Российский духовно-культурный центр на Бранли

🎨 В начале июля в Москве, в районе Арбат началась реставрация городской усадьбы XIX века, в которой в последние годы жил и работал художник Валентин Серов (1965 – 1911), русский живописец и рисовальщик, один из главных портретистов русского модерна конца XIX – начала XX веков. Эта городская усадьба середины XIX века является объектом культурного наследия и типичным образцом московской архитектуры той эпохи. В этом доме Серов написал известные портреты княгини Ольги Орловой, балерины Тамары Карсавиной и промышленника Ивана Морозова. Делимся еще несколькими интересными фактами из биографии великого русского художника. 🔴 Он родился в Санкт-Петербурге в семье композитора Александра Серова и Валентины Серовой (она дала сыну свое имя), первой в России женщины-композитора, одной из прогрессивных женщин своего века: народницей, феминисткой, сторонницей демократических идей. 🟣 Отец будущего художника был дружен с Рихардом Вагнером. В 1868 году Серовы посещали Вагнера в Люцерне на вилле, которую для композитора снимал король Людвиг II. Серов запомнил эту встречу на всю жизнь. 🟠 Париж сыграл в жизни Валентина Серова большую роль, чем принято считать. В первый раз он приехал сюда в 9 лет вместе с матерью, и они жили на бульваре Клиши. Он ходил в мастерскую Ильи Репина на улице Верон, где впервые начал серьезно заниматься живописью. Позже он приезжает в Париж на Всемирную выставку в 1889 году, много ходит по музеям, изучает произведения импрессионистов. Многие исследователи находят, что после этой поездки палитра Серова стала светлее, а живопись – воздушнее. В третий раз Валентин Серов приезжает в Париж вместе с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, создав для них один из самых известных плакатов – портрет летящей Анны Павловой из балета «Сильфиды». В июне 1909 года «Русские сезоны» дали 24 спектакля в парижском театре Шатле, приведя публику в восторг мастерством танцоров и изысканностью декораций. Знаменитый плакат Серова с Анной Павловой по сей день украшает Салон Вацлава Нижинского, расположенный на последнем этаже театра Шатле. В этот же приезд в Париже художник написал один из своих самых знаменитых портретов – балерины Иды Рубенштейн. ⚪️ Все знают одну из самых известных работ Серова - «Похищение Европы», замысел которой родился во время поездки в Грецию. Мало кто знает, что эта поездка была вызвана творческими планами разработать картину, посвященную эпизоду о Навзикае и Одиссее из «Одиссеи» Гомера. Это завершающий эпизод странствий Одиссея, когда после кораблекрушения он был выброшен морем на остров феаков. Его нашла царевна Навзикая, полюбившая героя. Царь Алкиной, отец Навзикаи, помогает скитальцу вернуться на родину, а царевна просит Одиссея не забывать ту, что спасла ему жизнь. Любопытно, что замыслив картины во время поездки в Грецию, Валентин Серов писал их на даче на Финском заливе. Его дочь Ольга вспоминала: «В «Навзикае» ˂…˃ море и песок больше всего напоминают Финский залив. Оно около нас было мелкое, какое-то не совсем настоящее, но по тонам очень красивое, в серовато-голубой гамме».

+1

Amour & Pigeons Jeudi 30 juillet à 19 h, en russe sous-titré en français Depuis sa sortie en 1985, ce film réalisé par Vladimir Menchov reste l'une des comédies préférées des spectateurs russes, et plusieurs de ses répliques sont passées dans le langage courant. Une autre raison de (re)découvrir ce film réside dans sa richesse esthétique et visuelle. 40 ans après sa sortie, les silhouettes de ses personnages et son univers vestimentaire semblent étonnamment contemporains. Saison après saison, les collections de nombreuses maisons de couture, comme Miu Miu, Gucci, Balenciaga ou Prada, font écho à cette esthétique, entre cottagecore, grandmacore, normcore, folklore revisité et maximalisme. Synopsis : Vassili Kouziakine vit dans un village sibérien. Il passe beaucoup de temps à élever des pigeons, ce que sa femme ne cesse de lui reprocher. Un jour, il part seul en vacances au bord de la mer Noire et y rencontre une femme fatale. Sa vie change et il ne rentre pas chez lui. 🎟entrée gratuite sur inscription

🏣 La semaine dernière, nous avons célébré la Journée de la Poste russe, et cette fête est une excellente occasion de poursuivre notre discussion sur ce sans quoi la poste serait inconcevable. Il s’agit bien sûr des timbres, qui remplissent leur fonction première, à savoir le paiement de l’envoi du courrier, et, en même temps, constituent la passion de millions de collectionneurs à travers le monde. La philatélie russe est l’une des plus riches au monde. Elle est intéressante non seulement pour ses exemplaires rares, mais aussi parce que les timbres permettent de retracer toute l’histoire du pays. Les philatélistes disent : « Un timbre est à la fois une petite œuvre d’art et un document historique. » ✉️ Le premier timbre est apparu dans l'Empire russe en 1857. Il a été créé par Franz Kepler, graveur en chef, qui a représenté au centre les armoiries nationales – un aigle à deux têtes – et deux cornes postales croisées (symbole de la poste), entourées de la robe impériale et de la couronne. Ce timbre d’une valeur faciale de 10 kopecks par «lot» (poids de la lettre) était imprimé en deux couleurs et était considéré comme l’un des plus beaux au monde. Depuis lors, en Russie, ont eu lieu 8 694 émissions principales, comprenant 30 000 variétés de timbres. Chacune d’entre elles est unique, et certaines histoires de leur création sont passionnantes. La « pièce unique de Tiflis », émise en 1857 pour la poste municipale locale, est considérée comme une véritable légende parmi les collectionneurs : lors d’une vente aux enchères en 2008, l’un des exemplaires conservés a été adjugé à 700 000 dollars. En 1913, à l’occasion du 300e anniversaire de la maison des Romanov en Russie, la première série commémorative composée de 17 timbres a été émise. Les timbres représentaient Pierre Ier et Catherine la Grande, Nicolas II et Alexandre Ier, le Palais d’Hiver et le Kremlin de Moscou. Ils ont été dessinés par les artistes I. Bilibin, E. Lansère et R. Zarinsh. Il y a également eu des cas insolites. En 1973, l’artiste V. Koval décide d’envoyer à ses proches une enveloppe comportant un timbre qu’il dessine de sa propre main. Celui-ci était si réaliste que personne ne remarque le mensonge, et la lettre est bien acheminée à son destinataire. Lorsque son aventure est découverte, il est embauché par le ministère des Communications de l’URSS. En 1925, un autre timbre légendaire a fait son apparition : la « Limonka », l’un des timbres soviétiques les plus rares. Son nom vient de sa couleur jaune citron. En raison d’une panne de la machine à perforer, le tirage a été limité et envoyé dans des régions reculées, où la philatélie était peu développée. Aujourd’hui, un exemplaire non oblitéré vaut une fortune. Dans la philatélie russe, une place importante est dédiée aux projets internationaux, notamment, avec la France. À l’époque soviétique, les deux pays ont émis des timbres pour célébrer leurs projets spatiaux communs ou les anniversaires de leurs relations diplomatiques. En septembre 2017, une cérémonie d’oblitération a eu lieu à Paris, au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe, pour un timbre dédié au 75ᵉ anniversaire de la Victoire et au régiment « Normandie-Niemen », dans le cadre de l’Année croisée du tourisme culturel. 🖼 En un siècle et demi, les timbres russes ont abordé une multitude de thèmes, des emblèmes d’État aux conquêtes spatiales. Toute cette diversité est réunie à Saint-Pétersbourg, au Musée central des communications, dont la collection, forte d’environ 8 millions de pièces, figure parmi les plus importantes au monde.

🏣 На прошлой неделе отмечался День российской почты, это отличный повод рассказать о почтовых марках. Именно они являются страстью множества коллекционеров по всему миру. Российская филателия — одна из самых богатых в мире. По маркам можно отследить всю историю страны. Филателисты говорят: «Почтовая марка — маленькое произведение искусства и исторический документ одновременно». ✉️ Первая марка появилась в Российской империи в 1857 году. Ее создал старший гравер Франц Кеплер, изобразивший в центре государственный герб – двуглавого орла – и два скрещенных почтовых рожка (символ почтовой связи), вокруг - императорскую мантию с короной. Марка номиналом в 10 копеек за «лот» (вес письма) печаталась в две краски и считается одной из красивейших в мире. С тех пор в России было 8694 основных выпусков, содержащих 30000 разновидностей марок. Каждая из них уникальна. Настоящей легендой для коллекционеров считается «Тифлисская уника», выпущенная в 1857 году для местной городской почты – на аукционе 2008 года один из сохранившихся экземпляров ушел за 700 тысяч долларов. В 1913 году к 300-летию дома Романовых в России издали первую памятную серию из 17 марок. На марках изображали Петра I и Екатерину Великую, Николая II и Александра I, Зимний дворец и Московский Кремль. Их рисовали художники И.Билибин, Е.Лансере и Р.Зариньш. Бывали и курьезные случаи. В 1973 г. художник В. Коваль решил отправить родственникам конверт с собственноручно нарисованной маркой. Она была выполнена настолько реалистично, что никто не заметил подмену, и письмо доставили по назначению. Когда его авантюра вскрылась, Министерство связи СССР пригласило его на работу. В 1925 г. появилась легендарная «Лимонка» – одна из самых редких марок СССР. Название она получила за необычный «лимонный» цвет. Из-за поломки перфорационного станка при печати тираж этой партии был ограничен и отправлен в отдаленные регионы страны, в которых коллекционирование было мало распространено. Сегодня негашёный лот оценивается в огромные суммы. Особое место в российской филателии занимают совместные проекты с другими государствами, в том числе с Францией. В советское время правительства обеих стран отметили космические проекты, юбилеи установления дипломатических отношений. В сентябре 2017 году в Российском духовно-культурном православном центре состоялась торжественная церемония гашения марки «К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Путь к Победе. Авиационный полк "Нормандия-Неман"» в рамках перекрёстного Года культурного туризма. 🖼 За более полутора века существования российских марок накопился огромный пласт самых разных сюжетов– от государственных символов до космических программ. Все это многообразие можно увидеть в коллекции Центрального музея связи в Санкт-Петербурге, которая насчитывает около 8 миллионов марок и считается одной из крупнейших в мире.

🗓 Le 17 juillet, la Russie célèbre la Journée de l'ethnographe, une fête dédiée aux spécialistes qui étudient les traditions et le mode de vie des peuples. Cette date n’a pas été choisie au hasard : c’est le 17 juillet 1846 qu’est né le grand ethnographe, anthropologue et voyageur russe Nikolaï Mikloukho-Maclaï, auteur de plus de 160 ouvrages scientifiques consacrés à la vie des peuples autochtones d’Asie du Sud-Est, d’Australie et de Nouvelle-Guinée. Ses convictions scientifiques ont jeté les bases des « 10 commandements de l’ethnographe », parmi lesquels figurent l’égalité de tous les êtres humains et de toutes les cultures sur Terre, le respect des faits et une attitude respectueuse envers les croyances et traditions d’autrui. 🖼 C’est sur la base de ces principes qu’a été constituée la collection unique du Musée ethnographique russe de Saint-Pétersbourg – l’un des plus grands musées ethnographiques au monde, véritable trésor des monuments de la culture traditionnelle de notre pays. Ses fonds comptent plus de 500 000 objets consacrés à la culture des 157 peuples de Russie, depuis le XVIIIe siècle. Parmi les collections les plus précieuses figure celle des costumes folkloriques, qui présente aussi bien des pièces traditionnelles tissées que des exemplaires rares de vêtements en peau de poisson des peuples de la région de l’Amour ou en fibres d’ortie. On y trouve des broderies traditionnelles des peuples du Nord russe, des coiffes des nomades d’Asie centrale et des tambours bouddhistes kalmouks incrustés de pierres précieuses, ainsi que des armures de guerre en os remplaçant le métal. Le musée, construit entre 1911 et 1916 selon les plans de l'architecte Vassili Svinin dans un style néoclassique, est classé monument historique. Au centre se trouve la Salle de marbre, revêtue de marbre rose de Carélie, véritable chef-d’œuvre d’architecture et d’ingénierie, tandis que les immenses salles, conçues avec soin, abritent des izbas paysannes, des yourtes, des chumy et d’autres reconstitutions. Le musée dispose d’une section spéciale appelée « la salle-coffre », où sont conservées des pièces précieuses. On y trouve par exemple une collection de dons offerts à la maison des Romanov : des armes caucasiennes ornées d’argent, des objets de culte bouddhistes, ainsi que des plateaux de service réalisés par de talentueux joailliers russes. 💫 La collection « Recueil d’antiquités russes » de Natalia Shabelskaya, l’une des plus célèbres collectionneuses de monuments de la culture traditionnelle russe des XVIIIe et XIXe siècles, est considérée comme le joyau de la section russe du musée. Elle comprend environ 3 000 objets provenant de 23 provinces de la Russie européenne : costumes, bijoux, broderies, objets en os et en métal, etc. On surnomme ce musée l’« Hermitage » ethnographique : son trésor est si vaste qu’il est impossible de le parcourir en une seule journée ; il joue un rôle clé dans la préservation et la mise en valeur du riche patrimoine ethnoculturel de la Russie.

🗓 17 июля в России отмечается День этнографа – праздник специалистов, изучающих традиции и быт народов. Дата выбрана не случайно: 17 июля 1846 г. родился великий российский этнограф, антрополог и путешественник Николай Миклухо-Маклай, написавший более 160 научных работ, посвященных жизни коренных народов Юго-Восточной Азии, Австралии и Новой Гвинеи. Его научные взгляды легли в основу «10 заповедей этнографа», среди которых значатся равенство всех людей и культур на Земле, приверженность фактам и бережное отношение к чужим верованиям и традициям. 🖼 На основе этих принципов собрана уникальная коллекция Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге – одного из крупнейших этнографических музеев мира, хранилища памятников традиционной культуры в нашей стране. Его фонды составляют свыше 500 тысяч предметов, посвященных культуре 157 народов России, начиная с XVIII века. В числе ценнейших коллекций – собрание народного костюма, в котором представлены как традиционные тканые экспонаты, так и редкие экземпляры одежды из рыбьей кожи народов Приамурья или из крапивного волокна. Здесь можно встретить традиционную вышивку народов Русского севера, головные уборы среднеазиатских кочевников и калмыцкие буддийские барабаны, инкрустированные драгоценными камнями, воинские латы из кости вместо металла. Здание музея, построенное в 1911–1916 годах по проекту архитектора Василия Свиньина в стиле неоклассицизма, является памятником архитектуры. В центре расположен Мраморный зал, облицованный розовым карельским мрамором, — шедевр архитектурной и инженерной мысли, а продуманные огромные залы вмещают в себя целые крестьянские избы, юрты, чумы и другие реконструкции. В Музее есть особый отдел под названием «комната-сейф», где хранятся ценные экспонаты. Например, здесь собраны дары дому Романовых —кавказское оружие, отделанное серебром; буддийские культовые предметы; подносные блюда, выполненные талантливыми русскими ювелирами. 💫 Жемчужиной русского отдела Музея считается коллекция «Собрание русской старины» Н.Л.Шабельской, одной из известнейших собирательниц памятников традиционной русской культуры XVIII-XIX веков. В нее входят около 3000 предметов из 23 губерний Европейской России – костюмы, украшения, вышивки, изделия из кости и металла и др. Музей называют этнографическим «Эрмитажем» - его сокровищница настолько обширна, что ее невозможно обойти за один день, он играет ключевую роль в сохранении и популяризации богатого этнокультурного наследия России.

🎙 Дорогие друзья, в рамках выставки «Десять веков русской архитектуры» искусствовед Екатерина Гяч , чьи выступления вызывают большой интерес и получают множество тёплых откликов, представит лекцию «Храмовое зодчество на Руси» во вторник, 21 июля в 18:00. В ходе выступления Екатерина расскажет об особенностях древнерусской храмовой архитектуры на примере знаменитых храмов Великого Новгорода, Владимира и Москвы. ℹ️ на русском языке с 10 лет 🎟 Вход бесплатный по записи

🎼 Avec un grand plaisir, nous vous invitons au concert de deux jeunes musiciens, talentueuse pianiste Kcenia GAUMER et violoncelliste de l'orchestre musicAeterna Maksim AKCHURIN, lundi 20 juillet à 19 h. Au programme : J. Brahms, Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur, C. Franck, Sonate pour violon (violoncelle) et piano D. Chostakovitch, Sonate pour violoncelle et piano Kcenia GAUMER, née à Paris en 2003, a commencé le piano à l’âge de 4 ans avec sa mère. Kcenia, diplômée du Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg, est lauréate de nombreux concours internationaux en tant que soliste, chambriste et accompagnatrice de chant. Maksim AKCHURIN, né à Saint-Pétersbourg en 2001, est diplômé du Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Il fait partie de l'orchestre musicAeterna depuis 2022. Lauréat de concours internationaux. ℹ️ à partir de 6 ans accès à la salle à partir de 18 h 30; dernière entrée à 19 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

📩 Chaque année, le deuxième dimanche de juillet, la Russie célèbre la Journée de la poste russe, une fête dédiée aux professionnels du secteur postal. En 2026, elle correspond au 12 juillet. 📮 Instaurée en 1994 pour marquer le 300ᵉ anniversaire de la création d’un service postal régulier dans le pays, cette fête s’appuie en réalité sur une histoire bien plus ancienne. Dès le Xᵉ siècle, sous le règne du prince Vladimir, une corvée spéciale imposait aux habitants de nourrir les messagers et de leur fournir des chevaux frais. Au XIIIᵉ siècle, les « iamy » — des relais de poste — font leur apparition. Leur nom a d’ailleurs inspiré la célèbre « chasse iamskaïa » (service de poste rapide), tandis que le terme « iamchtchik » (postillon) est entré dans le langage courant. 📨 C’est Pierre le Grand qui a structuré définitivement la poste officielle en signant un décret établissant le premier itinéraire postal, reliant Moscou à Arkhangelsk. Au XVIIᵉ siècle, les premiers bureaux de poste voient le jour à Moscou, avant de se multiplier dans tout le pays. ✉️ En 1833, les premières boîtes aux lettres sont installées dans la capitale. Puis, en 1872, les cartes postales font leur apparition. Deux ans plus tard, la Russie devient l’un des membres fondateurs de l’Union postale universelle, une adhésion qui consacre son influence internationale. 📩 Pendant la Grande Guerre patriotique, alors que les enveloppes viennent à manquer, les « lettres en triangle » deviennent le symbole de l’espoir et du lien avec les proches. Les soldats écrivaient leur message sur une feuille, qu’ils pliaient de manière à ce que le texte reste à l’intérieur, l’adresse du destinataire figurant à l’extérieur. Conscient de l’importance du courrier pour le moral des troupes, le commandement militaire accorde une attention particulière à son acheminement. Un décret gouvernemental va même jusqu’à assimiler les wagons transportant le courrier du front à des munitions : en cas de besoin, ils pouvaient être attachés à n’importe quel convoi ferroviaire. Chaque mois, jusqu’à 70 millions de ces lettres parvenaient aux soldats. 🪐 Si le XXᵉ siècle a vu le courrier traverser le feu et les tranchées, la seconde moitié du siècle marque un tournant : la conquête de l’orbite terrestre. La station spatiale Mir disposait de son propre bureau de poste. Le 16 janvier 1969, la toute première lettre spatiale — glissée dans une enveloppe illustrée, affranchie d’un timbre et estampillée « Courrier spatial » — a été oblitérée avec un cachet unique : « Terre – Espace – Espace – Terre ». Depuis, le courrier spatial s’est institutionnalisé en Russie, au point que la Fédération internationale de philatélie a créé une section dédiée : l’astrophilatélie. Aujourd’hui, la Poste russe est une organisation gigantesque. Elle traite chaque année plus de 3 milliards d’envois, distribue environ 1 milliard de publications et compte plus de 20 millions d’abonnés. Avec un réseau de tournées postales s’étendant sur près de 180 000 kilomètres, elle pourrait faire quatre fois le tour de la Terre le long de l’équateur.

📩 Ежегодно во второе воскресенье июля в России отмечается профессиональный праздник работников почтовой связи — День российской почты. В 2026 г. эта дата приходится на 12 июля. 📮 Праздник появился в 1994 г. к 300-летию создания регулярной почтовой службы нашей страны. Однако фактически история появления почтовых сообщений насчитывает более тысячи лет. Еще в X веке, во времена князя Владимира, была введена особая повинность: население обязано было кормить гонцов и предоставлять им свежих лошадей. В XIII столетии появились «ямы» – почтовые станции, от которых произошло название знаменитой «ямской гоньбы», а слово «ямщик» стало нарицательным. ✉️ Во времена правления Петра I официальная почта получила свое окончательное оформление: был издан указ о создании первого маршрута, связавшего несколько городов от Москвы до Архангельска. Уже в XVII в. появились первые московские почтамты, которые постепенно стали открываться во всех городах страны, а в 1833 г. в Москве установили первые ящики для писем. 📨 Почтовые карточки введены в обращение в 1872 г. Еще через два года Россия стала одним из основателей Всемирного почтового союза, что подтвердило ее значимый статус на международной арене. ✉️ Во время Великой Отечественной войны, когда конвертов катастрофически не хватало, символом надежды и связи с домом стали письма-треугольники – сложенные особым образом листы бумаги. Солдаты писали текст на одной стороне, после чего складывали листок особым образом: текст оказывался внутри, а на внешней стороне оставался только адрес получателя. Военное командование, понимая, насколько важна для бойцов поддержка семьи, уделяло доставке почты из тыла на передовую особое внимание. Указом правительства вагоны с фронтовой почтой были приравнены к боеприпасам, а при необходимости их прицепляли к любым железнодорожным составам. Ежемесячно на фронт доставлялось до 70 млн таких писем. 🪐 Если в XX в. учились доставлять весточки сквозь огонь и окопы, то во второй половине столетия человечество сделало новый шаг – выйдя на орбиту Земли. В это сложно поверить, но на космической станции «Мир» существовало собственное отделение почты. 16 января 1969 г. первое письмо в специальном художественном конверте со стандартной 4-копеечной маркой и надписью «Космическая почта», выпущенном Министерством связи СССР, было погашено уникальным почтовым штемпелем «Земля – Космос – Космос – Земля». С тех пор космическая почта нашей страны стала регулярной, поэтому Международная федерация филателии даже выделила отдельную область коллекционирования – «астрофилателию». Сегодня «Почта России» – огромная организация, которая ежегодно обрабатывает более 3 млрд различных отправлений, доставляет около 1 млрд печатных изданий и обсуживает более 20 млн подписчиков. Общая протяженность почтовых маршрутов по всей стране составляет около 180 тыс. км – этого хватило бы, чтобы четыре раза обогнуть Землю по экватору.

#cejour Le 13 juillet 1813 naissait Nikolaï Leontievitch Benois (1813-1898), éminent architecte russe et professeur à l'Académie impériale des beaux-arts. Il est né à Saint-Pétersbourg dans la famille du Français Louis Jules-César Benois, qui avait pris en Russie le nom de Leonty Nikolaïevitch, et d’Anna-Katerina Groppe. Son père était "maître de bouche" de l’impératrice Marie Fedorovna (épouse de Paul Ier), qui est devenue la marraine du petit Nikolaï. Sa mère était sage-femme à la Cour impériale russe. Cela a determiné par la suite les liens étroits qui unissaient l’architecte à la cour impériale. 🏫 À l’âge de 14 ans, Nikolaï Benois, avec le soutien de l’impératrice, a été admis à l’Académie des Beaux-Arts pour étudier l’architecture, qu’il a terminée avec la Grande Médaille d’or. Il a effectué ensuite un stage auprès de l’architecte russe K. A. Ton, participant à la construction de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou, puis a fait un stage en Europe. 🏰 En 1847, il a été nommé académicien et, en août de la même année, il s’est vu confier son premier grand projet : la construction à Peterhof d’écuries de cour de style gothique (les « écuries gothiques »), ce qui lui a valu l’Ordre de Saint-Vladimir de quatrième classe. En 1854, il a conçu les bâtiments des Freilinen et la gare de Peterhof — la première gare néo-gothique de Russie. Il a dirigé également la grande reconstruction des fontaines du Parc inférieur de Peterhof. En tant qu’architecte en chef des théâtres impériaux, Benois a construit le Théâtre suédois à Helsingfors (Helsinki) dans un style néoclassique et a participé à la rénovation des théâtres Mariinsky et Alexandrinsky. Sous Alexandre II, l’architecte s’est concentré sur des commandes privées, parmi lesquelles figuraient des hotels pariculiers et une aile du palais des Sheremetev. Pendant plus de vingt ans, il a dirigé le service des travaux publics de la municipalité de Saint-Pétersbourg, supervisant tous les projets clés de la capitale du Nord. 🥀 Avec son épouse Camille Cavos, fille de l’architecte d’origine vénitienne Albert Cavos, auteur du projet du théâtre Mariinsky, Nikolaï Benois a fondé une dynastie artistique unique. Ses fils Albert et Alexandre sont devenus des artistes célèbres et les fondateurs du groupe « Le Monde de l’art », Léontii — un architecte exceptionnel, sa petite-fille Zinaïda Serebryakova — l’une des artistes russes les plus célèbres, et son arrière-petit-fils Piter Ustinov — un acteur de renommée mondiale. Le maître repose à Saint-Pétersbourg, dans la crypte de l'église catholique de la Visitation, qu'il a lui-même fait construire.

#вэтотдень 13 июля 1813 года родился Николай Леонтьевич Бенуа (1813–1898) — выдающийся российский архитектор, профессор Императорской Академии художеств. Он родился в Санкт-Петербурге в семье выходца из Франции Луи-Жюль Бенуа, получившего в России имя Леонтия Николаевича, и Анны-Катерины Гроппе, обрусевшей немки. Его отец служил начальником придворной кухни императрицы Марии Фёдоровны (супруга Павла I), ставшей крестной маленького Николая. В дальнейшем это предопределило тесную связь архитектора с царским двором. 🏫 В возрасте 14 лет Николай Бенуа при поддержке государыни был принят для изучения архитектуры в Академию художеств, окончив ее с Большой золотой медалью. Затем он прошел практику у русского архитектора К. А. Тона, участвуя в возведении храма Христа Спасителя, потом стажировался в Европе. 🏰 В 1847 г. ему присвоили звание академика, и в августе того же года он получил первый большой проект — строительство в Петергофе придворных конюшен в готическом стиле (так называемых Готических конюшен), за что удостоился ордена Святого Владимира IV степени. В 1854 г. он спроектировал Фрейлинские корпуса и здание вокзала в Петергофе — первого неоготического вокзала в России, а также руководил масштабной реконструкцией фонтанов Нижнего парка. В должности Главного архитектора Императорских театров Бенуа построил Шведский театр в Гельсингфорсе (Хельсинки) и участвовал в переустройстве Мариинского и Александринского театров. При Александре II зодчий сосредоточился на частных заказах, среди которых были доходные дома и флигель Шереметевского дворца. Более 20 лет он возглавлял строительную часть Городской управы Петербурга, контролируя все ключевые проекты Северной столицы. 🥀 Совместно с супругой Камиллой Кавос, дочерью архитектора венецианского происхождения Альберта Кавоса, автора проекта здания Мариинского театра, Николай Бенуа стал основателем уникальной творческой династии. Его сыновья Альберт и Александр стали знаменитыми художниками и основателями объединения «Мир искусства», Леонтий — выдающимся архитектором, его внучка Зинаида Серебрякова – одной из самых известных русских художниц, а правнук Питер Устинов — всемирно известным актером. Мастер похоронен в Петербурге, в крипте сооруженного им католического храма Посещения.

🎞 В этом году вышедший в 2006 г. дебютный фильм Оксаны Бычковой празднует свое 20-летие. По сей день он остается одним из ярких примеров российского авторского кино 2000-х годов. Это увлекательное и очень реалистичное путешествие по Санкт-Петербургу под лучшие песни начала нулевых ( главная героиня Маша работает на радио, поэтому музыка в картине звучит часто). ⚪️ Награды: за лучший дебютный фильм на фестивале Русского кино в Онфлере в 2006 г. Краткое содержание: Маша — диджей на популярном питерском радио, Максим — молодой архитектор. Маша готовится к свадьбе с бывшим одноклассником Костей, Максим победил в международном конкурсе архитекторов, и теперь его зовут на работу в Германию. Но оба они не уверены, что им нужно именно это. ⬆️ Четверг, 16 июля 19:00 с 12 лет 🎟 Вход бесплатный по записи

🎬 Sorti en 2006 et réalisé par Oksana Bytchkova, Piter FM célèbre cette année son 20ᵉ anniversaire. À ce jour, il demeure l'un des films d'auteur russes les plus marquants des années 2000. Véritable promenade à travers Saint-Pétersbourg, le film offre un portrait authentique et sincère de la ville : ses toits aux vues imprenables, ses élégantes berges, ses cours intérieures délabrées, ainsi qu'une galerie de stéréotypes pétersbourgeois déclinés avec humour au fil de plusieurs épisodes. 🎼 Sa bande originale est également remarquable et réunit quelques-uns des meilleurs morceaux de la musique russe du début du XXIᵉ siècle. ⚪️ Récompense : Meilleur premier film au Festival du cinéma russe de Honfleur (2006). ℹ️ Jeudi 16 juillet à 19 h à partir de 12 ans 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓 À l'approche du 150e anniversaire de (1877-1932), qui sera célébré en 2027, l'exposition « Le Paris de la Belle Époque vu par le poète, critique et peintre russe Maximilian Volochine» s'ouvre demain au #CSCOR. Poète et journaliste, critique littéraire et d’art, traducteur et aquarelliste, Volochine a vécu à Paris entre 1901 et 1916, promouvant l’art français en Russie à travers ses articles dans de grands quotidiens et revues russes. Habitué des ateliers de Montparnasse, il a aussi bien introduit Odilon Redon que Paul Claudel en Russie. Cette exposition rend hommage au plus « parisien » des poètes russes. « À Paris, de nombreux lieux rappellent la Russie. Au numéro 66 du boulevard Exelmans, on peut voir, à gauche du chemin, un buste en pierre blanche représentant un jeune homme à la chevelure épaisse et stylisée… », Marie-Odile Albert, commissaire de l’exposition. ℹ️ 11 juillet - 16 août Lu - Di de 14 h à 19 h 🎟 Entrée gratuite sur réservation

🗓В преддверии 150-летнего юбилея Максимилиана Волошина (1877–1932), который будет отмечаться в 2027 году, завтра в #РДКПЦ открывается выставка «Париж Прекрасной эпохи глазами Максимилиана Волошина, русского поэта, критика и художника». Поэт и журналист, литературный и художественный критик, переводчик и акварелист Волошин жил в Париже в 1901–1916 годах, рассказывая о французской литературе и искусстве в России посредством статей в крупных российских газетах и журналах. Харизматичный, постоянный гость художественных мастерских Монпарнаса, он познакомил Россию как с Одилоном Редоном, так и с Полем Клоделем. Эта экспозиция отдает дань уважения самому «парижскому» из русских поэтов. «В Париже множество мест, напоминающих о России. В доме номер 66 на бульваре Экзельманс, можно увидеть слева от дорожки бюст из белого камня, изображающий молодого человека со стилизованной густой копной волос….», - Мари-Од Альбер, куратор выставки. ℹ️11 июля – 16 августа Пн – вскр с 14.00 до 19.00 🎟 Вход бесплатный по записи