Российский духовно-культурный центр на Бранли

#cejour Le 8 juillet, la Russie fête la Journée de la famille, de l’amour et de la fidélité. 💍 Cette fête a été instaurée en hommage au conte russe ancien Piotr de Mourom et à son épouse Fevronia, qui ont vécu au XIIIe siècle. Ce couple est vénéré par les chrétiens orthodoxes comme protecteur de la famille et du mariage. D’après le conte russe ancien « Le Récit de Pierre et Fevronia », le prince Piotr est gravement malade. Une paysanne sage, Fevronia, parvient à le guérir. En reconnaissance, il l’épouse et lui reste fidèle, même lorsque les boyards refusent de l’accepter comme princesse en raison de ses origines modestes. À la fin de leur vie, ils choisissent de se retirer dans un monastère et consacrent leurs dernières années à la prière, aux œuvres de charité et à l’aide aux plus démunis. Cette belle histoire est à l’origine de la fête nationale, qui met en avant les valeurs traditionnelles russes : la famille, la fidélité, la compréhension mutuelle et l’amour. Au début, cette journée était célébrée en Russie à la fois sur le plan public et religieux. En 2022, elle a obtenu le statut de fête d’État. 🌼 Le symbole de cette journée est la marguerite, une fleur qui incarne la tendresse, la pureté et la joie des relations familiales. C’est l’occasion d’exprimer sa gratitude envers ses parents, grands-parents et tous ceux qui, au quotidien, apportent chaleur et attention à leurs proches.

#вэтотдень 8 июля в России отмечается День семьи, любви и верности. 🌼 Праздник появился в память о муромском князе Петре и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Супружескую пару православные христиане почитают за покровительство семьи и брака. Согласно истории, описанной в древнерусской «Повести о Петре и Февронии», князь Петр тяжело заболел проказой, и исцелить его смогла только мудрая крестьянская девушка Феврония. В благодарность за спасение он взял ее в жены и остался верен ей, даже когда бояре не приняли новую княгиню из-за ее простого происхождения. В конце жизни супруги приняли монашество, посвятив остаток своих лет молитве, делам милосердия и помощи нуждающимся. Эта красивая история стала основой для зарождения нового национального праздника, который превозносит традиционные российские духовно-нравственные ценности – семьи, верности, взаимопонимания и любви. Сначала в России этот праздник отмечался на общественном и религиозном уровне, а в 2022 году получил официальный статус государственного.

🎹 Jeudi 9 juillet à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au récital de piano Voyage à Saint-Pétersbourg d'un jeune pianiste italien, lauréat de plusieurs concours internationaux BRUNO FRANCESCO LEONE. Le concert est inspiré de son album Journey to St. Petersburg, publié par KNS Classical et rend hommage à la richesse de la musique russe à travers des œuvres de Rachmaninov, Tchaïkovski, Glinka, Balakirev. Programme : Sergueï Rachmaninov, Piotr Tchaïkovski Mili Balakirev, Mikhaïl Glinka ℹ️ A partir de 6 ans Auditorium climatisé Accès à la salle à partir de 18 h 30 Dernière entrée à 19 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

👗 Mercredi 8 juillet à 19 h, nous vous invitons à une soirée consacrée à l'art, à la peinture, à la couleur, à la mode, à leur interaction et influence réciproque. Dans la première partie, Larissa NOURY introduira son nouvel ouvrage Le Monde des Couleurs. Art et Haute couture. qui parle de la démarche professionnelle de la créatrice et de ses œuvres picturales, exposées dans le monde entier. La présentation sera accompagnée par un défilé de "Tableaux vivants" - des robes créées par le couturier Jean-Marie Pujol et peintes par Larissa Noury. Dans la deuxième partie, deux musiciennes virtuoses, Vessela Pelovska (piano) et Estelle Persiaux (violoncelle) interpréteront les meilleurs extraits de la musique classique russe et française. ℹ️ A partir de 6 ans Mercredi 8 juillet à 19 h Auditorium climatisé Accès à la salle à partir de 18 h 30 Dernière entrée à 19 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🗓 Le 3 juillet a marqué le 145ᵉ anniversaire de la naissance de l’artiste de l’avant-garde russe Natalia Gontcharova. Elle est née le 3 juillet 1881, dans la famille aristocratique de l’architecte Sergueï Gontcharov. Ses contemporains la qualifiaient « la plus célèbre des avant-gardistes ». Son exposition personnelle de 1913 est devenue la plus grande exposition de son époque. Le célèbre imprésario Serge Diaghilev la sollicitait longtemps à travailler pour ses Saisons russes. Pionnière, elle était la première femme à s’imposer dans l’avant-garde mondiale, tout en demeurant fidèle à un style bousculant toutes les conventions. 🎨 « Vous avez l’œil pour la couleur, mais vous vous attardez sur la forme. Ouvrez les yeux sur vos propres yeux ! » Ces mots de son futur époux, l’artiste Mikhaïl Larionov, l’incitent à abandonner la section sculpture de l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou pour se consacrer à la peinture, sous la direction de Konstantin Korovine. Elle s’approprie l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le primitivisme et le rayonnisme, n’hésitant pas à mêler les courants européens à l’icône orthodoxe, au loubok et aux motifs artisanaux. Elle reconnaît elle-même avoir volontairement fusionné dans son œuvre tous les styles existants. Sa première exposition personnelle en mars 1910, au Cercle littéraire et artistique de la Société libre d’esthétique, suscite aussitôt un scandale : à l’époque, les nus peints par une femme sont jugés « indécents ». Pourtant, les critiques ne l’ébranlent pas. ☄️ En 1913, elle organise une exposition monumentale — plus de 750 œuvres réalisées en treize ans. Considérée comme la plus grande exposition de son temps, elle établit sa réputation. La Galerie Tretiakov acquiert trois de ses toiles, tandis que la célèbre couturière Nadejda Lamanova, fournisseuse de la cour impériale, lui confie la création d’une robe. Même Alexandre Benois, artiste et critique d’art, figure de proue du groupe Mir iskusstva (Le Monde de l’art), initialement sceptique envers l’avant-garde, reconnaît après l’exposition : « J’ai cru en son talent. » En 1914, Diaghilev a envoyé cinquante télégrammes pour attirer son attention et proposer de concevoir les décors de l’opéra Le Coq d’or pour les Saisons russes. Ses créations flamboyantes, inspirées de contes et de motifs traditionnels, font sensation à Paris. En 1915, elle émigre définitivement en France avec Larionov. Jusqu’à la mort de Diaghilev en 1929, elle demeure sa scénographe attitrée, signant les décors de ballets emblématiques comme L’Oiseau de feu ou Les Noces. Les critiques soulignent que ses décors ne se contentent pas d’accompagner la danse : ils en façonnent l’atmosphère et en imposent le rythme. Son génie ne se cantonne pas au théâtre : elle imagine des bals, dessine pour des maisons de couture, dont Chanel, illustre des livres. Avec son mari, elle poursuit son travail même lorsque la guerre frappe l’Europe et le couple subit les rigueurs de l’Occupation allemande. En 1961, sa santé se dégrade, et elle décède le 17 octobre 1962 à Paris. Elle repose au cimetière d’Ivry-sur-Seine. 🖼 Aujourd’hui, ses œuvres se trouvent dans les plus prestigieux musées et collections privées. La plus importante collection est exposée à la Galerie Tretiakov, où on peut admirer des chefs-d’œuvre comme Autoportrait aux lis jaunes, Les Anges lançant des pierres sur la ville ou la série La Moisson. Au Centre Pompidou, qui conserve l’un des principaux fonds de l’artiste hors de Russie, sont présentées des œuvres de sa période parisienne, notamment des fragments du polyptyque Les Espagnoles. Quant à la toile L’Espagnole (vers 1916), peinte après un voyage en Espagne, elle est adjugée chez Christie’s à Londres en 2010 pour la somme record de 10,2 millions de dollars.

🗓 145 лет назад, 3 июля 1881 года, в дворянской семье архитектора Сергея Гончарова и дочери профессора Московской духовной академии Екатерины Беляевой родилась Наталия Гончарова — художница, которую современники называли «самой известной из передовых». Её персональная выставка 1913 года стала крупнейшей персональной экспозицией того времени. Знаменитый импресарио Сергей Дягилев настойчиво уговаривал Гончарову работать для «Русских сезонов». Она была первой женщиной-художницей, добившейся мирового признания в авангарде, и оставалась верна своему стилю, бросавшему вызов всем правилам. 🎨 «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» — эти слова будущего мужа, художника Михаила Ларионова, заставили Гончарову покинуть скульптурное отделение Училища живописи, ваяния и зодчества и серьёзно заняться живописью под руководством художника Константина Коровина. Она писала в импрессионизме, фовизме, кубизме, примитивизме и лучизме, смело сплавляя европейские течения с русской иконой, лубком и крестьянским искусством. Она признавалась, что сознательно соединяет в своем творчестве все существующие стили. Первая персональная выставка Гончаровой открылась в марте 1910 года в литературно-художественном кружке Общества свободной эстетики и сразу вызвала скандал: изображения обнажённой натуры кистью женщины считались тогда «неприличными». Однако общественное негодование не сломило художницу. ☄️ В 1913 году её персональная выставка представила более 750 работ, созданных за 13 лет, став крупнейшей экспозицией того времени, прославившей имя Гончаровой. Три её работы приобрела Третьяковская галерея, а знаменитый модельер, поставщик императорского двора Надежда Ламанова попросила разработать дизайн платья. Даже художник и художественный критик Александр Бенуа, один из идеологов объединения «Мир искусства», скептически относившийся к авангарду, после выставки признался, что «поверил» в её талант. В 1914 году Дягилев, которому пришлось отправить пятьдесят телеграмм, чтобы добиться внимания художницы, пригласил её оформить оперу «Золотой петушок» для Русских сезонов. Её яркие, сказочные декорации и костюмы с восточными и народными мотивами произвели фурор в Париже. В 1915 году Гончарова вместе с Ларионовым навсегда уехала в Париж. До самой смерти Дягилева в 1929 году она оставалась его главным театральным художником, создавая сценографию для балетов «Жар-птица», «Свадебка» и других легендарных постановок. Критики писали, что её декорации не просто дополняют танец — они создают его атмосферу и диктуют ритм. Театром кипучая энергия Гончаровой не ограничивалась: она оформляла балы, создавала эскизы для домов моды, в том числе для Шанель, иллюстрировала книги. Вместе с мужем продолжала творить даже тогда, когда в Европу пришла война и творческой семье пришлось терпеть гнёт немецкой оккупации. В 1961 году Наталия Гончарова тяжело заболела и скончалась 17 октября 1962 года в Париже. Похоронили художницу на кладбище в Иври-сюр-Сен. 🖼 Сегодня её работы хранятся в крупнейших музеях и частных коллекциях мира. Самое большое собрание — в Третьяковской галерее, где можно увидеть знаменитые «Автопортрет с жёлтыми лилиями», «Ангелов, мечущих камни на город», серию «Жатва» и другие полотна. В Центре Помпиду, где находится один из главных зарубежных архивов художницы, представлены работы парижского периода, в том числе фрагменты полиптиха «Испанки». А сама картина «Испанка» (около 1916 года), написанная после поездки в Испанию, в 2010 году была продана на аукционе Christie's в Лондоне за рекордные 10,2 миллиона долларов.

#cejour Le 1er juillet marque le jour de l'adhésion volontaire de la Bouriatie à la Russie. Il s'agit de la date de fondation de l'ostrog d'Irkoutsk (qui a donné naissance à la ville d'Irkoutsk) en 1661, mais cette date est très relative : le processus d'intégration de la Bouriatie à la Russie fut long et s'étendit sur un siècle entier. Le tournant décisif a été l’établissement de la frontière russo-chinoise en vertu des traités de Burin et de Kyakhta de 1727, qui a entraîné l’unification territoriale et politique des tribus vivant sur ce territoire au sein de l’État russe. C’est à partir de cette époque que commence à se former l’identité ethnique du peuple et que le nom de « Bouriates » fait son apparition. 🌲 La République de Bouriatie est l’une des plus belles régions de Sibérie orientale, un pays de montagnes et de steppes. D’une superficie de 351 300 km², elle est bordée au sud par la Mongolie, ainsi que par la République de Touva, l’oblast d’Irkoutsk et le kraï de Transbaïkalie. La capitale de la république est la ville d’Oulan-Oude, où la taïga sibérienne cède progressivement la place à des steppes infinies. Elle est célèbre pour sa cathédrale orthodoxe Sainte-Odigitrie et son immense monument dédié à V. I. Lénine. Le musée ethnographique en plein air permet de découvrir la culture locale, tandis que le musée d’art situé dans le datsan d’Ivolginsky présente l’art bouriate. La ligne transsibérienne traverse Oulan-Oude, la reliant à Moscou (5 519 km) et à Vladivostok, sur les rives de l'océan Pacifique (3 500 km). La Bouriatie abrite 60 % du littoral du grand lac Baïkal. Contrairement aux rives rocheuses et escarpées d’Irkoutsk, la rive bouriate est réputée pour ses pentes douces, ses larges plages de sable et ses baies chaudes aux eaux peu profondes, dont les plus célèbres sont celles de Bargouzin et de Chivyrkouï. La nature de la région est incroyablement variée : les chaînes montagneuses austères des Sayans orientaux côtoient une taïga impénétrable, des prairies alpines et des paysages arides rappelant le désert de Gobi. Les hivers en Bouriatie sont longs et glacials, mais la région est reconnue comme l’une des plus ensoleillées de Russie : le temps y est clair plus de trois cents jours par an. La Bouriatie se distingue par sa diversité ethnoculturelle, où différentes traditions spirituelles cohabitent pacifiquement depuis des siècles. La région est le centre du bouddhisme traditionnel en Russie ; non loin d’Oulan-Oude se trouve le datsan d’Ivolginsky, le plus grand complexe monastique du pays. Les traditions du chamanisme sont également très présentes dans la république : en de nombreux endroits, sur les cols de montagne ou près des sources, on peut apercevoir des sergés : des poteaux sacrés ornés de rubans multicolores apportés par les pèlerins. En Bouriatie, s’est préservée la culture des Semeïski. Les Semeïski sont les descendants de groupes de vieux-croyants russes exilés en Sibérie au XVIIIe siècle avec leur famille entière. C'est de cette particularité que vient leur nom : semeïski signifie littéralement « familiaux » ou « vivant en famille ». En arrivant, ils se sont installés en grands groupes et ont fondé plusieurs villages, et se sont révélés être d’habiles agriculteurs et éleveurs. Les Semeïski ont transmis jusqu’à nos jours leur culture ancestrale et repliée sur elle-même, qui se manifeste dans leur religiosité, leur mode de vie, leur architecture, leurs vêtements et leurs traditions vocales uniques : le chant polyphonique. Leur culture est si exceptionnelle que l'espace culturel et la culture orale des Semeïski ont été inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2008. 🥟 Les buuzy sont considérées comme le symbole gastronomique de la république : il s’agit des raviolis cuits à la vapeur préparés avec une pâte fine et garnis de viande hachée, dont la forme reproduit les contours d’une yourte.

#вэтотдень 1 июля отмечается день добровольного вхождения Бурятии в состав России. Это дата основания Иркутского острога (положившего начало городу Иркутск) в 1661 г., однако она весьма условна – процесс вхождения Бурятии в состав России был продолжительным, растянувшимся на целое столетие. Поворотным моментом явилось установление русско-китайской границы по Буринскому и Кяхтинскому договорам 1727 г., в результате чего произошло территориальное и политическое объединение племен, проживающих на этой территории, в рамках Российского государства. С этого времени начинает формироваться этническое самосознание народа и появляется название - «буряты». 🌲 Республика Бурятия - один из красивейших регионов Восточной Сибири, край гор и степей. Ее площадь - 351,3 тыс. кв. км, на юге она граничит с Монголией, а также с Республикой Тыва, Иркутской областью и Забайкальским краем. Столица республики — город Улан-Удэ, где сибирская тайга плавно переходит в бескрайние степи. Он знаменит своим православным Свято-Одигитриевским собором и огромным памятником В. И. Ленину. В Этнографическом музее под открытым небом можно познакомиться с местной культурой, а художественный музей в Иволгинском дацане рассказывает о бурятском искусстве. Через Улан-Удэ проходит Транссибирская магистраль, соединяющая его с Москвой (5519 км) и Владивостоком на берегу Тихого океана (3500 км). В Бурятии расположено 60% береговой линии великого озера Байкал. В отличие от скалистого и обрывистого иркутского берега, бурятская сторона славится пологими спусками, широкими песчаными пляжами и мелководными теплыми заливами, самыми известными из которых считаются Баргузинский и Чивыркуйский. Природа региона невероятно разнообразна: суровые горные хребты Восточного Саяна соседствуют с непроходимой тайгой, альпийскими лугами и засушливыми пейзажами, напоминающими пустыню Гоби. Зимы в Бурятии долгие и морозные, однако регион признан одним из самых солнечных в России — ясная погода держится здесь более трехсот дней в году. Бурятия уникальна своим этнокультурным многообразием, в котором веками мирно уживаются разные духовные традиции. Регион является центром традиционного буддизма в России, недалеко от Улан-Удэ расположен Иволгинский дацан — крупнейший монастырский комплекс. В республике сильны и традиции шаманизма: во многих местах, на горных перевалах или у источников, можно встретить «сэргэ»: ритуальные столбы, украшенные разноцветными ленточками паломников. В Бурятии сохранилась культура «семейских» — русских старообрядцев, сосланных в Сибирь в 18 в. целыми семьями, что повлияло на название общины. Они расселились крупными группами по территории Забайкалья, основав ряд сел, и проявили себя как умелые земледельцы и скотоводы. Семейские донесли до наших дней свою древнюю замкнутую культуру, проявляющуюся в религиозности, в быту, архитектуре, одежде и в уникальных певческих традициях – многоголосного пения. В 2008 г. самобытная и уникальная культура Семейских была внесена в список Нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. 🥟 Гастрономическим символом республики считаются буузы (позы) — приготовленное на пару блюдо из рубленого мяса и теста, форма которого повторяет очертания юрты. Культурная жизнь региона неразрывно связана с национальными праздниками, самыми масштабными из которых выступают Сагаалган, буддийский Новый год, а также Сурхарбан — традиционный летний фестиваль, где участники соревнуются в национальной борьбе, стрельбе из лука и верховой езде.

📚 Avec un grand plaisir nous vous invitons au dernier Salon littéraire de cette saison 2025 - 2026, mardi 30 juin à 19 h. 🎭 Lors de la soirée, les artistes du Théâtre Héritage T présenteront les mises en scène d'après les oeuvres de BOUNINE, CORNEILLE, POUCHKINE, ZOCHTCHENKO, magnifiées par la musique pianistique de Vladimir Kopats, la danse et le chant. Le spectacle sera joué en deux langues, en russe et en français, et la traduction en deuxième langue sera projetée sur l'écran ℹ️ A partir de 6 ans Mardi 30 juin à 19 h Auditorium climatisé Accès à la salle à partir de 18 h 45 Dernière entrée à 19 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

Лекция 1 июля в Париже! Друзья! Моя лекция «Как понимать искусство?» вызвала большой интерес и получила множество тёплых откликов. По многочисленным просьбам мы повторяем эту встречу и приглашаем вас вновь погрузиться в увлекательный мир искусства 1 июля в 18:00 в центре Бранли. С опорой на метод Генриха Вёльфлина будут рассмотрены ключевые инструменты анализа живописи, скульптуры и архитектуры. Адрес: 1, quai Branly 75007 Paris 🎟️ Вход бесплатный по записи 🎤Лекция пройдет на русском языке

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🇫🇷🇷🇺 60 лет историческому визиту: в Париже отметили юбилей поездки Шарля де Голля в СССР 🗓️ В эти дни отмечается важная историческая дата – 60-летие официального визита президента Франции генерала Шарля де Голля в СССР, состоявшегося с 20 июня по 1 июля 1966 года. 🏛 По этому случаю в Российском духовно-культурном православном центре в Париже открылась фотодокументальная выставка, посвященная наиболее ярким страницам поездки французского лидера в Советский Союз. Основу экспозиции составили уникальные фотографии из архива журнала «Пари Матч», а также редкие материалы Российского государственного архива кинофотофонодокументов, вошедшие в документальный фильм «Президент Франции – гость СССР» (1966). 📜 В приветственном обращении Посла России во Франции А.Ю.Мешкова подчеркнуто, что визит Ш.де Голля в СССР открыл новую страницу двустороннего диалога и стал важным шагом на пути к разрядке международной напряженности и развитию сотрудничества в Европе. «В нашей стране всегда с уважением относились к наследию этого великого французского государственного деятеля. Оценив боевой дух и харизму генерала Ш. де Голля, подвиги инициированного им движения Сопротивления, Советский Союз настоял на том, чтобы Франция была признана страной-победительницей во Второй мировой войне. […] Для России значимо, что с именем Ш. де Голля связана эволюция отношений между нашими странам: от охлаждения к оттепели, при нем заложена основа развития равноправного диалога Москвы и Парижа. После де Голля Франция превратилась в одного из ключевых партнеров нашей страны». Была выражена уверенность в том, что общая история и накопленный опыт взаимодействия сохраняют потенциал для восстановления конструктивного диалога в будущем, который по вине французской стороны сегодня находится на самом низком уровне за всю историю. 🎙️ Историческое значение визита Ш. де Голля в Советский Союз, его наследие и вклад в укрепление советско-французских отношений в своем выступлении проанализировала профессор МГИМО Е.О.Обичкина – один из ведущих российских специалистов в области современной внешней и внутренней политики Франции. 📽️ В ходе мероприятия гостям было продемонстрировано видеообращение внука Ш. де Голля – Пьера де Голля, который подчеркнул неизменную актуальность взглядов своего деда на необходимость поддержания диалога и тесного сотрудничества с Россией. По его словам, именно этот стратегический подход, некогда лежавший в основе голлистского видения европейской безопасности и развития, сегодня фактически отвергнут большинством западных лидеров.

🇷🇺🇫🇷 Сes jours marquent le 60e anniversaire de la visite officielle du général Charles de Gaulle en URSS. Du 20 juin au 1er juillet 1966, le président français a parcouru une grande partie de l'Union soviétique et s'est rendu à Moscou, à Leningrad (Saint-Pétersbourg), Kiev, Stalingrad (Volgograd), Novossibirsk et Akademgorodok (un grand centre scientifique sibérien). La visite de 1966 a constitué un événement majeur dans les relations franco-soviétiques de l’époque. Il était accompagné de son épouse, Yvonne de Gaulle. Les autorités soviétiques lui avaient préparé un programme distinct, comprenant des visites culturelles, des rencontres avec des organisations féminines et des institutions sociales. Elle a rencontré les épouses des dirigeants soviétiques : Claudia Kosygina, Victoria Brejneva, Maria Zorina et Lidia Gromyko. Une réception protocolaire distincte, appelée « thé des dames », a été organisée dans le jardin d’hiver du Grand Palais du Kremlin, en présence de l’épouse du président français, Yvonne de Gaulle, et des épouses des dirigeants soviétiques. Dans le cadre du programme culturel à Moscou, la délégation s’est rendue au Grand Théâtre de Moscou, où, avant le début du spectacle de ballet, l’orchestre a interprété l’hymne national français, ainsi qu’aux cathédrales du Kremlin de Moscou, à l’université et au Centre national de recherche médicale sur la santé des enfants. À Saint-Pétersbourg, elle a visité le musée de l’Ermitage, et à Volgograd, la cathédrale Alexandre-Nevski. 🎙 Demain, 25 juin à 19 h, à l’occasion du 60ème anniversaire du VOYAGE OFFICIEL DU GÉNÉRAL DE GAULLE EN URSS, nous vous invitons à une soirée commémorative. Au programme : · Conférence “Charles de Gaulle et la légende de la coopération franco-russe” par doctrice en histoire, professeure Evgenia Obitchkina · Projection du documentaire “Le président de la France - l’invité de l’URSS” · Inauguration de l’exposition photo-documentaire provenant des archives de Paris Match et des Archives de la politique étrangère de la Fédération de Russie et de la Bibliothèque scientifique centrale du Ministère russe des Affaires étrangères 🎟 Entrée libre

🇷🇺 🇫🇷 В эти дни отмечается 60-я годовщина официального визита генерала Шарля де Голля в СССР. С 20 июня по 1 июля 1966 г. президент Франции объехал значительную часть Советского Союза, посетив Москву, Ленинград (Санкт-Петербург), Киев, Сталинград (Волгоград), Новосибирск и Академгородок (крупный сибирский научный центр). Визит 1966 г. стал ключевым официальным контактом периода советско-французских отношений. Генерала сопровождала супруга, Ивонна де Голль. Советское правительство подготовило для неё отдельную программу, включавшую серию культурных мероприятий, а также посещение женских организаций и социальных учреждений. Ивонна де Голль встречалась с супругами советских руководителей, Клавдией Косыгиной, Викторией Брежневой, Марией Зориной и Лидией Громыко. В зимнем саду Большого Кремлёвского дворца для первых леди было организовано отдельное протокольное мероприятие - «женское чаепитие». В рамках культурной программы в Москве делегация посетила Большой театр, где перед началом балетного спектакля оркестр исполнил французский гимн, а также соборы Московского Кремля, Университет и Национальный медицинский исследовательский центр здоровья детей. В Санкт-Петербурге – музей Эрмитаж, в Волгограде - храм Александра Невского. 🎙 Завтра, 25 июня в 19.00 в #РДКПЦ состоится памятный вечер, приуроченный к этой важной дате в истории российско-французских отношений. Доктор исторических наук, профессор Евгения Обичкина прочитает лекцию «Шарль де Голль и легенда франко- российского сотрудничества», пройдет показ документального фильма «Президент Франции — гость СССР», будет открыта фото-документальная выставка с материалами из архивов журнала «Paris Match», Архива внешней политики Российской Федерации и Центральной научной библиотеки Министерства иностранных дел России. 🎟 Вход свободный.

🎹 Vendredi 26 juin à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au récital de piano à 4 mains du Duo Tatiana Stepanova & José Abel González . "Un jeu de rapidité et de dextérité absolument épatant, où les quatre mains s'imbriquent les unes dans les autres". Le Dauphiné libéré, 25/09/2020 Tatiana Stepanova & José Abel González forment un duo de piano à quatre mains d'une grande complicité, alliant finesse, énergie et sens du dialogue musical. Leur interprétation toujours vivante et expressive traverse les époques et les styles. Programme : A. DVORAK, M. DE FALLA , M. MOUSSORGSKI, D. MILHAUD ℹ️ à partir de 6 ans Auditorium climatisé Accès à la salle à partir de 18 h 30 Dernière entrée à 19 h 30 🎟 Entrée gratuite sur inscription

#cejour de la Fête de la musique, nous vous proposons de rappeler les œuvres les plus célèbres du grand compositeur russe Piotr Tchaïkovski. Son œuvre est devenue une partie intégrante du patrimoine musical mondial. La musique de Tchaïkovski est reconnaissable dès les premières notes. Le compositeur a écrit dans presque tous les genres musicaux. Selon les données officielles, le nombre d’œuvres achevées par le compositeur dépasse 400. 🎼 Quelles sont ces 5 compositions devenues les chefs-d'oeuvres ? ⚪️ Ballet « Casse-Noisette » — « La Danse de la Fée Dragée » En 1890, Piotr Ilitch Tchaïkovski reçut une commande des Théâtres impériaux pour un opéra en un acte et un ballet en deux actes destinés à être présentés le même soir. Pour le ballet, il choisit le conte d’E. T. A. Hoffmann, adapté par Alexandre Dumas père, tandis que la mise en scène chorégraphique fut élaborée par le maître de ballet Marius Petipa, qui travaillait depuis de nombreuses années au théâtre Mariinsky. La première eut lieu le 6 décembre 1892. Au moment du climax du ballet commence la « Danse de la Fée Dragée », et le public fut frappé par un son inhabituel qu’il n’avait jamais entendu auparavant. On entendit un instrument ressemblant à un petit piano — une boîte en bois produisant un tintement cristallin : c’était la célesta, un instrument à clavier avec des plaques métalliques. Tchaïkovski fut le premier à l’apporter de Paris en Russie. ⚫️ Ballet « Le Lac des cygnes » En 1875, la direction des Théâtres impériaux s’adressa à Tchaïkovski avec une commande inhabituelle : écrire le ballet « Le Lac des cygnes ». Cette commande était exceptionnelle, car auparavant les compositeurs « sérieux » n’écrivaient pas de musique de ballet. Le compositeur aborda ce travail avec beaucoup de responsabilité : il étudia à l’avance les partitions de ballets et les particularités de la musique de danse. Il écrivit les deux premiers actes en 1875 et, au printemps de l’année suivante, il acheva l’orchestration et la partition complète. La première mise en scène en 1877 fut un échec en raison d’une chorégraphie insuffisante. Le véritable succès du ballet arriva après la mort du compositeur, lorsque la nouvelle production de 1895 au théâtre Mariinsky, avec Marius Petipa et Lev Ivanov, lui apporta une renommée mondiale. ⚫️ Opéra « Eugène Onéguine » En 1877, Elizaveta Lavrovskaïa proposa à Tchaïkovski le sujet de l’opéra « Eugène Onéguine ». L’idée lui sembla d’abord surprenante, mais il créa ensuite le scénario de l’opéra, basé sur l’œuvre de Pouchkine. Lors de l’adaptation, le livret s’éloigna partiellement de l’original littéraire : la scène du duel, les caractères de Tatiana et du prince Guermane, ainsi que certains épisodes furent développés et dramatisés. Les premières représentations de l’opéra comportaient parfois une fin modifiée, qui ne correspondait pas toujours à celle de Pouchkine et suscita des débats parmi le public. Avec le temps, l’opéra occupa une place majeure dans l’art musical et devint une étape importante du développement de la tradition lyrique russe. ⚪️ Concerto pour piano et orchestre n° 1 Le concerto pour piano fut composé durant l’hiver 1874–1875. Tchaïkovski consulta probablement le pianiste P. A. Pabst pour les aspects techniques de l’écriture pianistique. L’œuvre fut d’abord dédiée à Nikolaï Rubinstein, qui la critiqua sévèrement en la qualifiant de « totalement inutilisable », ce qui poussa le compositeur à retirer la dédicace et à refuser toute modification. La première eut lieu en 1875 à Boston, interprétée par Hans von Bülow, et remporta un grand succès, assurant rapidement au concerto une reconnaissance internationale. Par la suite, il devint l’une des œuvres les plus populaires de Tchaïkovski et entra au répertoire des plus grands pianistes. ⚫️ Symphonie n° 6 « Pathétique » — final « Adagio lamentoso – Andante »