyau de l'architecture et de l'art des jardins des XVIIIe et XIXe siècles, ce complexe a été imaginé par Pierre Ier comme une résidence sur la route menant à Kronstadt, destinée à célébrer la grandeur de la Russie. Sa construction débuta en 1714 : on érigea simultanément le palais « Monplaisir » (du français « mon plaisir ») d’après les dessins et les esquisses du tsar lui-même, le Grand Palais d’apparat, ainsi que les cascades de fontaines, les canaux et les jardins. En 1721, les premières fontaines entrèrent en service, et en août 1723, la résidence fut présentée pour la première fois au public. 👑 Cet ensemble grandiose composé d'un palais et d'un parc s'est développé au fil de deux siècles, évoluant au gré des goûts des empereurs et des tendances architecturales. En 1735, sous le règne d'Anne Ioannovna, la célèbre fontaine « Samson » fut érigée à l'occasion du 25e anniversaire de la bataille de Poltava. Célèbre dans le monde entier, le Grand Palais – avec sa façade ornée, ses dômes dorés et ses intérieurs somptueux – a été conçu sous le règne de l’impératrice Élisabeth, fille de Pierre Ier, par l’architecte Bartolomeo Rastrelli dans le style baroque russe. Sous Catherine II, les goûts ont évolué : le classicisme a fait son apparition dans l’architecture, et de nouveaux pavillons ont vu le jour à Peterhof, notamment la « Datcha personnelle ». Tout au long du XIXe siècle, Peterhof est resté la résidence de campagne la plus importante de la famille impériale. Après la révolution de 1917, l’ensemble a été transformé en musée. ⚫️ Le Peterhof que nous voyons aujourd’hui est une copie minutieusement reconstituée après les destructions subies pendant la Grande Guerre patriotique. En 1941, Peterhof fut occupé par les troupes allemandes. L’ensemble fut pratiquement entièrement détruit : le Grand Palais fut incendié, de nombreux pavillons furent détruits, les arbres abattus, les fontaines et les sculptures endommagées ou emportées. ⛲️ La principale merveille de Peterhof réside dans ses 150 fontaines, qui fonctionnent sans aucune pompe grâce à un système hydrotechnique extrêmement complexe de canaux, d’étangs et d’aqueducs. L’eau s’écoule par gravité depuis les sources des hauteurs de Ropsha, via un réseau complexe de canaux d’une longueur totale de près de 100 km. La Grande Cascade est l'ensemble de fontaines le plus grandiose du complexe de Peterhof et l'un des ouvrages les plus remarquables au monde. C’est à Pierre Ier qu’est venue l’idée de couronner l’entrée d’apparat maritime de la résidence impériale par une telle réalisation architecturale : la cascade fut construite en même temps que le palais, lui servant en quelque sorte de piédestal, correspondant à sa largeur et formant avec lui un ensemble architectural harmonieux. 🐳 À Peterhof, on trouve non seulement des fontaines d’apparat, mais aussi ce qu’on appelle les « shutikhi » – des attractions pleines d’esprit, créées pour divertir la cour impériale. Parmi elles, des bancs-douches qui aspergeaient soudainement d’eau des invités qui ne se doutaient de rien. On y trouve également des tables-fontaines, où des jets jaillissaient directement sous les assiettes, et un parasol-pluie, qui arrosait soudainement de l’intérieur. Pierre Ier lui-même appréciait beaucoup ces divertissements. Certaines de ces fontaines fonctionnent encore aujourd’hui, suscitant un enthousiasme constant chez les visiteurs. Aujourd’hui, Peterhof reste un monument vivant, imprégné d’histoire, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.

🏰 Когда летний зной накрывает Петербург, укрыться от жары и совершить историческое путешествие во времени можно, посетив Петергоф – загородную резиденцию российских императоров, расположенную на берегу Финского залива. Памятник мировой архитектуры и паркового искусства XVIII—XIX веков, он был задуман Петром I как резиденция на пути к Кронштадту, прославляющая величие России. Ее строительство началось в 1714 году: одновременно возводили дворец "Монплезир" (фр. monplaisir — "моё удовольствие") по рисункам и эскизам самого царя, парадный Большой дворец и каскады фонтанов, каналов и садов. В 1721 году начинают работать первые фонтаны, а в августе 1723 года резиденция была впервые представлена публично. 👑 Этот грандиозный дворцово-парковый ансамбль развивался на протяжении двух веков, видоизменяясь в зависимости от вкусов императоров и веяний в архитектуре. В 1735 году, при Анне Иоанновне, появился знаменитый фонтан «Самсон» к 25-летию Полтавской битвы. Известный на весь мир Большой дворец – украшенный фасад, золотые купола, роскошные интерьеры – был создан при императрице Елизавете, дочке Петра I, архитектором Бартоломео Растрелли в стиле русского барокко. При Екатерине II вкусы изменились: в архитектуру вернулся классицизм, и в Петергофе появились новые павильоны, в том числе «Собственная дача». Весь XIX век Петергоф оставался важнейшей загородной резиденцией императорской семьи. После революции 1917 года ансамбль стал музеем. ⚫️ Петергоф, который мы видим сегодня, — это не оригинал, а кропотливо воссозданная копия после разрушений во время Великой Отечественной войны. В 1941 году ансамбль оказался оккупирован немецкими войсками и был практически полностью уничтожен: Большой дворец сгорел, многие павильоны были уничтожены, деревья вырублены, фонтаны и скульптуры повреждены или вывезены. ⛲️ Главное чудо Петергофа – его 150 фонтанов, работающих без единого насоса, благодаря сложнейшей гидротехническая системе каналов, прудов и водоводов. Вода поступает самотеком из родников Ропшинских высот по сложной системе каналов общей длиной почти 100 км. Большой каскад – самое грандиозное фонтанное сооружение петергофского ансамбля и одно из выдающихся сооружений мира. Идея завершить морской парадный въезд в царскую резиденцию таких архитектурным решением принадлежала Петру I: каскад строился одновременно с дворцом, являясь для него своеобразным пьедесталом, соответствуя ему по ширине и составляя с ним единый архитектурный комплекс. 🐳 В Петергофе есть не только парадные фонтаны, но и так называемые «шутихи» – остроумные аттракционы, созданные для увеселения императорского двора. Среди них - скамейки-обливайки, которые внезапно окатывали водой ничего не подозревающих гостей. А также столы-фонтаны, где струи били прямо из-под тарелок, и зонтик-дождик, внезапно поливавший изнутри. Эти забавы очень ценил сам Петр I. Некоторые из этих фонтанов действуют и по сей день, вызывая неизменный восторг у посетителей. Сегодня Петергоф остается живым, дышащим историей памятником, который входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

🎹 Récital de piano de Ksenia SMIRNOVA, vendredi 14 août à 19 h. Au programme : L. BEETHOVEN Sonate pour piano n° 26 « Les Adieux » en mi bémol majeur, op. 81a F. LISZT Consolation n° 3 en ré bémol majeur, S. 172, Ballade n° 2 en si mineur, S. 171 P. TCHAÏKOVSKI Chant élégiaque, op. 72, Invitation au trepak, op. 72, Valse sentimentale, op. 51 S. RACHMANINOV Études-tableaux, op. 33 : n° 3 en do mineur, n° 8 en do dièse mineur Ksenia SMIRNOVA, née à Saint-Pétersbourg en 2005, a commencé le piano à l’âge de 6 ans. Elle a intégré en 2011 le Lycée des arts de Saint-Pétersbourg. Elle est aujourd’hui étudiante au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. 🎟 entrée gratuite sur inscription

🎞 Ретроспективу фильмов Антона Маслова продолжит картина «Мужу привет» (2025, 103 мин.), победившая на ММКФ 2025 в категории «Русские премьеры». Краткое содержание: Лучезарная, никогда не унывающая сотрудница ЗАГСа Катерина каждый день скрепляет любящие сердца, а ее собственный брак давно поставлен на паузу. Муж Катерины пять лет находится в коме, но она продолжает его ждать и нежно любить. Неожиданная встреча с Георгием круто меняет жизнь Катерины. четверг, 13 августа 19:00 🎟 вход бесплатный 🎬 Le cycle Anton Maslov se poursuivra avec le mélodrame Bonjour au mari, jeudi 13 août à 19h. Synopsis : Souriante et lumineuse, Ekaterina, employée de l’état civil, unit chaque jour les destins de jeunes mariés. Pourtant, son propre mariage est en suspens : son époux est plongé dans le coma depuis cinq ans, et elle continue de l’attendre avec tendresse et fidélité. Mais une rencontre inattendue avec Gueorgui bouleverse sa vie. ℹ️en russe sous-titré en français 🎟 entrée gratuite

LES COULEURS DANS L’ARCHITECTURE RUSSE Conférence en français présentée par Larissa NOURY, Dr. en Histoire de l’Art et Architecture dans le cadre de l’exposition « Dix siècles d’architecture russe. Chefs-d’œuvre de la collection du Musée d’architecture Chtchoussev » Résumé Une présentation, à travers l'espace et le temps, de la symbolique des couleurs dans l’architecture des villes de Russie. Magnifiquement illustré par les photographies uniques de l’auteur, et celles de chefs- d’œuvres de la collection du musée d’architecture Chtchoussev elle nous promène de siècle en siècle dans l'univers de l'harmonie chromatique en mettant en lumière la diversité de l’art architectural dans les différentes régions du pays. Elle met en lumière l'évolution du langage de la couleur à travers les époques, les styles et les mouvements artistiques. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

#cejour 7 août 1859, à Saint-Pétersbourg, dans une famille d'origine allemande naissait Fiodor Schechtel, l'architecte à l'origine du Art nouveau moscovite. Dès son enfance, il a fait preuve d'un talent remarquable pour le dessin et a pris la décision de devenir l’architecte. Cependant, son parcours s’est avéré semé d’embûches : en raison du décès soudain de son père, Shekhtel a dû, dès l’âge de 16 ans, subvenir aux besoins de sa famille, ce qui a entraîné son exclusion de l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Bien qu’il n’ait pas suivi de formation officielle en architecture, il est néanmoins devenu l’architecte le plus sollicité de Moscou. Pendant près de dix ans, Schechtel a accepté tous les boulots qui se présentaient. Il aidait des architectes, décorait des magazines et des livres, créait des affiches de théâtre et même des menus de restaurant. Pour Anton Tchekhov, il a conçu la couverture du premier recueil « Contes bigarrés ». 🏰 Sa rencontre avec la famille Morozov, parmi les plus riches marchands de l’époque, a marqué un tournant dans sa vie : c’est à leur demande qu’il a construit, dans le style néo-gothique anglais, le manoir de Zinaïda Morozova (1898). Ce projet a non seulement valu à Schechtel une renommée dans toute la Russie, mais lui a également permis d’obtenir le droit d’exercer la profession d’architecte à son propre compte. Aujourd’hui, ce manoir, ayant le statut du monument historique, abrite la Maison des réceptions du ministère russe des Affaires étrangères, où se tiennent des rencontres officielles et des négociations au plus haut niveau. « L’amour triomphe de tout. En aimant l’art, nous créons un conte de fées qui donne un sens à la vie » : ces paroles de Fiodor Schechtel sont devenues, en quelque sorte, le principe fondamental de sa vie et de son œuvre. Et il a créé sans craindre l’expérimentation, en combinant et en variant les styles, du gothique au néoclassicisme, alliant rationalisme et décor chargé. Pour Schechtel, il était important de réfléchir comment une personne allait vivre et se déplacer dans la maison, d’où venait la lumière ; c’est pourquoi il soignait chaque détail, de la façade jusqu’à la conception de la poignée de porte. Son talent s’est épanoui à l’époque de l’Art nouveau, qu’il est impossible d’imaginer sans le nom de Schechtel. Il a élaboré les demeures des Riabouchinski (1900-1902) et d’Alexandra Derozhinskaïa (1901-1903), devenues des modèles classiques de l’Art nouveau moscovite. L’architecte a délibérément renoncé à la symétrie et aux angles droits, créant un espace unique dans lequel les pièces intérieures s’enchaînent librement les unes aux autres, en plaçant au centre de la composition de la maison le célèbre escalier en forme de vague (manoir des Riabouchinski). La gare de Yaroslavl (1902-1904) à Moscou, qui rappelle un palais de conte de fées, est considérée comme l’une des œuvres les plus emblématiques de Schechtel. Elle allie avec brio l’Art nouveau russe, l’architecture russe ancienne et des salles dignes d’un conte de fées. La rénovation à titre gratuit du bâtiment du Théâtre d’Art de Moscou (1902) occupe une place particulière dans son héritage. Pour ce projet, Schechtel a conçu non seulement la façade, la salle de spectacle et la scène, mais aussi le mobilier et les intérieurs, y compris le rideau légendaire représentant une mouette (la pièce d’A. Tchekhov « La Mouette » est devenue le symbole du théâtre après la célèbre mise en scène de 1898). Fiodor Schechtel est décédé en 1926, laissant derrière lui plus de soixante chefs-d’œuvre architecturaux rien qu’à Moscou – des bâtiments qui, aujourd’hui encore, définissent l’image unique de la capitale. 🖼 À l'occasion du centenaire de la mort du célèbre architecte, le Musée d'architecture Chtchoussev a réalisé l'exposition « Fiodor Schechtel. Les rêves du Art nouveau russe », qui sera visible au #CSCOR en 2027.

#вэтотдень Федор Осипович Шехтель родился 7 августа 1859 года в Петербурге в семье обрусевших немцев. С детства он проявил яркий талант к рисованию и твердо определился с карьерой архитектора. Однако путь к профессии оказался тернистым: из-за внезапной смерти отца c 16 лет Шехтелю пришлось зарабатывать на жизнь, что привело к отчислению из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Формально он не получил архитектурного образования, но вскоре тем не менее стал самым востребованным архитектором Москвы. Почти десять лет Шехтель брался за любую доступную работу. Он помогал архитекторам, оформлял журналы, книги, создавал театральные афиши и даже ресторанное меню. Для Антона Чехова он оформил обложку первого сборника «Пестрые рассказы». 🏰 Переломным моментом его биографии стало знакомство с семьей Морозовых, богатейших купцов того времени, по заказу которых он построил в стиле английской неоготики особняк Зинаиды Морозовой (1898). Проект принес Шехтелю не только всероссийскую известность, но и позволил получить право самостоятельно вести архитектурную практику. Сейчас особняк является Домом приемов Министерства иностранных дел России, где проводятся официальные встречи и переговоры на высшем уровне. «Любовь все побеждает. Любя искусство, мы творим волшебную сказку, дающую смысл жизни», - эти слова Федора Шехтеля по сути стали основным принципом его жизни и творчества. И он творил, не боясь экспериментов, сочетая и меняя стили от готики до неоклассицизма, совмещая рационализм и декоративность. Для Шехтеля было важно, как человек будет жить и перемещаться в доме, откуда падает свет, поэтому он прорабатывал каждую деталь – от фасада вплоть до оформления дверной ручки. Расцвет его дарования пришелся на эпоху модерна, который невозможно представить без имени Шехтеля. Под его началом возводились особняки С.П.Рябушинского (1900-1902) и А.И.Дерожинской (1901-1903), ставшие классическими образцами московского модерна. Шехтель сознательно отказался от симметрии и прямых углов, создав единое пространство, в котором внутренние помещения свободно перетекают одно в другое, сделав композиционным центром дома знаменитую лестницу-волну. Одним из самых узнаваемых творений Шехтеля считается Ярославский вокзал (1902-1904) в Москве, напоминающий сказочный терем. В нем искусно сочетаются русский модерн, древнерусское зодчество, сказочные палаты. Особое место в его наследии занимает безвозмездная перестройка здания Московского Художественного театра (1902), для которого Шехтель разработал не только фасад, зрительный зал и сцену, но мебель и интерьеры, включая легендарный занавес с изображением чайки (пьеса А.Чехова «Чайка» стала символом театра после знаменитой постановки в 1898 г.) Федор Шехтель скончался в 1926 году, оставив после себя более шестидесяти архитектурных шедевров в одной лишь Москве – зданий, которые и сегодня определяют неповторимый облик столицы. 🖼 К столетию со дня смерти знаменитого зодчего Музей архитектуры им. Щусева представил экспозицию «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна», которую в 2027 г. можно будет увидеть на площадке #РДКПЦ.

Месяц современного российского кино 🎞 Завтра стартует ретроспектива Антона Маслова с показа искренней и доброй картины «Поехавшая» (2023, 110 мин.), основанной на реальных событиях. Краткое содержание: Однажды Аня оставляет привычную жизнь и отправляется в одиночное велосипедное путешествие по России длиной в тысячи километров. Впереди — дороги, неожиданные знакомства, испытания и удивительные открытия, которые ждут нас за пределами зоны комфорта. 🎟 вход бесплатный 🎬 Demain, le cycle Anton Maslov débutera par la projection du film En Voyage. Inspiré de l’histoire vraie ce road movie est profondément humain et sincère. Synopsis : À la suite d'un tournant difficile dans sa vie, Anna prend une décision aussi folle qu'audacieuse : traverser la Russie à vélo, accompagnée de son adorable chien. Des milliers de kilomètres, des paysages grandioses, des rencontres inattendues et autant d'épreuves qui feront de ce périple bien plus qu'un simple voyage. ℹ️en russe sous-titré en français 🎟 entrée gratuite

#cejour Le 4 août 1326, a été posée la première pierre de la Cathédrale de la Dormition (Ouspenski), sur la place des Cathédrales : le plus ancien édifice de la capitale encore intact. Cette construction, initiée sur ordre du grand-prince Ivan Kalita, a été un tournant dans l’histoire de notre État en faisant de Moscou le nouveau centre spirituel et politique des terres russes. Son histoire a d’ailleurs commencé par une prophétie. Après son arrivée à Moscou en provenance de Vladimir, le métropolite Pierre a convaincu Ivan Kalita d’ériger une église dédiée à la Dormition de la Vierge, en lui promettant : « Si tu bâtis ici une église en l’honneur de la Mère de Dieu, tu seras plus glorieux que tous les autres princes, et ta descendance sera illustre. » Et de fait, un an plus tard, Ivan Kalita a obtenu le titre de grand-prince, et Moscou est devenue officiellement la capitale. 👸🫅 Pendant des siècles, c’est ici que les tsars russes ont été couronnés, que les empereurs ont été sacrés, et que les métropolites et les patriarches ont été intronisés. La cathédrale a survécu à l’invasion napoléonienne – on y a même installé une écurie –, a traversé la Révolution, puis a servi longtemps de musée. Aujourd’hui, elle accueille des célébrations solennelles lors des grandes fêtes, comme celle de la Dormition de la Vierge, en présence du patriarche Kirill de Moscou et de toute la Russie. Sa véritable grandeur ne réside pas seulement dans son histoire, mais aussi dans son architecture unique. Dès sa construction, le volume intérieur de l’édifice a impressionné les contemporains par « sa majesté, sa hauteur, sa clarté, sa résonance et son amplitude ». On l’a comparée à la grande église de Vladimir, dont elle s’inspirait. En effet, bien que la partie orientale soit séparée par une haute iconostase, l’espace principal conserve une cohérence et une unité remarquables, malgré l’asymétrie des coupoles. Son décor intérieur se distingue par la pureté de ses lignes et un système d’éclairage savamment construit : la lumière, filtrant par le tambour du dôme, baigne uniformément toute l’église. 💎 Le joyau de son intérieur est son iconostase à cinq niveaux, haute de près de 16 mètres, ainsi qu’une collection exceptionnelle d’icônes anciennes, dont certaines datent du XIe et du début du XIIe siècle. Le long des murs s’alignent les tombeaux des métropolites et patriarches de Moscou (au total 19 sépultures, dont celles des saints Pierre, Jonas et Philippe). Près de la sortie sud, on peut admirer le trône royal d’Ivan le Terrible, orné de sculptures sur bois, plus connu sous le nom de « trône de Monomaque ». Ce nom s’explique par les trois panneaux de sa base, où douze bas-reliefs illustrent le Récit des princes de Vladimir : ils racontent comment l’empereur byzantin Constantin Monomaque a envoyé au grand-prince de Kiev, Vladimir Monomaque, les insignes du pouvoir royal – la couronne et les barèmes (ornements d’épaules). Intégrée à l’ensemble architectural du Kremlin de Moscou, la cathédrale figure au patrimoine mondial de l’UNESCO. Pourtant, la cathédrale de la Dormition n’est pas qu’un monument architectural ou une église active sur la place centrale de la capitale : elle incarne à elle seule l’histoire vivante de la Russie, sa tradition spirituelle et culturelle.

#вэтотдень 4 августа 1326 года был заложен первый каменный храм на Соборной площади Московского Кремля – Успенский собор. Он считается самым древним строением столицы из числа сохранившихся полностью. Возведение собора, начатое по велению московского князя Ивана Калиты, считают поворотным моментом в истории российского государства. Москва обрела не просто свой главный храм, она заявила о себе как о новом духовном и политическом центре русских земель. Интересно отметить, что история Успенского собора началась с пророчества. Переехав в Москву из Владимира, митрополит Петр убедил Ивана Калиту построить храм во имя Успения Богородицы, пообещав князю: «Если ты построишь здесь храм Богородицы, ты будешь славнее всех князей и род твой возвеличится». И действительно, через год Иван Калита получил ярлык на великое княжение, а Москва официально стала столицей. 👸🫅 На протяжении столетий именно здесь венчались на царство русские цари, а позже – короновались императоры, возводились в сан митрополиты и патриархи. Собор пережил нашествие Наполеона, когда внутри устроили конюшню, выстоял и в революцию, просуществовав долгие годы в качестве музея. Сегодня в нем совершаются торжественные богослужения с участием Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла, например, в день престольного праздника - на Успение Пресвятой Богородицы 28 августа. Монументальность Собора раскрывается также в его уникальном архитектурном облике. Внутри храм поражал еще современников «величеством и высотою, и светлостью, и звоностию, и пространством». Его сравнивали с главной владимирской церковью, по подобию которой Успенский собор и был задуман. Действительно, несмотря на отделенную высоким иконостасом восточную часть, основное пространство остается цельным и единым, несмотря на асимметрию в расстановке глав. Внутреннее убранство отличается строгостью линий и продуманной системой освещения, когда свет проникает через барабан купола, равномерно заливая весь храм. 💎 Главное сокровище собора – пятиярусный иконостас высотой около 16 метров и уникальное собрание древних икон, среди которых – образцы XI – начала XII века. Вдоль стен расположены гробницы московских митрополитов и патриархов (всего 19 захоронений, включая мощи святителей Петра, Ионы, Филиппа), а у южного выхода можно увидеть Царское место Ивана Грозного с резьбой по дереву, также известное как «Мономахов трон». Это название происходит оттого, что на трех стенках, образующих основание трона, помещены двенадцать барельефных композиций на текст «Сказания о князьях Владимирских», которые повествуют о принесении из Византии от императора Константина Мономаха царских регалий – шапки и барм (парадного оплечья) – киевскому великому князю Владимиру Мономаху. Как часть ансамбля Московского Кремля, собор входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Но Успенский собор – это не просто памятник архитектуры и действующий храм на главной площади столицы. Это живое воплощение истории нашей страны, ее духовной и культурной традиции.

📽 Chers amis, comme chaque année, #CSCOR consacre le mois d'août au cinéma russe. Cette fois, nous vous proposons une sélection de films d'auteur russes contemporains, sortis au cours des cinq dernières années. Nous commencerons par un cycle consacré au réalisateur russe Anton Maslov, que certains d'entre vous ont eu le plaisir de rencontrer lors du Festival du cinéma russe en décembre dernier. Pourquoi avons-nous choisi les films de Maslov ? Parce qu'ils racontent, avec sincérité et justesse, les histoires de personnes ordinaires. Ce sont des histoires qui pourraient se dérouler dans n'importe quel coin du monde. Profondément humaines et empreintes d'empathie, elles nous rappellent que, même dans les situations les plus difficiles, l'espoir demeure. 🟣 Jeudi 6 août 19 h En Voyage, 2023, road movie, romance 🟣 Jeudi 13 août à 19 h Bonjour au mari, 2025, comédie dramatique 🟣 Mardi 18 août à 19 h La Maison aux nombreux étages, 2022, thriller Première en France ! 🎟 Entrée gratuite sur inscription

📽 В #РДКПЦ стало доброй традицией посвящать августовскую программу российскому кино. В этом году предлагаем вам подборку современных российских авторских фильмов, вышедших на экраны за последние пять лет. 🎞 Месяц откроет ретроспектива талантливого российского режиссера Антона Маслова, с которым некоторые из вас имели возможность познакомиться на Фестивале российского кино в декабре прошлого года. Почему мы выбрали фильмы Антона? Они искренне рассказывают жизненные истории обычных людей, которые могли бы произойти в любом уголке мира. Добрые и человечные они напоминают, что даже в самых сложных ситуациях остается надежда на лучшее. ❤️ Благодарим наших партнеров, РОСКИНО и группу компаний Yellow, Black and White за помощь в организации показов. 🔵 Четверг, 6 августа 19:00 «Поехавшая», 2023, роуд-муви, романтическая комедия 🔵 Четверг, 13 августа 19:00 «Мужу привет», 2025, мелодрама 🔵 Вторник, 18 августа 19:00 «Многоэтажка», 2022, триллер Премьера во Франции! 🎟 Вход бесплатный по записи

☦️ Le 28 juillet, nous commémorons un événement qui a profondément marqué le cours de l’histoire de notre pays. L’adoption du christianisme par le prince Vladimir en 988 a donné un élan considérable à la transformation et à l’enrichissement culturels. C’est précisément avec le baptême de la Rus’ que commence la grande tradition artistique russe – des mosaïques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev aux toiles monumentales du XIXe siècle. Et chaque artiste, à travers les différentes époques, a interprété à sa manière l’image du « choix de la foi ». Les illustrations les plus anciennes sont bien sûr les fresques et les mosaïques des églises de la Russie ancienne. Le thème du baptême imprègne l’art sacré et l’iconographie ; dans les chroniques, on trouve des miniatures où le prince Vladimir, vêtu d’habits byzantins, est représenté recevant l’eau du baptistère. Au XIXe siècle, avec le développement de l’historiographie, l’image du baptême de la Rus’ connaît un nouvel essor. Les académistes, puis plus tard les artistes du mouvement des Ambulants (Peredvijniki), y cherchaient une idée nationale, un point de convergence de l’identité russe. L’un des exemples les plus marquants est le célèbre tableau de Viktor Vasnetsov intitulé « Le baptême du prince Vladimir », qu’il a utilisé comme esquisse pour les peintures murales de la cathédrale Saint-Vladimir à Kiev. L’artiste le considérait comme l’œuvre majeure de sa vie : « Il n’y a pas, en Russie, de tâche plus sacrée et plus féconde pour un artiste russe que la décoration d’un temple. » Vasnetsov s'éloigne de la vie quotidienne historique pour mettre l'accent sur le symbolisme et le caractère sacré du moment ; il voit dans ce rite le passage des ténèbres à la lumière et le transmet à travers le contraste entre une architecture sombre et des auréoles dorées resplendissantes. Les artistes du mouvement des Ambulants, Vassili Perov et Klavdiya Lebedeva, présentent cet événement sous un autre jour. Sur leurs toiles, l’attention se concentre sur le peuple, qui accueille les changements historiques dans sa vie et renonce à ses anciennes croyances. Cet événement historique continue d’inspirer les artistes contemporains. Dans son tableau « Le baptême de la Rus’ », qui fait partie du triptyque monumental « Et pour les siècles des siècles », Nikolaï Martynov aborde ce thème à travers le genre du paysage historique. Les vues de l’ancienne Kiev, avec le panorama du Dniepr et les croix flottant sur l’eau, permettent de ressentir l’atmosphère dans laquelle s’est déroulé ce grand événement. Au fil des siècles, le retour sur le sujet du baptême de la Russie reflète invariablement la quête, par le peuple russe, de son idéal moral. Il ne s'agit pas simplement d'une page d'histoire tournée, mais d'un dialogue vivant et continu entre les générations, qui nous rappelle la profondeur de nos racines culturelles et de nos sources spirituelles.

☦️ 28 июля мы вспоминаем событие, которое существенно повлияло на ход отечественной истории. Принятие христианства князем Владимиром в 988 году дало мощнейший импульс культурному преображению и обогащению. Именно с Крещения Руси начинается отсчет великой русской художественной традиции – от мозаик Софии Киевской до монументальных полотен XIX века. И каждый творец в разных эпохах осмыслял образ «выбора веры» в своей индивидуальной манере. Самыми ранними иллюстрациями стали, конечно, фрески и мозаики в древнерусских храмах. Тема Крещения пронизывает церковное искусство, иконопись, в летописных сводах появляются миниатюры, где князь Владимир изображен в византийских одеждах, принимающим воду из купели. В XIX веке с развитием исторической образ Крещения Руси находит свое новое развитие. Академисты, а позже и художники-передвижники искали в нем национальную идею, точку сборки русской идентичности. Одним из ярких примеров является знаменитое полотно Виктора Васнецова «Крещение князя Владимира», которое он использовал как эскиз для росписи Владимирского собора в Киеве. Художник считал его главной работой своей жизни: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Васнецов уходит от исторического быта, делая акцент на символике и сакральности момента, видя в обряде переход от тьмы к свету и передавая его через контраст сумрачной архитектуры и сияющих золотых нимбов. Иначе представляют событие художники-передвижники, Василий Перов и Клавдия Лебедева. Внимание на их полотнах сосредоточено на народе, который принимает эпохальные перемены в своей жизни и отказывается от прежних верований. Это историческое событие продолжает волновать и современных художников. В своей картине «Крещение Руси», являющейся частью монументального триптиха «И во веки веков», Николай Мартынов раскрывает тему через пейзажно-исторический жанр. Виды древнего Киева с панорамой Днепра и крестами на воде позволяют прочувствовать атмосферу, в которой разворачивалось великое событие. На протяжении веков обращение к теме Крещения Руси неизменно отражает поиски русским народом своего нравственного идеала. Это не просто закрытая страница истории, а продолжающийся живой диалог поколений, напоминающий о глубине наших культурных корней и духовных истоков.

🎨 Début juillet, à Moscou, dans le quartier de l’Arbat, ont débuté les travaux de restauration d’une demeure urbaine du XIXe siècle, où l’artiste Valentin Serov (1865-1911) – peintre et dessinateur russe, l’un des principaux portraitistes du modernisme russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle – a vécu et travaillé ces dernières années. Cette demeure urbaine datant du milieu du XIXe siècle est classée au patrimoine culturel et constitue un exemple typique de l’architecture moscovite de cette époque. C’est dans cette maison que Serov a réalisé les célèbres portraits de la princesse Olga Orlova, de la ballerine Tamara Karsavina et de l’industriel Ivan Morozov. Nous souhaitons vous faire découvrir quelques autres faits intéressants sur ce grand artiste-peintre russe. 🟠 Il est né à Saint-Pétersbourg dans la famille du compositeur Alexandre Serov et de Valentina Serova (elle a donné son prénom à son fils), première femme compositrice de Russie et l’une des femmes les plus progressistes de son époque : narodnik, féministe et partisane des idées démocratiques. 🟣 Le père du futur artiste était un ami de Richard Wagner. En 1868, les Serov ont rendu visite à Wagner à Lucerne, dans la villa que le roi Louis II avait louée pour le compositeur. Serov s’est souvenu de cette rencontre toute sa vie. 🔴 Paris a joué un rôle plus important dans la vie de Valentin Serov qu’on ne le pense généralement. Il s’y rendit pour la première fois à l’âge de 9 ans avec sa mère, et ils vécurent boulevard de Clichy. Il suivait des cours à l’atelier d’Ilya Repine, rue de Véron, où il commença pour la première fois à s’adonner sérieusement à la peinture. Plus tard, il se rend à Paris pour l'Exposition universelle de 1889, où il fréquente assidûment les musées et étudie les œuvres des impressionnistes. De nombreux chercheurs estiment qu'après ce voyage, la palette de Serov s'est éclaircie et que sa peinture est devenue plus aérienne. Valentin Serov se rend à Paris pour la troisième fois avec les « Saisons russes » de Sergueï Diaghilev, pour lesquelles il réalise l’une des affiches les plus célèbres : le portrait d’Anna Pavlova en plein vol, tiré du ballet « Les Sylphides ». En juin 1909, les « Saisons russes » donnèrent 24 représentations au théâtre du Châtelet à Paris, suscitant l’enthousiasme du public par la maîtrise des danseurs et le raffinement des décors. La célèbre affiche de Serov représentant Anna Pavlova orne encore aujourd’hui le Salon Václav Nijinsky, situé au dernier étage du théâtre du Châtelet. C’est également lors de ce séjour à Paris que l’artiste a peint l’un de ses portraits les plus célèbres : celui de la danseuse Ida Rubinstein. ⚪️ Tout le monde connaît l’une des œuvres les plus célèbres de Serov, « L’Enlèvement d’Europe », dont l’idée lui est venue lors d’un voyage en Grèce. Peu de gens savent que ce voyage avait pour but de concevoir un tableau consacré à la rencontre d’Ulysse et de Nausicaa tiré de l’Odyssée d’Homère. Il s'agit de l'épisode final des pérégrinations d'Ulysse, lorsque, après son naufrage, il fut rejeté par la mer sur l'île des Phéaciens. Il y fut trouvé par la princesse Nausicaa, qui tomba amoureuse du héros. Le roi Alkinoos, père de Nausicaa, aide le vagabond à rentrer dans son pays natal, tandis que la princesse demande à Ulysse de ne pas oublier celle qui lui a sauvé la vie. Il est intéressant de noter que Valentin Serov a conçu ces tableaux lors d’un voyage en Grèce, puis les a peints dans sa datcha du golfe de Finlande. Sa fille Olga se souvenait : « Dans “ Nausicaa ” ˂…˃, la mer et le sable rappellent surtout le golfe de Finlande. Près de chez nous, la mer était peu profonde, un peu irréelle, mais très belle par ses tons, dans une gamme de gris-bleu. »