main mediiia

Искусство, звучащее в стенах музея В современном музее звук из фонового сопровождения превратился в самостоятельное и мощное художественное высказывание. Современное искусство стремится стать тотальным, вовлекая все органы чувств, — и звук здесь один из самых сильных инструментов. Кураторы превращают тихие залы в интерактивные звуковые ландшафты, а зритель из наблюдателя становится соавтором. Исследование Анастасии Дроздовой на art.mediiia подробно разбирает проекты ключевых художников и объединений, экспериментирующих со звуком: от советского кинетиста Вячеслава Колейчука и композитора-новатора Андерса Линда до современных российских практик. В фокусе — галерея «Граунд Солянка» с её «Архивом Сенсорной Культуры», сообщества SoundArtist.ru , а также масштабные проекты в «ГЭС-2» и Пушкинском музее. #ARTМедиа

Игра не заканчивается вместе с каникулами Видеоигры сегодня — не просто досуг, а сложный культурный медиум, в котором пересобираются эстетический опыт, социальное взаимодействие и новые формы проектного мышления. В новом выпуске «Журнала ВШЭ по искусству и дизайну» можно увидеть два фокуса: как формируется социальный и арктический дизайн — и как дизайн-мышление становится инструментом, позволяющим реагировать на глобальные вызовы; и как видеоигры превращаются в объект серьёзного исследования, требующий комплексного взгляда. Выберите, что вам ближе для чтения: 1. Максим Шибаев. «Модульная память: образ индустриального жилья в видеоигровой архитектуре» 2. Элеонора Новикова. «Игровая природа искусства vs художественная природа игры» 3. Амир Абу Махади. «Онтологический анализ как инструмент проектирования видеоигр» 4. Илья Стахеев. «Политическая теология игровых миров: от шмиттовской дихотомии к диссенсусу Муфф» ➜ Продолжение — в выпуске онлайн #НаучныйЖурнал

Когда зритель перестаёт быть зрителем Видеоискусство давно вышло за рамки экрана. Сегодня важны не только изображение и звук, но и пространство, в котором разворачивается работа. Галереи и музеи становятся полем взаимодействия: зритель движется среди проекций, а инсталляция реагирует на его присутствие, вовлекая в социальные или философские темы. Современное экспонирование видеоарта стирает привычные границы между произведением и зрителем. Люди в зале могут невольно синхронизировать свои движения с ритмом видео, становясь соавторами и «втекая» в работу, превращаясь в её часть. Как пространство влияет на восприятие искусства? И почему видеоинсталляция сегодня становится важным культурным и политическим инструментом? ➜ Читайте материал на art.mediiia #ARTМедиа

В день Рождества мы обращаемся к одному из ключевых рождественских сюжетов —поклонению волхвов, как он был осмыслен художниками. Сано ди Пьетро (ок. 1470) Работа сиенского мастера отражает религиозную традицию и эстетические особенности эпохи раннего Ренессанса. Художник акцентирует значимость духовного момента через детальную прорисовку фигур, богатство цветовой палитры и символику священных даров. Оттенки картины насыщенные и светлые, что создаёт праздничную и торжественную атмосферу. Золотистые и красные тона подчёркивают сакральность момента. Антонио Виварини и Джованни д’Алеманья (1445–1447) Алтарный образ, выполненный в традиции венецианской школы. Сцена следует библейскому повествованию о пути волхвов за Вифлеемской звездой и церемониальном поднесении даров. Фридрих Херлин (ок. 1460–1461) Сцена поклонения волхвов состоит из двух частей: левая изображает Деву Марию с Младенцем и поклоняющегося им волхва, правая — процесс подношения даров. Произведение отражает переход от средневековой символики к более телесной и жизненной трактовке сакральных тем — хрупкое равновесие между ритуалом, вниманием к деталям и материальностью образа. #КартинаДня

Искусство без простых ответов. Иван Новиков — художник, теоретик искусства и куратор. Обращаясь к истории искусства, он критически осмысляет взаимосвязь между культурным наследием и социально-политическими процессами. В разговоре мы обсудили профессиональный путь, основные темы художественной практики, самоорганизации и независимые проекты, а также состояние современного искусства. Из интервью: Проблема заключается в том, что мы для простоты говорим, что живопись — это картина. Сразу тогда вопрос: фрески, мозаика — это живопись? Монументальная живопись? А раскрашенная скульптура — это живопись? Можно ли считать живописью искусство Китая, Японии, Южной Кореи? Творчество, например, японского монаха и художника Сэнгая — это что? Когда мы начинаем таким образом размышлять, то уместнее использовать термин «ситуация», и говорить, что живопись — это некое дискурсивное поле, некоторая категория типов явлений и концепций, которая исторически сложилась в одно простое «зонтичное» понятие. ➜ Читать полное интервью

+4

Подарки подарены, встречи почти все состоялись, и начало года — удобный момент, чтобы не спешить, а присмотреться: к дому, к чтению, к вещам, с которыми вы будете жить весь следующий сезон. Мы собрали основные направления Gallllery — как варианты того, чем можно занять себя в ближайшие недели и месяцы. #ИзданиеART Коллекционное издание ART — четыре выпуска в год, каждый с собственной темой. Подписка открывает доступ к клубу ART ВЫШКА и даёт возможность выстроить долгий маршрут внутри современной культуры. #КнигаART Электронные и физические книги об искусстве и визуальной культуре. Для чтения в своём ритме, для домашней библиотеки или в подарок — без повода. #ПодборкиGallllery Репродукции, к которым можно возвращаться: собирать цифровые коллекции, читать истории произведений, выбирать своё. Gallllery — не один выбор, а возможность складывать маршрут, с которым вы хотите жить дальше. ➜ Платформа Gallllery

+4

Как световое искусство учит нас быть здесь и сейчас В первые дни года время течёт иначе. Меньше шума, меньше спешки — и больше внимания к тому, как мы находимся в пространстве. Современные художники обращаются к искусству света в качестве инструмента медитации. Технологии становятся союзником, помогая создавать опыт тишины и сосредоточенности — пространство для глубокого внимания и встречи с собой. Световые инсталляции создают особые миры, изменённые сенсорные реальности, мягко возвращающие нас в настоящий момент бытия. Свои идеи художники воплощают в разных форматах: от камерных комнат, растворяющихся в однородном свете, до просторных сред для коллективного созерцания. Как световая среда может менять восприятие, замедлять ритм и становиться практикой присутствия? Читайте визуальное исследование на art.mediiia — о работах Джеймс Таррелл, Олафур Элиассон, Анн Вероника Янссенс, Дэн Флавин, Мэри Корсе и другие. #ARTМедиа

Если начал говорить — слушают. Если решил идти — идёт, не оглядываясь. Сильный, упрямый, свободный. Ему важнее принадлежать, чем владеть. Похоже на кого-то из ваших друзей? Огненная Лошадь 1966/2026 В китайском календаре каждый год — это сочетание животного и стихии. Мы собрали 60 визуальных символов — каждый со своим характером и ритмом. Хороший повод в конце года просто улыбнуться, узнав в этом кого-то рядом. ➜ Посмотреть коллекцию по году рождения #ShopGallllery

Материал, который переживёт момент Гобелены живут столетиями. Бумага живёт в моменте. И в этом выборе материала появляется странное спокойствие: оставить след не в сегодняшнем дне, а во времени. «Это плевок в вечность. И это ужасно завораживает», — говорит Гурович. С этого ощущения и началась Concept Carpet Lab — лаборатория, где ковёр становится произведением современного искусства. ➜ Выбрать серию ковров Игоря Гуровича #ShopGallllery

+3

В январе есть дни рождения, которые часто теряются. Между праздниками, застольями и общими поздравлениями. Именно поэтому нам захотелось выделить их отдельно — не «в придачу к Новому году», а как повод для личного внимания. Цветочный гороскоп — фантазийная система, в которой каждому дню года соответствует свой цветок-покровитель. У него есть имя, символы и характер — как у человека, в честь которого он выбран. Январские цветы-покровители: 1 января — «Стрелиция или Райская птица» Смелость, обновление, непредсказуемость. Люди этого дня тянутся к переменам и не боятся начинать заново. 4 января — «Вербена экзотическая» Творчество, экзотичность, стремление к высотам. Рождённые в этот день часто идут своим, нестандартным путём. 6 января — «Гибискус невообразимый» Таинственность, гармония, оригинальность. Те, кто умеет видеть красоту там, где другие проходят мимо. 8 января — «Петуния фестивальная» Многогранность, яркость, общительность. Люди, вокруг которых всегда собирается внимание. 9 января — «Альпиния фиджийская» Храбрость, страсть, решительность. Первооткрыватели — по характеру и по жизни. 11 января — «Лилия пляшущая» Энергия, красота, внимание к деталям. Те, кто умеет вдохновлять и заражать энтузиазмом. 13 января — «Хризантема радующая» Устойчивость, сила, удача. Люди, на которых можно положиться. Цветочный гороскоп можно оформить как интерьерный постер — в классической или премиальной раме. С датой, названием цветка и его символикой. ➜ Выбрать дату #ShopGallllery

Разговор вместо итогов. Станислав Шурипа — художник, куратор, теоретик искусства, ректор Института проблем современного искусства им. Иосифа Бакштейна, участник художественного дуэта АСИ. В своей практике он исследует городскую среду, виртуальную реальность и научную фантастику. В разговоре мы затронули профессиональный путь художника, феномен междисциплинарности и ключевых фигурах художественного процесса. Из интервью: Если считать, что искусство это часть большого процесса эволюции сознания, так сказать, истории духа, то выход за дисциплинарные рамки для него — дело довольно естественное. Обычно от искусства ожидается что-то новое и неочевидное, а дисциплина, любая, основана на повторении уже известного. Есть некий визуальный код и техники производства месседжей с его помощью. Но какими бы ни были эти коды, их возможности ограничены; поэтому развитие искусства — в непрестанной модификации кодов, по которым производится форма. В этом смысле мономедийность сдерживает развитие. И время от времени наступают моменты, когда искусство открывается другим полям и медиа. ➜ Читать полное интервью

+2

Как французский танец стал родным на венской сцене, несмотря на политическое соперничество двух дворов? И почему именно la belle danse сформировала язык европейского балета XVIII века — от техники до сценической формы? Об этом рассказывает Татьяна Шовская в третьем выпуске «Журнала ВШЭ по искусству и дизайну». Расширить контекст и погружение в театральную культуру можно с ART № 4 «Театр» на Gallllery. #НаучныйЖурнал

Есть вещи, которые дарят не «к празднику», а из совпадения — вкуса, интереса, времени. Мы собрали несколько художественных и иллюстрированных книг с маркетплейса Gallllery — изданий, которые выбирают из интереса к содержанию и уважения к форме. 1. «Сто удивительных манускриптов» Средневековые рукописи IX–XVI веков: миниатюры, символы, визуальный язык, в котором изображение становится рассказом. ➜ Купить книгу ➜ Читать о манускриптах в канале 2. WAM № 30 / 31 — «Почта СССР: история в марках и письмах» Марки и письма как визуальная летопись эпохи — от промышленности и спорта до культуры и повседневности. ➜ Купить арт-журнал ➜ Читать о марках в канале 3. Pavel Filonov. Seer of the Invisible Англоязычный каталог первой крупной ретроспективы Филонова после 1988 года. Редкое издание о русском авангарде и «трудной гармонии» начала XX века. ➜ Купить книгу 4. «Факты и вымыслы. Современная фотография из коллекции UniCredit» 55 историй о фотографии — от документального кадра до сконструированных миров. ➜ Купить издание ➜ Читать о книге в канале Gallllery — маркетплейс художественных и иллюстрированных книг, где рядом существуют редкие альбомы, коллекционные издания и книги из личных библиотек. ➜ books.gallllery #КнигаART

+6

Что вы хотите увидеть в конце года — новое впечатление или повод для размышления? Когда декабрь ускоряется, выбор становится сложнее: куда идти, что смотреть, а что спокойно отложить. Редакция art.mediiia собрала рецензии на выставки, которые можно наметить сейчас, а прожить — уже в более медленном ритме конца года. В подборке: • «Все напоказ?» Выставка в старинной замоскворецкой усадьбе XVIII века предлагает зрителю стать соисследователем и почти детективом, погружающимся в толщу времени. до 26.04.2026 • «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» — ГЭС-2 Проект о непреходящей одержимости человека прошлым. до 03.05.2026 • «Светлая Оттепель» — Центре Вознесенского Проект, посвящённый одному из самых ярких феноменов советской культуры второй половины XX века: технооптимизму, инженерным поискам и мечтам русского космизма. до 18.01.2026 • «Братья Веснины. Начало» — МУАР Архивный визуальный нарратив о формировании архитектурного языка Леонида, Виктора и Александра Весниных — ключевых фигур советского авангарда и конструктивизма. до 01.02.2025 ➜ Читать рецензии на art.mediiia #ARTМедиа

+2

Почему языческие сюжеты пережили смену эпох почти без утраты формы — и спокойно вошли в христианскую иконографию? Как философия неоплатонизма помогла этому культурному синтезу? Об этом рассказывает Виталий Сусленков в четвёртом выпуске «Журнала ВШЭ по искусству и дизайну». Переходите к статье — и пробуйте смотреть шире: timeline.gallllery помогает видеть связи между эпохами и художественными традициями. #НаучныйЖурнал

Знаки работают по-разному. Иногда — без повода. Без точной даты. Просто потому, что что-то откликнулось. Мы собрали несколько историй вокруг «Цветочного гороскопа» — чтобы посмотреть на него с разных сторон. • цветок месяца — как настроение времени • цветок по дате или в подарок — как жест или намёк • как цветы появляются в живых встречах — и становятся частью опыта • цветок как коллекция и личный знак • когда цветок встречается с художником ➜ 366 фантазийных цветов #ПодборкиGallllery

+2

В какой-то момент вечера стало понятно: год можно заканчивать именно так. Эту встречу мы выбрали как финальную точку сезона. Вечер сложился из двух остановок. Сначала — Винзавод и выставка НИИ Архив «Это было со мной». К этому проекту мы уже возвращались в канале — через кураторский разговор и тему архива как личной памяти. В этот раз важен был сам опыт медиаторского тура — идти по залам и сверять отклик. Потом — галерея HSE ART GALLERY и выставка «Великий беспорядок». Проект, который не объясняет хаос, а предлагает побыть внутри его процессов. И в декабре это оказалось особенно точным. Две выставки, один вечер. Разговоры без спешки, бокал шампанского, паузы между репликами — и ощущение, что искусство снова стало не фоном, а способом подумать о времени — своём и общем. Формат, в котором событие заканчивается, а разговор — нет. Мы на этом месте и остановились. Продолжение — уже в следующем сезоне. #ARTВЫШКАКЛУБ

«Я сознательно делаю ковры для своей квартиры. Старой московской. По-моему, там последний ремонт был в 1935 году». — Игорь Гурович В новом видео — гобелен как форма памяти, как «родные бумажки», которые хочется повесить рядом. ➜ Смотреть серию ковров Concept Carpet Lab на gallllery.art #ShopGallllery

+1

«Разбитую чашку не склеишь». Кинцуги предлагает иной взгляд. Кинцуги — японская практика ремонта керамики, в которой трещины не маскируют, а подчёркивают золотом. История повреждения становится частью формы, а несовершенство — её ценностью. Возникший в Корее в X веке и получивший развитие в Японии в XV, этот подход сегодня неожиданно возвращается — в интерьерах, моде, скульптуре и даже в гриме. В исследовании Евгении Ильиной на art.mediiia кинцуги рассматривается не только как техника, но и как вопрос о том, каким может быть его будущее. #ARTМедиа

+5

Работа над «Великим беспорядком» началась с расширения самого формата выставки. Кураторы Большой выставки Школы дизайна НИУ ВШЭ объясняют этот сдвиг так: «Обычно для наших ежегодных выставок мы предлагаем авторам большую, достаточно широкую и актуальную тему и приглашаем к участию в конкурсе связанных со Школой дизайна НИУ ВШЭ художников. Но спустя несколько лет такого подхода нам показалось интересным сделать наш open call доступным для всех желающих, чтобы диалог между художниками был шире. С одной стороны, это привлекло очень много желающих, с другой — в результате отбора мы надеемся получить интересную полифоническую картину выставки. Мы с коллегами старались смотреть на отбор работ максимально широко, помещая в одно пространство наивные работы начинающих авторов и работы профессиональных художников. Нам кажется, что такие пересечения нужны современной арт-сцене, часто привыкшей работать с уже всем известными именами». Александра Кузнецова, Маша Данцис, Васса Пыркова кураторы выставки Проекты формировались через open call на платформе art.mediiia, объединяющей художественные, исследовательские и критические высказывания. Хаос в «Великом беспорядке» рассматривается не как ошибка системы, а как одно из условий её существования. Выставка продлится до 13 января 2026 года. #ARTСобытия