psycho daily

В параллельной ветке реальности фестиваль Signal Factory прошел бы в парке «Энергомаш» в Чехове две недели назад. В этой — он начинается завтра в Москве на «Кристалле», и среди электронных щелкунов там выступает Владимир Мартынов — живой классик, автор музыки к «Мышонку Пику» и авангардной советской мультипликации. Соло на флейте в «Сталкере» тоже он. Второй подряд перенос Signal в Москву после отмены Николы-Ленивца — большая драма. Однако, если отмена Outline в 2016-м была шекспировской трагедией, то сюжет с Signal скорее чеховский. Для начала послушаем, что говорит Фадеев: «Осенью мы получили приглашение от собственника площадки в Чехове. Было достигнуто соглашение о долгосрочном сотрудничестве (то есть несколько лет), получено согласование от администрации (оно на сайте выложено). Однако мы выяснили, что у площадки дополнительное ограничение, она не приспособлена для проведения событий такого масштаба». Что за площадка? Завод базируется на ситцевом производстве середины XIX века — арматурным он стал только в 1942-м. Места чеховские: Антон Палыч поселился в Мелихове в 1892 году (полчаса от города, названного его именем) и стал градообразующей фигурой — открыл, например, почту. К новым владельцам завод попал в 2015-м, и вырубку вишневого сада местные Лопахины начали с того, что засадили его сельдереем. «Чеховичанка-инфо»: в 2019-м на «Энергомаше» открылась ЗОЖ-столовая «Петрушка»; в Яндекс Картах токари и фрезеровщики задавались вопросом «для кого это сделано?». Сам завод стали переключать на «бережливое производство», а освободившиеся 32 гектара отдали под культурку. В 2019-м пошел движ — КБ «Никола-Ленивец» реализовал в цехах сайт-специфик оперу Юры Квятковского «Мистерия высокого давления», где либретто пели по инструкциям к станкам. Столичную богему грузили в автобусы (The Blueprint писал, что она чувствовала себя «буйными аутсайдерами в школьном трипе») и вывозили смотреть лазерные инсталляции Dreamlaser. В 2023-м опубликовали проект редевелопмента авторства «Сибирской лаборатории урбанистики» — к промышленному кластеру должны были прирасти креативный (фестивали с искусством — туда) и рекреационно-спортивный. В 2024-м джентрификация вышла на пик: территорию окрестили «Энергомаш-парком». На бывшем химскладе открыли галерею «Ремарка», где показывали Айдан Салахову, Анну Желудь и почему-то позднеримскую мозаику. Вокруг раскидали эко-отель, картинг, конюшню и русскую баню — с парениями «Везувий для сталеваров», «Мона Лиза» и «Молот Тора». В соцсетях звали отдыхать «пары без супругов» (реальная цитата). В ноябре 24-го телега «Энергомаш-парка» перестала обновляться, а отзывы 25-го на Яндексе читаются как две разные пьесы. «Лучшая галерея в моей жизни, это вам не Никола-Ленивец в поле, чувствуется, что делали для себя!». И рядом: «Плевок в лицо! Среди опасных руин, мусора и ржавого металлолома ходят замерзшие павлины, а телефоны конюшни написаны на грязной бумаге с выдранным клоком». Наконец, в 2026-м — заявление о том, что у «Энергомаша» ограничения и Signal он провести не может. Знакомый питерский промоутер рассказал, что его проект в Чехове также оказался ненужен: к управлению пришла новая команда, которой вся эта электронно-фестивальная история показалась то ли неинтересной, то ли неисполнимой. Выяснять отношения невозможно — в русском рейве все на тоненького, договоры с румынами суды не примут. В сухом остатке — репутационные потери, и для Signal они, конечно, больнее, чем для завода, где урбанистическая петрушка успела заветриться. Получилось чеховское ружье наоборот: на стену повесили лазеры и редевелопмент, а выстрелили озябшими павлинами. Освоение бывших заводов в РФ давно стало карго-культом креативной экономики, где декорации возвести легко, а удержать что-то живое трудно. И к Signal претензии были — фестиваль не всегда умел формулировать позицию в кризисы (честно: никогда). Но именно поэтому его надо беречь. Это редкая штука, которая не осыпалась вместе с презентациями, не идет по легкому пути и продолжает собирать в одном лайнапе Мартынова, Филиппа Горбачева, Хаски и японца Аоки Такамаса.

+2

📍 У Музея декоративного искусства новая дирекция, и он решил напомнить о себе со всех сторон. 🗿 Вчера открылся выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» (до 27 сентября). Автора «Рабочего и колхозницы» показывают не как штамповщицу монументов, а как богиню арт-деко и царицу стримлайна: колонны для «Автово», лаборатория худстекла в Ленинграде, статуетки выдрочек и матовые головы, как у Лалика. Стоишь и думаешь — а что было бы, не случись революция? Фантазия рисует, как она проектирует не серпасто-молоткастых баб, а изящные эмблемы на капоты и оформляет небоскребы императорских обществ. ☕️ Заодно музей обновил кафе — зайти можно без билета, чтобы посмотреть на многоуважаемый дореволюционный буфет и декоративный фриз 1980-х. Эстетика топ — пальчик на чашечке сам собой оттопыривается. 🐈‍⬛ С 4 июня в саду усадьбы Остермана — фестиваль «Русский КоТ» (до 30 августа, бесплатно). Тут гигантский Кот Баюн как в «Никола-Ленивце» с медиаинсталляцией внутри, гастродвор и перформанс вездесущего Квятковского. Делегатская, 3, стр. 1

«Тепло приходит в Москву вместе с ландшафтным фестивалем «Сады и цветы». Каждая локация — это авторский мир, созданный ведущими российскими ландшафтными дизайнерами и архитекторами, где можно замедлиться, вдохнуть ароматы цветов и на время забыть о шумном ритме мегаполиса. Петровский бульвар встречает гостей атмосферой ретро и домашнего уюта, сочетая натуральные материалы и цветочные акценты. Здесь можно укрыться от полуденного зноя на круглых диванах с мягкими подушками, любуясь пышными клумбами с ароматными цветами, заказать освежающий напиток в уютном торговом павильоне, почитать книгу в тишине или заглянуть на спортивную площадку».

+1

Прямой эфир с 18-летия Армы: на Мейне страшно красиво, но главная инсталляция застряла на середине и не перемещается, на Медиуме — Чех из The Volks пропагандирует жирненький хаус, но самый жар в Массальной (не протолкнуться), где выступает легенда диско Даниэль Балделли. Обстановка максимально семейная, если хотите отоспаться, приезжайте завтра — хуже точно не будет.

Побывали в секте свидетей этой бутлегерской листенинг-сессии Boards of Canada в театре при гостинице «Юность» — ощущения и правда, будто сидишь в каком-то подмосковном санатории на выступлении Марии Деви Христос. Высидеть весь хронометраж альбома «Inferno» не получилось, но спецэффектик от этого фантомного неплохо срифмовался с закатом. Они пошли разливные.

Вышло расследование иноагентской «Вёрстки» про дейтинг-империю Дмитрия Волкова — incredibly strange цифрового олигарха, который десять лет назад вывозил нас с Пашей на Burning Man. Волков выстраивал образ тестостеронового мистери-миллиардера — что-то между Абрамовичем и Мамутом из старой школы и Дуровым и Маском из короткосантиметровой братии. Биография у него правда фактурная: вундеркинд, который с кооперативных переводов и айти-аутсорса переключился на сайты знакомств, разбогател, вписался в Shazam раньше, чем его купила Apple. Параллельно — искусство, много искусства: фестивали движущихся пианистов, работы в дар музеям, патронство «Гаража», Центр исследования сознания при МГУ, философский пароход вокруг Гренландии под водительством Дэниела Деннета, с которым он чуть ли не в десна. Изначально было понятно, что делать большие деньги на дейтинге, никого не разводя, невозможно. Эта индустрия со скамом срослась намертво — сколько документалок про «Тиндер» вышло. «Вёрстка» раскрывает механику одного из бизнесов, связанных с Волковым: скам-центр в тбилисском коворкинге на 10 квадратов, операторы в три смены строчат американским пенсионерам от лица украинских красавиц, голоса и фото докручивает нейросеть. Дед из Орегона за сентябрь спустил 8 тыс баксов; оператору — три цента за сообщение. Волков умный и безумный: в 2023-м он, доктор наук, выложил ролик, где пилотирует личный вертолет и обсуждает с итальянским философом Пьетро Перконти, «могут ли люди влюбиться в искусственный интеллект». Миссия его холдинга — «превратить виртуальную близость в новую норму». Получается, человек заработал под миллиард, защитил диссер про свободу воли, а потом продал ее оптом американским дедам по 30 центов за сообщение и заработал еще. 🐒 На Burning Man нас позвали его пиарщики писать о лагере, который строил скульптуру Кулика — грустную механическую обезьяну (по Кулику, олицетворение любого горожанина в клетке). Это была незабываемая поездка, за которую мы очень благодарны. Местами приключение напоминало корпоратив одной из его цифровых компаний: менеджеры среднего звена на скуфской поездочке с шашлыком, психоделикой и песком во всех местах. Самого Волкова долго ждали, готовили площадку под его фэнси-RV, и он в последние дни прилетел как волшебник в голубом вертолете с какой-то моделью, дал мне многозначительное интервью и улетел как Карлсон. Интервью заканчивалось примерно так: «Ты есть то, что ты делаешь. Построил обезьяну — ты человек, который построил обезьяну». Ну вот, кажется, появился ответ, кто он.

+4

Когда узнал, что в прекрасном проекте «Слово Толстого» появились толстовский фотоархив и социальная сеть писателя

Я видел лайнап и таймтейбл Arma 17+1, и это выглядит абсолютно безжалостно, мама дорогая-троеручица. Четыре танцпола, 52 — мог обсчитаться — выступления. Отдельно радует, что под конец поставили диджея Славянку — умеют пошутить. 🇮🇹Меня интересуют два приезжих диджея: во-первых, Даниеле Балделли — пращур спейс-диско, ему 73 года. Диджейскую карьеру начал в Tana Club Discotheque под Римини в 1969 году — то есть, когда еще Лондон свинговал, «Битлы» не распались и не у всех еще фенечка заплелась. Балделли известен как изобретатель жанра космик-афро-диско и представляет ту нишевую линию клубной культуры, что возникла задолго до хауса и рейва и проросла в актуальность в начале 2010-х с Lindstrom и всей этой ню-диско волной. Я винил не собираю, но послушать пластинок из его рук — это, как, ну не знаю, быть принятым в октябрята в мавзолее, причем самим Лениным. 😒 Второй — Шон Ривз, тоже очень заслуженный, но американец и сильно моложе. Это диджей из обоймы Panorama Bar, DC10 и Robert Johnson с тем жанром мелодраматичного минимал-техно, которое может безвредно для здоровья громыхать и позвякивать хоть два часа, хоть двадцать два. Выбирайте покровительствующее животное: Балделли играет в 2, Ривз — в 3. psycho daily остается в «Трезвом селе». UPD: Ривз заболел

+6

Небольшой (не получилось) и личный пост по итогу нижегородских рабочих выходных. Думаю, что кроме «столицы закатов», Нижний Новгород можно называть «столицей фестивалей». Прошла ярмарка «Контур», сразу началась конференция ЦИПР, к ней присоединился фестиваль «Тех-френдли Викенд» и параллельно начал свою работу другой фестиваль — Alfa Human. ЦИПР я застал краем глаза, приехав туда на рабочие встречи. Атмосфера деловая — все на подписаниях. Свою работу на «Тех-френдли» комментировать не буду, пусть все говорят цифры на первой карточке. Но отдельно напишу, что фестиваль делают великие команды: собственно, конференции ЦИПР, агентства Lunar Hare и мои бывшие работодатели из Unity, составившие молодежно-музыкальную вечернюю программу. Да, у нас были всем известные эксперты — Алексей Семихатов, Андрей Коняев, Дарья Золотухина и много кто еще — на их выступления набивались ожидаемо полные залы по несколько сотен человек. Но случались и приятные открытия, например детский невролог Святослав Довбня собрал в четверг днем аншлаг и его не хотели отпускать. Одно удовольствие, как программному директору, работать с местным отделением ВШЭ, прекрасная Юлия Ханьжина, директор по развитию парка мастеров Нижполиграф, очень понравилось дружить с москвичками Эстер Гориловской и Эрикой Кикнадзе, всегда хорошие беседы с Артемом Филатовым из студии «Тихая». Два из трех титульных события новехонького фестиваля Alfa Human, сделанного на стыке академической музыки, современного искусства и научных знаний, я пропустил. Но вот, все хвалили его открытие, случившееся на Чкаловской лестнице, где показали оперную инсталляцию «Данте. Восхождение» по мотивам «Божественной комедии». Без меня прошел и концерт у Шуховской башни на берегу Оки, которую как-то затейливо подсветили. Зато застал разговор о Данте в научно-просветительской части, ее очень вдумчиво курирует Катя, (ловите регистрацию на события ближайших выходных) и вышел с мыслями о том, что рассказывать и говорить о «Божественной комедии» надо сильно позже школьной программы. Еще отдельное спасибо организаторам Alfa Human за барочный «Гендель Гала» Курентзиса в обрамлении новых (прекрасных!) голосов musicAeterna. Огромная радость и сплошное удовольствие. Что касается самого Нижнего, в городе сделали все, чтобы фестивальщикам кайфово жилось. Врубали фирменные закаты (и ранние рассветы), устраивали забеги, мешали коктейли, заставляли идти в гору. Из еды традиционно люблю «Цейлон», «Министерство завтраков», «Салют». Из музеев был приятно поражен собранием Нижегородского государственного художественного музея. Верховное!

+1

Еще градостроительства в ленту! 🏗️ Проект переделки Екатерининского парка показывали зимой, а вот авторство только всплыло: в интервью archi.ru бюро Wowhaus признается, что это они. Олег «лонг тайм но си» Шапиро сообщает, что студия больше не позиционирует себя на благоустройстве — теперь это неоиндустриализация. А заголовок интервью «Мы проектируем жизнь целиком, во всем ее разнообразии» возвращает во дворик стрелковских утопий. В Екатерининском, который закрыт с декабря и максимально раскурочен (сносят больничные корпуса 1990-х), любопытно дальнейшее приземление героев «Стрелки» и соевого латте на почву военно-полевого урбанизма. Парк этот не просто «при доме офицеров» (хотя исторически он был парком ЦДКА — бывшего Екатерининского института, ставшего Центральным домом Красной армии). Сегодня это территория Социально-реабилитационного центра ветеранов, где восстанавливаются в том числе вернувшиеся с СВО. Отсюда упор на спорт: поле с подогревом, тренажеры, безбарьерная среда. 🥀👹 В 2007-м Esquire устраивал в Екатерининском перезентацию с Эрикой Баду, каждый май тут чудесно расцветает сирень, очень трогательные пенсионерские дискотеки, которым Шапиро обещает всесезонную эстраду с обогреваемыми гримерками, однако в основном ассоциации военные. В Музее Вооруженных сил мне запала в память перчатка из человечьей кожи из коллекции барона Унгерна — сейчас наверное такое не выставляют. Тут же алабяновский Театр Советской армии и офицерская гостиница ЦДКА с фигурками сталинских танкиста и летчика. Прямо под сквером докапывают «Достоевскую»-кольцевую — станцию, спланированную еще в 1950-х как «Площадь Коммуны» и почти полвека не дававшуюся метростроевцам; обходные тоннели доделали только в марте. Судя по рендерам, атмосфера в кольце Федора Михайловича будет максимально парадно-ампирной. 🏅Главный вопрос — какой магнит перетянет будущий вовхаусовский парк? Спортивный, со стороны Олимпийского — или военный, с театром, музеем, гостиницей. Обещают открыть в этом году.

В программу BEAT Film Festival, который с начала июня стартует в Москве и на Кинопоиске, буквально вчера попала «История бетона» Джона Уилсона — санденсовский док самого любимого режиссера этого канала. 👍Три сезона его «How To With Jon Wilson» — это буквально такое psycho daily in America, сборник двадцатиминутных видеоэссе, в которых автор пытается давать жизненные рекомендации на основе собственного опыта. По повествовательному стилю это напоминает повзрослевшего Наполеона Динамита или переставшего козлить Бората с потрясающим подбором визуальных метафор к монологам, в которых опрокинутый кофе в аэропорту может означать излишнюю открытость. Этому миру нужен добрый слегка ебанутый взгляд, чтобы его рационализировать. Сериал погружал в мир городских сумасшедших и ОЧЕНЬ СТРАННЫХ ШТУК. Рассказывая, как разделить ресторанный счет, чтобы никто не обиделся, Уилсон попадает на вечеринку футбольных рефери, которые должны остро чувствовать справедливость, а те ссорятся из-за лотереи и крадут еду. В одной из кульминационных серий Уилсон находит человека, который изобрел устройство, чтобы заново отрастить крайнюю плоть — тот показывает, как им пользоваться, и исполняет на электро-гуслях рок-оперу, посвященную коже на пенисе. 🏢В новом фильме Джон Уилсон упаковывает бетон в слащавые формулы ромкомов Hallmark, длает из исследования стройматериала абсурдный трип по человеческим странностям. Это большая букерская удача фестиваля и безусловная рекомендация от канала — билетиков.

+6

Собянин открыл Ленинградский вокзал после реконструкции, которую частично видела Катя. С августа 2024-го приходилось обходить здание путями куры-гриль — работы велись поэтапно, без остановки движения. В результате здание Константина Тона 1849 года насадили на бионический каркас в стиле Захи Хадид с огромным количеством медиа-панелей и мозаиками как в советские времена. 🎨 Два панно с видами Москвы и Петербурга Общая площадь более 800 кв. м, выполнены мозаики в жанре ведуты. Автор — Максим Козлов, который сделал мозаичных рыб для станции «Нагатинский Затон». Он называют это крупнейшей вокзальной мозаикой как минимум в России. Смальтой выложены Москва-сити, Дворец гимнастики, ГЭС-2, сияющий предрассветный Ленинград, мост ЗДС и корабль с алыми парусами; все очень современное, техника древняя — как если бы оклады иконы делали из микросхем (то есть наоборот). Тут же — мраморный камин и хрустальная люстра с плафонами в виде свечей. 🛠 Что еще внутри Автоматизированные камеры хранения, медпункт с УЗИ, комнаты для мам с детьми, клуб «Союзмультфильма», переговорные и помещения для пассажиров со зверятами. Заявлен первый полностью цифровой вокзал в России: 220 электронных элементов и 23 табло. Над платформами — навес 15 м высотой и почти 7000 кв. м, с подогревом. Плюс Музей истории вокзала с восстановленной гостиной XIX века и восковыми фигурами Николая I и Тона, восстановленная часовня Святителя Николая Чудотворца и флагшток с флагом, вернувшийся на кровлю спустя 80 лет. Плюс гранд-кафе Surf — отдельный сюжет для фудкортницы. 🚂 Зачем К 2040 году за счёт МЦД и ВСМ Москва — Санкт-Петербург пассажиропоток должен дойти до ~500 000 человек в сутки (+40%). Не нашел в релизах мэрии, сколько это все стоило. Для исторического масштаба: по Вики на работы 1989–1997 годов закладывали четыре года и семь миллионов. Инвестиции в реконструкцию с 2009 по 2013 год составили около 3 млрд рублей. 🪆Не радует нагромождение ресторанов на Пушкинской набережной в ЦПКиО, в Коломенском выкорчевали мостовую XIX века, Лужники стали новыми Патриками. На фоне этих городских сюжетов и надвигающегося фестиваля «Лето в Москве» клуб «Союзмультфильма», комната для собаки, 800 квадратов смальты и царь-«Сёрф» выгллядят абсолютным апофеозом транспортного ампира. На вокзале не был, фотографии отсюда, отсюда и отсюда, но теперь жуть, как хочется в Ленинград!

Посмотрела «Обсессию» — хоррор, который постепенно становится суперхитом. От восторга не визжу, но 95% свежести «томатов» одобряю. 🍿 О чем. Сотрудник музыкального магазина Беар вот уже семь лет безответно влюблен в коллегу Никки. Общая компания и квизы по средам — готовый фундамент для комфортной френдзоны. Когда Никки сообщает, что скоро сменит работу, Беар решает — пора действовать. Правда, вместо того чтобы признаться в чувствах и пригласить девушку на свидание, он идет в эзотерическую лавку, находит там «волшебную палочку» и загадывает желание: «Хочу, чтобы Никки любила меня больше всего на свете». Так начинается самая отвратительная история любви этого года. 🤡 Это довольно смешное кино, и любителям черных комедий оно точно зайдет. Скримеров здесь минимум, зато гадких сцен, над которыми придется мерзко хохотать, — масса. Такое смешение жанров вполне закономерно, если хоть немного почитать про создателя «Обсессии» Карри Баркера: участник комедийного дуэта, автор короткометражных комедий и хорроров, а теперь еще и человек, которому A24 доверила перезапуск «Техасской резни бензопилой». 🪄 «Обсессия» классно переизобретает формулу фильмов в духе «бойся своих желаний». Во-первых, центральной темой здесь становится страх токсичных отношений и вообще ужас перед эмоциональной зависимостью (привет «Одно целое» и «У меня очень плохое предчувствие»). Во-вторых, каким бы милым романтиком ни пытались представить Беара, он здесь абсолютный антигерой: нерешительный трус и малодушный мямля, которому проще подчинить девушку сверхъестественной силой, чем пережить болезненный отказ. Желаний бояться не надо — бояться надо себя. ☺️ Ну и фан-фэкт напоследок: на сценарий Карри Баркера вдохновил один из эпизодов «Домика ужасов на дереве» из третьего сезона «Симпсонов». «Обсессия» идет у нас в официальном прокате, так что смело идите в кино. Кошатники, вам будет больно.

⚪⚫17 мая в пивняке «Эскапист» выступила моднейшая канадская группа Angine de Poitrine («Стенокардия»). Если пропустили: это анонимный неодадаисткий дуэт, выходят на сцену в башках из папье-маше и костюмах в черно-белый горошек, поют на выдуманном инопланетном языке, играют дисгармоничный мат-рок. Стали символом сопротивления ИИ-музыке и большим феноменом в соцсетях (Google включает анимацию из точек, если искать Angine de Poitrine). В Москве это был фейк, ну или трибьют — вполне по-дадаистски, так что канадцы может гикнули себе в усы и не обиделись. А 29 мая в Театре в Хамовниках состоится неофициальная бесплатная листенинг-пати нового альбома Boards of Canada «Inferno», первого за 13 лет. Официальные шотландцы 22 мая провели в Токио, Берлине, Барселоне, Лондоне (в бывшей церкви), Глазго, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. Москвы в списке, понятно, не было. Значит — сами: 70 минут слушаем, расходимся. Четыре года мы смотрим голливудское кино пиратским методом, прыскаемся фейкововым косметосом — и, похоже, «абибас» дотянулся до независимой музыки. Диджеями из Китая, Турции, Тайланда и прочих дружстран тут массово не увлеклись, зато осваиваем апроприацию (ранее модное ругательство). Сам смотрю, сам слушаю и на какого-нибудь Ричи Ложнохотина схожу с удовольтвием. Где-то в Тегеране такие, кхеум, заимствования легко представить как нечто передовое, а в Москве гордиться тем, как мы из-под VPN все спиздили, я бы не стал. Понятно, что это огромная тяга к западной и мировой культуре — в этом плане, мы европейцы. А вот в понимании, что она базируется на авторском высказывании и культе оригинальности — как-то нет. 🤥

🥯За 2000 рублей: Nephew За последнюю неделю на меня старгетировались десятки рилсиков про бейглшную «Племянник» на Курской, где надо отстоять очередь час, и, если не случилось солдаута, жрать эти бейглы на картонке возле помойки с зассанными собанями клумбами. Наверное в виде компенсации отключений интернета в Москве усилился этот тип городского триумфа, когда вокруг места возникает хайп, потом хайп вокруг хайпа, потом хайп вокруг того, как все устали от хайпа — потом приходишь, никого нет, все меню на базе, дворик оказывается не засанным, и даже приятный урбанизм с баскетбольной площадкой имеется. За 2000 рублей: бейгл бывает с маком, с кунжутом, с тем и другим, с солью (по 260, за час до закрытия отдают с 50% скидкой); можно сделать с беконом (840), с томатом и оливковым маслом (640), с лососем (990) или с клубникой и арахисом. Один бейгл легко шерится на двоих. Плюс базовое предложение кофейных и чайных напитков (по 300-400). Это вкусно? Не «хорошая булка» и не «прикольно ребята сделали» — бейгл реально великий. Маскарпоне достаточно жидкий, на него брошены сладчайшие томаты, лук-резанец и осколки соли, и вот это сочетание упругой базы, сливочного жира, томатного сахара и соленых кристаллов пробуждает вспышку, как в мультике про Рататуя. На языке вкусовые сосочки завязываются мелким узелком, ты мысленно переносишься с Курской куда-то в нью-йоркские дайнеры и обратно — как упоительны в России вечера и хруст еврейской булки. Что по атмосфере? Фактически Nephew — окошко, с возможностью зайти внутрь 2 (двум) людям; рассадка уличная с привлечением малых архитектурынх форм. Лучше подгадать время после утреннего или вечернего прайма, чтобы лишний раз не встречаться глазами с зумерами-рилсоделами. Очевидно никого не будет у «Племянника» в дождь, в снег и в ураган. Вердикт Редкий случай, когда простейшая конструкция оказалась собрана из лучших доступных деталей. В итоге — неприлично вкусно с приданным в виде звания «еще один финальный босс московской нишевости». 📍Малый Казенный переулок, 5Ас32 (примерно тот же двор, что и «Спикер паб»)

В битве за Венецианскую биеннале и в дискуссии о праве на репрезентацию рано ставить точку (завтра вручат призы в Каннах, где «Минотавр» Звягинцева). Но интересно сформулировал Осмоловский (кстати, включенный в список иноагентов одной пачкой с Катей Маргулис): Основная выставка в Садах Джардини поражает своей цветастостью, причем это слово можно понимать и как непосредственно «цветы», и как «цвета». Художники-африканцы не могут остановиться и пытаются использовать все цвета. Впечатление чрезвычайно насыщенное — возникает не очень приятное ощущение, будто ты внутри рвотных масс. Это не оскорбление, а художническое определение. На фоне этой выставки имеет смысл говорить про русский павильон, потому что русский павильон — это пародия на эту биеннале. Можно сказать, своего рода «Камеди Клаб». Русский павильон выставил настоящие цветы, которые постепенно отцветают. На фоне цветов устроена дискотека. Конечно, в этом присутствует определённый чёрный юмор, если мы возьмём политическую ситуацию. Но мне кажется, что участникам и организаторам русского павильона удалось сделать почти невозможное — веское высказывание, пародийное и в то же время не отягощённое амбициозным представительством. Потому что если бы, например, там выступал какой-то серьёзный художник, то на него легла бы ответственность и он, что называется, тянул бы на себе всё, что связано с Россией. А это, в общем, ничего хорошего.

Академия разума и чувств: просветительская программа, которую я курирую в Нижнем Новгороде в рамках нового Alfa Human Festival. Уникальным образом Паша — программный директор другой образовательной истории в Нижнем и мы будем ходить на события друг друга! Alfa Human Festival открылся самым поразительным образом — оперной инсталляцией Квятковского-Лассарь по мотивам Данте на Чкаловской лестнице. 500 ступеней наверх, хоры, лазеры, тонны алой материи, обезьянки и обжоры — che spettacolo! На MusicAeterna и Хиблу Герзмаву из музыкальной программы попасть уже невозможно, поэтому приглашаю на лекции. Жду вас в Арсенале — филиале Пушкинского музея в нижегородском Кремле: 22 мая 19.00 Профессор МФТИ Андрей Райгородский доказывает красоту математики и решает с вами задачи. В музее. Параллельно люди смотрят импрессионистов. 23 мая 15.00 Художник года на фестивале — Эрик Булатов. Меня всегда занимало, как в его работах соединяются свобода и дисциплина, слова и музыка, русскость и заграничность. Обсудим его в мощнейшей компании искусствоведов и специалистов по поэтическому авангарду. 24 мая 13.00 Для всех, кто топал по лестнице, но не до конца понял правила мира: философ, филолог и музыковед объясняют устройство «Божественной комедии». 30 мая 15.00 Фестиваль — территория интервенций и экспериментов, которую не могла бы придумать машина. А почему вообще художники все усложняют, а ИИ все упрощает? А мы тоже упрощаемся? Вход свободный, лучше регистрироваться. Полная программа — по ссылке.

О! «Деловой Петербург» написал, что структуры Романа Абрамовича могут сделать Передлкино из Комарово. Тамошний Дом творчества писателей хотят отремонтировать, как подмосковный писательский поселок, но не точь в точь. Что там есть Две разрозненные группы построек 1950-х. Основной корпус на Кавалерийской улице — около 3 тыс. м² на участке 1,63 га, федеральная собственность. Плюс шесть писательских дач в Кудринском переулке, по ~50 м² каждая, на 55 сотках — это уже городское. Здесь в своё время работали Ахматова, Стругацкие, Гранин, Берггольц, Бианки, Шварц. С конца прошлого года все хозяйство у Союза писателей России, который возглавляет Мединский. Жилье сдают — посуточно и вдолгую. Летом спрос дикий из-за близости Финского залива. Селиться могут не только писатели: с улицы — по обычным ценам, члены СПР — со скидкой Что хотят Проект на «несколько миллиардов рублей», объявить могут со дня на день — на книжном салоне на Дворцовой. Обещают коворкинг, площадки для мероприятий, общепит, музейную часть, амфитеатр, беседки. Сроки — около 2 лет. Местное отделения СПР называет более скромную цифру: водоснабжение и водоотведение уже восстановили, электроснабжение в завершающей фазе, газ на повестке. По их предварительным оценкам — примерно 200–300 млн рублей. Разница с «несколькими миллиардами» из заголовка, прямо скажем, в порядок. Пока по версии ДП все на стадии «знакомые с переговорами источники утверждают». Комарово, конечно, не виновато, что туда сто лет не вкладывали ни рубля, но возможно это последнее лето для поселка, замеревшего между состоянием тихого дачного места и лозунгами «вернем былую славу литературного центра».

🪷 Умер лама Оле Нидал, и странно, что в моей ленте на эту смерть отреагировал только ресторатор и его последователь Илья Тютенков — ведь у него связей с Россией хватало. С 1994 года центр Карма Кагью держался в одной из квартир моего дома, при Капкове общине отдали подвал, в 2017-м они переехали на Каланчевку. Умер датский лама 18 мая на 86-м году в Имменштадте — «in a completely natural and peaceful way» в одном из своих центров, куда последние недели стягивались его ученики медитировать. Оставил 650 таких храмов по миру и под 100 у нас — крупнейшую буддийскую сеть в стране. Лама Оле, в конце 60-х возивший гашиш из Азии в Европу, в Непале встретил XVI Кармапу, и тот велел ему учить буддизму Запад. Он и учил — без обетов, без монашества, зато со скайдайвингом, мотоциклами и дискотеками после лекций — фитнесс-лама, рейв-лама, максимаьно светско-социальная религиозная практика. Для позднесоветских неформалов, читателей Кастанеды и Пелевина, адептов психоделики и горбачевского «нового мЫшления» — идеальный пакет: можно медитировать, ни от чего не отказываясь. Религиовед Е.Г. Балагушкин, чью докторскую цитирует Википедия, фиксировал, что в нидаловской «версии тибетского буддизма, во многом нетрадиционной» сохраняется «влияние феномена молодежной контркультуры, настроений и быта хиппи». При этом внешне лама больше напоминал лидера скандинавской корпорации, а не персонажа из заскорузлого андеграунда — в памяти долго будет растворяться его белозубая улыбка.

Нижегородцам приготовиться! В эти выходные мы с Катей работаем в Нижнем Новгороде — делаем две разные публичные программы, может быть в чем-то и конкурируем, но оба мечтаем, что случится win-win и все места в лекториях будут заняты дорогими подпищеками. Я — второй год подряд — собираю расписание городского фестиваля «Тех-френдли Викенд» (21-23 мая). Это, по сути, «младший брат» конференции ЦИПР, посвященный технологичному будущему. Катя — куратор научно-просветительской программы новенького и удаленького фестиваля Alfa Human (выходные 22–24 и 30–31 мая). На все просветительские события всех фестивалей вход свободный по регистрациям, они по ссылкам выше. Ниже мои фейворитс «тех-френдли» событий, а Катя свои напишет следом. 🤖 21 мая, 18:00. HRD Яндекса Дарья Золотухина обрисует будущее команд в корпорациях. Спойлер: они будут бионические. 👽 21 мая, 19:00. Астроном Дмитрий Вибе выступает с вневременным хитом о поисках жизни и разума вне нашей планеты. 🕋 22 мая, 16:00. Главный редактор «Архитектурных излишеств» Павел Гнилорыбов, объездивший за отчетный год всю страну вдоль и поперек, об архитектуре, которую точно надо брать в будущее. Паша, как настоящий нижегородский свитхарт, всегда собирает «стадионы» на своих лекциях. 🍿 22 мая, 13:00. Самый знаменитый и титулованный киноквиз «Кинофан», в своей «тех-френдли» эре посвящен научно-фантастическим фильмам. Не могу не упомянуть и роскошнейшие призы (выбирал сам). Требуется отдельная регистрация. 🕵🏻‍♂️ 23 мая, 16:00. Очень уж интересно, что скрывается под таинственным названием «Эркюль Пуаро и невероятный мир будущего» в лекции ведущего подкаста KuJi Андрея Коняева? В прошлом году, его же во всех смыслах несущийся рассказ про ИИ, был одним из тройки самых крутых на фестивале.