поле

+2

Муралы муралами, а вот мозаику увидишь нечасто. А вот в районе метро Савёловская разместят огромную, 500 кв.м., мозаику. В конкурсе STONE ART «Время, вперёд!» (время и было темой) победил Миша Most с работой на тему эволюции: от рождения Земли до создания искусственного суперинтеллекта (второе не за горами). Паблик-арт разместят на территории бизнес-центра STONE Савёловская. Мы спросили представителей проекта, почему мозаика — ответы в карточках! Мир, труд, май, кстати. #культурное_поле

— Если вам запретят заниматься дизайном, чем вы займётесь? — Думаю, что я бы сделал компанию, которая собирает семейные истории, архивы, заметки, артефакты и оформляет их в книги. Это очень интересно. И, кажется, это важная и нужная тема сейчас, когда время летит очень быстро, а событий происходит колоссально много. При этом то, что было 20-30 лет назад, или тем более 100, с одной стороны сверхдоступно, а с другой — легко уходит в песок. Сейчас делаю такую книгу для своей семьи. Если у вас есть возможность, и вы этого не делали, поговорите со своими старшими родственниками, запишите на телефон их истории под чай, потом не пожалеете. Ну, или я сделал бы еще одного vpn-провайдера, одно из двух. Антон, студия partdirector.ch и d1s1.com, канал #поле_зрения

+2

В СССР в 1980-х проводили уникальный эксперимент: молодые семьи своими руками строили себе жильё — не частные дома, а многоквартирные. Их назвали МЖК, Молодёжные жилые комплексы, и в них сложились особенные сообщества и особенная среда. В таком МЖК в Тюмени выросла Маша Сальникова. Потом она стала графическим дизайнером, приняла участие в проекте самоорганизации НИЗИНА «Делай зин: коллективное высказывание о Тюмени из Тюмени» и сделала документальное исследование об этом районе и опыте взросления в нём. Это 4 уровня повествования в 8 сшитых тетрадях с архивными материалами о стройке, интервью соседей, личной историей, наблюдениями, фотографиями, переживаниями с тру-крайм оттенком. — Я оттолкнулась от общей канвы о Тюмени: если и говорить о городе, то о личном опыте. Решила рассказать про район, в котором выросла, который знаю и чувствую. С годами ощущение родительского дома, дома детства, начало рассыпаться. Я не говорю об этом в книжке, но в мои 12 не стало отца, мы продали квартиру, под конец школы каждый день на маршрутках ездила в свою школу в том районе. Потом родные переехали в другие города, а я осталась тут, в Тюмени. Так что МЖК для меня — связка воспоминаний, хороших и плохих, переживаний, отрочества. Сложно разорвать связь с местом, где формировалась твоя личность. В зине пытаюсь осмыслить сам проект МЖК, путь родителей и соседей, а главное понять, что он значит для меня. Нелинейная, местами сбивчивая типографика помогает передать эмоции. Где-то игра в классики на дорожке у дома, где-то раздолье бескрайних полей возле домов или осязание пустоты. На обложке и на одном из разворотов можно увидеть маленькие буковки «м», «ж», «к», которые разлетаются, как и память о месте, которого уже нет… Маша Сальникова, графический и бренд-дизайнер #проектное_поле

Kit-Kat, но не в пластиковой обёртке, а в клетке Фарадея, как вам идея? Если вы подзабыли школьную программу: это закрытый металлический контейнер, который не пропускает внутрь большую часть электромагнитного излучения. В агентстве Ogilvy Colombia придумали таким образом развить слоган шоколадки «Есть перерыв, есть Kit-Kat»: в упаковку из-под него можно вложить телефон, и она заблокирует 4G, 5G, Bluetooth и GPS, чтобы вы прочувствовали, что такое настоящая пауза от цифрового шума. Симуляция москвича в ЦАО, иными словами. #новости

+2

Сходили на «Хадзар мечты» в ГЭС-2 и вот, что хотим сказать. Мы будто побывали ненадолго в Северной Осетии: посидели на застолье (которое перетекло в «хадзар-театр», где местные жители освоили верлибр), увидели портреты жителей местного двора и послушали их интервью, посмотрели кино, сидя по соседству со скульптурами-односельчанами Сосланбека Едзиева (1865–1953). Хадзар — это одноэтажная постройка, которую жители многоквартирных домов строят во дворе, чтобы справлять праздники, устраивать застолья по разным поводам, общаться и играть. С его помощью осетины преодолевают городскую разобщенность и одиночество. В пространстве ГЭС-2 такой построило «Бюро UTRO». От этого всего очень хорошо. #поле_искусства

+3

Кто сделал Америку модной? В 1928 году в Нью-Йорке 17 женщин собрались за ланчем в элегантном заведении Mary Elizabeth Tea Room, чтобы изменить мировую экономику. Четверых самых активных из них звали Хелена Рубинштейн, Элизабет Арден, Элеонор Рузвельт и Эдна Вулман Чейз. Они обозначили себя организацией Fashion Group и поставили цель: приложить все силы, чтобы больше женщин могли делать карьеру в мире моды. Точнее, больше американок. В этот момент вся мода была в Париже, и кроме экстравагантных фигур Габриэль Шанель и Эльзы Скьяпарелли в её пантеоне героинь не наблюдалось. В 1937 году в Нью-Йорке благодаря деятельности вышеупомянутых дам начал работать Институт костюма. Тот самый, который позже присоединится к Метрополитен-музею и станет центром главного события в мировой моде, искусстве и поп-культуре — Бала Института костюма. Американский Vogue за февраль 1938 года вышел с обложкой, которая прямолинейно заявляла: теперь модой будут править из США. На иллюстрации были не обычные изящные девушки в цветах и платьях, а патриотические звёзды, полосы и принцесса верхом на орле. К началу 1940-х Fashion Group стала Fashion Group International — некоммерческой организацией, в которую может вступить любой профессионал из индустрии моды, чтобы получать карьерную поддержку, обучение, связи. И они стали вступать: сейчас в FGI больше 5000 участников. И вот в 1943 году центром мировой моды бесповоротно стал Нью-Йорк. Издательница, пиарщица и кураторка Элеанор Ламберт организовала первую неделю моды — она назвала событие Press Week, «неделя для прессы», и посвятила его демонстрации работ американских дизайнеров. В это время шла Вторая мировая война, Париж был в оккупации, и у американских состоятельных модников и модниц не было возможности ездить во Францию за новинками — по крайней мере открыто, чтобы не вызывать недовольство у сограждан статусом попроще. Плюс внимание к местным модным дизайнерам было вполне приличным актом патриотизма. После войны мода вернулась в Париж. Но он отныне стал скорее почтенной, символической модной столицей — центром мировой fashion-экономики прочно стал Нью-Йорк. Теперь, когда вы знаете этот контекст, вы глубже прочувствуете, что стоит за фильмами «Дьявол носит Prada» и фантастическими нарядами на лестнице Бала Института костюма, не так ли? #поле_фактов

Самое главное для вдохновения дизайнера — найти небанальные формы, уйти от привычных паттернов. В этом смысле меня вдохновляет микрографика. Мы сталкиваемся с ней везде: на бирках одежды, в титрах, на посылках с маркетплейсов. И самое крутое в ней то, что, несмотря на простоту формы, сделать её информативной достаточно сложно. Необходимо и уместить данные (например, у товаров это техническая информация, которая собрана с QR-кодами, адресом, юридическими моментами), и не упустить визуальный уровень. Если вы победили микрографику, вы сможете намного лучше структурировать информацию в баннерах, на лендингах. Советую как-нибудь собрать собственную визитку. Другой пример, который наталкивает меня на новые идеи, — дизайн крафтовых пивных банок. Я их обожаю, потому что они все о-о-очень разные. Из-за того, как они конкурируют за внимание на полке, есть ощущение, что ты ребёнок в кондитерской лавке. Динамика соседствует с минимализмом, яркость — с очень спокойным дизайном. Аниме и вестерны, поп-культура с мемами и спокойствие. Всё это собрано на одной полке и передаёт ценности и суть конкретного бренда. Ими можно вдохновляться, рассматривая сочетания соседствующих банок или выбирая отдельный экспонат. Визуальный ряд получается задорный, по-хорошему конфликтующий и весёлый. Амир Шакиров, руководитель отдела дизайна маркетплейса цветов и подарков Flowwow #голос_дизайнера

+2

Принесли цветущую красоту (с этой погодой остро не хватает весны). Архитектурное бюро .dpt совместно с галереей ПАЛАТЫ создали кофейный столик Cube de Fleurs для международной ярмарки коллекционного дизайна PAD в Париже. Он сделан из МДФ и шпона и отсылает к масонскому символу pierre cubique — «кубическому камню» с пирамидальной вершиной, который символизирует приоритет космоса над хаосом. Если собрать, получится куб. Поверхности вручную инкрустировали цветочным мотивом из 11 различных сортов шпона в технике маркетри. Всего 10 таких столиков. #поле_предметов

+5

Я постоянно говорю: «Посмотрите в окно. Если всё, что вы видите за стеклом, прекрасно, правильно и вам всё нравится, то нет смысла что-либо проектировать. Если же нашлось что-то, от чего вам хочется придушить дизайнера и заказчика голыми руками, нечто, что вас ужасает, это и есть повод начать проект». 27 апреля 1932 года родился Энцо Мари — художник, дизайнер мебели и игрушек, иллюстратор, график, минималист и марксист. Он был против поверхностных решений и тотальной коммерциализации искусства и дизайна. Вечный вопрос, важнее функция или красота, разрешал по-своему: важнее этика. В день рождения строгого итальянца с великими убеждениями рассматриваем его работы. #герои_поля #поле_вдохновения

Студия Артемия Лебедева позаботилась сегодня о нас с вами. #новости

+5

«Пятый элемент» Люка Бессона вышел 30 лет назад. Художником по костюмам выступил Жан-Поль Готье, который нарисовал для него более пяти тысяч эскизов, придумал сотни костюмов и пересобрал образы будущего, которые, кажется, остались с нами навечно. Сегодня ему 74 года. Самые культовые: комбинезон Лилу из симметричных белых лент и кроп-топ с золотыми брюками на оранжевых подтяжках, а ещё дутые жилеты, тело-платье с металлическим инопланетным отливом и леопадовый комбинезон с декольте (Корбейн, детка!). Футуристичные силуэты, смелые разрезы и открытые части тела потом не раз появлялись в коллекциях Balmain, Loewe, Stella McCartney и Roberto Cavalli. Через год после премьеры Александр Маккуин выпустил прозрачные рубашки и платья-бандажи, а Джереми Скотт посвятил картине целую коллекцию. Мир внутри мира будущего и его образы завирусились в массовой культуре и индустрии моды, и зажили собственной жизнью. Нагота и свобода, футуризм и эротизм, панк и кутюр. И никаких гендерных границ. Вперед в 2263. #поле_моды #герои_поля #поле_вдохновения

По надувному, мягкому и игривому на Миланской неделе бренды плотно прошлись. Skoda открыла поп-ап инсталляцию «Ooooh that’s EpiQ» в честь запуска нового электрокара: объекты будто сделаны из воздушного пластилина, палитра вдохновлена колорблоком 1990-х и всё это мощно контрастирует с колоннами барочного палаццо XVII века. Дизайн передаёт идею, что целевой аудитории не нужны традиционные автомобильные ценности, а нужна энергия, доступность и фокус на человеке. Но это не вам, это молодёжи. #новости

Продолжаем приглядывать за происходящим на Миланской неделе дизайна. Вот компании Snøhetta и USM Modular Furniture представили инсталляцию Renaissance of the Real. Всё сделано по моде жанра: что-то природное, что-то инженерное, что-то модульное, что-то текстильное, что-то надутое, что-то жёсткое и что-то мягкое. Если в конструкцию войти, внутри мягкий рассеянный тканью дневной свет, и тени от деревьев отпечатываются на скруглённых стенках медленно движущимися узорами. Ну, поэзия материала, света и звука. #новости

Если вы всё ещё тревожитесь за будущее (с нейросетями) или у вас экзистенциальный кризис и сомнения в собственной ценности, сходите на форум-дискуссию «B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего». Вдруг поможет. Программа и регистрация здесь. Где и когда: Институт бизнеса и дизайна B&D, Москва, м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1 25 апреля, начало в 12:00

+2

Сегодня день рождения британского дизайнера Невилла Броуди. Он любит панк-рок, эксперименты с текстурами и типографикой, коллажи и смелые композиции. В 24 он уже стал арт-директором журнала о поп-культуре The Face, а в 29 — одним из самых влиятельных дизайнеров в Великобритании. Все потому, что он ничего себе не запрещал, а его дизайн — про энергию, драйв, вдохновение и вызов ограничениям. Из знакового: 🌟Шрифт в The Times не менялся с 1932 года, пока Броуди не предложил Times Modern. 🌟У Coca-Cola вообще 130 лет не было своего шрифта. Появился. 🌟Коллаборация с Nike: целая коллекция с экспериментальной типографикой, и надписи с номерами для сборной Англии по футболу. 🌟Обновлённый дизайн двух знаменитых английских газет The Guardian и The Observer. 🌟Плакаты к культовым фильмам про друзей Оушена: силуэты, эффектные цветовые сочетания и использование перспективы. Портфолио мощное. Рассматриваем. #поле_графики #герои_поля

+2

25‒26 апреля в Москве в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов пройдёт ярмарка брендов в русском стиле «Светлица». Куратор Полина Корнеева выбрала несколько ярких проектов, на которые точно стоит обратить внимание 🌚 #поле_событий

Ай Вейвей опять сказал своё слово о цензуре. В манхэттенской галерее Free Parking 24 апреля открывают выставку Ai Weiwei LEGO Story, где в центре экспозиции его BMW, заполненная детальками конструктора: этот арт-объект художник создал после конфликта с компанией в 2015 году из-за того, что та отказалась продавать ему LEGO в оптовом объёме по причине «мы не позволяем использовать наши продукты для политизированных высказываний». Тогда LEGO вёдрами ему задонатили фанаты. Дело Марселя Дюшана живёт 💪🏻 #новости

IKEA показала часть новой — десятой — коллекции PS 2026. PS — это серия предметов, которая напоминает миру о том, что IKEA — бренд дизайнерский, качественный, скандинавский и модный: эти вещи дороже и сделаны из материалов качества повыше, чем в постоянном каталоге. Надувное кресло, скамейка-качалка и гнущаяся лампа PS 2026 выражают идею игривой функциональности. Дней без инфантилизации повседневности: 0. #новости

+5

В начале 1980-х в мире западной моды стало происходить нечто удивительное: в набросках дизайнеров появились модели женской одежды, которая не должна была идеализировать, подчеркивать, изменять или скрадывать формы женского тела. Революционерами были не французские или английские кутюрье, а японцы Мияке, Кавакубо и Ямамото. Тело — свободно и самодостаточно, одежда — искусна и ничего не должна телу. Сегодня день рождения Иссея Мияке. Его глубоко занимали отношения между телом и тканью, западным и восточным, традицией и агентностью. В 1993 году он представил линию Pleats Please, где модели были пошиты из плиссированной ткани, но с подвохом. Плиссировка — классически западный приём обработки текстиля, но у Мияке складки оказались неравномерными и слишком узкими. Вроде бы и похоже на моду Диора и Живанши, но что-то не так. Плиссированные модели Pleats Please безусловно взаимодействовали с телом, но визуально создавали собственные формы и линии. #поле_фактов #поле_вдохновения #герои_поля

«Я просто бедный молодой россиянин, распродающий излишек барского воспитания, а в свободное время пописывающий стихи, вот и всё мое маленькое бессмертие». Сегодня день рождения Владимира Набокова. Показываем по этому поводу обложки для Penguin Энгэса Хайленда. #поле_вдохновения