random noir stills

Исследователь нуара Эдди Мюллер напоминает нам, что 1944 был годом рождения жанра. Кто повлиял на развитие нуара? Во-первых, игра Богарта в "Мальтийском соколе", во-вторых, Билли Уайлдер, сделавший убийство увлекательным зрелищем в "Двойной страховке". Представьте, что всего за один год на экраны вышли: Laura, Phantom Lady, The Woman in the Window, Murder, My Sweet, Double Indemnity – ленты, составляющие т.н. "классический нуарный цикл". "И хотя в 44-м году Производственный кодекс все еще имел большую силу, творцы искали способы обойти его. Эти фильмы нажимают кнопки, на которые раньше никто не нажимал, и в результате получились невероятные киноленты".

- What happens if the clock stops? - Oh, Mr. Janoth would never permit that. Большие часы (1948) The Big Clock ————————————————————— Текст написан специально для движа #noirvember от канала random noir stills. Под конец ноября всё-таки решил запрыгнуть в последний вагон ежегодного нуарного движа для всех каналов о кино, поняв заодно, как давно я не смотрел нуары и как я по ним скучал. Большие часы — нуар, впрочем, не эталонный. Тут есть все задатки: закадровый голос в начале, femme fatale, даже главный герой Джордж Страуд (в блистательном исполнении Рея Милланда) — детектив. Но закадровый голос быстро пропадает; femme fatale оказывается жертвой, а не, как обычно, хищником; а Страуд — не коп и не частный сыщик, а в первую очередь журналист. И вот с такими вводными данными, не деконструирующими жанр, но явно с ним экспериментирующими, фильм представляет собой очень динамичный, круто сваренный триллер, значительная и самая напряжённая часть которого происходит в запертом и пустом здании газетной редакции, где все охотятся на законопослушного Страуда. Причём только он сам знает, что все ищут именно его, а не какого-то эфемерного маньяка. Картина не идеальна: в ней есть и пара сценарных условностей, облегчающих жизнь герою; и довольно карикатурный злодей, спасаемый лишь гениальной игрой Чарльза Лотона; и порой не самые приятные поступки главного героя, вызывающие осуждение, а не сопереживание. Однако всё с это с лихвой компенсируется зубодробительным сюжетом и тем, как он держит напряжение все полтора часа. И да, ничто не может быть лучше полуторачасового фильма. Большие часы — нуар, прямо говоря, не первого эшелона. Но, тем не менее, это достойный образчик жанра, который способен напомнить о том, какое прекрасное кино могли снимать в 40-х.

Любопытная деталь: петелька, торчащая из штор, в виде удавки. Illegal (1953) starring Edward G. Robinson

Illegal (1953) реж. Льюис Аллен В рамках ежегодного марафона нуаров #noirvember от @randomnoir Небольшой нуар категории Б от славной студии Warner, который в своё время затерялся среди более громких названий, но… Есть в нём некоторые уникальные черты. Он необычно скептически настроен к правосудию и будто даже не пытается помечтать, что его сила непобедима. Америка 50-х – эпоха, когда вера в непогрешимость государственных институтов уже дала глубокую трещину. И потому здесь не криминальные улицы с озябшими людьми главный источник ужаса, а зал суда, в котором судьба человека зависит не от закона как такового, а от красноречия одного-единственного игрока. Эдвард Дж. Робинсон – и есть этот красноречивый игрок. Бывший король зала суда, убийственно талантливый в умении убеждать присяжных прокурор. Для него нет невиновных – есть те, кого он ещё не докончил аргументами. Но одна ошибка, одна слишком блестящая и слишком самоуверенная победа приводит к смертельному исходу – и герой рушится с пьедестала. Задетая гордость ведёт его к бутылке виски – и к ещё более губительным вещам. Открывается страшное – всё это время он сражался не за торжество закона, а за свою карьеру, за ту самую разбитую ныне гордость. И отныне его блестящий ум служит тем, кого он сам ещё вчера с наслаждением представлял чудовищами. Он становится «адвокатом дьявола». Но принцип его не меняется: прокурор он или адвокат, истина – это то, в чём он способен убедить. Истина – то, что служит его карьере, то, что служит ему самому и его близким. В этом уникальность фильма. Классический нуарный путь от белого к тьме и обратно присутствует, но причиной падения становится не внешняя карма, не femme fatale, и не нужда. Героя в болото тянет собственная жажда побеждать. Он не ищет справедливости, он ищет триумфа. И финальный намёк на «искупление» вовсе не возврат к идеалам закона. Его развернуло обратно не чувство долга перед обществом, а сугубо личные мотивы: защитить тех, кто дорог. Поэтому никакого хэппи-энда нет на самом деле. Система осталась такой же прогнившей, более того – на протяжении всего фильма никто и не пытается её лечить. И если в других нуарах герой платит за преступление, здесь наказанным остаётся сам закон. И наказанным за это оказывается главный герой, который формально никаких преступлений не совершает. Да и преступления антагонистов, воротил криминального мира, остаются где-то за кадром. Преступление скрыто где-то в ткани самой системы Закона. И преступление это – человек. С этим надо как-то жить. Закон оказывается слишком персонифицирован, а критерий истинности лишь прагматичность. Поле суда – поле театра, поле амбиций и личных мотивов. И важно то, что фильм не пытается спорить с этим порядком вещей, просто, ежели мотивы чисты, то и всё хорошо, значит. Что, собственно, и происходит в финале. Таким отношением к закону фильм и ценен до сих пор, несмотря на схематичность сюжетных ходов и местами абсурдные юридические кунштюки. Да и видеть на экране Робинсона каждый раз всё равно, что вернуться в старый, тёплый отчий дом. Робинсон великолепен, как всегда, тут и говорить не о чем. Усталый, грустный, в предчувствии своего выхода из моды. Режиссёр Льюис Аллен нам всем знаком по славному «Музею восковых фигур» 1953 года и ещё по нескольким нуарам, толк в жанре знает. Визуально картина скорее сухая, хотя и не лишена некоторой нуарной барочности. Тут даже есть натурные съёмки, что редкость для нуаров категории Б. «Беззаконие» – нуар зала суда. И зал суда этот освещён институцианальным мраком.

+6

Нуары ноября, часть 2 #credits #noirvember

+4

«Кровавое кимоно» или «Убийца садовник» Симпатичный нуар (с которого сильно смеялась) о Дружбе между американцем и этническим японцем Любви на троих А, ну и убийство (стриптизерши) там еще, разумеется, нуар же Конечно, не лучший представитель нуара - сюжетная линия несколько раздражающая, монтаж скачет, как избалованная пятилетка, а любовный треугольник уровня «ДА ОНА НЕ МОЖЕТ ЛЮБИТЬ МЕНЯ ДА Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ», но все еще в фильме красивущие кадры, мужественные мужчины, женственные женщины (даже если они глушат крепкое спиртное, как пираты) и интересная презентация жизни этнических японцев (и немножко корейцев) в Америке 50-х, так что маствотч, друзья, носики не воротим. Кино не под вино, но из горла под бурбон, принесенный в качестве подарка от высокого привлекательного мужчины. В фильме есть: фестиваль, неспортивное поведение во время боя, расовые предрассудки, не очень быстрая погоня, застреленная на дороге легко одетая женщина, почти фоторобот, покушение на убийство, шикарно обставленная квартира с двумя холостяками, пьющая художница, непьющая художница. В фильме нет: кровавого кимоно. 10 выстрелов в приоткрытое окошко из 10. Все также в рамках марафона #noirvember от random noir stills

"Gilda, are you decent?" Вот и приехал мой флакон переиздания "Гильды". Пузырек в стиле ар-нуво со вставкой из матового стекла хоть и отличается от оригинала, но тоже красив и не выскользнет из рук в самый неподходящий момент. После недавней простуды не успела понять аромат, но это старая школа в хорошем смысле. Немножко в духе "умри все живое". Не умею раскладывать духи на ноты, но их тут больше дюжины: вначале какая-то резкая зеленая нота, потом древесно-цветочный аккорд, а в финале нежная пудра (люди, пишущие про парфюм регулярно, как вы это делаете?) В общем, шик. Оформлено всё в картонную коробку и жестяной футляр. Хочется этому аромату соответствовать, стать наконец шикарной женщиной, купить шубу в стиле mob wife и красную помаду.

+5

«Убийцы» или «Без лоха и жизнь плоха» Боксер по кличке Швед был талантлив, красив, популярен, но проигранный бой и полученная во время него травма прервали достаточно успешную карьеру, и покатился Швед вниз по наклонной: все ниже и ниже, и там, на самом дне ада упал прямо в сети Китти Коллинс - безусловно, одного из лучших сатанинских творений, и нам его жаль, как жаль всех, кто был так высоко и так низко упал. Но двигателем сюжета является не Швед, а снова страховой служащий. Кто убил Шведа? Почему он даже не стал защищаться? И почему его посмертное распоряжение было в пользу престарелой горничной, которую он видел раз в жизни? Красивое кино с эффектом Расёмон про то, каким глупым делает мужчину слепая любовь к женщине, определенно маствотч. Кино под вино, выпитое не в самой лучшей компании. В фильме есть: фем фаталь (а где ее нет), сокамерник, любящий звезды, шарф, оставленный в благодарность за спасение от тюрьмы, ювелирная брошь в супе, вовремя подсуетившийся друг, изувеченная рука, смена локации, тайный брак, обман и побег с деньгами, попытка самоубийства. В фильме нет: котят и щенят. 10 фермерских домиков с грабителями из 10. Все также в рамках марафона #noirvember от random noir stills

Еще один отличный нуар, в котором Эдмонд О’Брайен снова играет полицейского, на этот раз хорошего. Between Midnight and Dawn (1950) – история о двух копах, патрулирующих улицы безымянного города. Рокки Барнс (Марк Стивенс) и Дэн Первис (О’Брайен) – бывшие морпехи и давние друзья: они вместе выезжают на вызовы, снимают общее жилье и даже влюбляются в одну девушку – полицейского диспетчера с приятным голосом. Она уверяет новых знакомых, что никогда не выйдет замуж за копа, ведь ее отец погиб при исполнении, но ее обещаниям грош цена когда за ней ухаживают такие орлы. Однажды друзья переходят дорогу местному гангстеру со смазливым личиком и повадками психопата и их жизням начинает угрожать серьезная опасность. Впечатление, будто сложившийся именно в этом фильме архетип патрульного перекочевал потом в десятки других полицейских драм. Рокки и Дэн – бескомпромиссно положительные копы и актеры убедительно исполняют свои роли. Ежедневно сталкиваясь с мерзостью и пороками, друзья сохраняют человеческий облик и чувство юмора. Следить за их словесными перепалками и милым флиртом с девушкой – одно удовольствие. Но в любовном треугольнике всегда есть лишнее звено и одному из парней придется отойти в сторону. Когда бандит предлагает герою О'Брайена крупную взятку, он без колебаний отказывается. Очевидно, что его персонаж в этом фильме такой возможности не упустил бы. Поразительно, но О'Брайену с одинаковым успехом удавалось исполнять роли негодяев, хороших парней и морально двойственных персонажей, неизменно вызывая интерес у зрителя. Крупный парень с грубоватыми чертами лица, нахмуренными бровями и выразительным голосом – О'Брайен не был красавцем, но мог украсить своей игрой даже средненький нуар. А назвать Between Midnight and Dawn средненьким язык не повернется. Если в первой половине фильм сохраняет комедийную легкость бадди-муви, то после становится мрачной полицейской драмой, а завершается и вовсе триллером о захвате заложников. Здесь также нашлось место захватывающей сцене погони. Надеюсь, мне удалось "продать" вам этот фильм. Смотреть и скачать можно здесь. Английские субтитры тут. #didyouknow #noirvember

+5

Decoy, Джек Бернхард, 1946 Неизвестный нуар, знаменитый тем, что предсмертный нарратив в нем ведется от лица женщины, самой фам фаталь. Сюжет довольно необычный: приговоренного к газовой камере бандита оживляют с помощью противоядия и соблазненного тюремного врача, чтобы выяснить, где спрятаны деньги, — и, конечно, тут же убить обратно (все конкуренты будут устранены, а деньги, понятно, никому не достанутся). Больше всего понравилось, как чудом спасенный вор приходит в себя, говорит "Я жив, какое счастье", отдергивает шторку, глядит секунду в окно и задергивает обратно: мир то же дерьмо, чуда не произошло. В принципе, оживить-то можно любого, но браться стоит только ради очень больших денег. Фам фаталь не раскаивается даже на смертном одре и в последнюю секунду проверяет свои чары на следователе. Как бы много спойлеров, но нуар это же не про спойлеры, сломанность мира видна с первого кадра, к тому же весь фильм — флешбэк. (ежегодный #noirvember от random noir stills, пусть хоть какие-то традиции остаются)

Мария из random noir stills справедливо пнула меня, напомнив, что можно ещё поучаствовать в её традиционном #noirvember. С удовольствием запрыгиваю в один из последних вагонов месяца. — РАССЧИТАЕМСЯ ПОСЛЕ СМЕРТИ (DEAD RECKONING), 1947 реж. Джон Кромуэлл — «Рассчитаемся после смерти» Кромуэлла – тот случай, когда фильм, сотканный из классических нуарных клише, всё равно смотрится увлекательно даже сегодня. Один друг исчезает при странных обстоятельствах, другой – в исполнении Хамфри Богарта – берётся за его поиски и быстро натыкается на роковую красотку в лице Лизабет Скотт. Между ней и другом Богарта явно что-то было, и Скотт, как и положено женщине-загадке, умеет и зрителя, и самого Богарта водить за нос. Но при этом его герой никогда полностью ей не доверяет, держит в уме, что она нет так проста, как это может показаться. — Интересно сравнить фильм с «Чёрной полосой» (Dark Passage, 1947) и, конечно, с «Глубоким сном» (The Big Sleep, 1946). В обоих Богарт играет людей, вынужденных шаг за шагом выбираться из клубка повсеместной лжи и собственных заблуждений, но если в «Глубоком сне» он – почти мифический детектив, то в «Dead Reckoning» он заметно уязвимее и эмоциональнее. «Чёрная полоса», в свою очередь, ближе по духу: те же двойные мотивы, те же женщины, чьи улыбки опаснее оружия. Но в «Рассчитаемся после смерти» есть ощущение более плотного, скрытного сюжета, где каждый жест и взгляд дополняют картину мира, того самого, что с бесконечными подставами и недосказанностями. — И всё же на первом месте – неизменная харизма Хамфри Богарта, благодаря которой фильм работает во все времена. Лизабет Скотт – антагонистка в лучшем нуарном понимании: она настолько обаятельна, что зрителю не хочется верить в её вину. И, что особенно приятно, в фильме почти нет характерной для 40-х наивности – он снят с такой уверенностью, что удивляешься тому, что перед тобой картина 1947 года. Это один из тех нуаров, которые мягко стелют, но по-настоящему больно падать ближе к финалу. — #фильм #нуар #триллер

​​ПРОСМОТРЕНО 🍁 Сладкий запах успеха (1957) 🍁 Извилистый путь героя по золотой лестнице туда, куда он хочет попасть, как он сам это называет. На самом же деле герой проходит путь совершенного саморазложения, запутавшись в сетях из обмана, произвола и вечного присмыкания перед теми, у кого власти больше. Весь этот беспредел выкручивается до горького фарса в облике очень разговорного нуара. Здесь царят поистине шекспировские интриги, когда, казалось бы, одно злое слово способно стать искрой, чтобы разгорелся заговор и чтобы его пламя привело к настоящей трагедии. Когда внешняя сдержанность истории внутри полна бурлящей грязи и бушующих страстей. От узнавания действительности и натуралистичности происходящего становится смешно, страшно и грустно одновременно. Маленьким проблеском в нуарном мраке становится тот факт, что если яро разводишь грязь, то стремительно, неожиданно и неотвратимо можешь на ней подскользнуться. И даже если не захлебнëшься в ней, то падение к подножию «золотой лестницы» будет очень болезненным. Для марафона #noirvember от random noir stills

Ув. коллеги! До конца noirvember осталась всего неделя, если вы не передумали писать текст (а некоторые из вас мне пообещали 😉), самое время сесть за печатную машинку!

Неделя прошла зря(

В этом году с нуаром как-то не задалось, и я почти отчаялся что-то найти, но «Хэнговер-сквер» – дрожащий стебелёк свечи, что, разгоревшись до всепожирающего пожара, всё-таки вывел меня в нужном направлении, указав путь. Череда неудачных, стеснительных картин, которым постоянно чего-то не хватало, чтобы себя проявить либо изначально, либо же, что обидно, в самом конце, прервалась историей одержимости, что не чурается своей болезненности и отсутствия любых моральных оков. Все они будут преданы анафеме, голодному пламени и объемным, словно живым теням – вечным спутникам жанра. Персонаж, сыгранный Лэйрдом Крегаром, не просто играет безумца, но буквально проживает эту роль в реальности. Изнурительная диета, приём запрещённых веществ – всё это отражается на его лице, в движении тела, в его глазах. Забавно, но у меня постоянно случается такое: стоит мне кем-то проникнуться, как потом я выясняю, что эта личность отравлена глубокой печалью, что способна забрать в могилу. Крегар ушёл из жизни слишком рано, но, видимо, лишь для того, чтобы стать бессмертным. Говоря про смелость фильма, здесь, например, словно предвосхищая величие фолк-хоррора, сжигают на огромном кострище человека, замаскированного под чучело. Во многом инфернальная, сатанинская сцена. Нет пощады даже милому, кажется, сиамскому котику. Пламя свечи в глазах Лэйрда – предвестник грядущего ада, который обязательно опустится в конце на землю. Даже свет в газовых фонарях, стоящих вдоль улицы, – это что-то вроде путеводных, проклятых знаков, ведущих к единственно верному исходу. Финальный акт с концертом, оборачивающимся в огненное шоу, пробирает и по сей день. Сильная сцена, довольно-таки внятно демонстрирующая, что вовремя не упокоенные угли заблудшей души, способны высыпаться в реальный мир и сжечь всё вокруг. В рамках марафона #noirvember от коллеги по адресу random noir stills. | Hangover Square | Хэнговер-сквер | 1945

Спешу поучаствовать в марафоне нуаров #noirvember от замечательного тематического канала random noir stills, советую всем подписаться. История начинается с того, что ночью на одной из плантаций неподалеку от Сингапура, примерная молодая жена плантатора совершает убийство их общего с мужем приятеля, всадив в него всю обойму револьвера. Со всем жаром и откровенностью она поведала адвокату, что убитый приехал без приглашения, делал ей непристойные комплименты, и в довершение ко всему попытался ее изнасиловать. Все покивали головами, прикинули, что суда не избежать, но присяжные должны будут положительно оценить факт самозащиты, и почти успокоились. Ну, а чего фильм-то «Письмом» называется? Конечно, нашлась записулька, которая начала всё портить! Нуар из всего этого вышел отличный (по одноименной пьесе Сомерсета Моэма, кстати), выстроенный вокруг женского персонажа, и, слава богам, его исполнила Бетт Дэвис, сильнейшая актриса, не нуждающаяся в представлении. Также меня очень порадовал необычный сеттинг, где героиня Дэвис и ее окружение находятся, по сути, на чужой территории – британской колонии Малайя, хотя и со своими деньгами, закрытыми для местных домами, судами, но этих господ так легко напугать, чем в этом фильме многие успешно пользуются. * Письмо 1940 режиссер Уильям Уайлер #victoria_infilms_review #TheLetter

По случаю марафона #noirvember от канала random noir stills напишу пару слов про «Лондонское чудовище» — немецкий нуар, предвосхитивший джалло. В начале 1960-х кинотеатры ФРГ заполонили дешевые криминальные фильмы, известные как krimi (сокращение от der Kriminalroman — «криминальный роман»). В их основе, как правило, лежали бульварные романы британца Эдгара Уоллеса, пользовавшиеся у немцев огромной популярностью. На уровне сюжета krimi напоминали полицейские детективы и рассказывали о борьбе сыщиков Скотленд-Ярда с организованной преступностью, а визуально тяготели к нуару: контрастные светотени с акцентом на беспросветную тьму и неожиданные ракурсы — все на месте. Главным же отличием стали подчеркнуто жестокие убийства, из-за чего за пределами Германии эти ленты нередко воспринимали как хорроры. Уоллесовский цикл — один из самых продолжительных в истории и насчитывает около тридцати фильмов, вышедших с 1959 по 1972 год. Конечно, почти все картины серии — откровенная халтура, плохо выдержавшая испытание временем. Но среди них встречались и настоящие жемчужины — например, «Лондонское чудовище» (1964), где атмосфера особенно тягучая, а вспышки насилия подаются с вуайеристским наслаждением. В окутанном туманом Лондоне орудует серийный убийца, выходящий на охоту в те дни, когда на подмостках идет пьеса о Джеке-Потрошителе. Маньяк облачен в черный плащ, шляпу и перчатки — словно предвестник безликих психопатов джалло. Убийства совершаются им голыми руками и холодным оружием, включая опасную бритву — прием, который позже станет одной из визитных карточек Дарио Ардженто. И пусть шоустопперы тут не такие изысканные, как в «Шести женщинах для убийцы» Бавы того же года, выглядят они стильно и поставлены со знанием дела. Не выдающийся, но по-своему очаровательный фильм категории Б, который заинтересует и поклонников классического нуара, и ценителей итальянских триллеров 1970-х. А некоторым, возможно, напомнит и о кинематографе Веймарской республики: недаром на фоне взлета krimi Фриц Ланг возродил кинофраншизу о Мабузе.