main mediiia

+2

Цвет в фотографии появился как результат эксперимента. Сергей Прокудин-Горский — фотограф и химик, чьи технологические поиски в начале XX века развивали возможности цветной съёмки и печати. Статья Надежды Станулевич — в научном Журнале ВШЭ по искусству и дизайну. Начать знакомство с историей фотографии можно с электронной книги «Таймлайн. Виды фотографии и история их становления» на Gallllery. #НаучныйЖурнал

У каждой выставки есть вторая сторона — та, что слышится в диалоге. К проекту «Это было со мной» на Винзаводе теперь доступна не только рецензия, но и запись разговора кураторов — Виктора Мизиано и Ирины Горловой. О чём этот диалог? • о двух подходах к архиву в рамках НИИ Архив; • о переходе от документального следа к личной памяти художников; • об истоках институции и её роли. Два способа увидеть проект: ➜ прочитать рецензию на art.mediiia ➜ посмотреть запись дискуссии кураторов #ARTМедиа

Как архитектурное мышление становится языком современного искусства. Лекция «Логика архитектуры и коды современного искусства» Архитекторы и художники всё чаще решают похожие задачи: как мыслить пространством и говорить языком формы — а не словами. На встрече обсудим: • как исторические парадигмы архитектурного мышления перекликаются с художественными практиками сегодня; • почему границы между архитектором, художником и дизайнером становятся всё более условными; • какие визуальные стратегии формируют культурный код современной эпохи — в городе, медиа и искусстве. О программе ДПО «История искусства и дизайна» Гости встречи узнают подробнее о профилях программы. Выпускникам доступно: • годовая подписка на издание ART, • закрытое сообщество #ARTВЫШКАКЛУБ Гостям лекции — скидка 5% на курс. ➜ Вход свободный по регистрации 18 декабря, 19:00 HSE ART GALLERY, Малая Пионерская, 12 #ARTСобытия

+1

Музейная ёлка перестала быть ёлкой За последние десятилетия зимние традиции изменили форму: праздничная ёлка стала не украшением холла, а художественным высказыванием. Каждый декабрь музеи по всему миру показывают одно: праздничный образ может работать как искусство. Три случая, когда ёлка стала формой высказывания: ✷ Tate Britain — «Peace on Earth», Фиона Баннер (2007) 30-футовая ель, украшенная 123 моделями истребителей. Резкий контраст между символом мира и реальностью глобальных конфликтов. ✷ The Met — «Ангельская ёлка» (ежегодно с 1964) Неаполитанский вертеп XVIII века, встроенный в рождественскую ёлку. История, ремесло и ритуал сходятся в одной композиции. ✷ V&A — «The Singing Tree», Эс Девлин (2017) Инсталляция, превращавшая слова посетителей в звуковую композицию. Праздничный ритуал становится коллективным медиа-перформансом. Новый год в музеях — это не декор, а способ говорить о времени, культуре и изменяющихся традициях.

+2

У города в ближайшую неделю два ритма — кинематографический и джазовый. ✷ МЕКФ × HSE ART AND DESIGN STORE Открытые показы сериалов и фильмов Московского еврейского кинофестиваля в год его десятилетия. От трагикомедийной семейной саги «Цвайфлеры» (гран-при CANNESERIES) до тонкого мультсериала «Тайная комната» и психологической драмы «Ночная терапия» — сюжеты о традициях, поиске идентичности и силе человеческих связей. 9–14 декабря, Малая Пионерская, 12 ➜ Подробнее ✷ Ночь нового джаза в «Шизич» Перформативно-инсталляционное событие, в котором звук, свет и импровизация собирают многослойное пространство джаза. Лекция об истории жанра, электроакустические лайвы, большой нео-джазовый сет из 11 музыкантов, луп-перформанс с саксофоном и ночная серия диджей-сетов — всё это складывается в одну длинную, тёплую музыкальную ночь. 13 декабря, 20:00, Самокатная 4с1 ➜ Подробнее #ARTСобытия

Природа как первая мастерская искусства Мы говорили о ленд-арте и хаосе как форме жизни. Теперь хочется услышать вас. Какое из исследований вам ближе по духу? 1️⃣ Елена Гусева — искусство как внимание к природе 2️⃣ Анна Ставиноженко — хаос как способ быть живым Напишите цифру в комментариях — мы традиционно отмечаем самых активных читателей вниманием. Иногда это приглашения на новые проекты в мире искусства, иногда — возможность попасть на одно из событий в Никола-Ленивце, где искусство и ландшафт разговаривают на равных. #ARTМедиа

Есть растения, которые ведут себя как маленькие солнца. Подсолнух патагонский — именно такой: свет, который не ослепляет, а делает пространство теплее. Он про внутреннее тепло, которое не зависит от погоды. Говорят, люди этого дня живут так же: умеют сочетать уверенность и мягкость и видеть возможности там, где другие замечают только проблему. В интерьере этот подсолнух работает как якорь: держит настроение в тонусе, собирает внимание, напоминает быть щедрыми — к себе и к тем, кто рядом. ➜ Найдите среди 366 фантазийных цветов свой цветок-покровитель #ShopGallllery

Иногда произведения не висят на стенах — они растут, зарастают, дышат и исчезают. Там, где художник становится не автором, а соучастником природы. В ленд-арте нет рам и финала: формы возникают из ветра, дождя и времени. Каждый год в Никола-Ленивце эта история продолжается — на фестивалях, где природа становится музеем. Этим летом, например, в рамках «Детского Архстояния», дети исследовали творчество через игру и отдых: строили ленивые шатры, придумывали идеи, лежа на мягких подушках, и создавали арт-объекты под открытым небом. Та же свобода жеста и внимания к природе, что и в ленд-арте — только в детской интонации. Мы собрали материалы, которые помогают увидеть этот процесс глубже: • исследование Елены Гусевой — о переводе экологии в художественные жесты • исследование Анны Ставиноженко — о том, как хаос становится формой жизни #ARTМедиа

Каким становится музей сегодня — технологичным, образовательным или сфокусированным на формировании нового посетительского опыта? Эти вопросы будут в центре научно-практической конференции «Музей в городе — город в музее», которая пройдёт 3–5 декабря в Музее Москвы. Школа дизайна и Музейная лаборатория НИУ ВШЭ — в программе ключевых сессий. ✷ 4 декабря, 16:00–17:15 Круглый стол «Новые технологии в музейных исследованиях» ИИ в реставрации, цифровые экспозиции, ограничения и возможности работы с технологиями. Среди участников — Марьяна Дайнорович, директор Музейной лаборатории НИУ ВШЭ. ✷ 4 декабря, 17:30–18:45 Проектная сессия «Университетское сообщество и музейный мир. Точки соприкосновения» Как вузы и институции объединяют образовательные, исследовательские и культурные программы. ✷ 5 декабря, 11:45–15:10 Круглый стол «Сувенирная продукция. Впечатление с собой» Как музеи создают язык идентичности — через сувенирную продукцию и дизайн. Среди участников — Юлия Блюхер, старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Музей Москвы, 3–5 декабря Вход свободный, по регистрации. #ARTСобытия

+2

Радикальные перформансы групп «Гутаи» и «Флюксус» В 1960-е искусство выходит за пределы материального объекта и начинает работать с пространством и временем. Художники смещают фокус внимания на действие, творческий процесс, концептуальный жест и создание события. Как свадьба или приготовление салата могут стать искусством? Почему художники делегируют право закончить работу зрителю? И зачем художники рисуют телом? Исследование Маши Роговой на art.mediiia разбирает, как два движения — «Гутаи» и «Флюксус» — своими радикальными жестами заложили основы искусства перформанса, которое и сегодня вдохновляет современных художников. #ARTМедиа

Вышло полное интервью с Игорем Гуровичем — художником-плакатистом и дизайнером, чья серия стала дебютом Concept Carpet Lab — лаборатории, создающей ковры как произведения искусства. ➜ Смотреть интервью #ShopGallllery

+5

Дорогие читатели, совсем скоро выйдет интервью с Игорем Гуровичем, художником-плакатистом, дизайнером и доцентом факультета коммуникаций, медиа и дизайна ВШЭ. Делюсь некоторыми цитатами из нашей беседы🌞 #интервью

Попробуйте вспомнить последний раз, когда искусство не просто «понравилось», а изменило ваше состояние. Вокруг таких моментов мы и собрались. ART ВЫШКА КЛУБ — пространство, где искусство становится личным опытом. И этот опыт мы проживаем вместе. Клуб создан для тех, кто предпочитает участие наблюдению — входить в искусство изнутри — быть в процессе, а не за его пределами. Что происходит внутри клуба Мы выбираем не пересказ — а проживание. • разбирались, где заканчивается текст и начинается изображение — на лекции Степана Лукьянова; • говорили о коллекционировании как интуиции и диалоге с будущим — с Пьером-Кристианом Броше; • погружались в ар-нуво и ар-деко — с Сергеем Кавтарадзе в «Амаранте»; • собирали «решительные букеты» — после экскурсии «О чём говорят цветы?» на Винзаводе. Каждая встреча — маленькое путешествие в сторону смысла. Больше — по тегу #ARTВЫШКАКЛУБ Подписка на ART автоматически открывает доступ в закрытый ART Клуб. Если чувствуете, что культура для вас больше, чем событие в афише — добро пожаловать в ART ВЫШКА КЛУБ.

+1

Ноябрь у art.mediiia — два способа увидеть время изнутри. • «Это было со мной», ЦСИ Винзавод Выставка стала частью программы НИИ (Наука, Исследование, Искусство) Архив. Это направление призвано отрефлексировать и творчески переосмыслить историю институции, играющей одну из ключевых ролей в московском художественном ландшафте на протяжении уже 18 лет. • «Рекурсия времени» Александры Тен в ЦСИ «Огонь», Иркутск Возвращение художницы в родной город превращается в акт пересборки личного опыта в контексте конфликтов пространства-времени. Автор предлагает зрителю новые трактовки историко-культурных сюжетов страны и самого Иркутска, обращаясь к философии перформативности и языку движущегося изображения. ➜ Читать обзоры и выбрать свой ракурс на выставки: art.mediiia #ARTМедиа

Что прячется в отражении выпуклого зеркала? Так могла бы выглядеть жанровая сцена Северного Возрождения, если бы её сняли в тишине мастерской ювелира: место, где проверяют не только золото, но и человеческие души, и где едва слышна жизнь города за порогом. На Gallllery мы собрали оригинал и фрагменты картины «Ювелир в своей лавке» (1449) Петруса Кристуса — чтобы рассмотреть то, что художник спрятал в деталях: от кораллов и жемчуга до отражения в выпуклом зеркале. #galllleryAI

Ушел из жизни Михаил Алшибая — легендарный кардиохирург и коллекционер, один из самых интересных и многогранных людей своего времени. Михаил много лет сохранял в своём собрании редкие и смелые работы художников «неофициальной» сцены, показывая, как через искусство отражается время. Его коллекция объединяла множество уникальных произведений — от авангардных экспериментов советского периода до выразительных работ современных авторов. Благодаря его заботе и пониманию искусства, многие художники получили возможность быть замеченными, а их работы сохранены для будущих поколений. Мы приносим глубокие соболезнования родным и близким Михаила Алшибая. В память о нём публикуем статью издания ART. Это попытка осмыслить огромный материал, который он собрал, и создать объемный портрет человека, жившего одновременно в мире науки и в мире искусства.

+1

Gallllery превращает историю искусства в собеседника. Поэтому в выставке «Диалоги» у каждого резидента есть «партнёр» — произведение из истории искусства, представленное на платформе. Сегодня — о паре Ники Хахаевой и Кацусики Хокусая. Гравюра Хокусая: «Вид Фудзи со станции Каная дороги Токайдо» (1830–1834). Почему именно Хокусай? В серии «Тридцать шесть видов Фудзи» природа у Хокусая — не фон, а форма восприятия. Живописная серия Ники Хахаевой «Контур восприятия» развивает эту тему в контексте современной цифровой эпохи. Используя эстетику раскраски по номерам, художница работает с заимствованным, алгоритмическим языком изображения. Поверх механически нанесённых цветовых полей она вводит тонкий линейный рисунок — лица, жесты, взгляды. В своей практике Ника исследует феномен субъективности на пересечении органического опыта и алгоритмического восприятия. Сбой, повтор, цифровые следы становятся материалом для гибридных образов, колеблющихся между реальностью и её эмуляцией. Так историческая репродукция и современная живопись вступают в настоящий диалог. ➜ Репродукция Хокусая на Gallllery

Когда ландшафт становится оптическим устройством, а время — материалом Французская художница Ноэми Гудаль представила в Лондоне выставку And Yet It Still Moves — проект о том, как визуализировать процессы, которые человеческое восприятие не улавливает. • Новый взгляд на ландшафт Гудаль строит многоуровневые сцены: природные элементы, сценография, крупноформатная фотография и оптические эффекты. Она не прячет технику: провода, зажимы и стойки становятся частью замысла и подчеркивают хрупкость нашего взгляда на природу. • Время как материал Работы собирают в одном кадре то, что длится тысячелетиями — эрозию, движение пород, смену климатических циклов. Горы здесь — «волны в масштабе миллионов лет». • Сдвиг в экологическом искусстве Акцент смещается с образов природы на осмысление планетарных процессов. Гудаль показывает: чтобы увидеть мир целиком, нам нужно новое зрение — не человеческое, а геологическое.

Гарри Поттер: мифы, где Роулинг заимствовала, а где — изобрела? Даже такие крупные мировые истории, как «Гарри Поттер», обычно имеют культурные корни — книги, мифы, сюжеты, которые формируют контекст. На платформе Gallllery вышел визуальный разбор литературных заимствований Джоан Роулинг — от «Волшебников Земноморья» Урсулы Ле Гуин до античных сюжетов о герое, которому суждено выбраться из тьмы. Повод спросить себя: что делает историю уникальной, если она состоит из чужих голосов? ➜ Читать: «Критический разбор гипотез о заимствованиях в цикле романов Джоан Роулинг» на Gallllery #КнигаART

Будущее уже построено: современные художники создают миры — и живут внутри них. Метавселенные перестали быть фантастикой. Они стали новой сценой для искусства: туда можно войти, перемещаться, оставлять след — и чувствовать себя не зрителем, а участником. Еще в 1960-е годы пионер медиаискусства Нам Джун Пайк мечтал о технологиях, которые объединят людей и разные культуры. Сегодня его мечты продолжаю новаторы вроде Цао Фэй и Роберта Алиса, чьи проекты стирают границы между реальным и цифровым. Как искусство эволюционировало от простого созерцания к полному погружению? Как виртуальные миры становятся новыми арт-галереями? И какие этические вопросы это открывает? Об этом — статья Александры Першеевой «Искусство в метавселенных» на art.mediiia: глубокий разбор тенденций, которые уже меняют язык современного искусства. ➜ Читать на art.mediiia #ARTМедиа