Дневник Патерсона

Время «Живой ярости»!!! 🔨🔨🔨 Так же известного, как самого ожидаемого гонконгского фильма года.

YouTube вместо киношколы 📺 Разбираюсь в самом захватывающем тренде киноиндустрии последних лет: как одарённые ютуберы захватывают Голливуд, снимая фильмы быстро, дёшево и на таком творческом воодушевлении, что кинозалы ломятся от зрителей, а критики уже шепчутся о новой волне. К вопросу подошёл комплексно: сначала вспомнил старожил YouTube, которые проторили дорогу в большое кино нынешней молодёжи ещё двадцать лет назад, а сейчас уже снимают блокбастеры Marvel, DC и заведуют целыми франшизами. Во второй главе ― про то, как всё это превратилось в тренд: здесь успехи братьев Филиппу, «Закулисье реальности», Markiplier и даже Крис Стакманн залетел на огонёк. Дальше ― мнение самой киноиндустрии: почему так происходит и куда это приведёт глобально. А напоследок: парочка прогнозов, кто станет следующими Карри Баркером и Кейном Парсонсом. Как говорят классики, лайк, шер, репост: https://kinotv.ru/read/articles/from-YouTube-to-Hollywood/

+2

В горах. Он (2026) реж. Саид Толгуров Оператор: Альберт Мамиев #screencaps 🌄 московская премьера в МАММ уже завтра!

+2

Постеры гонконгского боевика «Живая ярость» Кэндзи Танигаки. Премьера в рамках фестиваля @karoartcinema (про)свет уже сегодня! А в прокате кино с 9 июля.

Давление, может, и не подскочит, но пульс точно участится во время просмотра нового исторического триллера Энтони Мараса, который на полтора часа успешно развеет тучи сомнений над жанром военного кино. Австралийский режиссёр, до этого разложивший по косточкам серию террористических атак в Мумбаи в 2008 году, в этот раз взялся за хронику нескольких судьбоносных дней до открытия второго фронта в борьбе с нацистской Германией. Возможно, не тот фильм назвали «Домом из динамита», потому что тут посиделки на пороховой бочке похлеще, чем у Кэтрин Бигелоу. «Давление» переносит зрителя в июнь 1944, когда союзные войска замерли в боевой готовности перед исторической высадкой в Нормандии. Военачальники всех армий ждут указаний генерала Дуайта Эйзенхауэра (Брендан Фрейзер), но тот не может отдать приказ к самой масштабной морской операции в истории, пока не убедится, что погода будет на их стороне. Тогда в распоряжение Эйзенхауэра по личному совету Черчилля прибывает лучший метеоролог Великобритании Джеймс Стэгг (Эндрю Скотт). Его не волнуют старые аналоговые карты циклонов и закономерности других лет, на которые привык полагаться американский коллега-метеоролог Ирвин Крик (Крис Мессина). Стэгг берёт под контроль весь отдел, отлично понимая, что любой неверный показатель атмосферного давления или направления ветра может привести к катастрофе немыслимых масштабов. «Давление» продолжает идеи «Оппенгеймера» и «Игры в имитацию» о том, что войны выигрывают умом, а не грубой силой. Подобно «Дюнкерку» и «Тёмным временам» Энтони Марас избирает концептуальный подход к демонстрации военного дела, выстраивая весь процесс стратегирования грядущего нападения вокруг наблюдений за погодой. Казалось бы, откуда здесь появиться накалу страстей, но режиссёр умело пользуется замкнутым пространством командного штаба, комбинируя харизматичных персонажей в сцене, как в остросюжетной шахматной партии. Кроме того, вынесенное в название давление здесь не просто предмет постоянных разговоров, но и веский художественный приём: одного придавливает грузом ответственности за свой прогноз, другой оказывается в политических тисках, на психику также давят бюрократия, неопределённость, невозможность поговорить с близкими и в конце концов стены с потолками. Как бы иронично это ни звучало, но погоду в фильме делает именно великолепно подобранный актёрский состав. На лбу Фрейзера проступает вся тяжесть принимаемого Эйзенхауэром решения, сыгравшая ассистентку генерала Кэрри Кондон на сочетании мягкости и строгости прекрасно сбивает пафос от препираний мужских Эго. Но главной стихийной мощью картины является Эндрю Скотт, сыгравший спокойного, рассудительного и дотошного джентльмена, большого профессионала в своём деле. Даже в моментах эмоционального потрясения (во многом для зрителя) Скотт не теряет выдержку, оставаясь тончайшим актёром, который может взять любую драматическую глубину, лишь на секунду сбив дыхание и надломив офицерский голос. Возможно, его лучшая роль в карьере. Как итог, «Давление» ― солидный исторический фильм о войне, не затуманенный военным пафосом, проносящийся на ветрах свежего взгляда на избитый нарратив и с заоблачно талантливым Эндрю Скоттом. «Давление» уже в кино (by @volgafilms). #movie_review

Кейн Парсонс пост сдал, Маша Кошина пост приняла.

Кристофер Нолан подарил своему оператору Хойте Ван Хойтема персональное ведро для попкорна. «Одессея» в мировом прокате уже через месяц.

+6

Капитан Крюк / Hook (1991) реж. Стивен Спилберг Оператор: Дин Канди #screencaps Я привык к тому, что двумя главными парами глаз Стивена Спилберга на протяжении всей его карьеры были поляк Януш Камински и венгр Вилмош Жигмонд, но вы только посмотрите, какую красоту снял американец Дин Канди (постоянный оператор ранних Земекиса и Карпентера) в «Капитане Крюке». #StevenSpielberg

Аниме Ёситоси Синомия «И наступит рассвет» из основного конкурса Берлинского кинофестиваля 2026 выйдет в российский прокат 20 августа благодаря @russianreport.

Ушла эпоха.

Кукареку 🤩

+5

Под жарким солнцем / In the Heat of the Sun (1994) реж. Цзян Вэнь Оператор: Гу Чанвэй #screencaps «Под жарким солнцем» ― впечатляющий режиссёрский дебют, один из важнейших китайских фильмов в истории и попросту крайне выразительный роман воспитания. Его снял режиссёр Цзян Вэнь, не вписавшийся в пятое поколение китайских кинематографистов (Имоу) и предвосхитивший шестое (Чжанкэ). Кино охватывает годы Культурной революции, сводя её к фоновому шуму и выдвигая на первый план субъективные, чувственные переживания пятнадцатилетнего мальчика Ма Сяоцзюня. Открыто снисходительно относясь к социалистическим идеям, юноша вместе со своими друзьями романтично поёт «Подмосковные вечера» (по-русски!) на крыше, ухаживая за девчонкой старше его. Поэтичный, хрупкий фильм с бурлящими через экран гормонами. Режиссёр блистательно воссоздаёт звуки, образы и общее настроение позднего периода Культурной революции, отодвигая политическую идеологию на второй план. Такое усиление чувственного восприятия и вытеснение идеологии позволили ему показать цинизм молодежи той эпохи и в то же время под палящим летним солнцем выявить их невинность и стремление к жизни. «В жару люди раздеваются – и снаружи, и внутри. И им становится трудно сдерживать свои желания». #china@patersonsdiary

Антиколониальная риторика для южных корейцев остаётся исторически важной темой для разговора, даже если ведётся она в пространстве биотехнологического зомби-хоррора. Когда-то прогремевший на весь мир концептуальным фильмом ужасов «Поезд в Пусан» режиссёр Ён Сан-хо продолжает перебирать жанровые акценты в надежде снова нащупать золотую жилу, и его свежая «Колония» в этом плане демонстрирует довольно уверенные показатели. Это замкнутая на территории одной современной высокоэтажки история выживания, где внизу расположились суматошные супермаркеты, по которым люди бредут подобно зомби, а вверху научная лаборатория, экспериментирующая с созданием уникального коллективного разума. В какой-то момент вирус, разработанный наверху, вырывается на свободу, превращая всех вокруг в источающих слизь и агрессивно настроенных хищников в человеческом обличии. Героев при этом много, всех сразу и не запомнишь. Тут и сотрудники лаборатории, и охранники торгового центра, и подростки, пришедшие в молл убить время, и бизнесмены с простыми покупателями. Многие из них по закону жанра до финала не доживут, да и в целом Ён Сан-хо распределяет роли в своём актёрском составе по той же схеме, что мы видели уже в «Поезде в Пусане»: умный герой, раздражающий герой, слабый герой, физически ограниченный герой, сильный герой, ловкий герой и так далее. Набор как в заурядной ролевой игре. Что интересно, так это сама концепция фильма. Конечно, если постараться, в увлечённости южных корейцев темой подчинения разума и воли сограждан легко разглядеть переживания национальной травмы, полученной в годы многолетней японской оккупации. Но здесь Ён Сан-хо в большей мере волнует тема стремительно развивающегося искусственного интеллекта: заражённые в фильме общаются посредством коллективного разума и с каждой новой полученной информацией об окружающем мире эволюционируют. Буквально загружают в себя обновленные скрипты: манекены ― это не живые люди, антифриз ― это способ маскировки. В таком ключе героям, при этом общающимся в групповом чате, приходится противостоять тому, что выглядит как примитивное существо с хищными инстинктами, но мыслит как передовой компьютер с высокотехнологичными нейронными связями. Ещё один тревожный пласт современных южнокорейцев ― это наблюдение за тем, как страна унифицируется под гнётом диктатуры красоты. В качестве критики этого общенационального помутнения режиссёр наслаждается деформацией человеческих тел и видимо безупречных лиц, наливая глазницы кровью, обливая актёров с головы до ног мерзкой слизью и добавляя к этому кровавый фонтан. Как очередной представитель своего жанра, «Колония» вряд ли выдержит долгосрочной конкуренции, ведь, по сути, это всего-навсего гибрид «Поезда в Пусан» и ромеровской классики «Рассвет мертвецов». Но в качестве южнокорейской сатиры на мир, стремительно теряющий свою индивидуальность, хоррор Ён Сан-хо всё-таки заслуживает внимания. «Колония» в кино с 18 июня (by @worldpicturesrus). #movie_review

Не еду в этом году на «Пилот» Прервалась двухлетняя история полётов на фестиваль в Иваново. Временно или нет, не знаю. 2024-й год: приехал первый раз ― за счёт фестиваля. Привезли, поселили, кормили едой. Всему был доволен, кроме конкурсной программы. Ругал её, как и большинство моих коллег. По итогу отчитался одной статьёй с итогами, двумя рецензиями и 60 постами в тг-канале по ходу фестиваля. За работу поблагодарили. 2025-й год: приехал второй раз ― за свой счёт. Фестиваль отказался везти и размещать, предложили только аккредитацию. Нашёл удобное недорогое жильё, привык ездить на громыхающих маршрутках. Отметил заметно выросшее качество конкурсной программы по отношению к предыдущему году, как и большинство моих коллег. По итогу отчитался 7 отдельными статьями и 63 постами в тг-канале по ходу фестиваля, бонусом приложил статью-гид по грядущему «Зеркалу». Спасибо сказали только через неделю, когда я поинтересовался, не затерялись ли мои сообщения с отчётами в потоке (были прочитаны ещё в день отправки). Решил, что, если на следующий год не позовут, сам напрашиваться не буду. 2026-й год: см. начало поста. Так что в этот раз без активного сериального постинга в июне. От фестиваля дистанцируюсь.

«Смерть Робин Гуда» (2026) реж. Майкл Сарноски #posters

✅ парочка обновлений в списке каннских релизов: «Параллельные истории» Асгара Фархади выйдут в российский прокат 20 августа (by @exponentafilm), другой участник основного конкурса «Барашек в ящике» Хирокадзу Корээды появится в наших кинотеатрах 10 сентября (by @russianreport).

+3

Коротко про трейлер пятого «Шрэка»:

Неспроста под трейлером пятого «Шрэка» выключены комментарии...

Отмечу, что между своим третьим оскароносным саундтреком (к «Грешникам») и потенциально четвёртым оскароносным (к «Одиссее») композитор Людвиг Горанссон по-тихому выпустил один из самых интересных оригинальных скоров этого года. Нюанс в том, что это саундтрек к проходному фильму по «Звёздным войнам». В своей рецензии на «Мандалорца и Грогу» я даже целый абзац уделил работе Горанссона: Горанссон придумал индивидуальный саундтрек под каждую планету. Когда герои прибывают на планету Хаттов, где с каждого угла веет опасностью и предательством, звучит напряжённая органная музыка, а как только мы оказываемся на Шакари — с неоновым мегаполисом и вайбом бессонного Майами из фильмов Майкла Манна, — включается атмосферный ритмичный бит, который до этого никогда не звучал в далёкой-далёкой галактике. Как только на экране появляется Хьюго Дюран, тот самый продавец в исполнении Мартина Скорсезе, в ход идут итальянские мотивы и скрипка, подмигивающие родным для известного италоамериканца мелодиям. Саундтрек Горанссона полон сюрпризов и, пожалуй, является главным аргументом в споре о самом факте существования полнометражного фильма о мандалорце и Грогу. Рекомендую к прослушиванию всем поклонникам таланта шведского композитора – даже вне контекста самого фильма (начните с композиции Shikari). На скриншоте к данному посту можно увидеть мой топ саундтреков Людвига Горрансона. 🤩 рецензия на фильм «Мандалорец и Грогу»

Друзья, непорядок! Уже завтра в @karoartcinema открывается долгожданный летний кинофестиваль фильмом «Курочка. Пух и прах», а солдаута в первом зале всё ещё нет. Игровой ремейк «Побега из курятника»* снял венгерский мастер сюрреализма, чёрного юмора и новаторских сочетаний звука с визуальным рядом. И завтра после премьеры его нового фильма будет редкая возможность обсудить увиденное непосредственно с режиссёром – Дьёрдь Пальфи подключится по видеосвязи! Так что давайте поднажмём с билетами и вместе с «Коровой» Андреа Арнольд и «Гундой» Виктора Косаковского соберём уже наконец свой собственный «Скотный двор». *конечно же, фильм «Курочка» не является игровым ремейком анимационной ленты Aardman «Побег из курятника»