🎹 Jeudi 12 mars à 19 h, avec un grand plaisir, nous vous invitons au récital de piano de Georgy KRIZHNENKO, élève de Rena Shereshevskaya.
Georgy présentera un programme MASQUES & CONSTELLATIONS, complexe et audacieux, composé d'oeuvres musicales du XXème siècle. 4 compositeurs, Galina Oustvolskaïa, George Crumb, Nikolaï Kapoustine et Karol Szymanowski, seront interprétés sur notre scène pour la première fois.
🟠 Programme
Sergei Prokofiev, Étude Op. 2 No. 1 (1909)
Galina Oustvolskaïa, Sonate No. 6 (1988)
George Crumb, Makrokosmos I (1972) 5. "The Phantom Gondolier" (Scorpio) (Le gondolier fantôme)
Alexandre Scriabine, Sonate No. 5 Op. 53 (1907)
George Crumb, Makrokosmos Vol. 1, Part One (1972) 11. Dream Images (Love-Death Music) – (« Images oniriques (musique d'amour-mort) ») – Gémeaux
Nikolaï Kapoustine, Eight Concert Études Op. 40 (1984) 8. Finale
Karol Szymanowski, Masqués Op. 34 (1915-1916)
1. Shéhèrazade
2. Tantris Le Bouffon
3. Sérénade de Don Juan
🎟 Entrée gratuite sur inscription
edited
🌹 Chères collègues, amies, chères femmes, au nom du #CSCOR, nous vous souhaitons une belle journée du 8 mars, de la joie, de la bonne humeur et de l’inspiration aujourd'hui et tous les jours.
🎨 La veille de la fête des femmes, le 7 mars, est né Boris Koustodiev (1878-1927), l'un des artistes les plus remarquables du début du XXe siècle, qui a créé une galerie absolument unique de portraits de femmes de cette époque, entrés dans l'histoire de la peinture sous le nom de « femmes de Koustodiev ». Aujourd'hui, nous voulons vous parler un peu de ses héroïnes : des femmes au teint rose pâle avec de formes généreuses, sûres d’elles et sereines, vêtues d’habits aux couleurs vives, qui transmettent la sensation de fête de la vie.
Né dans une famille modeste, Koustodiev se préparait à devenir prêtre, mais il s'est passionné pour l'art et, en 1896, après avoir quitté le séminaire, il s'est rendu à Saint-Pétersbourg et s'est inscrit à l'Académie des beaux-arts, où il a étudié dans l'atelier d'Ilya Répine. En 1903, il a obtenu une médaille d'or et un séjour à l'étranger pour son tableau de fin d'études intitulé « Marché dans un village ». Avec sa femme Julia et son jeune fils, il est parti pour Paris.
La période parisienne a été pour l'artiste une source de nouvelles impressions : il se promenait dans la ville, faisait des croquis des rues et des quais de la Seine, visitait des musées et des ateliers d'art pour étudier la peinture européenne. Il a reflété ses impressions dans le magnifique tableau « Le matin » (1904). Moins de six mois plus tard, nostalgique de sa patrie, il est revenu en Russie.
Après son retour, Koustodiev travaillait dans le domaine de l'illustration de livres et pour le théâtre, réalisait des portraits sur commande. Il a créé des toiles à plusieurs personnages telles que « La foire » (1906, 1908), « La fête villageoise » (1910) et « Maslenitsa » (1916).
Dans l'histoire de l’art, il est entré comme peintre de la beauté féminine et connu dans le monde entier pour ses tableaux « La marchande », « Jeune fille sur la Volga », « La belle » (tous de 1915), « La marchande prenant le thé » (1918), « La marchande avec un miroir » (1920), « Vénus russe » (1925-26) et autres.
Les joues roses, rayonnantes de santé, ses personnages féminins vivent au milieu des foires, des fêtes et des réjouissances hivernales. À travers ces images, l'artiste montre non seulement la beauté, mais aussi un monde particulier — chaleureux, lumineux et plein de vie, le monde de son enfance, de la Russie d'avant la révolution.
Cela peut paraitre surprenant mais l'idéal de beauté pour Koustodiev était sa femme Julia, une intellectuelle triste et raffinée, qui était pour l'artiste son plus grand amour, une amie dévouée, une muse et un ange gardien. Toutefois, selon le peintre, « les femmes maigres n'inspirent pas la créativité ! », c'est pourquoi il peignait avec enthousiasme et admiration des femmes corpulentes et joyeuses.
🌹 Дорогие коллеги, друзья, милые женщины, от имени #РДКПЦ поздравляем с 8 Марта! Желаем радости, хорошего настроения, душевного тепла и вдохновения сегодня и каждый день.
🎨 Накануне женского дня, 7 марта, родился Борис Кустодиев (1878-1927), один из самых ярких художников начала ХХ века, создавший уникальную галерею женских портретов той эпохи, вошедших в историю живописи как «кустодиевские женщины». Сегодня хотим немного рассказать о героинях его полотен – румяных, статных, спокойных красавицах в нарядах из ярких тканей, создающих ощущение праздника жизни.
Родившийся в небогатой семье, Кустодиев готовился стать священником, но увлекся искусством и в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств, где занимался в мастерской Ильи Репина. В 1903 году он получил за дипломную картину "Базар в деревне" золотую медаль и право на заграничную поездку. С женой Юлией и маленьким сыном он отправился в Париж.
Парижский период стал для художника временем новых впечатлений: он много гулял по городу, делал зарисовки улиц и набережных Сены, посещал музеи и художественные студии, изучая европейскую живопись. Свои впечатления он отразил в прекрасной картине "Утро" (1904). Менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.
После возвращения Кустодиев работал в книжной графике и для театра, писал портреты на заказ, создавал многофигурных композиции "Ярмарка" (1906, 1908), "Деревенский праздник" (1910), "Масленица" (1916).
В историю изобразительного искусства он вошел как автор удивительных русских женских образов в картинах - "Купчиха", "Девушка на Волге", "Красавица" (все 1915), "Купчиха за чаем" (1918), "Купчиха с зеркалом" (1920), "Русская Венера" (1925-26) и др.
Розовощекие, пышущие здоровьем они живут среди ярмарок, праздников и зимних гуляний. В этих образах художник показывает не только красоту, но и целый мир — тёплый, яркий и полный жизни, мир своего детства, дореволюционной России.
Любопытно, что идеалом красоты Кустодиева была его жена Юлия - печальная, тонкая (во всех смыслах) интеллектуалка, которая была для художника самой большой любовью, преданным другом, музой и ангелом-хранителем. Но, по словам живописца, «Худые женщины на творчество не вдохновляют!», поэтому он с восторгом и восхищением писал дородных и веселых женщин.
🎹 Mercredi 11 mars à 19 h, avec un grand plaisir, nous vous invitons au récital de piano de Dmitry SIN, ancien élève de Rena Shereshevskaya.
Programme : R. Schumann Davidsbündlertänze, op. 6F, Chopin Ballade n° 4 en fa mineur, op. 52S., Rachmaninov Variations sur un thème de Chopin, op. 22
Né à Khabarovsk, dans l’Extrême-Orient russe, Dmitry Sin commence la musique à l’âge de six ans. À quatorze ans, lors d’une tournée de concerts à Moscou, il est admis à l’École spéciale de musique Gnessine pour enfants surdoués, où il poursuit ses études dans la classe d’Elena Plyashkevich. Le Concours Kabalevsky à Moscou (2012) marque un tournant décisif : il y rencontre sa mentor actuelle, la professeure Rena Shereshevskaya. Dmitry obtient son Diplôme à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, en 2018.
Dmitry Sin est un pianiste qui «vit littéralement chaque note qu’il joue».
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🎞 Le plus ancien cinéma de Moscou, le Khudozhestvenny, a ouvert ses portes le 10 novembre 1909 et, dès le lendemain, la première du drame français « Georgette » y a été présentée. Les premières séances se déroulaient dans une salle de 400 places et duraient 10 à 15 minutes.
Après la reconstruction de 1913, conçue par l'architecte Fiodor Schechtel, la salle fut agrandie à 900 places et la façade fut réalisée dans un style antique classique. Un système de chauffage à vapeur fut installé et une cabine spéciale fut aménagée sur le toit pour stocker les films.
C'est ici qu'en 1926 fut projeté pour la première fois le drame historique de S. Eisenstein « Le Cuirassé Potemkine ».
Le 5 mars 1930, le « Khudozhestvenny » ouvrit ses portes en tant que premier cinéma sonore. En 1931, le premier film sonore soviétique, « Putyovka v zhizn » (Le Passage vers la vie), a été présenté au public. En 1936, l'un des premiers films en couleur, « Grunya Kornakova », a été projeté.
En 1955, le « Khudozhestvenny » est devenu le premier cinéma grand écran de Moscou, avec un écran de 14 mètres de long. Jusqu'en 1961, il est resté le cinéma le plus grand et le plus populaire de la capitale. Il est intéressant de noter qu'avant la révolution, il n'y avait aucune affiche sur la façade, alors qu'un demi-siècle plus tard, le bâtiment était presque caché par la publicité. Dans les années 1970-1980, le cinéma est devenu le lieu de festivals internationaux.
En 2006, le « Centre des premières russes » a été ouvert pour soutenir le cinéma non commercial. À l'occasion du centenaire en 2009, un monument dédié au premier billet et une sculpture du premier spectateur ont été installés dans le foyer.
🏗 En 2014, le cinéma a fermé ses portes pour une rénovation à grande échelle, et le 9 avril 2021, il a rouvert ses portes, retrouvant sa façade historique conçue par Schechtel. Aujourd'hui, le cinéma accueille des premières, des festivals et des rétrospectives les plus attendus.
🎥 En collaboration avec l'Institut français en Russie, le cinéma « Khudozhestvenny » organise régulièrement des rétrospectives de films français : en 2024, « La belle époque du cinéma français » a présenté les chefs-d'œuvre du cinéma français des années 1930 aux années 1970, et en 2025, une rétrospective a été consacrée au réalisateur français Alain Resnais.
🎞 Старейший в Москве кинотеатр «Художественный» открылся 10 ноября 1909 г. , и уже на следующий день состоялась премьера французской драмы «Жоржетта».
Первые сеансы проводились в зале на 400 мест и длились 10–15 минут.
После реконструкции 1913 г. по проекту архитектора Фёдора Шехтеля зал увеличился до 900 мест, фасад выполнили в классическом античном стиле. Провели систему парового отопления, для хранения кинопленок оборудовали специальную будку на крыше.
Именно здесь в 1926 г. впервые показали историческую драму С.Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». 5 марта 1930г. «Художественный» открылся как первый звуковой кинотеатр.
В 1931 г. зрителям представили первый советский звуковой фильм — «Путёвка в жизнь». В 1936 г. увидели одну из первых цветных картин — «Груня Корнакова».
В 1955 г. «Художественный» стал первым широкоэкранным кинотеатром Москвы с экраном длиной 14 метров.
До 1961 г. он оставался самым большим и популярным кинотеатром столицы. Интересно, что до революции на фасаде не было ни одной афиши, а спустя полвека здание почти терялось за рекламой. В 1970-80-е кинотеатр стал площадкой международных фестивалей.
В 2006 г. открылся «Центр российских премьер» в поддержку некоммерческого кино. К 100-летию в 2009 г. в фойе установили памятник первому билету и скульптуру первого зрителя.
🏗 В 2014 г. кинотеатр закрылся на масштабную реконструкцию, а 9 апреля 2021 г. вновь открыл двери, вернув исторический фасад по проекту Шехтеля.
Сегодня в кинотеатре проходят самые ожидаемые премьеры, фестивали и ретроспективы.
🎥 Регулярно совместно с Французским институтом в России в «Художественном» проводятся ретроспективы французских фильмов: в 2024г. – «Прекрасная эпоха французского кино» представила шедевры французского кинематографа от 1930-х до 1970-х г., а в 2025 г. – посвященная французскому режиссеру Алену Рене.
🗓️🎓 2 марта с.г. Посол России во Франции А.Ю.Мешков принял в здании Посольства России в Париже учащихся и педагогов Горчаковского лицея МГИМО, прибывших во французскую столицу в рамках образовательной экспедиции.
В тёплой атмосфере глава российской дипмиссии ответил на вдумчивые и разносторонние вопросы старшеклассников, подробно рассказал о специфике дипломатической службы в целом и об особенностях работы во Франции, остановился на ключевых профессиональных качествах дипломата, а также дал оценку текущему состоянию и перспективам российско-французских двусторонних отношений.
🏢✨ Для гостей была организована экскурсия по парадным залам Посольства, где проходят государственные приёмы и торжественные мероприятия.
🏛 Затем лицеисты посетили Российский духовно-культурный православный центр (РДКПЦ), где его директор А.И.Котлова рассказала о деятельности этого «островка» российской культуры в самом центре Парижа. Школьники смогли полюбоваться памятником А.С. Пушкина, торжественно открытым на территории Центра в прошлом году.
🗓 28 февраля в #РДКПЦ состоялось торжественное закрытие выставки «Великий Русский Северный Путь. Золотая нить столетий», приуроченной к 500-летию со дня основания московского Новодевичьего монастыря и рассказывающей об уникальных памятниках русского севера, входящих в список всемирного наследия.
В своей речи Постоянный представитель России при #ЮНЕСКО Р.Ж.Аляутдинов поблагодарил настоятельницу Новодевичьего монастыря, игуменью Маргариту, за подготовку и реализацию этой уникальной выставки:
Хотелось бы пожелать, чтобы эта выставка продолжила свое зарубежное путешествие, знакомя иностранцев с богатством русской культуры. Убежден, что это только начало и у Новодевичьего монастыря в планах много культурных и духовных проектов, которые просто обречены на успех.
В своем выступлении Игуменья Маргарита поблагодарила Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла за всеобъемлющую поддержку выставки и проекта «Великий Русский Северный путь», Посла России во Франции А.Ю.Мешкова за помощь, оказанную в организации экспозиции, и Постоянное представительство России при ЮНЕСКО за содействие в проведении празднования 500-летия Новодевичьего монастыря.
📌Благодарностью от имени Митрополита Владимирского и Суздальского Никандра были отмечены Постоянный представитель России при ЮНЕСКО Р.Ж.Аляутдинов, советник-посланник Посольства России по вопросам культуры, руководитель РДКПЦ А.Котлова, заместитель постоянного представителя при ЮНЕСКО К.В.Рынза, старший советник Постпредства З.А.Критская.
repost
🗓️ 27 февраля Посол России во Франции А.Ю.Мешков принял в своей резиденции игуменью Маргариту, настоятельницу Новодевичьего женского монастыря Москвы, которая прибыла в Париж для участия в церемонии закрытия выставки «Великий русский Северный путь:золотая нить столетий» в Российском духовно-культурном православном центре при Посольстве (РДКПЦ).
📍 Посол отметил позитивный резонанс, который имела упомянутая экспозиция, подготовленная Новодевичьим монастырем в рамках празднования 500-летия Обители. Было условленно продолжить реализацию совместных церковно-государственных проектов во Франции с целью популяризации богатого духовно-культурного наследия нашей страны.
🤝 Игуменья Маргарита вручила Послу благодарность Патриархии за его личные неоценимые заслуги по реализации выставки «Великий русский Северный путь» в Париже. В свою очередь А.Ю.Мешков выразил глубокую благодарность Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу за всеобъемлющую поддержку состоявшегося в РДКПЦ проекта и других духовных инициатив, проводимых РПЦ и Посольством во Франции.
edited
🌹En 2025, la Maison des Russes à l'étranger Alexandre Soljenitsyne, située à Moscou, dans le quartier de Taganka, a fêté ses 30 ans. Au fil des ans, la petite bibliothèque de la Maison des Russes de l'étranger A. Soljenitsyne s'est transformée en un grand centre culturel et scientifique, unique dans le pays, entièrement dédié à plus de 30 millions de compatriotes russes vivant hors de Russie. Ses fonds comptent environ 12 000 objets de musée et un demi-million de documents d'archives et de livres.
💫 A cette occasion, mardi 3 mars, nous vous invitons à célébrer cette date importante et rencontrer le directeur de la Maison des Russes à l'etranger et découvrir le Musée moscovite et ses activités à travers les projections des films documentaires.
TOUS LES FILMS SERONT PROJETES EN RUSSE SOUS-TITRES EN FRANCAIS
🖇 L'événement est organisé avec le concours de la Fondation du patrimoine de l'émigration russe.
PROGRAMME DE LA JOURNEE :
à 14 h « L'artiste. À propos de sœur Ioanna » (documentaire réalisé par Boris Krinitsyn), 2013, 51 min
à 15 h « Yakovlev et Shukhaev. Arlequin et Pierrot » (documentaire réalisé par Alexander Guryanov), 2015, 41 min
à 16 h « Konstantin Korovine. La palette des mots » (documentaire réalisé par Denis Chuvaïev), 2020, 39 min
à 17 h « Albert Benois. Hommage posthume » (documentaire réalisé par Alexei Bourykine), 2024, 52 min
à 18 h Rencontre avec Victor Moskvine, directeur de la Maison des Russes à l'étranger A. Soljenitsyne, suivie par la projection du documentaire « Au nom de la vérité et de la mémoire » (réalisé par Denis Chuvaïev et Sergueï Zaitsev, 2025, 18 min).
à 19 h « Bounine » (réalisé par Andreï Soudilovski), 2023, 82 min
🎞 DESCRIPTION DES FILMS ICI
à partir de 6 ans
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🌹 В 2025 году Дому русского зарубежья имени Александра Солженицына, расположенному в Москве, на Таганке, исполнилось 30 лет. За эти годы из небольшой библиотеки Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына превратился в крупный культурный и научный центр, единственный в стране, полностью посвятивший свою деятельность более 30 миллионам российских соотечественников, живущих за пределами России. Его фонды насчитывают около 12000 музейных предметов и полмиллиона архивных документов и книг. Он также включает музей с современной постоянной экспозицией, открытой в 2019 году, посвященной истории русской эмиграции, «второй, зарубежной России», не имевшей географических границ, но приумножившей национальное наследие. Большая часть экспонатов музея была передана в дар Дому нашими соотечественниками.
В структуру Дома русского зарубежья входит киностудия «Русский путь», создавшая на протяжении 20 лет около 60 просветительских документальных фильмов, посвященных выдающимся российским деятелям науки и искусства, внесших существенный вклад в мировой прогресс. В 2026 году исполняется 14 лет образовательному Циклу документальных фильмов «Русские в мировой культуре», объединяющему большинство лент киностудии. Картины Цикла демонстрируются на общероссийском телеканале «Россия-Культура», имеют большое количество фестивальных наград.
💫 3 марта по случаю 30-летнего юбилея Дома русского зарубежья приглашаем вас на показ 6 документальных фильмов из цикла «Русские в мировой культуре» о деятелях русской эмиграции, живших во Франции. В 18:00 Виктор Москвин, директор Дома русского зарубежья, расскажет об истории создания этого уникального учреждения.
🖇 Мероприятие проходит при поддержке Фонда наследия русского зарубежья.
ПРОГРАММА:
в 14:00 «Художница. О сестре Иоанне» (реж. Борис Криницын), 2013, 51 мин
в 15:00 «Яковлев и Шухаев. Арлекин и Пьеро» (реж. Александр Гурьянов), 2015, 41 мин
в 16:00 «Константин Коровин. Палитра слова» (реж. Денис Чуваев), 2020, 39 мин
в 17:00 Посмертие Альберта Бенуа (реж. Алексей Бурыкин), 2024, 52 мин
в 18:00 Встреча с Виктором Москвиным, директором Дома русского зарубежья, и показ документального фильма «Во имя правды и памяти» (реж. Денис Чуваев, Сергей Зайцев, 2025, 18 мин)
Лента, приуроченная к 30-летию музея, поведает краткую историю создания в Москве культурного и научного центра, который называют «посольством зарубежной России».
в 19:00 «Бунинъ» (реж. Андрей Судиловский), 2023, 82 мин
🎞 Краткое описание фильмов по ссылке
С 6 лет
🎟 Вход бесплатный по записи
🎨 Le 21 février a marqué le 150ème aniversaire du remarquable peintre Piotr Kontchalovski, un des artistes les plus marquants de la peinture russe et soviétique du XXe siècle. Tout au long de sa vie, son style a évolué, tout en gardant toujours une touche unique : des couleurs riches et des compositions complexes.
Son père était éditeur et traducteur, et la maison des Kontchalovski à Moscou est devenue dans les années 1890 le lieu de rencontre de jeunes artistes tels que Valentin Serov et Mikhaïl Vroubel.
En 1895, lors de l'Exposition industrielle et artistique française à Moscou, jeune Piotr a vu de près les œuvres des impressionnistes pour la première fois, qui l'ont profondément touché. Après avoir longuement observé une toile de Monet, Piotr a décidé qu'il peindrait aussi bien et qu'il irait étudier à Paris.
L'année suivante, il s'est inscrit dans l'académie privé de R. Julian à Paris. Ses tableaux de cette période sont fortement influencés par l'œuvre de Cézanne. Il conserva toute sa vie son amour pour la peinture du peintre français, si bien qu'on le surnomma souvent « le Cézanne soviétique ».
De retour en Russie, il a obtenu un diplôme de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.
♦️ En 1910, Kontchalovski est devenu l'un des fondateurs, avec Mashkov, Larionov, Goncharova et Lentulov, et le premier président de l'association Valet de Carreau, qui a mené une révolution avant-gardiste. Les artistes cherchaient à libérer l'art des canons académiques, s'inspirant du modernisme européen et de la créativité populaire russe. Ils ont introduit dans la peinture russe les traits des nouveaux courants du fauvisme, du cubisme et du sézannisme.
Avant la Première Guerre mondiale, les œuvres de Kontchalovski étaient influencées par Cézanne, Van Gogh et Matisse. Après la révolution de 1917, en raison des canons établis, l'artiste a davantage travaillé dans le cadre du réalisme socialiste, tout en conservant son talent unique pour la couleur et la composition.
💍 Alors qu'il était étudiant à l'Académie de Saint-Pétersbourg, Kontchalovski a épousé Olga, la fille aînée du célèbre peintre russe Vasily Sourikov. Il l'avait remarquée pour la première fois chez son père lorsqu'il était adolescent, et douze ans plus tard, il osa l'inviter à sortir. Trois jours plus tard, ils se sont juré une fidélité éternelle, ont promis de fonder une famille extraordinaire et de ne jamais se reprocher quoi que ce soit afin que rien ne vienne entraver leur créativité. Ils ont fait tout leur possible pour tenir leur promesse.
💐 Kontchalovski était un jardinier passionné et aimait beaucoup les fleurs, en particulier les lilas. Il a laissé des centaines de natures mortes baignées de soleil et imprégnées des « parfums » d'un jardin en fleurs.
Ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée russe et dans des collections privées à travers le monde. Il fait partie des artistes russes les plus chers sur le marché.
🎨 21 февраля исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного живописца Петра Кончаловского, одного из самых ярких художников русской и советской живописи XX в. На протяжении жизни его стиль эволюционировал, всегда при этом сохраняя неповторимый индивидуальный почерк – насыщенные цвета и композиционную сложность.
Его отец был издателем и переводчиком, и дом Кончаловских в Москве в 1890-х гг. стал местом встреч молодых художников, среди них Валентин Серов и Михаил Врубель.
В 1895 г. на французской художественно-промышленной выставке в Москве Кончаловский впервые воочию увидел работы импрессионистов, произведших на него громадное впечатление. Внимательно рассмотрев полотно Моне, Петр решил, что будет писать не хуже, а учиться обязательно отправится в Париж.
Уже в следующем году он поступил в парижскую частную художественную студию Р. Жюльена. В его картинах того периода чувствуется сильное влияние творчества Сезанна. Он сохранил любовь к живописи француза живописца на всю жизнь - впоследствии его часто называли «советским Сезанном».
Вернувшись в Россию, он получил диплом Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
♦️ В 1910 г. Кончаловский стал одним из основателей (вместе с Машковым, Ларионовым, Гончаровой, Лентуловым) и первым председателем объединения «Бубновый валет», совершившего авангардную революцию.
Художники стремились освободить искусство от академических канонов, вдохновляясь европейским модернизмом и русским народным творчеством. Они ввели в русскую живопись черты новых направлений - фовизма, кубизма и сезаннизма.
До Первой мировой войны в работах Кончаловского чувствовалось влияние Сезанна, Ван Гога и Матисса. После революции 1917г. из-за установленных канонов художник больше работал в рамках социалистического реализма, сумев сохранить своё уникальное мастерство цвета и композиции.
💍 Будучи студентом санкт-петербургской академии, Кончаловский женился на Ольге, старшей дочери известного русского живописца Василия Сурикова. Он впервые заметил ее в доме отца, когда был подростком, а через 12 лет осмелился пригласить ее на свидание. Через 3 дня они клялись друг другу в вечной верности, что создадут необыкновенную семью и обещали никогда ни в чем не упрекать друг друга, чтобы ничто не мешало творчеству. Они сделали все возможное, чтобы обещание сдержать.
💐 Кончаловский был увлеченным садоводом и очень любил цветы, особенно – сирень. Он оставил сотни натюрмортов, наполненных солнцем и «запахами» цветущего сада.
Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и в частных коллекциях по всему миру. Он относится к самым дорогим продаваемым русским художникам.
#cejour, il y a 40 ans, le 20 février 1986, la station spatiale Mir a été lancée, devenant ainsi le premier laboratoire spatial modulaire de l'histoire de l'humanité. Ce projet a marqué une transition fondamentale entre les structures monoblocs rigides, telles que les stations soviétiques de la série Salyut ou l'americaine Skylab, et les complexes polyvalents flexibles, capables d'accroître leurs capacités pendant des années directement en orbite.
🛰 Au cours de la décennie suivante, des modules spécialisés ont été ajoutés au bloc de base de la station Mir : le module Kvant-2, destiné aux sorties dans l'espace, le module Kristall, destiné à la recherche scientifique, le module Priroda, destiné aux expériences biotechnologiques, et d'autres encore. Mir est devenu le premier prototype réel d'une ville en orbite, dont rêvait le célèbre théoricien de l'astronautique K.E. Tsiolkovski.
La station Mir est devenue une plateforme unique pour la coopération internationale mondiale, mettant ainsi fin à l'ère de la « course à l'espace » et préparant le terrain pour la création de la Station spatiale internationale (ISS). C'est ici que des records encore inégalés ont été établis. Le cosmonaute Valery Polyakov a notamment effectué le vol continu le plus long de l'histoire, passant 437 jours en orbite.
Mir est devenu une oeuvre d'ingénierie unique du XXe siècle. Au cours de son existence, qui a duré 5 511 jours, il a effectué 86 331 tours autour de la Terre. En 15 ans de fonctionnement, plus de 30 000 expériences scientifiques y ont été menées et 104 cosmonautes de 12 pays, dont les États-Unis, la France, l'Allemagne et le Japon, y ont séjourné.
La station a terminé son parcours le 23 mars 2001, laissant derrière elle un héritage scientifique colossal et devenant le symbole de l'exploration pacifique conjointe de l'espace.
🛰 Aujourd'hui, vous pouvez visiter des maquettes grandeur nature de la station Mir et de ses principaux modules au VDNKh à Moscou, au Musée de la Cité des étoiles, ainsi qu'à la Cité de l'Espace à Toulouse, en France.
